Renascimento

O Homem Vitruviano Leonardo Da Vinci

O Homem Vitruviano Cesare Cesariano

Curiosidades sobre o Homem Vitruviano

A razo de t-lo chamado de Homem Vitruviano baseia-se no fato de que o arquiteto romano Marcus Vitruvius Pollio (I a.C.) apresenta no seu tratado sobre arquitetura, composto por uma srie de dez livros, uma descrio sobre as propores do corpo humano, usando como unidade de medida o dedo, o palmo e o antebrao, o que o levou a acreditar que um homem com as pernas e os braos abertos encaixaria perfeitamente dentro de um quadrado e de um crculo figuras geomtricas perfeitas. E, se o corpo humano fosse representado, ao mesmo tempo, dentro das duas figuras, o umbigo centro gravitacional da figura humana, coincidiria com o centro das duas figuras geomtricas. Vitrvio tanto fez a sua apresentao em forma textual, como atravs de desenhos. Mas, com o passar dos anos, a descrio grfica se perdeu, enquanto a obra passou a ser copiada. O homem descrito por Vitrvio apresenta-se como um modelo ideal para o ser humano, cujas propores so perfeitas, segundo o ideal clssico de beleza. Ele j havia tentado encaixar as propores do corpo humano dentro da figura de um quadrado e um crculo, mas suas tentativas ficaram imperfeitas. O arquiteto terico Cesare Cesariano (Milo), entendeu a geometria descrita por Vitrvio. Contudo, cometeu um erro ao relacionar as duas figuras (crculo e quadrado), de modo que a figura humana ficasse inserida no centro das duas. Para que essa coubesse em sua construo, tendo como centro o umbigo, foi necessrio que mos e ps ficassem muito esticados (ver gravura), tirando assim a proporcionalidade descrita. Leonardo da Vinci, por sua vez, no se prendeu relao geomtrica entre o crculo e o quadrado. Contando com os seus prprios conhecimentos, corrigiu o que achava estar errado nas medidas, dando a mos e ps um tamanho proporcional. De forma que o centro do crculo volta do homo ad circulum coincide com o umbigo. E o centro do quadrado volta do homo ad quadratum encontra-se mais abaixo, altura dos genitais. Com medidas to precisas, Leonardo conseguiu pr-se adiante do cnone da Antiguidade, ficando o seu Homem Vitruviano aceito como a real representao das descobertas feitas por Vitrvio. O desenho do Homem Vitruviano reafirma o grande interesse de Leonardo da Vinci pela arte e cincia. No

conceito da Divina Proporo, to procuradas nas obras do Renascimento, d-se a busca e definio das partes corporais do ser humano. Marcus Vitruvius Pollio descreve no terceiro livro de sua srie de dez livros intitulados De Architectura as propores do corpo humano masculino. Eis algumas: O comprimento dos braos abertos de um homem (envergadura dos braos) igual sua altura. A distncia entre a linha de cabelo na testa e o fundo do queixo um dcimo da altura de um homem. A distncia entre o topo da cabea e o fundo do queixo um oitavo da altura de um homem. A distncia entre o fundo do pescoo e a linha de cabelo na testa um sexto da altura de um homem. O comprimento mximo nos ombros um quarto da altura de um homem. A distncia entre a o meio do peito e o topo da cabea um quarto da altura de um homem. A distncia entre o cotovelo e a ponta da mo um quarto da altura de um homem. A distncia entre o cotovelo e a axila um oitavo da altura de um homem. O comprimento da mo um dcimo da altura de um homem. A distncia entre o fundo do queixo e o nariz um tero do comprimento do rosto. A distncia entre a linha de cabelo na testa e as sobrancelhas um tero do comprimento do rosto. O comprimento da orelha um tero do da face. O comprimento do p um sexto da altura. Leonardo foi o responsvel pelo encaixe perfeito do corpo humano, dentro dos padres matemticos esperados. O seu desenho faz parte da coleo da Gallerie dellAccademia em Veneza (Itlia). O redescobrimento das propores matemticas do corpo humano, no sculo XV, por Leonardo e os outros, considerado como uma das grandes realizaes que levam ao Renascimento italiano. O Homem Vitruviano de Leonardo Da Vinci usado como referncia esttica de simetria e proporo no mundo todo. Mas no pode ser qualquer homem, ele dever ter propores bem especficas: Face -> do queixo ao topo da testa = 1/10 da altura do corpo. Palma da mo -> do pulso ao topo do dedo mdio = 1/10 da altura do corpo. Cabea -> do queixo ao topo = 1/8 da altura do corpo. Base do pescoo s razes do cabelo = 1/6 da altura do corpo. Meio do peito ao topo da cabea = 1/4 da altura do corpo. P = 1/6 da altura do corpo. Largura do peito = 1/4 da altura do corpo. Largura da palma da mo = quatro dedos. Largura dos braos abertos = altura do corpo. Umbigo = centro exato do corpo. Base do queixo base das narinas = 1/3 da face. Nariz -> da base s sobrancelhas = 1/3 da face. Orelha = 1/3 da face. Testa = 1/3 da face. Fonte de pesquisa: Grandes Mestres da Pintura/ Abril Colees Grandes Mestres da Pintura/ Folha de So Paulo

Contexto Histrico
As conquistas martimas e o contato mercantil com a sia ampliaram o comrcio e a diversificao dos produtos de consumo na Europa a partir do sculo XV. Com o aumento do comrcio, principalmente com o Oriente, muitos comerciantes europeus fizeram riquezas e acumularam fortunas. Com isso, eles dispunham de condies financeiras para investir na produo artstica de escultores, pintores, msicos, arquitetos, escritores, etc.

Os governantes europeus e o clero passaram a dar proteo e ajuda financeira aos artistas e intelectuais da poca. Essa ajuda, conhecida como mecenato, tinha por objetivo fazer com que esses mecenas (governantes e burgueses) se tornassem mais populares entre as populaes das regies onde atuavam. Neste perodo, era muito comum as famlias nobres encomendarem pinturas (retratos) e esculturas junto aos artistas. Foi na Pennsula Itlica que o comrcio mais se desenvolveu neste perodo, dando origem a uma grande quantidade de locais de produo artstica. Cidades como, por exemplo, Veneza, Florena e Gnova tiveram um expressivo movimento artstico e intelectual. Por este motivo, a Itlia passou a ser conhecida como o bero do Renascimento.

Contexto Cultural
Chamou-se "Renascimento" em virtude da redescoberta e revalorizao das referncias culturais da antiguidade clssica, que nortearam as mudanas deste perodo em direo a um ideal humanista e naturalista. O termo foi registrado pela primeira vez por Giorgio Vasari j no sculo XVI. Apesar do grande prestgio que o Renascimento ainda guarda entre os crticos e o pblico, historiadores modernos tm comeado a questionar se os to divulgados avanos merecem ser tomados desta forma. O Renascimento cultural manifestou-se primeiro na regio italiana da Toscana, tendo como principais centros as cidades de Florena e Siena, de onde se difundiu para o resto da Itlia e depois para praticamente todos os pases da Europa Ocidental. A Itlia permaneceu sempre como o local onde o movimento apresentou maior expresso, porm manifestaes renascentistas de grande importncia tambm ocorreram na Inglaterra, Alemanha, Pases Baixos e, menos intensamente, em Portugal e Espanha. Caractersticas do perodo artstico - Valorizao da cultura greco-romana. Para os artistas da poca renascentista, os gregos e romanos possuam uma viso completa e humana da natureza, ao contrrio dos homens medievais; - As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligncia, o conhecimento e o dom artstico;

- Enquanto na Idade Mdia a vida do homem devia estar centrada em Deus (teocentrismo), nos sculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem (antropocentrismo); - A razo e a natureza passam a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas, passa a utilizar mtodos experimentais e de observao da natureza e universo. Durante os sculos XIV e XV, as cidades italianas como, por exemplo, Gnova, Veneza e Florena, passaram a acumular grandes riquezas provenientes do comrcio. Estes ricos comerciantes, conhecidos como mecenas, comearam a investir nas artes, aumentando assim o desenvolvimento artstico e cultural. Por isso, a Itlia conhecida como o bero do Renascentismo.

ARQUITETURA
No perodo romnico construram-se templos fechados. A arquitetura gtica buscou a verticalidade. J o arquiteto do Renascimento buscou espaos em que as partes do edifcio parecessem proporcionais entre si. Procurou ainda uma ordem que superasse a busco do infinito das catedrais gticas. Um dos primeiros arquitetos a expressar esses ideais foi Filippo Brunelleschi (1377-1446). Exemplo de artista completo, foi pintor, escultor e arquiteto, alm de dominar conhecimento de matemtica e geometria. Destacou-se como construtor e teve participao decisiva na construo da catedral de Florena igreja de Santa Maria Del Fiore. A construo dessa catedral iniciou em 1296; em 1369 as obras haviam terminado, mas o espao a ser ocupado por uma cpula continuava aberto. Em 1420, coube a Brunelleschi projet-la.

A PINTURA
No fim da Idade Mdia e no Renascimento, predominava uma interpretao cientfica do mundo. Sobretudo na pintura, isso se traduz nos estudos de perspectiva segundo os princpios da matemtica e da geometria. O uso da perspectiva conduz a outra tendncia do perodo: o uso do claro-escuro, que consiste em pintar algumas reas iluminadas e outras na sombra. Esse jogo de contrastes d aos corpos uma aparncia de volume. A combinao da perspectiva e do claro-escuro, por sua vez, contribui para dar maior realismo s pinturas. Outro aspecto da arte do Renascimento, em especial a pintura, a formao de um estilo pessoal. Mais livre em relao ao rei e a Igreja, o artista como o vemos hoje: um criador independente, que se expressa contando apenas com sua capacidade de criao. Da haver, no Renascimento, inmeros artistas de prestgio, com caractersticas prprias. Em um perodo de ascenso da burguesia e de valorizao do homem no sentido individualista, surgem os retratos ou mesmo cenas de famlia, fato que no elimina a produo de carter religioso, particularmente na Itlia. Nos Pases Baixos destacou-se a reproduo do natural de rostos, paisagens, fauna e flora, com um cuidado e uma exatido assombrosos, o que acabou resultando naquilo a que se deu o nome de Janela para a Realidade.

ESCULTURA

Pode-se dizer que a escultura a forma de expresso artstica que melhor representa o renascimento, no sentido humanista. Utilizando-se da perspectiva e da proporo geomtrica, destacam-se as figuras humanas, que at ento estavam relegadas a segundo plano, acopladas s paredes ou capitis. No renascimento a escultura ganha independncia e a obra, colocada acima de uma base, pode ser apreciada de todos os ngulos. Dois elementos se destacam: a expresso corporal que garante o equilbrio, revelando uma figura humana de msculos levemente torneados e de propores perfeitas; e as expresses das figuras, refletindo seus sentimentos. Mesmo contrariando a moral crist da poca, o nu volta a ser utilizado refletindo o naturalismo. Encontramos vrias obras retratando elementos mitolgicos, como o Baco, de Michelangelo, assim como o busto ou as tumbas de mecenas, reis e papas.

ATIVIDADES 1- O Renascimento caracterizou-se pelo Humanismo. Nesse contexto, quais os principais valores que os artistas da poca procuraram expressar? 2- Na arquitetura romnica prevaleceu a idia de solidez, com as chamadas fortalezas de Deus. Na gtica, a verticalidade, a busca dos espaos infinitos. Responda: a) quais foram as idias predominantes na arquitetura renascentista? b) de que modo essa viso essa viso traduz o esprito da poca? 3- Na pintura renascentista, um trao marcante o realismo. Que recursos tcnicos, aperfeioados e utilizados pelos artistas da poca, contribuem para esse resultado?

Referncias Bibliogrficas PROENA, Graa. Descobrindo a Histria da Arte. 1.ed., So Paulo: tica, 2008. p.64 a 72.

MICHELANGELO BUONAROTTI Michelangelo nasceu a 6 de maro de 1475, em Caprese, provncia florentina. Se pai Ludovico di Lionardo Buonarroti Simoni era um homem violento, "temente de Deus", sua me, Francesca morreu quando Michelangelo tinha seis anos. Michelangelo foi entregue aos cuidados de uma ama-de-leite cujo marido era cortador de mrmore na aldeia de Settignano. Mais tarde, brincando, Michelangelo atribuir a este fato sua vocao de escultor. Brincadeira ou no, o certo que na escola enchia os cadernos de exerccios com desenhos, totalmente desinteressados das lies sobre outras matrias. Por isso, mais de uma vez foi espancado pelo pai e pelos irmo de seu pai, a quem parecia vergonhoso ter um artista na famlia, justamente uma famlia de

velha e aristocrtica linhagem florentina, mencionada nas crnicas locais desde o sculo XII. E o orgulho familiar jamais abandonar Michelangelo. Ele preferir a qualquer titulo, mesmo o mais honroso, a simplicidade altiva de seu nome: "No sou o escultor Michelangelo. Sou Michelangelo Buonarroti". Aos 13 anos, sua obstinao vence a do pai: ingressa, como aprendiz, no estdio de Domenico Ghirlandaio, j ento considerado mestre da pintura de Florena. Mas o aprendizado breve - cerca de um ano -, pois Michelangelo irrita-se com o ritmo do ensino, que lhe parece moroso, e, alm disso, considera a pintura uma arte limitada: o que busca uma expresso mais ampla e monumental. Diz-se tambm que o motivo da sada do jovem foi outro: seus primeiros trabalhos revelaram-se to bons que o professor, enciumado, preferiu afastar o aluno. Entretanto, nenhuma prova confirma essa verso. Deixando Ghirlandaio, Michelangelo entra para a escola de escultura que o mecenas Loureno, o Magnfico - riqussimo banqueiro e protetor das artes mantinha em Florena. Loureno interessa-se pelo novo estudante: aloja-o no palcio, faz com que sente mesa de seus filhos. Michelangelo est em pleno ambiente fsico e cultural do Renascimento italiano.
Baco

Michelangelo adere plenamente a esse mundo. Ao produzir O Combate dos Centauros, baixo-relevo de tema mitolgico sente-se no um artista italiano inspirado nos padres clssicos helnicos, mas um escultor grego de verdade. Em seu primeiro trabalho na pedra, com seus frisos de adolescentes atlticos reinam a fora e a beleza impassveis, como divindades do Olimpo. Na Igreja del Carmine, Michelangelo copia os afrescos de Masaccio. Nos jardins de Loureno, participa de requintadas palestras sobre filosofia e esttica. Mas seu temperamento irnico, sua impacincia com a mediocridade e com a lentido dos colegas lhe valem o primeiro - e irreparvel - choque com a hostilidade dos invejosos. Ao ridicularizar o trabalho de um companheiro, Torrigiano dei Torrigiani - vaidoso e agressivo -, este desfechou-lhe um golpe to violento no rosto que lhe desfigurou para sempre o nariz. Mancha que nunca mais se apagar da sua sensibilidade e da sua retina, a pequena deformao lhe parecer dai por diante um estigma - o de um mundo que o escorraa por no aceitar a grandeza do seu gnio - e tambm uma mutilao ainda mais dolorosa para quem, como ele, considerava a beleza do corpo uma legitima encarnao divina na forma passageira do ser humano. Em 1490, Michelangelo tem 15 anos. o ano em que, o monge Savonarola comea a inflamada pregao mstica que o levar ao governo de Florena. O anuncio de que a ira de Deus em breve desceria sobre a cidade atemoriza o jovem artista: sonhos e terrores apocalpticos povoam suas noites. Loureno, o Magnfico, morre em 1492. Michelangelo deixa o palcio. A revoluo estoura em 1494. Michelangelo, um ms antes, fugira para Veneza. Longe do caos em que se convertera a aristocrtica cidade dos Mdici, Michelangelo se acalma. Passa o inverno em Bolonha, esquece Savonarola e

suas profecias, redescobre a beleza do mundo. L Petrarca, Boccaccio e Dante. Na primavera do ano seguinte, passa novamente por Florena. Esculpe o Cupido Adormecido - obra "pag" num ambiente tomado de fervor religioso vai a Roma, onde esculpe Baco Bbado, Adnis Morrendo. Enquanto isso, em Florena, Savonarola faz queimar livros e quadros. Logo, porm, a situao se inverte. Os partidrios do monge comeam a ser perseguidos. Entre eles, est um irmo de Michelangelo, Leonardo - que tambm se fizera monge durante as prdicas de Savonarola. Michelangelo no volta. Em 1498, Savonarola queimado. Michelangelo se cala. Nenhuma de suas cartas faz meno a esses fatos. Mas esculpe a Piet, onde uma melancolia indescritvel envolve as figuras belas e clssicas. A tristeza instalara-se em Michelangelo. Na primavera de 1501, ei-lo por fim em Florena. Nesse mesmo ano, surgir de suas mos a primeira obra madura.
Piet

Um gigantesco bloco de mrmore jazia abandonado havia 40 anos no local pertencente catedral da cidade. Tinha sido entregue ao escultor Duccio, que nele deveria talhar a figura de um profeta. Duccio, porm, faleceu repentinamente e o mrmore ficou espera. Michelangelo decidiu trabalha-lo. O resultado foi o colossal Davi, smbolo de sua luta contra o Destino, como Davi ante Golias. Uma comisso de artistas, entre os quais estavam nada menos que Leonardo da Vinci, Botticelli, Filippino Lippi e Perugino, interroga Michelangelo sobre o lugar onde deveria ficar a esttua que deslumbra a todos que a contemplam. A resposta do mestre segura: na praa central de Florena, defronte ao Palcio da Senhoria. E para esse local a obra foi transportada. Entretanto, o povo da cidade se choca com a nudez da figura, obrigando a colocao de um arranjo de folhas lapidado tampando o sexo da escultura, em nome da moral. Da mesma poca data a primeira pintura (que se conhece) de Michelangelo. Trata-se de um tondo pintura circular - cujas formas e cores fariam com que, posteriormente, os crticos o definissem como obra precursora da escola "maneirista". A Sagrada Famlia. Pode-se ver que, mesmo com o pincel, Michelangelo no deixa de ser escultor. Ou, como ele prprio dizia: "Uma pintura tanto melhor quanto mais se aproxime do relevo". Em maro de 1505, Michelangelo chamado a Roma pelo Papa Jlio lI. Comea ento o perodo herico de sua vida. A idia de Jlio II era a de mandar construir para si uma

tumba monumental que recordasse a magnificncia da Roma Antiga com seus mausolus suntuosos e solenes. Michelangelo aceita a incumbncia com entusiasmo e durante oito meses fica em Carrara, meditando sobre o esquema da obra e selecionando os mrmores que nela seriam empregados. Enormes blocos de pedra comeam a chegar a Roma e se acumulam na Praa de So Pedro, no Vaticano. O assombro do povo mistura-se vaidade do papa e inveja de outros artistas. Bramante de Urbino, arquiteto de Jlio II, que fora freqentes vezes criticado com palavras sarcsticas por Michelangelo, consegue persuadir o papa a que desista do projeto e o substitua por outro: a reconstruo da Praa de So Pedro. Em janeiro de 1506, Sua Santidade aceita os conselhos de Bramante. Sem sequer consultar Michelangelo, decide suspender tudo: o artista est humilhado e cheio de dividas. Michelangelo parte de Roma. No dia seguinte, Bramante, vitorioso, comea a edificao da praa. No entanto, Jlio II quer o mestre de volta. Este recusa, Finalmente, encontra-se com o papa em Bolonha e pede-lhe perdo e uma nova incumbncia aguarda Michelangelo: executar uma colossal esttua de bronze para ser erguida em Bolonha. So inteis os protestos do artista de que nada entende da fundio desse metal. Que aprenda, responde-lhe o caprichoso papa. Durante 15 meses, Michelangelo vive mil acidentes na criao da obra. Escreve ao irmo: "Mal tenho tempo de comer. Dia e noite, s penso no trabalho. J passei por tais sofrimentos e ainda passo por outros que, acredito se tivesse de fazer a esttua mais uma vez, minha vida no seria suficiente: trabalho para um gigante O resultado no compensou. A esttua de Jlio II, erguida em fevereiro de 1508 diante da lgreja de So Petrnio, teria apenas quatro anos de vida. Em dezembro de 1511, foi destruda por uma faco poltica inimiga do papa e seus escombros vendidos a certo Alfonso d'Este, que deles fez um canho.
Criao do Homem Capela Sistina

De regresso a Roma, Michelangelo deve responder a novo capricho de Jlio II : decorar a Capela Sistina. O fato de o mestre ser antes de tudo um escultor no familiarizado com as tcnicas do afresco no entrava nas cogitaes do papa. Todas as tentativas de fugir encomenda so inteis. O Santo Padre insiste segundo alguns crticos, manejado habilmente por Bramante que, dessa forma,

desejaria arruinar para sempre a carreira de Michelangelo - e o artista cede mais uma vez. A incumbncia - inslita e extravagante - aceita. Dia 10 de maio de 1508, comea o gigantesco trabalho. A primeira atitude do artista recusar o andaime construdo especialmente para a obra por Bramante. Determina que se faa outro, segundo suas prprias idias. Em segundo lugar, manda embora os pintores que lhe haviam sido dados como ajudantes e instrutores na tcnica do afresco. Terceiro, resolve pintar no s a cpula da capela, mas tambm suas paredes. a fase de Michelangelo heri. Heri trgico. O trabalho avana muito lentamente. Por mais de um ano, o papa no lhe paga um cntimo sequer. Sua famlia o atormenta com constantes pedidos de dinheiro. A substncia frgil das paredes faz logo derreter as primeiras figuras que esboara. Impaciente com a demora da obra, o papa constantemente vem perturbar-lhe a concentrao para saber se o projeto frutificava. Chega a agredir o artista a golpes de bengala, que tenta fugir de Roma. O papa pede desculpas e faz com que lhe seja entregue - por fim - a soma de 500 ducados. O artista retoma a tarefa.

Criao do sol e da lua -- Capela Sistina

No dia de Finados de 1512, Michelangelo retira os andaimes que encobriam a perspectiva total da obra e admite o papa capela. A decorao estava pronta. A data dedicada aos mortos convinha bem inaugurao dessa pintura terrvel, plena do Esprito do Deus que cria e que mata. Todo o Antigo Testamento est ai retratado em centenas de figuras e imagens dramticas, de incomparvel vigor e originalidade de concepo: o corpo vigoroso de Deus retorcido e retesado no ato da criao do Universo; Ado que recebe do Senhor o toque vivificador de Sua mo estendida, tocando os dedos ainda inertes do primeiro homem; Ado e Eva expulsos do Paraso; a embriaguez de No e o Dilvio Universal; os episdios bblicos da histria do povo hebreu e os profetas anunciando o Messias. So vises de um esplendor nunca dantes sonhado, imagens de beleza e genialidade, momentos supremos do poder criador do homem. Vencedor e vencido, Michelangelo regressa a Florena. Vivendo em retiro, dedica-se a recobrar as foras minadas pelo prolongado trabalho; a vista fora especialmente afetada e o mestre cuidam de repous-la. Mas o repouso breve: sempre inquieto Michelangelo volta a entregar-se ao projeto que jamais deixara de amar: o tmulo monumental de Jlio II. Morto o papa em fevereiro de 1513, no ms seguinte o artista assina um contrato comprometendo-se a executar a obra em sete anos. Dela fariam parte 32 grandes esttuas. Uma logo fica pronta. o Moiss - considerada a sua mais perfeita obra de escultura. Segue-se outra, Os Escravos, que se acha no Museu do Louvre,

doada ao soberano Francisco I pelo florentino Roberto Strozzi, exilado na Frana, que por sua vez a recebera diretamente do mestre em 1546. Como breve foi o repouso, breve foi a paz. O novo papa, Leo X, decide chamar Michelangelo e oferece-lhe a edificao da fachada da Igreja de So Loureno, em Florena. E o artista, estimulado por sua rivalidade com Rafael que se aproveitara de sua ausncia e da morte de Bramante para tornar-se o soberano da arte em Roma -, aceita o convite, sabendo que precisaria suspender os trabalhos relacionados com a tumba de Jlio II. O pior, porm, que aps anos de esforos, aps mil dificuldades, v o contrato anulado pelo papa Leo X.
Moiss

S com o sucessor de Leo X, o Papa Clemente VII, Michelangelo encontra novamente um mecenas que o incita a trabalhar arduamente: dever construir a capela e a tumba dos Mdici, sendo-lhe paga uma penso mensal trs vezes superior que o artista exigira. Mas o destino insiste em turvar seus raros momentos de tranqilidade: em 1527, a guerra eclode em Florena e Michelangelo, depois de ajudar a projetar as defesas da cidade, prefere fugir, exilando-se por algum tempo em Veneza. Restabelecida a paz, o Papa Clemente, fiel a seu nome, perdoa-lhe os "desvarios" polticos e o estimula a retornar o trabalho da Capela dos Mdici. Com furor e desespero, Michelangelo dedica-se obra. Quando o interrogam sobre a escassa semelhana das esttuas com os membros da poderosa famlia, ele d de ombros: "Quem perceber este detalhe daqui a dez sculos?
A esquerda Tmulo de Lorenzo Mdici e a direita Tmulo de Giuliano de Mdici

Uma a uma emergem de suas mos miraculosas as alegorias da Ao, do Pensamento e as quatro esttuas de base: O Dia, A Noite, A Aurora e O Crepsculo terminados em 1531. Toda a amargura de suas desiluses, a angstia dos dias perdidos e das esperanas arruinadas, toda a melancolia e todo o pessimismo refletem-se nessas obras magnficas e sombrias. Com a morte de Clemente VII em 1534, Michelangelo - odiado pelo Duque Alexandre de Mdici - abandona mais uma vez Florena. Agora, porm, seu exlio em Roma ser definitivo. Nunca mais seus olhos contemplaro a cidade que tanto amou. Vinte e um anos haviam passado desde sua ltima estada em Roma: nesse perodo, produzira trs esttuas do monumento inacabado de Jlio II, sete esttuas inacabadas do monumento inacabado dos Mdici, a fachada inacabada da lgreja de So Loureno, o Cristo inacabado da lgreja de Santa Maria della Minerva e um Apolo inacabado para Baccio Valori. Nesses vinte e um anos, perdeu a sade, a energia, a f na arte e na ptria. Nada parecia mant-lo vivo: nem a criao, nem a ambio, nem a esperana. Michelangelo tem 60 anos e um desejo: morrer. Roma, entretanto, lhe trar novo alento: a amizade com Tommaso dei Cavalieri e com a Marquesa Vittoria Colonna, afastando-o do tormento e da solido, permite-lhe aceitar a oferta de Paulo III, que o nomeia arquiteto-chefe, escultor e pintor do palcio apostlico. De 1536 a 1541, Michelangelo pinta os afrescos do Juzo Final na Capela Sistina. Nada melhor que suas prprias idias sobre pintura para definir essa obra e o homem que a criou: "A boa pintura aproximase de Deus e une-se a Ele... No mais do que uma cpia das suas perfeies, uma sombra do seu pincel, sua msica, sua melodia... Por isso no basta que o pintor seja um grande e hbil mestre de seu oficio. Penso ser mais importante a pureza e a santidade de sua vida, tanto quanto possvel, a fim de que o Esprito Santo guie seus pensamentos..." Terminados os afrescos da Sistina, Michelangelo cr enfim poder acabar o monumento de Jlio II. Mas o papa, insacivel, exige que o ancio de 70 anos pinte os afrescos da Capela Paulina. Concludos em 1550, foram suas ltimas pinturas. Durante todo esse tempo, os herdeiros do Papa Jlio II no cessaram de perseguir o artista pelo no cumprimento dos vrios contratos por ele assinados para o trmino da obra. O quinto contrato seria cumprido. Em janeiro de 1545, inauguravase o monumento. O que restara do plano primitivo? Apenas o Moiss, no inicio um detalhe do projeto, agora o centro do monumento executado. Mas Michelangelo estava livre do pesadelo de toda a sua vida. Os ltimos anos do mestre ainda foram fecundos, embora numa atividade diferente: a arquitetura. Dedicou-se ao projeto de So Pedro, tarefa que lhe custou exaustivos esforos devido s intrigas que lhe tramaram seus acirrados inimigos. Projetou tambm o Capitlio - onde se rene o Senado italiano - e a Igreja de So Joo dos Florentinos (cujos planos se perderam).

Ainda encontra energias para esculpir. Renegando cada vez mais o mundo, Michelangelo busca uma unio mstica com o Cristo. Sua criao, como a de Botticelli no final da vida, toda voltada para as cenas da Paixo. De p, aos 88 anos de idade, ele elabora penosa e amorosamente uma Piet, at que a doena o acorrente em definitivo ao leito, onde - com absoluta lucidez - dita um testamento comovente, pedindo "regressar pelo menos j morto" sua adorada e inesquecvel Florena, doando sua alma a Deus e seu corpo terra. O seu gnio, ele j o tinha legado a humanidade.
Esta Biografia foi retirada de "Gnios da Pintura" do Crculo do Livro

Leonardo da Vinci
Leonardo nasceu numa aldeia perto de Florena, Itlia, em 1452. Seu pai, o tabelio Piero no se casou com a jovem Catarina e recusou-se a dar ao menino um nome, o que veio a tornar famosa a aldeia de Vinci. Um dos maiores gnios de todos os tempos, principal figura da renascena Leonardo consegue ser um mestre da pintura com apenas meia dzia de quadros - os nicos que lhe podem ser atribudos com toda certeza e exclusividade - entre os quais esto o mais famoso do mundo, a Mona Lisa, e o mais reproduzido na histria da arte, A Ceia. Leonardo passou a infncia na casa do av, longe do pai, mimado pela me. Jovem, no foi um exemplo de fora de vontade ou rigidez de carter. Em 1476, por exemplo, os arquivos locais registram duas denncias contra ele, por maus costumes (sem revelar o que seriam estes atentados ao pudor pblico). Aos 16 anos j desenhava e pintava, e o pai mandou-o a Florena para trabalhar no ateli de Verrocchio. Florena era naquela poca, cidade de grande prestgio e de muitas glorias. Seu governador, Loureno de Mdicis, chamado "o magnfico", a transformara num centro de cultura, dera-lhe paz e prosperidade. A arte florentina estava no apogeu: Verrocchio, Botticelli, Filippino Lippi e Ghirlandaio - entre outros ali trabalham protegidos pelo regente. A extraordinria beleza fsica de Leonardo abre-lhe as portas: louro, olhos azuis teria sido o modelo para o Davi, de Verrocchio. Mas a sua inteligncia e o esprito brilhante que lhe mantm essas portas abertas. O Batismo de Cristo, de Verrocchio, o seu primeiro trabalho importante de aprendiz: o anjo esquerda segundo consta, totalmente seu. Giorgio Vasari, pintor menor, mas o maior historiador da arte do Renascimento e

contemporneo de Leonardo, afirma que Verrocchio acabou desgostoso com a pintura, ao ver-se ultrapassado pelo prprio aluno. O certo, porm, que Verrocchio exerceu sobre Leonardo profunda influncia, a qual, embora pequena no campo artstico, foi bastante marcante no campo intelectual. Diz Vasari, a propsito de Leonardo: "Se no tivesse sido to volvel e inconstante, teria feito um grande proveito na erudio e nas letras". Ou em qualquer campo que escolhesse. O problema que no se fixava e, ainda muito moo, j se dedicava aos desenhos arquitetnicos e aos inventos mecnicos. Num ensaio famoso, Freud - o pai da psicanlise - atribui uma causa infantil a esta inconstncia de Leonardo: viveu com a me somente at os 4 anos, quando ela se casou com um certo Accattabriga del Vacca. Indo morar com o av paterno, Antonio, assistiu ao casamento do pai com Albiera Amadori. O casal no teve filhos e Leonardo chamava a madrasta de madrinha, ligando-se muito a ela. Mas ainda no tinha 13 anos no dia em que ela morreu, e viu o pai casar-se mais trs vezes. E no tinha 14 anos quando morreu o av, seu grande amigo. Em 1482, aos 30 anos, oferece seus servios ao Conde Sforza, Ludovico, o Mouro, e segue para Milo, deixando em Florena, inacabadas, duas obras de pintura: Adorao dos Magos e So Jernimo. Um dos pastores da Adorao, ao que tudo indica, o seu auto-retrato aos 22 anos. O que encanta os crticos nas suas pinturas inacabadas exatamente a possibilidade de verem a obra de arte no ato da sua criao. Fica em Milo at 1499 para projetar a catedral da cidade, mas acaba esboando e construindo a rede de canais e um vasto sistema de irrigao e abastecimento de gua. Alm disso, planeja e organiza a defesa de Milo, pondo em prtica sua "inventiva" na construo de mquinas para a guerra: o carro de assalto que imaginou coberto de toras de madeira movia-se fora de homens ou animais protegidos no seu interior, disparando sobre o inimigo com armas que se deslocavam sobre a abertura superior; o canho de canos mltiplos disparava rajadas, como as metralhadoras inventadas sculos depois. Urbanista, fez um projeto completo para a cidade de Milo, eliminando muros, alinhando ruas, prevendo esgotos, vias de dois pavimentos em que os pedestres andariam por cima, deixando a pista embaixo livre para veculos. As casas seriam amplas e ventiladas, e haveria enormes praas e jardins pblicos. Ainda encontrava tempo para superintender as representaes teatrais, organizar as sesses de msica no palcio e dirigir as grandes festas, enquanto trabalhava numa gigantesca esttua eqestre de Francesco Sforza. S o cavalo estava completo, quando os franceses, invadindo a cidade, destruram o modelo em gesso em 1500. Tambm datam dessa poca seus estudos de Anatomia e Propores, de Perspectiva e de ptica. Tambm dessa poca o quadro A Virgem dos Rochedos, primeiro daquele perodo que chegou at ns acabado, embora esteja bastante danificado. a primeira obra de Leonardo terminada que conhecemos e dela existem duas verses, uma no Museu do Louvre e a outra, provavelmente posterior, na Galeria Nacional de Londres. Um contrato assinado a 25 de abril de l483 obrigava-o a entregar, at o dia 8 de dezembro do mesmo ano, um mural para o altar da Virgem, na Igreja de So Francisco, em Milo. Leonardo contratou os irmos De Predis para participar da execuo, mas antes de terminada a obra

romperam o contrato. No dia marcado, Leonardo no entregou o trabalho; comeou a uma questo judicial que durou 25 anos.
A esquerda Virgem dos Rochedos leo sobre madeira 199 cm x 122 cm Museu do Louvre - Paris A direita Virgem dos Rochedos leo sobre madeira 189,5 cm x 120 cm National Gallery - Londres

Ao que tudo indica, enquanto procurava cumprir a tarefa, com a colaborao dos irmos De Predis e segundo exigncias que determinavam uma srie de pormenores na maneira de retratar os personagens, Leonardo trabalhava sozinho em outra verso, pessoal. esta verso que est no Louvre. Inspira-se no animismo. Segundo esta doutrina, comum no Renascimento, a natureza inteira animada por almas diversas, todas com carter espiritual. Assim, a rocha, as flores, os animais e os homens constituem expresses diversificadas de uma mesma fora vital e assim devem ser representados. Leonardo afirma, nos seus manuscritos, que a Terra vive e tem uma alma. A Virgem dos Rochedos emerge de uma atmosfera vibrtil, densa, os objetos perdem os contornos rgidos para respirarem livremente, irradiando uma luz interna, nascida do ntimo, como se viesse mesmo da prpria vida contida em cada um. Na mesma poca pintou A Ceia ou O Cenculo, no qual retrata o momento em que Cristo anuncia haver um traidor entre os presentes. A inteno dramtica evidente na prpria escolha da distribuio dos personagens, na fixao da atitude de cada um: espanto suspeita indiferena, dvida, indignao, amor. A Ceia custou trs anos de trabalho, de 1495 a 1497. Pintou-a numa parede do Convento de Santa Maria delle Grazie, em Milo, com mais de 9 metros de comprimento e 4 metros e 20 centmetros de altura. Leonardo comea trabalhando com rapidez, dias inteiros, esquecido de tudo. Mas atravessa uma poca difcil. A guerra contra Carlos VIII desvia o bronze necessrio para fundir o monumento a Francesco Sforza, que custara tantos anos de trabalho. Por essa poca, vive modestamente, como um monge. s vezes, passa vrios dias sem pegar um pincel, desenhando e redesenhando as figuras da Ceia. H uma enorme srie de estudos no s do conjunto como de cada um dos apstolos, inclusive despidos - para melhor estudar o movimento e a atitude de cada um. Esses desenhos esto em Milo, no Louvre, em Windsor, na Academia de Veneza e na Albertina de Viena. As duas figuras centrais, Cristo e Judas, merecem um longo estudo e uma incansvel busca por modelos dignos. Judas acaba ficando muito parecido com Savonarola - que ento domina a vida de Florena, at ser queimado.

Os crticos discutem at hoje se Leonardo terminou ou no sua obra. Sem muita sorte, apesar dos novos processos que ensaiou, em pouco tempo as cores comearam a desbotar, as paredes a descascar, a umidade atacando a tmpera aplicada diretamente sobre o muro. at possvel que Leonardo tenha abandonado o trabalho, por causa das ms condies do local. Luca Pacioli, amigo de Leonardo, escreve em 1498 que "o maravilhoso trabalho no est acabado, mas uma obra-prima, numa localizao infeliz". Os padres de Santa Maria chegam a abrir uma porta no mural. Sucessivas tentativas de restaurao comprometem ainda mais a Ceia, que tendo escapado por um triz ao bombardeio areo na II Guerra Mundial, ficou sujeita depois a nova tentativa de restaurao. De qualquer forma, a Ceia devolve Leonardo s boas graas de Ludovico, que o presenteia com uma vinha em So Vitrio. Mas desde a morte da mulher, em 1496, que Ludovico no o mesmo homem, a corte no tem para ele o mesmo brilho. E quando os franceses invadem a cidade, em 1500, Leonardo, abalado pela derrota de Ludovico - de quem era conselheiro militar -, pe-se a servio de Csar Brgia. Em Florena ele o Consultor para Questes de Arquitetura. Em Veneza estuda o sistema defensivo da cidade, ameaada pelos turcos, projeta gigantescas catapultas, preocupa-se com o domnio dos ares. Depois de estudar a fundo o vo das aves conclui que o homem jamais voar batendo asas, mas est certo de que, resolvido o problema da propulso, o homem voar, porque a estabilidade e o pouso no sero problemas. Cria um praquedas e comea a estudar um engenho voador mecnico. Chega, inclusive, a criar o parafuso areo, uma anteviso do helicptero, de propulso mecnica. Baseado no princpio de Arquimedes inventa uma bomba hidrulica, para elevar gua, a primeira do gnero. Imagina ainda uma bomba de poo e uma roda hidrulica. Estuda os peixes e, para vencer a resistncia da gua, aconselha novos perfis para as embarcaes. Projeta vrios modelos de barco,

inclusive um movido a rodas de ps - como os navios a vapor de trezentos anos depois. Em Veneza acusado de desrespeito aos mortos, por dissecar cadveres, o que constitua crime, alm de ser um terrvel pecado contra a Igreja. O escndalo abafado. Nomeado engenheiro militar acompanha Csar Brgia nos seus empreendimentos guerreiros e encontra tempo para mais alguns inventos como, por exemplo, o isqueiro para acender canhes e tambm para pintar: comea Gioconda em 1503. Segundo Vasari, Francesco del Giocondo, um rico florentino, encomendou a Leonardo - e pagou-lhe muito bem por isso - um retrato de sua mulher, Mona Lisa. Quatro anos depois o quadro no est pronto. Aqui comea o grande debate: quem a dama do quadro? A mulher de Giocondo? este o retrato de uma jovem de 26 anos? Ou o retrato de Constana dAvalos, Duquesa de Francavilla, "inclusive com o vu negro de viva?" H quem afirme - e a srio - que o encantador sorriso de um jovem, travestido. Diz a lenda que Leonardo tocava, para distrair seu modelo, msica composta por ele em instrumentos inventados por ele, como um rgo a gua e uma lira de prata (que daria de presente a Ludovico). O certo que a Mona Lisa del Giocondo se tornou o quadro mais clebre da pintura ocidental. Hoje est no Louvre, como principal atrao turstica, numa sala em que um Rafael e um Correggio passam despercebidos, ofuscados pela fama da Gioconda. Aqui tambm Leonardo foi copiado. A mesma pose foi repetida por dezenas de artistas que retrataram mulheres vestidas e despidas na mesma posio, procura do mesmo sorriso inimitvel, durante mais de cem anos. Tambm data de 1503 Santana, a Virgem e o Menino, cuja exposio um sucesso. Filipino Lippi, convidado a fazer o quadro para os padres da Annunziata, que queriam a Virgem, o Filho e a Me num mesmo altar, recusou-se modestamente, indicando Leonardo, em 1500. Ele recebe dinheiro por conta e no d andamento ao trabalho, nem apresenta um projeto. Est preocupado com a Geometria, depois com a Hidrulica, em seguida com a Geometria dos Slidos, e logo com a Anatomia.
Santana, a Virgem e o Menino

Leonardo tambm no completa o afresco que a Repblica Florentina encomenda para a Sala do Conselho do Palcio da Senhoria. Nesta enorme sala, Leonardo deveria pintar a Batalha de Anghiari, que ficaria de frente para outra pintura comemorativa, a da Batalha de Cascina, a cargo de um jovem

que iniciava brilhantemente a carreira: Michelangelo Buonarroti. Certo de superar seu concorrente, Leonardo trabalha com rapidez e segurana. Mas, assim que o afresco comea a deteriorar-se, pois as novas tcnicas de Leonardo no aprovam, perde o interesse, faz um depsito de 150 florins e segue para Milo. Em Milo tenta recuperar a vinha que Ludovico lhe dera, procura acalmar os padres a quem ainda deve A Virgem dos Rochedos e aceita a incumbncia de fazer uma esttua eqestre, um monumento a Trivulce. Mas Ludovico reconquista o poder, os franceses fogem e Leonardo obrigado a sair s pressas, acusado de colaborar com o inimigo. Foge para Roma, coloca-se a servio de Juliano de Medici. Roma no lhe simptica, prefere Rafael e Michelangelo, artistas mais jovens. Nesta poca quase no pinta, aprofunda seus estudos de Matemtica, dedica-se decididamente aos projetos de Arquitetura e de Engenharia, aos estudos de Anatomia, redao do seu tratado sobre pintura (que s ser editado posteriormente em Paris para comemorar o seu centenrio, em 1551, com o ttulo de Tratado da Pintura). E s em 1510 acaba por fim Santana, a Virgem e o Menino, ainda assim sem alguns detalhes. A morte de Juliano precipita sua partida de Roma. Aceita o convite de amigos franceses e deixa definitivamente a Itlia em 1516. Leva seus manuscritos, centenas de desenhos, trs quadros - todos os trs feitos por encomenda e nenhum deles entregue. Doente, com um problema de articulao na mo esquerda, no pinta mais, vai aos poucos perdendo as foras. Mora no Castelo de Cloux, uma residncia de Francisco I. O rei uma das suas visitas constantes. Outra De Beatis, secretrio do Cardeal de Aragon, a quem confessa que dissecara trinta cadveres, corpos que precisou comprar ou roubar para arrancar a pele, seguir o caminho das veias, estudar a juno dos ossos, aprender a disposio dos msculos, procura dos segredos do movimento do homem. Mostra suas pesquisas, as concluses a que chegou, as questes que formulou, tudo anotado numa escrita peculiar, intraduzvel, indecifrvel durante anos (at que se descobriu que ele escrevia para ser lido diante de um espelho). Esses cadernos, se revelados e aceitos na poca, certamente teriam feito a medicina avanar cem anos, no mnimo.
So Joo Batista

O ms de abril de 1519 ele o passa na cama, cercado por trs quadros: a Mona Lisa del Giocondo; Santana, a Virgem e o Menino e o So Joo Batista, que provavelmente pintou em Roma como sua ltima obra. No dia 2 de maio o Rei Francisco I visita mais uma vez Mestre Leonardo. Para aliviar-lhe a dor, sustenta sua cabea nos braos. "Reconhecendo que no

podia ter honra maior" (segundo Vasari), Leonardo da Vinci morre nos braos do rei. Est morto o homem que inventou o salva-vidas, que inventou o compasso parablico, que inventou mquinas capazes de fazer lentes telescpicas de 6 metros e lentes cncavas, que demonstrou a impossibilidade do moto-contnuo, que descobriu a mecnica dos msculos, que mediu a distncia do Sol a Terra e o tamanho da Lua. Est morto o homem que pintou o quadro mais reproduzido do mundo, alm de pintar o quadro mais clebre, mas que entre todas suas obras s gostava verdadeiramente de Santana, a Virgem e o Menino.

A Morte de Leonardo Da Vinci por Ingres, em 1818 Encyclopaedia Britannica do Brasil Publicaes Ltda.

RAFAEL SANZIO
Raffaello Sanzio, conhecido em portugus como Rafael, nasceu em Urbino, na Itlia, em 6 de abril de 1483. Seu pai, Giovanni Santi, era pintor de poucos mritos mas homem culto e bem relacionado na corte do duque Federico de Montefeltro. Transmitiu ao filho, de precoce talento, o amor pela pintura e as primeiras lies do ofcio. O duque, personificao do ideal renascentista do prncipe culto, encorajara todas as formas artsticas e transformara Urbino em centro cultural. Aps a morte do pai, em 1494, Rafael foi para Perugia, onde aprendeu com Pietro Perugino a tcnica do afresco ou pintura mural. Em sua primeira obra de realce, "O casamento da Virgem" (1504), a influncia de Perugino evidencia-se na perspectiva e na relao proporcional entre as figuras, de um doce lirismo, e a arquitetura. A disposio das figuras , no entanto, mais informal e animada que a do mestre.
O casamento da Virgem

No outono de 1504, Rafael foi a Florena, atrado pelos trabalhos que estavam sendo realizados, no Palazzo della Signoria, por Leonardo da Vinci e Michelangelo. Sob a influncia sobretudo da obra de Da Vinci, absorveu a esttica renascentista e executou diversas madonas, entre as quais a "Madona Esterhzy" e "A bela jardineira". Fez uso das grandes inovaes introduzidas na pintura por Da Vinci a partir de 1480: o claro-escuro, contraste de luz e sombra que empregou com moderao, e o esfumado, sombreado levemente esbatido, ao invs de traos, para delinear as formas.

A esquera Madonna Estherhzy A direita A Bela Jardineira

A influncia de Michelangelo, patente na "Piet" e consistiu sobretudo na explorao das possibilidades expressivas da anatomia humana. Por sugesto de Bramante, seu amigo e arquiteto do Vaticano, Rafael foi chamado a Roma pelo papa Jlio II em 1508. Nos 12 anos em que permaneceu nessa cidade incumbiu-se de numerosos projetos de envergadura, nos quais deu mostras de uma imaginao variada e frtil. Dos afrescos do Vaticano, os mais importantes so a "Disputa" (ou "Discusso do Santssimo Sacramento") e a "Escola de Atenas", ambos pintados na Stanza della Segnatura. O primeiro, que mostra uma viso celestial de Deus, seus profetas e apstolos a encimar um conjunto de representantes da igreja, equipara a vitria do catolicismo afirmao da verdade. J a "Escola de Atenas" uma alegoria complexa do conhecimento filosfico profano. Mostra um grupo de filsofos de vrias pocas histricas ao redor de Aristteles e Plato, ilustrando a continuidade histrica do pensamento platnico.

A esquerda Disputa e a direita Escola de Atenas

Aps a morte de Jlio II, em 1513, a decorao dos aposentos pontifcios prosseguiu sob o novo papa, Leo X, at 1517. Apesar da grandiosidade do empreendimento, cujas ltimas partes foram deixadas principalmente por conta de seus discpulos, Rafael, que ento se tornara o pintor da moda, assumiu ao mesmo tempo numerosas outras tarefas: criou retratos, altares, cartes para tapearias, cenrios teatrais e projetos arquitetnicos de construes profanas e igrejas. Tamanho era seu prestgio que, segundo o bigrafo Giorgio Vasari, Leo X chegou a pensar em faz-lo cardeal. Em 1514, com a morte de Bramante, Rafael foi nomeado para suceder-lhe como arquiteto do Vaticano e assumiu as obras em curso na baslica de So Pedro. Sucedeu tambm a Bramante na decorao das galerias do Vaticano, a realizando composies de lrica simplicidade que pareciam contrabalanar a aterradora grandeza da capela Sistina pintada por Michelangelo. Competente pesquisador interessado na antiguidade clssica, Rafael foi designado, em 1515, para supervisionar a preservao de preciosas inscries latinas em mrmore. Dois anos depois, foi nomeado encarregado geral de todas as antiguidades romanas, para o que executou um mapa arqueolgico da cidade. Sua ltima obra, a "Transfigurao", encomendada em 1517, desvia-se da serenidade tpica de seu estilo para prefigurar coordenadas de um novo mundo turbulento - o da expresso barroca. Em conseqncia da profundidade filosfica de muitos de seus trabalhos, a reputao de humanista de Rafael implantou-se em Roma. Coberto de honrarias, Rafael morreu em Roma em 6 de abril de 1520.

Ninfa Galatia Encyclopaedia Britannica do Brasil Publicaes Ltda.

Madonna Sistina

SANDRO BOTTICELLI
Alessandro di Mariano Filipepi, conhecido como Sandro Botticelli, nasceu em Florena em 1445. Pouco se sabe dos primeiros anos de sua vida. Por volta de 1465 entrou para o ateli de Filippo Lippi, cujo estilo elegante marcou claramente suas primeiras obras. Mais tarde trabalhou como ajudante de Andrea Verrocchio e conheceu Piero Pollaiuolo, criadores que o influenciaram.
Auto retrato

Aos 25 anos, Botticelli j possua ateli prprio. Entre as primeiras peas ali produzidas destacam-se a alegoria de "A fortaleza" e o "So Sebastio", que refletia a mestria de Pollaiuolo na anatomia e no movimento da figura. Por volta de 1477 pintou uma de suas obras mais conhecidas, "A primavera", em que apresentou Vnus, diante de uma paisagem arborizada, em companhia das Trs Graas, Mercrio e Flora, entre outras personagens mitolgicas. O quadro era uma alegoria do reino de Vnus e a deusa representava a humanitas, isto , a cultura florentina da poca.

A esquerda A Fortaleza A direita So Sebastio

Em 1481 Botticelli foi chamado a Roma pelo Papa Sisto IV para trabalhar, junto com Ghirlandaio, Luca Signorelli, Cosimo Rosselli e Perugino, na decorao da capela Sistina, onde realizou "A tentao de Cristo" e dois episdios da vida de Moiss, obras que lhe deram fama. De regresso a Florena, trabalhou principalmente para a famlia Medici

A tentao de Cristo

Nesses anos realizou suas obras mais clebres, de carter profano e mitolgico, como "Marte e Vnus", "Palas e o centauro", "O nascimento de Vnus".

Marte e Vnus Palas e Centauro

Na ltima delas, executada por volta de 1485, pintou Vnus sobre uma concha, emergindo da espuma do mar, para simbolizar o nascimento da beleza atravs do nu feminino. O desenho, delicado e rtmico, e o refinado emprego da cor, caractersticos de Botticelli, alcanaram a perfeita expresso. Entre os quadros religiosos que realizou nessa poca destacou-se a "Virgem do Magnificat", circular, em que os ideais de beleza apareciam plasmados no rosto da Virgem. No princpio da dcada de 1490, a obra de Botticelli viu-se afetada pelo dominicano Girolamo Savonarola, influente em Florena entre 1491 e 1498, aps a morte

de Loureno o Magnfico. Desaparece a temtica mitolgica, substituda por outra, devota e atormentada, cujos melhores exemplos foram a "Piet" de Munique e "A calnia de Apeles", baseada nas descries de um quadro do grego Apeles.

Nascimento de Vnus

A esquerda A Virgem do Magnificat e a esquerda A calnia de Apeles

Piet e detalhe

Botticelli morreu em Florena em 17 de maio de 1510, quando triunfava na Itlia a esttica do alto Renascimento.

Primavera e detalhes

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DONATO DI NICCOL DI BETTO BARDI - DONATELLO

Voltado para a representao da figura humana, Donatello levou a escultura renascentista mxima expressividade e plasmou em suas obras os ideais de beleza ento em voga. Foi o mais importante escultor florentino do sculo XV e um dos grandes mestres do Renascimento na Itlia. Donato di Niccol di Betto Bardi, dito Donatello, nasceu em Florena por volta de 1386. Iniciou-se como assistente do escultor Lorenzo Ghiberti nas portas de bronze do batistrio de Florena (1404-1407), para cuja catedral fez diversas esculturas de mrmore, entre as quais um "Davi".
Davi

Executou, tambm em mrmore, um "So Marcos" e um "So Jorge". As formas modeladas em relevo plano mais pareciam uma pintura gravada na pedra, devido ao fraco ressalto dos sulcos. Entre 1425 e 1433, Donatello manteve um ateli com o arquiteto Michelozzo, onde criou, tambm para o Or San Michele, a esttua de bronze de So Lus e o tabernculo de mrmore.

A esquerda So Marcos e a direita So Jorge

No princpio da dcada de 1430, uma viagem a Roma talvez lhe tenha inspirado a idia de fazer o "Davi" de bronze, primeira esttua nua de grande porte do Renascimento. Outras reminiscncias clssicas so o "Coro", relevo de mrmore na catedral de Florena, e a esttua eqestre, em bronze, de Erasmo de Narmi, chamado popularmente Gattamelata (1447-1453), que se ergue na Piazza del Santo, em Pdua.

A esquerda o Coro e a direita Gattamelata. Abaixo detalhe Gattamelata

Ainda em Pdua executou o crucifixo de bronze e o altar da igreja de San Antonio, relevos magistrais em que atingiu o equilbrio entre realismo e idealismo. A "Madalena" de madeira, no batistrio de Florena uma de suas ltimas obras, Donatello morreu em Florena, em 13 de dezembro de 1466. Dedicou seus ltimos anos aos dois relevos em bronze para o plpito da igreja de So Loureno. Representam cenas de paixo de Cristo e so obras de fantstica profundidade espiritual, embora algumas partes tenham sido terminadas por artistas menos talentosos.

A esquerda Crucifixo, a direita Madalena e abaixo detalhe de Madalena.

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ARQUITETURA

Na arquitetura renascentista, a ocupao do espao pelo edifcio baseia-se em relaes matemticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque. J no o edifcio que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espao, possui o segredo do edifcio (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura) Principais caractersticas: Ordens Arquitetnicas Arcos de Volta-Perfeita Simplicidade na construo A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autnomas Construes; palcios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funes militares) O principal arquiteto renascentista foi Brunelleschi.

FILIPPO BRUNELESCHI
Bruneleschi no era pintor; era escultor e arquiteto, com a ateno mais voltada para a arquitetura, atividade em que demonstrou uma criatividade mpar, sendo at hoje, mais de 600 anos aps, um referencial importante para estudantes, professores e profissionais. Embora tenha se destacado em uma srie de obras importantes, o trabalho que lhe deu maior projeo foi a cpula da Catedral de Santa Maria del Fiori (Santa Maria das Flores), em Florena. No se conhece Florena sem visitar a Catedral, e no se conhece a Catedral antes de contemplar, maravilhado, a abbada que se destaca do conjunto, roubando a cena.

Catedral de Santa Maria del Fiori

Seu prestgio tornou-se to grande que, ao falecer, em 1446, teve a honra s concedida a nobres e ao alto clero: seu corpo foi enterrado na prpria Catedral. As bases da esttica renascentista foram lanadas por dois artistas florentinos: Masaccio, na pintura, e Brunelleschi, na arquitetura, considerados os pioneiros da nova linguagem. Filippo Brunelleschi nasceu em Florena em 1377 e iniciou a carreira artstica como ourives e escultor. Em 1401 participou, com o painel "O sacrifcio de Abrao", ponto alto de sua carreira de escultor, do concurso para a realizao dos relevos em bronze da porta do batistrio de Florena.
O sacrifcio de Abrao

Decepcionado com o resultado do concurso, ganho por Lorenzo Ghiberti, decidiu dedicar-se arquitetura. Acreditase que nesse mesmo ano tenha viajado com o escultor Donatello para Roma, onde estudaram os princpios da escultura e arquitetura clssicas. Na primeira fase de sua carreira de arquiteto, Brunelleschi redescobriu os princpios da perspectiva, que, conhecidos por gregos e romanos, ficaram esquecidos durante toda a Idade Mdia. Restabeleceu na prtica o conceito de ponto de fuga, e a relao entre a distncia e a reduo no tamanho dos objetos. Seguindo os princpios pticos e geomtricos enunciados por Brunelleschi, os artistas da poca puderam reproduzir objetos tridimensionais no plano com surpreendente verossimilhana. Em 1418 ganhou o concurso para a finalizao da Catedral de Santa Maria del Fiore, em Florena. As dificuldades para a construo da abbada sobre uma enorme base octogonal tinham desafiado vrias geraes de arquitetos. Brunelleschi ps em prtica um mtodo original para a sustentao da cpula, inventou as mquinas necessrias construo e executou o projeto sem utilizar o cimbre, armao de madeira que servia de molde e suporte a arcos e abbadas e era retirada depois de completada a obra. Entre outros trabalhos importantes de Brunelleschi est o prtico do hospital dos Inocentes, cujas caractersticas mais notveis so a proporo, o emprego da coluna como elemento sustentador e a sucesso rtmica de elementos modulares para criar perspectiva.
prtico do hospital dos Inocentes

Construiu ainda as igrejas de San Lorenzo e Santo Spirito, esta ltima concebida segundo o modelo de planta basilical, com cpula em cruzeiro, e desenho de propores estritamente matemticas. A ltima de suas grandes obras foi a capela Pazzi, na igreja de Santa Croce, em Florena. Brunelleschi morreu em 15 de abril de 1446 em Florena.

Igreja Santo Spirito

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O Renascimento na Alemanha e nos Pases Baixos.

Com o tempo, as idias dos artistas italianos que valorizavam a cultura grecoromana comearam a se expandir. Artista como Drer, na Alemanha, e Holbein, Bosch e Bruegel, nos Pases Baixos, renovaram a pintura de seus pases inspirados pela pintura italiana renascentista.

DRER: A ARTE E A REALIDADE Albrecht Drer (1471-1528) foi um dos primeiros artistas alemes a representar o corpo humano com uma beleza ideal, como imaginaram os artistas clssicos gregos e romanos. Como se dedicou geometria e perspectiva valorizou tambm a observao da natureza e a reproduziu fielmente em muitos de seus trabalhos. Drer foi famoso tambm como hbil gravador artista que produz gravuras usando matriz a madeira ou o metal.
Autorretrato

A virgem da Festa da Rosa

Como era costume de muitos pintores, Drer tambm se retratou dentro de uma obra sua.

Detalhe da Obra A virgem da Festa da Rosa.

HANS HOLBEIN: A DIGNIDADE HUMANA Hans Holbein (1498-1543) ficou conhecido como retratista de personalidades polticas, financeiras e intelectuais da Inglaterra e dos Pases Baixos. Seus retratos destacam-se pelo realismo e pela aparncia de tranqilidade das pessoas retratadas. Ele procurou tambm dominar a tcnica da pintura para expressar um dos ideais renascentistas de beleza: a dignidade do ser humano. Essa uma das obras mais conhecidas de Holbein. Observe como o artista retratou o filsofo Erasmo com simplicidade e realismo, em sua mesa de trabalho, e no numa pose especial para a pintura.
Erasmo de Roterd

BOSCH: A FORA DA IMAGINAO Hieronymus Bosch (1450-1516) criou uma obra inconfundvel, rica em smbolos da astrologia, da alquimia e da magia do final da Idade Mdia. Nem todos os elementos presentes em suas telas, porm, podem ser decifrados, pois muitas vezes ele combina aspectos de diversos seres animais ou vegetais e cria estranhas formas sem motivo aparente. O que pretendia ele? Alguns estudiosos vem em sua obra a representao do conflito que inquietava o esprito humano no final da Idade Mdia: de um lado, o sentimento do pecado ligado aos prazeres materiais; do outro, a busca de virtudes na vida ligada espiritualidade. Alm disso, muitas crenas religiosas espalharam-se pela Europa entre as pessoas mais simples e fortaleceram supersties, talvez representadas na pintura de Bosch.

Jardim das Delcias - Bosch

BRUEGEL: UM RETRATO DAS ALDEIAS MEDIEVAIS Pieter Bruegel, o Velho (1525-1569), viveu nas grandes cidades da regio de Flandres, j sob a influncia dos ideais renascentistas, mas retratou a realidade das pequenas aldeias que ainda conservavam a cultura medieval. o caso, por exemplo, da pintura Jogos Infantis.

Jogos Infantis - Bruegel

Referncias Bibliogrficas PROENA, Graa. Descobrindo a Histria da Arte. 1.ed., So Paulo: tica, 2008. p.76 a 80.

MANEIRISMO Paralelamente ao renascimento clssico, desenvolve-se em Roma, do ano de 1520 at por volta de 1610, um movimento artstico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clssica: o maneirismo (maniera, em italiano, significa maneira). Uma evidente tendncia para a estilizao exagerada e um capricho nos detalhes comea a ser sua marca, extrapolando assim as rgidas linhas dos cnones clssicos. Alguns historiadores o consideram uma transio entre o renascimento e o barroco, enquanto outros preferem v-lo como um estilo, propriamente dito. O certo, porm, que o maneirismo uma conseqncia de um renascimento clssico que entra em decadncia. Os artistas se vem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e tcnicas adquiridas durante o renascimento. Uma de suas fontes principais de inspirao o esprito religioso reinante na Europa nesse momento. No s a Igreja, mas toda a Europa estava dividida aps a Reforma de Lutero. Carlos V, depois de derrotar as tropas do sumo pontfice, saqueia e destri Roma. Reinam a desolao e a incerteza. Os grandes imprios comeam a se formar, e o homem j no a principal e nica medida do universo. Pintores, arquitetos e escultores so impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento, mas agora com um esprito totalmente diferente, criam uma arte de labirintos, espirais e propores estranhas, que so, sem dvida, a marca inconfundvel do estilo maneirista. Mais adiante, essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades europias. ARQUITETURA A arquitetura maneirista d prioridade construo de igrejas de plano longitudinal, com espaos mais longos do que largos, com a cpula principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano centralizado, tpicas do renascimento clssico. Distribuio da luz e na decorao. Genericamente, a arquitetura do exterior apresenta sobriedade, contrapondose a um interior extravagante decorado com azulejos, talha dourada em escultricos altares, no caso das igrejas, nos palcios por baixelas, faianas porcelanas e mobilirio.

Nas igrejas: Guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoadas de figuras caprichosas so a decorao mais caracterstica desse estilo.

Caracis, conchas e volutas cobrem muros e altares, lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista.

Nos ricos palcios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento. A decorao de interiores ricamente adornada e os afrescos das abbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo, que, mais do que marcar a transio entre duas pocas, expressa a necessidade de renovao.

Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI , (1511-1592), Autor de vrios projetos arquitetnicos por toda a Itlia, tais como: a construo do tmulo do conde de Montefeltro, o palcio dos Mantova, a villa na Porta del Popolo. a fonte da Piazza della Signoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade

ideal. De acordo com os preceitos dos jesutas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus bens. GIORGIO VASARI, (1511-1574), Vasari conhecido por sua obra literria Le Vite (As Vidas), na qual, alm de fazer um resumo da arte renascentista, apresenta um relato s vezes pouco fiel, mas muito interessante sobre os grandes artistas da poca, sem deixar de fazer comentrios mal-intencionados e elogios exagerados. Sob a proteo de Aretino, conseguiu realizar uma de suas nicas obras significativas: os afrescos do palcio Cornaro. Vasari tambm trabalhou em colaborao com Michelangelo em Roma, na dcada de 30. Suas biografias, publicadas em 1550, fizeram tanto sucesso que se seguiram vrias edies. Passou os ltimos dias de sua vida em Florena, dedicado arquitetura. PALLADIO, (1508-1580), O interesse que tinha pelas teorias de Vitrvio se reflete na totalidade de sua obra arquitetnica, cujo carter rigorosamente clssico e no qual a clareza de linhas e a harmonia das propores preponderam sobre o decorativo, reduzido a uma expresso mnima. Somente dez anos depois iria se dedicar arquitetura sacra em Veneza, com a construo das igrejas San Giorgio Maggiore e Il Redentore. No se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto tipicamente maneirista, no entanto, um dos mais importantes desse perodo. A obra de Palladio foi uma referncia obrigatria para os arquitetos ingleses e franceses do barroco. PINTURA na pintura que o esprito maneirista se manifesta em primeiro lugar. So os pintores da segunda dcada do sculo XV que, afastados dos cnones renascentistas, criam esse novo estilo, procurando deformar uma realidade que j no os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela prpria arte. Principais caractersticas: Composio em que uma multido de figuras se comprime em espaos arquitetnicos reduzidos. O resultado a formao de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tenso permanente. Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bemtorneados do renascimento. Os msculos fazem agora contores absolutamente imprprias para os seres humanos. Rostos melanclicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes. A luz se detm sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissveis. Os verdadeiros protagonistas do quadro j no se posicionam no centro da perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, no sem certa dificuldade, encontr-lo.

Principal Artista: EL GRECO, Domenikos Theotokopoulos, mais conhecido como El Greco (1541-1614), Ao fundir as formas iconogrficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. Na verdade, sua obra no foi totalmente compreendida por seus contemporneos. Nascido em

Creta, acredita-se que comeou como pintor de cones no convento de Santa Catarina, em Cndia. De acordo com documentos existentes, no ano de 1567 emigrou para Veneza, onde comeou a trabalhar no ateli de Ticiano, com quem realizou algumas obras. Depois de alguns anos de permanncia em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo, onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II, para os conventos locais e para a nobreza toledana. Entre suas obras mais importantes esto O Enterro do Conde de Orgaz, a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mstica. Homem com a Mo no Peito, O Sonho de Filipe II e O Martrio de So Maurcio. Esta ltima lhe custou a expulso da corte.
A esquerda O enterro do Conde de Orgaz e a direita O homem com a mo no peito.

O Martrio de So Maurcio

ESCULTURA Na escultura, o maneirismo segue o caminho traado por Michelangelo: s formas clssicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo, repetem-se as caractersticas da arquitetura e da pintura. No faltam as formas caprichosas, as propores estranhas, as superposies de planos, ou ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de tenso to caracterstica do esprito maneirista. Principais caractersticas: A composio tpica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras, num equilbrio aparentemente frgil, as figuras so unidas por contores extremadas e exagerado alongamento dos msculos. O modo de enlaar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossveis, permite que elas compartilhem a reduzida base que tm como cenrio isso sempre respeitando a composio geral da pea e a graciosidade de todo o conjunto. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI, (1511-1592), Realizou trabalhos em vrias cidades italianas. Decorou tambm o palcio dos Mantova e o tmulo do conde da cidade. Conheceu a poetisa Laura Battiferi, com quem se casou, e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Jlio II, que o incumbiu da construo de sua villa na Porta del Popolo. Comeou assim seus primeiros passos como arquiteto. No ano de 1555, com a morte do papa, voltou para Florena, onde venceu um concurso para a construo da fonte da Piazza della Signoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os preceitos dos jesutas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus bens.

GIAMBOLOGNA, (1529-1608), De origem flamenga, Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francs Jacques Dubroecq. Poucos anos depois se mudou para Roma, onde se supe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras.

Estabeleceu-se finalmente em Florena, na corte dos Mdici. O Rapto das Sabinas, Mercrio, Baco e Os Pescadores esto entre as obras mais importantes desse perodo. Participou tambm de um concurso na cidade de Bolonha, para o qual realizou uma de suas mais clebres esculturas, A Fonte de Netuno.Trabalhou com igual maestria a pedra calcria e o mrmore e foi grande conhecedor da tcnica de despejar os metais, como demonstram suas esculturas de bronze. Giambologna est para o maneirismo como Michelangelo est para o renascimento.

A fonte de Netuno

O rapto das Sabinas

Hrcules e o Centauro

Releitura
Tambm conhecida como nova pintura, uma releitura possibilita o uso de imagens prvias, tanto de fotografias como outras formas em que as imagens se apresentem, incluindo obras anteriores de outros artistas. Uma releitura no uma cpia, visto que o artista plstico quem a pintar como nova, usando seus traos e leituras diferenciadas de um original. Os grandes gnios do passado fizeram suas releituras ou novas pinturas baseadas em um original. Exemplos clssicos como Michelangelo, Da Vinci, Van Gogh, Picasso, Tarsila do Amaral e outros j fizeram uma releitura. Uma releitura nunca igual original como nova pintura, no uma cpia. Existe mais de cinco mil releituras de Monalisa, considerados originais de outros artistas e, a despeito de dizerem que uma obra nica que tem valor, esta a maior prova, visto existir milhes de reprodues do original por todo o mundo, em bibliotecas, galerias, museus, casas de decoraes etc. Segundo Heleny Galati (MASP) "a diferena entre Releitura e cpia a seguinte: na cpia voc reproduz fielmente (ou pelo menos tenta) o quadro do artista. isso que os falsificadores fazem. Neste caso voc est apenas preocupado com o poder de observao e capacidade para copiar que seu aluno tem. J a Releitura implica em produzir aquilo que se entendeu da obra, sem preocupaes com semelhanas. o sentimento se aliando observao na produo de um trabalho..

Natureza morta
Natureza-morta um gnero da pintura e fotografia em que se representa seres inanimados, como frutas, flores, livros, taas de vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas, dentre outros objetos. O termo natureza-morta se refere arte de pintar, desenhar, fotografar composies deste gnero. Na arte contempornea frequente utilizar ainda outros suportes como a escultura, instalao ou video-arte destas representaes de objetos inanimados, como referncias histria da arte.

Natureza morta com mas (1890), Paul Czanne, (leo sobre tela, 35.2 x 46.2 cm) Museu Hermitage, So Petersburgo.