Symphonie concertante

Sinfonia Concertante

Sinfonia concertante um gênero de oportunidades

 Symphonie concertante
Koncerte-symphonie Sinfonia concertante Sinfonia concertata

Konzertierendes Concertantes Quartett GruppenKonzerte

Sinfonie concertante Simphonie concertant Concerted symphony

Ensemble concerto

1770 – 1820 ( 1850)

 A concert genre of the late 18th and early 19th centuries for solo instruments – usually
Definição: two, three or four, but on occasion as many as seven or even nine – with orchestra. The
term implies ‘symphony with important and extended solo parts’, but the form is closer
to concerto than symphony. BROOK , B. S. 2020
Um gênero de concerto datado do final do século XVIII e início do século XIX para instrumentos solistas-
normalmente 2, 3 ou 4, mas ocasionalmente para mais como 7 ou até 9 solistas- com orquestra. O termo
indica sinfonia com partes de solos protagonistas e extensas, porém a forma é mais próxima do concerto
do que da Sinfonia. Trad nossa BROOK , B. S. 2020
 Gêneros que se confundem
- Sinfonia
com a Sinfonia concertante: :

- concerto
- Concerto Grosso

- Outras obras sinfônicas com solistas ( inspiração concertante ou não)

- Outras obras sinfônicas com um solista (concerto ou outros gêneros com solista
protagonista)

- Outras obras sinfônicas com solista(s) (relevância

exclusivamente timbrística, sem protagonismo)
Outros gêneros sinfônicos com solistas VS Sinfonia
Concertante
• A forma da Sinfonia concertante se aproxima da forma concerto, portanto
normalmente o material temático pode ser compartilhado pelo Tutti e pela
sessões de solo, mas em geral há a construção de material exclusivo para
cada sessão também.
• Protagonismo dos solistas
• Mais de um solista disputando os temas e os espaços. ( J Enescu
compôs um concerto pra cello)

• Predominância de tonalidades em tom maior e claras. De

600 peças analisadas por Brook (compostas entre 1770 e
1830) apenas 1 se encontra em tom menor.
• Subdividido em 2 movimentos (+ de 50 %) ou 3. Nenhuma com 4
ou mais encontrada dentre as 600.

• Mais comum uma forma sonata (concerto) no primeiro

movimento e um Rondó ou minueto no segundo.
Concerto Grosso vs Sinfonia Concertante
• Concerto grosso tem inspiração na tradição policoral veneziana,
com um confronto entre um coro pequeno e um grande.
• Normalmente é uma triosonata ampliada ( normalmente um trio de solistas,
embora foram compostas inúmeras versões para 2, 4 ou mais solistas.
• No Concerto grosso, o grupo grande segue o grupo menor num confronto entre
forças equilibradas, na Sinfonia concertante há um desiquilíbrio entre as forças.
• Quantidade de alternância Tutti-solo maior no concerto grosso
• Na sinfonia concertante os solistas podem apresentar novos
temas não relacionados com a parte do Tutti.
• Variedade melódica é uma característica da sinfonia
concertante
Concertos múltiplos (clássico e romântico) vs
Sinfonia concertante
- Segundo Brook (1996) , pouca ou nenhuma diferença.

- Mozart ao escrever para 4 virtuoses do sopro de Mannheim na série do Concert

Spirituel em Paris batiza seu K 297 B de Sinfonia concertante em E bemol ( solo 1: 55)

- Já ao escrever para o Duque de Guines e sua Filha, dois amadores, em um concerto

privado batiza K 297C = K299 como concerto para Flauta e harpa ( solo 1:28)
 Sinfonia Concertantes analisadas por Brook:
- 210 compositores escreveram aproximadamente 570 obras entre 1770 e 1830.

Sinfonias concertantes ( 1770-1830)

- 166 concertos múltiplos 600
500
400
300
- 70 compositores franceses compuseram metade desse repertorio a 200
outra metade foi composta por 160 compositores europeus de outras 100
0
nacionalidades. Sinfonias concertos compositores
concertantes multiplos ( 1770-
(1770-1820) 1830)

compositores franceses compositores europeus total

- Das 260 obras compostas entre 1770 e 1790 mais de 2 terços

foram compostas ( por franceses e estrangeiros) para Paris. Sinfonias concertantes ( 1770-1790)
300
250
200
150
100
- 2 em cada 3 sinfonias concertantes em Paris tinham 2 50
0
movimentos. Nas outras metrópoles a proporção era inversa total de obras
compostas
2 movimentos 3 movimentos

Paris Outras metrópoles total

Razões para o sucesso do Gênero no século
XVIII e mais especificamente em Paris?
Opções de Carreira musical no Século XVIII
( 1775): Escrever para um pequena cia de opera Italiana itinerante
Mestre de Capela de uma corte pequena Enviar uma ou duas sinfonias para o
uso em um monastério
E depois enviar a mesma obra
pra ser impressa em Amsterdã,
Paris ou Londres.

Enviar uma serie de 12 sonatas,

trios ou quartetos para um
refinado, e rico, nobre e pela dedicatória receber um baú de
joias e moedas de ouro.
Dar aulas de música para a
filha do médico ou de um
Com uma graninha acumulada burguês local
comprar uma prensa e passar a Tocar em uma orquestra local
vender suas próprias sonatas
Vender instrumentos,
E também vender obras de
folha de partitura...
outros e ganhar comissão. Organizar concertos em próprio beneficio em outra cidade
Motivos externos que atraiam músicos
estrangeiros a Paris:
• A França era um país fortalecido e unificado no Séc XVIII, com uma vida musical agitada desde
Luis XIV. Vale lembrar que a Itália, Alemanha eram fragmentadas em vários Reinos e/ou cidades
estados menores.
• Iniciativas de música além das igrejas e dos palácios eram fortalecidas em Paris por todo
o Séc. XVIII. Séries de Concertos como o Concert Spirituel existiam desde os anos 20.

• A vida musical em Versalhes tornava-se um espectro obsoleto do que fora a partir de

1750. O buchicho era no Sena.

. Londres tinha uma vida agitada, mas a distância geográfica da ilha sempre
corroborou para a Inglaterra ser algo a parte da Europa. Paris estava dentro do
continente

• Mannheim saturava seu poder criativo a partir de 1770. Brook ( 1996)

 Vida musical em Paris( Séc.XVIII):
DRATWICKI, Benoît (2020)

. A Ópera real
. A Comédie-Française
. A Comédie-Italienne
. O Foire
. Concertos Publicos e Privados
. O Concert Spirituel
. A Música nas igrejas
A Academia Real de Ópera
1669- 1791
Palais
Royal

Teatro de Ópera
1730 – 30 – 40 cantores 14 solistas
 Coro- 95

1778 – mais de
30 solistas
1730

40
1770
A música nas igrejas em Paris
- 1695 Cardeal de Noailles ordena que a música dentro das
igrejas parisienses sejam compostas apenas instrumentos
do baixo contínuo e coro masculino ( castrati e crianças)
1785- começa-se a abrir exceções e a se tocar sinfonias nas igrejas ( Phillidor, Grosec)
Comédie-Française
Música instrumental era parte do show: nos
intervalos, nas entradas e também no palco.
1778- Coroação de Voltaire
 Comédie-Italienne
a partir de 1762: opéra comique
Foire
Alguns teatros do Foire eram enormes com mais de mil pessoas no público e espetáculos
extremamente organizados, mas haviam também teatros de todos os tamanhos e níveis de
organização distintos.
O Foire Saint german pegou fogo em 1762 e foi restaurado com
uma nova sala de concerto:
Outros teatros
menores
Concertos privados ou semi-públicos
Étienne Berthelot de Pléneuf
Jeanne Agnès Berthelot de Pléneuf, marquise de Prie
Alexandre Jean Joseph Le Riche de La Poupelinière

Orquestra Própria

Stamitz, Rameau, Grossec

Pré-estreias badaladas
Hippolyte et Aricie
Le Concert de les Amateurs
Concertos semi-públicos

Amadores ricos pagavam uma boa grana para tocar junto de profissionais.

Compositores famosos eram contratados para compor para o

grupo.

Sinfonia concertante era muito comum

Spotfy 2:16
 Concert de La Loge Olympique
Orquestra mista de profissionais e amadores

Fundada em 1780 pelo general Charles

Marin e pelo conde Claude-François-
Marie Rigoley.
seu principal regente foi:
 Joseph Bologne de Saint-George
 Le Concert Spirituel
Fundado em 1725
Ocorria no palácio das Tuilleries

Ocorria nos mesmos dias da opera de Paris e

feriados religiosos

Nos dois primeiros anos eram

interpretados apenas motetos

Em 1727 começam os primeiros concertos

com música em língua francesa e mundana
 1752
4 sopranos solistas
4 barítonos
2 hautre contre
8d, 17dd,7h,7t, 7tb, 9b
19 violinos ( e violas)
6 cellos
4 fagotes
2 trompas
5 flautas/oboés
1 tímpano
2 trompetes
Total: 104

Ao final do Século XVIII o

numero de músicos no palco
podia ser mais do que 120.
A série foi administrada por uma sucessão de diretores-empreendedores,
que pagaram uma taxa de licença para obter um privilégio real que lhes
concedeu uma exceção ao monopólio da performance pública da música
realizada pela Ópera de Paris (Académie Royale de Musique).

1725- 1728 François-André Danican Philidor.

1728- 1733 Pierre Simart e Jean-Joseph Mouret 

1734- 1748 administração direta da Académie Royale de Musique
A série passa a ser lucrativa pois não precisa mais pagar a taxa de privilégio
1748- 1762 Joseph-Nicolas-Pancrace Royer e Gabriel Capperan
Compram os direitos, redecoram a sala de concerto, ampliam o coro e a orquestra.
A série está mais lucrativa ainda
1762- 1773 Antoine Dauvergne, um músico ( violinista e compositor) e funcionario real bem relacionado, fez a viúva
de Royer sair da administração. Ele passou a incluir virtuose de sopros além dos de cordas
Que já eram comuns.
1773- 1777 Pierre Gaviniès, Simon Le Duc e François Joseph Gossec.
Dauvergne abandona o posto na alta. ( dividia funçao de diretor da opera real desde 1669)

1777- 1790 Joseph Legros, um cantor famoso da Opera. Atraiu artistas como Mozart, Haydn, Cristian Bach e reformou o
Repertorio que passou a ter mais sinfonia no lugar dos motetos do séc. XVII
Concert Spirituel
• : « [Le programme] prendra maintenant l'aspect suivant, en deux
parties : I : Symphonie - Petit motet - solo instrumental - Petit motet ;
II : Symphonie ou symphonie concertante - Petit motet – solo
instrumental - Motet à grand chœur ou oratorio » ^ Si le concerto de
soliste permettait au public d'apprécier le talent d'un interprète, la
symphonie concertante offrait désormais une dimension
supplémentaire : la confrontation - donc la comparaison - entre
plusieurs instrumentistes. DRATWICKI A. 2003
dualismo
Nicolas Framéry – Musico libretista escreve no Journal de Musique em Março de 1771 apud
Brook( 1993)
Segundo Brook, ele declara que a plateia do Concert Spirituel está cansada de musica
vocal latina e esta deve ser substituída...

Para isso , temos apenas o recurso de concertos e sonatas, mas uma sonata é algo tão
modesto e um concerto é tão longo! Seriam as Sinfonias concertantes que deveriam
substituir. Qual é o lugar para o qual esse tipo de composição parece mais adequado,
onde se pode conhecer os mais habilidosos virtuoses de Paris em todos os gêneros?
Uma coisa ainda permanece no caminho da inovação nas sinfonias
concertantes. Se quiséssemos tê-la, elas não apenas teriam que
ser bem executadas, mas teríamos que pagar por elas. A glória,
como sabemos, deve ser o principal motivo de qualquer artista: mas
a glória é um interesse distante; o interesse do lucro está presente e
ele tem a preferência
Revolução

• Spotfy
 Razões para o sucesso da Sinfonia
concertante ( pós revolução):
L'intérêt pour le genre est multiple en cette fin du XVIIF"^^ siècle. C'est d'abord le goût
du public pour la virtuosité qui en explique le succès. Les instruments à vent connaissent un
perfectionnement rapide et de nouveaux effets propres à éblouir les spectateurs sont constamment
rendus possibles. Cette autonomie de chaque pupitre permet un jeu de dialogue entre les solistes,
sortes de « conversations » à l'origine même de l'esthétique de la symphonie concertante, en adéquation
avec certaines théories de l'imitation. Celle-ci est également appréciée des instrumentistes eux-mêmes, qui
peuvent ainsi acquérir une relative notoriété et trouver, par le biais d'un concert, de nouveaux élèves.
N'oublions pas qu'après la Révolution, lorsque le statut de l'interprète
changea et qu'il dut subvenir à ses besoins de façon autonome, le professorat fut sa principale
ressource financière. Enfin, une troisième raison explique, plus encore que les deux précédentes,
la vogue phénoménale du genre : il fut perçu comme un excellent moyen de remplacer le concerto de soliste.
Ce dernier, loin d'avoir à cette époque acquis les faveurs qu'il connaîtra au XIX^""^ DRATWICKI A. 2003
siècle, est presque systématiquement trouvé long et ennuyeux, plus encore lorsqu'il fait appel à
des instruments au timbre jugé « monotone », tel que ceux de la flûte ou du basson. DRATWICKI A. 2003 Trad.
nossa
O interesse pelo gênero é múltiplo no final do século XVIII. O interesse do público pelo
virtuosismo explica seu sucesso. Os instrumentos de sopro estão melhorando
rapidamente e novos efeitos que deslumbram os espectadores estão constantemente
tornado possível. Essa autonomia permite um jogo de diálogo entre os solistas, tipo de
"conversas" na própria origem da estética das sinfonias concertantes, de acordo com
certas teorias da imitação. Isso também é apreciado pelos próprios instrumentistas, que
podem assim adquirir notoriedade relativa e encontrar, por meio de um concerto, novos
alunos. Não devemos esquecer que após a Revolução, quando o status de intérprete
mudou e ele teve que se sustentar de forma independente, o ensino era sua principal
recurso financeiro. Finalmente, uma terceira razão explica, ainda mais que as duas
anteriores, a moda fenomenal do gênero: era vista como uma excelente maneira de
substituir o concerto solista. DRATWICKI A. 2003
Parce qu'il exacerbait le culte de l'interprète, le genre s'imposa dans de nombreuses
programmations parisiennes, étant perçu par les organisateurs comme un bon moyen pour
attirer les mélomanes au concert. Qu'importe à vrai dire que l'œuvre fût de Pleyel ou de
Catel, puisque l'important était d'entendre Duvernoy au cor, Kreutzer au violon ou Lefebvre à
la clarinette. Toutes les salles prirent conscience de ce potentiel publicitaire et les théâtres
d'opéras eux-mêmes ne tardèrent pas à proposer des symphonies concertantes comme
entractes à leurs spectacles lyriques.

Por exacerbar o culto ao artista, o gênero era essencial em muitos programas parisienses,
sendo percebido pelos organizadores como uma boa maneira de atrair amantes da música
para o show. Realmente não importa se o trabalho foi de Pleyel ou Catel, já que o
importante era ouvir Duvernoy na trompa, Kreutzer no violino ou Lefebvre no clarinete.
Todos os teatros tomaram conhecimento desse potencial publicitário e os próprios teatros
de ópera foram rápidos em oferecer sinfonias de concertos como intervalos para suas
apresentações líricas.
Une transformation s'opéra bientôt, qui fit disparaître la rigidité du cadre de la symphonie
concertante tout en exacerbant les caractéristiques d'écriture : bien plus qu'un genre, c'est un
« style de symphonie concertante » qui s'imposa finalement dans nombre d'ouvertures et d'entractes d'opéras ou
d'opéras comiques, contaminant jusqu'au ballet et à la musique religieuse^.
Le répertoire de la musique particulière de la Cour est à ce titre particulièrement intéressant à étudier : il révèle
une place encore insoupçonnée laissée à la virtuosité, aussi bien lors des bals impériaux qu'au cours des messes
entendues à la Chapelle.

Logo ocorreu uma transformação, que removeu a rigidez da estrutura da sinfonia

exacerbando as características da escrita: muito mais que um gênero, é um
"Estilo de sinfonia concertante", que finalmente se impôs em muitas aberturas e intervalos de óperas ou
óperas cômicas, contaminando até o balé e a música religiosa.
O repertório da música particular da Corte é, portanto, particularmente interessante de se estudar: revela um
lugar ainda insuspeito, deixado ao virtuosismo, tanto durante os bailes imperiais quanto nas missas ouvidas na
Capela.
Influências da Sinfonia concertante
• Nas Missas Napoleônicas.

• Napoleão reafirma seu poder ao ir as missas todos os domingos e

assim como Luís XIV impõe seu gosto musical pessoal aos
compositores. Por essa razão as missas eram curtas, as partes
musicadas se limitavam a trechos da liturgia e a orquestração não era
sinfonicamente carregada, dando um ar mais simples e camerísticos
as obras.
• Não raramente solos vocais eram precedidos por confronto de solos
entre os instrumentos da orquestra.
Spotfy
Manuel José Gomes ( 1782- 1868) ( campinas>1815)

(Daniel Santos Bartolossi – Usp 2007)

 Declínio
J-J de Momigny, escreve, em 1818, para o segundo volume da Enciclopédia metódica de
Framéry e Guinguenè: ( apud Brook 1993) :

Não fazemos mais sinfonias concertantes para dois violinos, provavelmente porque dois grandes
artistas não se importam mais em se considerar grandes esgrimistas e preferem manter o segredo
de suas respectivas forças em vez de divulgá-lo ao público.

Ele provavelmente escreve sobre Paganini! Obviamente, as circunstancias sociais e musicais por
volta de 1818 estão mudando.
 Declínio
En effet, au même moment, les concerts de la capitale attestent de l'essor de nouvelles
esthétiques musicales : les grands pianistes d'alors - Hummel, Cramer, Kalkbrenner, Moscheles et
bientôt Liszt et Chopin - imposent leurs concertos « héroïques » écrits dans de sombres tonalités
mineures. Le pathétique est plus généralement à l'ordre du jour, dans les livrets d'opéras comme
dans la musique pour piano seul. La romance de salon elle-même dévie de sa naïveté première
pour dépeindre à l'envie de funestes événements. Il n'est pas jusqu'à la musique de chambre qui
ne témoigne d'un plaisir du morbide : en même temps que Paris découvre les derniers quatuors de
Beethoven, certains compositeurs à l'image d'Onslow semblent se spécialiser dans l'emploi unique
des tonalités mineures.
De fato, ao mesmo tempo, os shows na capital atestam o surgimento de novas
estética musical: os grandes pianistas da época - Hummel, Cramer,
Kalkbrenner, Moscheles e logo Liszt e Chopin - impuseram seus concertos
"heróicos" escritos em tons escuros menores. O patético é mais geralmente na
ordem do dia, tanto no libreto da ópera quanto na música apenas para piano. O
romance da sala de estar se desvia de sua ingenuidade original para retratar o
desejo de eventos fatais. Nem sequer é a música de câmara que não mostra
prazer no mórbido: ao mesmo tempo em que Paris descobre os últimos
quartetos de Beethoven, certos compositores na imagem de Onslow parecem
se especializar no emprego tons menores únicos.
 Declínio
Confrontés à ces mutations rapides, la symphonie concertante et ses avatars ne peuvent survivre qu'un
moment. On pourrait s'étonner de les trouver encore si présents dans les manifestations musicales de la
Cour après 1820 s'ils n'étaient justement attachés à des usages bien précis. Agrémentant les offices de la
Chapelle ou les divertissements chorégraphiques donnés lors de fastueuses soirées, ce « style concertant
décoratif » voit sa valeur intrinsèque déconsidérée - on en veut pour preuve la disparition rapide de la
symphonie concertante dans les programmes de concerts parisiens après 1815 - en même temps qu'il
devient un élément constitutif de l'apparat gouvernemental sous l'Empire et la Restauration. Une sorte
d'académisme officiel que les événements de 1830 feront définitivement disparaître.

Confrontada com essas rápidas mutações, a sinfonia concertante e seus avatares só podem
sobreviver por um momento. Pode-se surpreender ao encontrá-los ainda tão presentes nos
eventos musicais da Corte depois de 1820, se não estivessem precisamente ligados a usos
muito específicos. Embelezando os escritórios da Capela ou o entretenimento coreográfico
oferecido durante as noites suntuosas, esse "estilo de concerto decorativo" vê seu valor
intrínseco desacreditado - podemos atestar isso pelo rápido desaparecimento da sinfonia
concertantes nos programas de concertos de Paris após 1815 - ao mesmo tempo em que se
tornou um elemento constitutivo do aparato governamental sob o Império e a Restauração.
Uma espécie de academicismo oficial que os eventos de 1830 farão desaparecer
definitivamente.
 Sinfonia concertante moderna

https://www.youtube.com/watch?v=hTkbjOzsLCI
Fontes
• Brook, Barry S. revised by Jean Gribenski (2020) Symphonie
concertante (Fr.; It. sinfonia concertante) acesso em 21/06/2020:
https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000027252#omo-9781561592630-e-0000027252-div1-0000027252.6

• _________(1993) The Symphonie Concertante: Its Musical and

Sociological Bases ascesso em 21/06/2020:
• https://www.jstor.org/stable/836939?read-now=1&seq=9#page_scan
_tab_contents

• DRATWICKI, Alexander Influences de la symphonie concertante sur la

musique de la Cour parisienne sous l'Empire et la Restauration (1800-
1830) acesso em 21/06/2020 em: https://doaj.org/article/940700d08e814510b8d80f4c13b56d49