O rococó

A arquitectura, a escultura e pintura

Módulo 7 – A cultura do Salão

 Este estilo esta impregnado de um
espírito tolerante, liberal, critico,
irreverente, intimista e individualista
que caracteriza o homem do século
das luzes.
 Esta arte defendeu a criatividade
individual, a excentricidade, a
improvação constante, os prazeres da
vida e o sentido de festa.

Arquitectura Rococó
 Sobressaiu-se na Alemanha e Áustria
 Na arquitectura civil destacaram-se o
hôtel particuler – palacete ou moradia
citadina e o château – palacete
campestre

Com as seguintes características

 Edificiosde dois andares baixos

 Telhados de duas aguas

 Fachadas alinhadas e alisadas

encimadas por balaustradas,
entablamentos e cornijas
 Porta-janelas altas, emolduradas por
arcos de volta perfeita ou achatados
A decoração exterior concentra-se

 Nas portas e janelas

 Nos jardins de grandes relvados e
arvoredos
 Esculturas

 Lagos

 Pavilhões de caça

 Pagodes chineses

 Quiosques turcos
No interior

O plano de habitações concentra-se no

salão principal, que é antecedido por
um vestíbulo, do qual parte a
escadaria para o andar superior.

As divisões

 Eram baixas
 Pequenas

 Independentes

 Pavimento de parquet

 Fortemente iluminadas por portas-

janelas e por lustres
 Os diferentes moveis povoavam a casa.
Eram feitos com madeiras preciosas e
com incrustações, onde repousavam
bibelots de prata e porcelanas.

As paredes

 Com cores claras e ténues

 Cobertas com riquíssima e exagerada
decoração
 Sobressair-se os estuques

 O prateado das molduras dos painéis

que realçavam as telas, as tapeçarias
e os frescos ocupando tectos e sofitos.
Arquitectura religiosa

 As igrejas apresentam plantas

longitudinais e complacas
 Exteriores simples

 Decoração interior onde a escultura e

pintura se misturavam com os
elementos arquitectónicos, criando
ambientes alegres
 Era o fictício a torna-se realidade


Esculura rococó
 Inovou

 Uso de novas formas (S), (C) ou

contracurvados duplos
 Novos objectivos e materiais

 Continuou-se a apreciar as linhas curvas

 Esculturas mais delicadas e fluídas

organizadas por novos estilos
A figura humana

 Utilizaçãodo cânome anatómico

maneirista, com...
 Corpos alongados e silhuetas
caprichosas
 Leveza e graciosidade nos gestos,

 Nas atitudes e nas posições

 Galantes, cortesãs ou lânguidas


Grupos Escultórios

 As composições possuíam movimento e

ritmo
 Um elevado sentido cénico

 Enquadramento perfeito da escultura

com o cenário a ela destinado
Os dois estilos da escultura do rococó
 Escultura decorativa, parte
integrante da arquitectura que:
 Cobria
quase todas as estruturas e
superfícies construídas com
rebuscados e movimentados relevos
de inspiração naturalista
  Inovadora estatuária de pequeno porte
 Interiores

 Funções decorativas e/ou

entretenimento
 Tradição do bibelot

 Usada para o retrato (bustos,

geralmente)
 Estatuária religiosa

 Composições mitológicas e alegóricas

tão ao uso da época

Os materiais

A pedra e o bronze (para as grandes

esculturas do exterior)
 O bronze, o ouro e a prata (para a
escultura de pequena dimensão e
objectos ornamentais)
 A madeira

 A argila

 O estuque e o gesso (usados na

decoração mural dos interiores,
principalmente em Itália)
Os materiais
A porcelana


 Foi muito usada na produção de

pequenas esculturas ornamentais de
grande popularidade.
 Este material usou temas irónicos,
jocosos, sensuais, eróticos ou
galantes.
 Esta tendência manifestou-se
principalmente na pequena escultura
Temas

 A estatuária monumental manteve-se

presa aos temas comemorativos,
alegóricos e/ou honoréficos
 Mas a frivolidade dos temas acentuou-se
porque na temática mitológica
preferiram-se deuses como Pan e Venus
 Nos temas profanos, valorizaram-se os
aspectos pitorescos ou frívolos e íntimos
do quotidiano
 Na estatuária religiosa, sublinhou-se o
contraste entre o tema, de natureza
sagrada(figuras de santos), com
roupagens luxuosas e maneirismos
galantes.
A pintura rococó
A pintura apresenta as mesmas
características estilístas da escultura
 Continua a ser em França que
encontramos os autores mais
significativos desta arte cortesã.
Temas

 Cenas pastoris
 Festas galantes (demonstração do amor,
sedução e erotismo)
 Retratos
Todos tratados de forma ligeira e

superficial, em tons suaves e sensíveis

onde as graduações cromáticas fazem
lembrar o sfumato renascentista.
O cromatismo é baseado nos brancos,
nos azuis, nos rosas e nos nacarados
do mar e das conchas. As composições
são rítmicas, exuberantes e de
tendência decorativa.