Introdução ao Cinema

Prof. Arturo Pisciotti Netto

 Narrativas
Gêneros cinematográficos, Narrativa clássica x moderna
 Tem como objetivo principal e fundamental, o testumunho e a reflexão
sobre a realidade;

 Tem caráter de registro;

 Ideia de “olho da câmera”; seu conteúdo é mais fiel à realidade que o

próprio olho humano;

 O espectador envolve-se profundamente com esse gênero em função

de seu compromisso com a realidade.
 Narrativa imaginária, irreal, criada a partir da imaginação;

 Os filmes de ficção desafiam, sobretudo, a realidade, mas também podem

ser parcialmente baseadas em fatos unidos a conteúdos imaginários;

 No cinema, ficção é o gênero que se opõe ao gênero documentário;

 A ficção é a alma do Cinema, uma vez que a transposição acelerada dos

fotogramas causa a ilusão de movimento, ampliando a sensação de
realismo;

 A ficção científica: toda ficção a partir desse gênero é construída através de

um determinado fato ou fenômeno, projetando suas consequeências ou
desenvolvimentos no futuro.
 O gênero mais comum, de maior apelo popular e maior sucesso comercial -
gênero de entretenimento;

 Situações recorrentes: cenas e sequências de intensa ação, perseguições, batalhas

grandiosas, duelos agressivos e cenários grandiosos;

 Os herois e vilões são claramente caracterizados e contrapostos;

 Fórmulas convencionais e reconhecíveis: ritmo de montagem que serve ao rápido

desenvolvimento da ação e à intensificação dos picos dramáticos;

 Estética: a explosão que arrasa cidades, edifícios ou mesmo planetas, os salpicos

de sangue (violência), as balas que milagrosamente, nunca atingem o personagem
principal, sempre solitário e invulnerável.
 Procura, necessariamente, suscitar o riso.

 Gênero frequentemente depreciado, uma vez que é capaz de descobrir

em qualquer tema ou personagens o motivo para o riso ou escárnio;

 A comédia tende a ressaltar as fragilidades do ser humano: o vício, a

negligência, a vaidade, por exemplo;

 Estratégicas humorísticas: uso do exagero, uso da ironia e uso do

ridículo.
 Comédia romântica: a narrativa compreende, em geral, um momento
inicial de ruptura do casal e um momento de aproximação e
reconciliação final do mesmo;

 Comédia dramática: concilia o tom de leveza da comédia com a

gravidade da abordagem do drama;

 Comédia de ação: mistura os gêneros de ação e comédia.

 O cinema carrega uma longa relação de jogo e prazer entre filme e

espectador que atravessa sua história desde suas origens: Georges
Meliès (tradição da ilusionismo) e Charles Chaplin (mestre da mímica),
por exemplo.
 O drama procura sublinhar uma qualidade emotiva essencial para a sua narrativa:
a seriedade dos fatos. Seu objeto é o ser humano comum, geralmente em
situações cotidianas;

 O personagem encontra-se em um situação complexa, sempre com grandes laços

afetivos ou situações causadoras de polêmica social (drama social, drama
psicológico, drama familiar e drama político);

 O drama explora as consequências emocionais mais profundas da vivência do

sujeito, dos seus erros e tensões, causando o efeito de reflexão no espectador;

 O melodrama: característico do período clássico de Hollywood, tem como

objetivo principal a comoção do espectador. Situações de conflito nítido e paixão
extremas são marca desse subgênero.
 Gênero que envolve os filmes cujo enredo gira em torno do
envolvimento amoroso dos protagonistas;

 Uma das principais características desse gênero, embora não seja uma
regra, é o famoso “final feliz”;

 O gênero envolve clichês como o “amor verdadeiro”, que se sobrepõe a

todos os obstáculos, e o “par perfeito”.
 Um dos gêneros mais apreciados pelo público, uma vez que o espectador tende a
envolver-se na complexa trama de acontecimentos - a perspicácia, crença,
ingenuidade ou afetividade do espectador são postos à prova;

 O gênero, em um primeiro momento, cria no espectador uma intensa excitação e

nervosismo - nos momentos decisivos tudo se torna urgente e perturbador;

 Efeito de dúvida sobre o desfecho dos acontecimentos e sobre o destino dos

personagens. Diante da dúvida o espectador é obrigado a rever suas hipóteses;

 Sugestão de expectativas: verosímil, mas enganosa. Dessa maneira o espectador é

convidado a participar de um jogo de inquietação ansiedade, incerteza e angústia.
 Gênero dos lobisomens ,vampiros, zombies, aliens, demônios ,
fantasmas, monstros e serial killers;

 Gênero apelativo, cujo fascínio do espectador nasce, ironicamente, da

incomodidade e do desconforto que provoca nele;

 Catarse: é como se o espectador encontrasse o seu prazer no próprio

sofrimento. Se envolve de tal maneira que fugir com o olhar ou gritar
são efeitos comuns;

 O filme de terror procura sempre provocar alguma espécie de efeito

emocional trágico no espectador: medo, terror, repulsa, choque e
horror.
 O Western é um fábula do Oeste americano, da expansão da fronteira da
civilização, da instauração da lei e da ordem;

 Gênero clássico por excelência, foi durante décadas e até recentemente,

sinônimo de experiência cinematográfica;

 Seus cenários e personagens marcantes tendiam sempre a,

imediatamente, invadir a mente do espectador;

 Ajudou a criar a ideia de identidade americana, que na realidade não

corresponde à sua verdade histórica.

 Retratado como um lugar de múltiplos conflitos, o Western revelaria um

apelo narrativo aos espectadores em busca de excitação cinematográfica:
o cowboy, heroi indomável e implacável;
 Como o próprio nome indica, o gênero musical atribui à banda sonora
uma extrema importância;

 A música é assumida não apenas como complemento dramático, mas

como dispositivo narrativo em si mesmo;

 A música não se sobrepõe à trama a partir de seu exterior, mas vai

surgindo a partir da própria vivência dos personagens e determinando
seus comportamentos;

 Os personagens expõem seus sentimentos e pensamentos, suas

motivações ou decisões, agindo como se a ação fizesse parte de uma
ópera. E é através dela que a caracterização deles se manifesta.
 A definição de Filme Noir não é consensual. Alguns autores dizem tratar-
se mais de um estilo, de um tom ou de uma certa ambiência comum a
diversas obras do período clássico americano, do que propriamente de
um gênero;

 Aspectos visuais característicos: a fotografia preto e branco, altamente

contrastada, com nítidas influências do expressionismo alemão;

 Essas zonas de penumbra funcionam como uma metáfora do universo

social e moral que caracteriza essas histórias: traição, crime, cinismo,
pessimismo, fatalidade, ciúme e tragédia - temas recorrentes dessa
narrativa;

 O lado sombrio dos personagens torna-se o seu lado mais exposto.

 Características dos personagens: o heroi (anti-heroi indeciso entre o
bem e o mal) atormentado por uma culpa, e em busca de redenção. A
mulher faltal, responsável principal dessa trama, bela e perigosa,
sedutora e letal;

 Uso de flashback, através do qual o protagonista revela, em voz-off,

os acontecimentos que o conduziram até a carência definitiva, na
qual se encontra completamente vulnerável;

 O personagem aceita seu destino trágico e, nervoso, ri de sua própria

fraqueza manipulada pela mulher fatal.
 Molde narrativo claramente dominante na história do cinema, cujo
ápice aconteceu no período clássico do cinema americano, entre os
anos 1930 e 1950;

 Os 3 atos da Narrativa Clássica:

 primeiro ato constitui a exposição, isto é, a introdução ou preparação da
ação;
 No segundo ato dá-se o desenvolvimento da ação – o conflito ou
complicação;
 Por fim o terceiro ato: consiste na resolução, desfecho ou desenlace e é o
momento em que a história se conclui
 A caracterização das personagens leva o espectador, desde o início, a
tomar uma posição em relação a eles – seja de empatia, de antipatia ou
de simpatia – mesmo que essa posição venha modificar-se no futuro;

 É em função do juízo que é feito dos personagens que haverá a

interpretação de seus motivos, intenções, decisões, propósitos e
atitudes ao longo da narrativa;

 É necessário que se mantenha a progressão dramática crescente, a

qual se prolongará até ao clímax e ao final do filme. Os obstáculos
devem crescer à medida que o enredo irá progredir. Daí a importância
de uma adversidade que possa conduzir a um obstáculo ainda maior, à
sua solução e ao fim do filme.
 O Cinema Moderno começou ainda no período entre guerras, quando
se iniciaram os primeiros movimentos culturais. Os cineastas
estabeleceram uma nova relação com o cinema de mercado

 Narrativa não-linear, que poderia ser apresentada com mais liberdade

sem comprometer o entendimento da obra;

 Aproximação com a realidade: o uso de temas cotidianos criou uma

relação mais próxima com o espectador, saída dos estúdios de
gravação;

 Os movimentos de câmera passaram acompanhar o personagem

(zoom, travellings e a própria imagem tremida da câmera na mão
expressam a ruptura com o passado).