“PÓS-

MODERNIDADE”
 Desenvolvimento expressivo das
tecnologias aplicadas ao cotidiano
nas mais diversas áreas do
conhecimento (Informática,
medicina, biologia, astronomia,
etc.);
 Globalização;
 Fim dos grandes movimentos
artísticos, coexistência de tendências
múltiplas, divergentes, abandono dos
suportes tradicionais e da posição
contemplativa do público
espectador, experimentação de
novos suportes.

Captas, Intervenção móvel–urbana , de

Fabio Fon e Soraya Braz, Natal, 2009.
 Pop Art – Andy Warhol

Pós- Guerra,
Anos 60 - 70
Arte conceitual
Op Art – Victor Vasarely

“Number One”, Jackson Pollock, 1948

Arte contemporânea

É um período artístico que surgiu na segunda

metade do século XX e se prolonga até aos dias de
hoje.
Na década de 70 a arte contemporânea é um conceito
a ter em conta. Surge, enfim a Op Art, baseada na
«geometria» da arte e a Pop Art, baseada nos ícones
da época, no mundo festivo dos setentas.
Quando se fala em arte contemporânea não é para
designar tudo o que é produzido no momento, mas sim
aquilo que nos propõe um pensamento sobre a própria
arte ou uma análise crítica da prática visual.
Como dispositivo de pensamento, a arte interroga e
atribui novos significados ao apropriar-se de imagens,
não só as que fazem parte da história da arte, mas
também as que habitam o quotidiano.
Pop Art

A Pop Art surge com o objetivo da crítica

irónica ao bombardeamento da sociedade
capitalista pelos objetos de consumo da
época, ela era representada com signos
estéticos de cores inusitadas massificados
pela publicidade e pelo consumo.

Principais artistas:

Andy Warhol Roy Liechenstein

 Pop Art
Andy Warhol
Como muitos outros artistas
da Pop Art, Andy Warhol
criou obras em cima de
mitos. Mas ele foi muito
além disso: ele realmente
criou mitos. Como o
exemplo de que Warhol
talvez tenha contribuído
mais para o mito de Marilyn
Monroe do que Hollywood.

Warhol mostrava o quanto

personalidades públicas
são figuras impessoais e
vazias; mostrava isso
associando a técnica com
que reproduzia estes
retratos, numa produção
mecânica ao invés do
trabalho manual.
Pop Art
Roy Lichtenstein
Nasceu em Nova Iorque a 27 de
Outubro de 1923 foi um pintor
identificado com a Pop Art.
O seu interesse pelas histórias em
quadradinhos (banda desenhada),
como tema artístico, começou
provavelmente com uma pintura do rato
Mickey, que realizou em 1960 para os
filhos. Nos seus quadros a óleo e tinta
acrílica, ampliou as características da
banda desenhada e dos anúncios
comerciais, e reproduziu à mão, com
fidelidade, os procedimentos gráficos.
Empregou uma técnica pontilhista
conhecida como Pontos Ben-Day para
simular os pontos reticulados das
histórias. Cores brilhantes, planas e
limitadas, delineadas por um traço
negro, contribuíam para o intenso
impacto visual.
 Expressionismo abstracto

Foi um movimento artístico com origem

nos EUA, muito popular no pós-guerra,
foi o primeiro movimento especificamente
americano a atingir influência mundial e
também o que colocou Nova Iorque no Arshile Gorky
centro do mundo artístico.

Pintores mais conhecidos:

Arshile Gorky, Jackson Pollock,
Philip Guston, Willem de Kooning,
Clyford Still e Wassily Kandinsky.

Philip Guston

Jackson Pollock Willem de Kooning Clyford Still Wassily Kandinsky.

Fotorrealismo

É um género dentro da pintura que se baseia em fazer um quadro a

partir de uma fotografia, considerada uma variante do hiperrealismo.
O fotorrealismo evoluiu a partir da Pop Art e como contrapeso ao
Expressionismo Abstracto e ao Minimalismo, no final dos anos 60 e
princípios dos 70 nos EUA. É um género cultivado sobretudo por
pintores.
É um tipo de pintura que não pode existir sem a fotografia. O pintor
tem habilidade técnica suficiente para fazer com que o resultado final
pareça fotográfico.

Richard Estes Chuck Close

 Hiper-realismo
 Pinturas de Robert
Bernardi, década de
1990 e Duas Mulheres,
esculturas de Ron
Mueck, 2005.
Hiperrealismo:
Op Art

A expressão Op-Art vem do inglês (Optical Art) e significa “arte

óptica” – uso de ilusões ópticas. Defendia para arte "menos expressão
e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza
um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo.
Os trabalhos de Op Art são em geral abstractos, e muitas das peças
mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são
observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou
por vezes parecem inchar ou deformar-se.
O termo surgiu pela primeira vez na Time Magazine em Outubro de
1964, embora já se produzissem há alguns anos trabalhos que hoje
podem ser descritos como "Op Art".
Sugeriu-se que trabalhos de Victor
Vasarely, dos anos 30, tais como Zebra
(1938), que é inteiramente composto por
listas diagonais a preto e branco, curvadas
de tal modo que dão a impressão
tridimensional de uma Zebra sentada,
devem ser consideradas as primeiras
obras de op art.

Victor Vasarely
Op Art

Algumas obras de Victor Vasarely:

OP Art:
Arte conceptual (ou arte conceitual

Esta define-se como o movimento artístico moderno ou contemporâneo

que defende a superioridade das ideias veiculadas pela obra de arte,
deixando os meios usados para a criar em lugar secundário.

O artista Sol LeWitt definiu-a como:

Em arte conceptual, a ideia ou conceito é o aspecto mais importante da
obra. Significa que todo o planeamento e decisões são tomadas
antecipadamente, sendo a execução um assunto secundário. A ideia
torna-se na máquina que origina a arte.

Alguns exemplos:
Minimalismo

O minimalismo nas artes plásticas surge após o ápice do

expressionismo abstracto nos Estados Unidos, movimento esse que
marcou a mudança do eixo artístico mundial da Europa para os
Estados Unidos. Contrapondo-se a esse movimento, o minimalismo
procurava através da redução formal e da produção de objectos em
série, que se transmitisse ao observador uma percepção
fenomenológica nova do ambiente onde se inseriam.

Dan Flavin Frank Stella

Ad Reinhardt
(1913 – 1967) foi minimalista por excelência.
Acreditava ardorosamente em reduzir a arte à forma mais
pura e, por extensão, ao estado espiritual mais puro.

Abstract painting number 5 - nessa superfície uniforme, intensa e negro-

azulada, a mão do artista faz-se propositalmente invisível.
Outros artistas minimalistas : Frank Stella, Agnes
Martin e Dorothea Rockburne
 ATIVIDADE INDIVIDUAL
 Com base nos seus estudos e
em suas observações diárias,
dê um salto no tempo, registre
exemplos da arte que você
observa hoje em dia e
justifique em linhas gerais
quais mudanças ocorreram em
relação à produção artística do
início do século XX.