Hipercoreografias: corpo e imagem digital em experimentao na

Companhia Moderno de Dana

Luiz Thomaz Samento

A utilizao de mdias mveis digitais na composio coreogrfica

contempornea no nenhuma novidade no campo da pesquisa artstica. Por outro lado
as relaes que se estabelecem entre os criadores e as mquinas semeiam inmeras
possibilidades, e foi para tratar dessas possibilidades que surgiu o termo
hipercoreografar. Primeiramente necessrio esclarecer que ainda no consigo
visualizar essa ideia como um conceito fechado ou um procedimento criativo especfico.
A ideia de hipercoreografia surgiu durante a pesquisa de campo de minha dissertao de
mestrado que se intitulou Hipercoreografias: corpo e imagem digital em
experimentao na Companhia Moderno de Dana, realizada no Programa de Psgraduao em Artes da Universidade Federal do Par. Nela realizei uma srie de
experimentos criativos chamados Experimentos Videocoreogrficos, envolvendo a
interao entre intrpretes-criadores de uma companhia de dana contempornea de
Belm do Par, a Companhia Moderno de Dana1, e dispositivos mveis digitais como
tablets, smartphones, cmeras de fotografia e vdeo.
O objetivo era investigar as visibilidades do corpo como matria prima para a
criao coreogrfica a partir da autopercepo, da pesquisa de movimento e da
mediao tecnolgica dos dispositivos. Esses trs elementos unidos num processo
criativo pretenderam contribuir na multiplicao perceptiva das imagens corporais
pelo menos a nvel visual dos intrpretes-criadores. Imagine-se olhando a si mesmo
em um espelho quebrado, sua imagem recortada oferece diversos pontos de vista sobre
sua prpria imagem corporal. Cada pedao do espelho oferece um potencial semntico,
esttico, significante, elementos suficientes para um artista sensvel perceber a sua
prpria identidade fragmentada.
No querendo mergulhar nas profundezas do eu, detenho-me a j bastante
complexa imagem corporal, no aquela proposta por Paul Schiler (1994) apesar de
perceber conexes possveis entre os pensamentos mas sim, a imagem do corpo
1

Para conhecer mais sobre

http://ciamoderno.wordpress.com/.

trabalho

desta

companhia

pode-se

acessar

site

enquanto plataforma visual carregada de significantes. H decerto vrias categorias de

imagem nesse estudo, mas para esse ensaio prefiro me deter imagem corporal digital
(ICD) construda sobre dispositivos mveis digitais em um processo de criao em
dana contempornea.
A percepo mediada dessa ICD pode conduzir a uma reflexo autocriativa.
Nesse sentido, a autocriao do artista por meio das imagens digitais apresenta novas
realidades sobre a dana e o corpo que dana. Novas realidades baseadas na
multiplicidade e polissemia da imagem corporal. Pensar no corpo como multiplicidade
sgnica fundamental para pensar a multiplicidade coreogrfica que as interfaces
criativas do ambiente digital possibilitam.
Uma delas, a qual parte-se como princpio para pensar a hipercoreografia a
ampliao das vises do corpo em cena por meio da mediao videogrfica conforme se
mostra visvel nos Experimentos Videocoreogrficos (EV). Desenvolvido com 10
intrpretes-criadores da Cia Moderno de Dana no perodo de Agosto a Novembro de
2011, os EV dividiram-se em trs etapas. Nos Experimentos Videocoreogrficos 1
(EV1) trabalhamos apenas com a cmera fixa. Iniciou-se essa primeira etapa realizando
um livre registro que deveria ser feito pelo sujeito sobre o seu prprio corpo (Figura 1).
Nesse momento o exerccio era basicamente da explorao de formas de visualizar,
enquadrar2 o corpo; bidimensionaliz-lo, reconhec-lo em outra plataforma. E, para,
alm disso, reconhecer como a interface poderia modificar a sua corporeidade atravs
das imagens do vdeo. Em funo disso decidi chamar de videocorporeidades os
resultados desses experimentos, pois representam essa ligao entre o corpo e a
interface criativa que modifica dialogicamente a corporeidade do bailarino.
Aps esse primeiro momento os sujeitos eram convidados a se juntarem em
duplas e cada um deveria roteirizar um solo para vdeo, ou seja, cada um criaria para si
sequncias de imagens coreografadas a partir das experimentaes individuais. Os solos
deveriam partir da percepo das imagens corporais produzidas nas experimentaes
visuais com os dispositivos. O sentido que cada um atribuiria ao seu solo era subjetivo,
no havendo a necessidade de criar uma sequncia lgica e desencadeada. Tambm no
houveram regras na forma de roteirizar: poderia ser em forma de texto, tpicos ,
desenhos etc.
2

Designa-se por enquadramento o acto, bem como o resultado desse acto, que delimita e constri um
espao visual para transformar em espao de representao. (GARDIES, 2008, p. 20)

Figura 1: Experimentao livre com o dispositivo.

Fonte: Arquivo pessoal de Luiz Thomaz Sarmento.

O registro videogrfico poderia ser feito pelo prprio intrprete-criador, assim

como, pelo parceiro de acordo com a necessidade do roteiro. A escolha pela produo
de videodana foi uma estratgia metodolgica de deslocamento dos intrpretescriadores da posio (no s) de obra de arte do corpo enquanto elemento da cena
para (tambm) a posio de observador de si, videomaker, cineasta. Nessa posio de
observador de si, o danarino resensibiliza-se para um outro ambiente coreogrfico
diferente do palco ou dos demais espaos cnicos concretos. Ele se v num espao onde
ele pode se reinventar a partir de sua imagem corporal digital, seu duplo artificial. Esse
processo de reinveno no se d apenas na edio da imagem digital, claramente
manipulvel, mas tambm na prpria corporeidade do danarino que constri sua
coreografia visualizando-se em uma plataforma de vdeo.

Um experimento sempre um experimento, e arte depende da

singularidade de seus ingredientes. Mas quando a viso do cineasta e a
sensao fsica do bailarino coincidem ou melhor, encontram uma
maneira de coexistir criativamente o resultado um trabalho que
no cinema puro nem dana pura, mas algo alm: videodana. O que
ocorre que, ao contrrio de um roteiro narrativo, a coreografia como
fator principal de coeso em um filme permite ao cineasta um grande
escopo para livre interao atravs de sua natureza abstrata, tornandose um campo para a experimentao. (GALANOUPOULOU, 2008, p.
21-22)

Nesse sentido, a videodana foi aplicada no como um fim, mas como um

elemento criativo, metodolgico em um processo criativo, com o intuito de promover
videocorporeidades atravs das articulaes singulares entre os intrpretes-criadores e
seus respectivos dispositivos tecnolgicos. Ao final dessa primeira parte dos
Experimentos Videocoreogrficos 1, realizamos um dilogo coletivo onde foi lanada a
seguinte pergunta: o que vocs entendem por essa modificao nas representaes e
significados do corpo por meio das tecnologias a partir do que experimentamos at
aqui?
Segue abaixo algumas das colocaes do grupo.

porque, por exemplo, eu tenho muita dificuldade de trabalhar com

essa coisa do vdeo [...] porque tem que pensar como que vai ficar
no vdeo. [...] Ento quando a gente vai criar uma dana cnica, que v
pra cena, que v para o palco, voc cria a sua movimentao para o
olhar de uma outra pessoa, que a mesma coisa que a gente est
fazendo s que com o vdeo. S que o problema que no uma
pessoa, uma mdia, uma coisa tecnolgica, que voc sabe que depois
voc vai ter uma outra possibilidade de fazer a tua composio
coreogrfica, entendeu? [...] Eu acho que porque eu j quero antever
mais ou menos o que eu quero fazer, de que forma eu vou manipular.
(Grifo nosso). De pegar a estrutura bsica que eu to dando e fazer uma
mega composio, j que no palco a nica forma que eu tenho
entrando os bailarinos e fazendo duos, em cnone e tal. [...] Mas eu
estava pensando aqui [...]: um reestruturao do corpo, um
prolongamento do corpo, a mdia, outros corpos. um corpo
mltiplo, tudo isso. (Grifo nosso).

A despeito da dificuldade de se trabalhar coreograficamente com a cmera

narrado pela intrprete-criadora Luiza Monteiro, h dois trechos em sua fala que
comeam a desenhar a ideia de hipercoreografia enquanto um fazer coreogrfico em
tecnologias digitais. O primeiro a possibilidade de antever o que se faz. Nos EV1
desenvolvemos experimentaes com a cmera fixa voltada para a criao de pequenas
videodanas. Nos moldes de uma videodana a coreografia registrada e pode ser
editada e ps-produzida, o que configura um outro processo semelhante ao ato de
coreografar, s que por meio de programas de computador que podem modificar a
sequncia de movimentos, a disposio do corpo no espao, entre outras coisas. A
coreografia passa a ter mais de um coregrafo: no s o criador de movimentos, mas
tambm aquele que registra, que pode ser o prprio criador ou no, e aquele que edita.

A intrprete-criadora Deborah Lago exprimi seu pensamento sobre esse processo de

composio de movimentos.

Eu acho que uma composio coreogrfica a dois tempos: existem

duas etapas; a etapa em que voc pensa o que vai aparecer nesse
vdeo, se voc vai criar uma coreografia, se voc vai improvisar, se
vo ser duas pessoas. Voc pensa tanto quanto em uma coreografia
presencial. Vo aparecer duas pessoas, vo aparecer trs, vai ser s
uma? Vai ser uma dana assim, assada, rpida, lenta, de cima para
baixo com rolamentos? No sei. Existe uma composio coreogrfica
nessa primeira etapa. Mas existe tambm uma composio
coreogrfica etapa nmero 2 que eu acho que quando entra uma
edio que no naquele momento em que voc est criando na
primeira composio coreogrfica, vai ser depois, mas voc no
precisa deixar de pensar naquilo, voc vai criando pensando naquilo.
(Grifo nosso). So vrias coisas para pensar. como se fossem mais
elementos, mas para fazer uma composio coreogrfica.

So essas vrias formas de coreografar que dialogam de forma hipertextual que

desenham a hipercoreografia enquanto uma perspectiva esttica para o fazer em dana
em mediao tecnolgica. O hipertexto pode ser entendido por Lvy (1993, p. 32).

Tecnicamente, o hipertexto um conjunto de ns ligados por

conexes. Os ns podem ser palavras, pginas, imagens, grficos ou
partes de grficos, sequncias sonoras, documentos complexos que
podem eles mesmo ser hipertextos. Os itens de informao no so
ligados linearmente, como em uma corda com ns, mas cada um
deles, ou a maioria, estende suas conexes em estrela, de modo
reticular. Navegar em um hipertexto significa, portanto, desenhar um
percurso em uma rede que pode ser to complicada quanto possvel.
Porque cada n pode, por sua vez, conter uma rede inteira.

Os vrios ns, como se refere Lvy, podem ser os gestos, as disposies do(s)
corpo(s) no espao, os pensamentos coreogrficos que cada um desenvolve em sua
pesquisa de movimento. Enfim, os textos da dana so mltiplos e congregam todos os
elementos que constituem a coreografia, entendida aqui como a organizao, prvia ou
improvisada, da cena da dana. Ao pensar na hipercoreografia nos Experimentos
Videocoreogrficos percebemos que as videodanas se construram a partir de
percepes bastante particulares das imagens corporais digitais.

Pra mim a cmera essa possibilidade, resumindo, de tirar o teu olho

e poder enxergar de um outro ngulo. (Grifo nosso) , isso legal,
uma coisa que quando tu crias s, quando tu trabalhas numa Cia, em
que tem uma diretora, ela tem esse papel de ser o olho que v de fora.

Querendo ou no como eu estou agora nessa criao s tirar esse

olho e ver. [...] Eu deixo meu olho pra ele [o vdeo] filmar, fao aqui
minha sequencia que eu pensei: t agora dali eu posso analisar a
minha criao, podendo falar agora eu acho legal daqui e daqui e
vou mudar esse olhar pra trazer uma coisa diferente.3

Essa relao simbitica que se estabeleceu com os dispositivos mveis digitais

configura o que Mcluhan (2007) fala sobre a tecnologia como extenso do corpo. Essa
metfora pode ser aplicada a este estudo no que se refere a ampliao das visibilidades
do corpo e deslocamento do olhar dos artistas sobre suas imagens corporais e sobre sua
coreografia. A cmera pode ver ngulos improvveis do corpo, recort-lo em planos
diversos e atribui-lhe filtros de imagem que modifiquem sua colorao, sua forma, etc. a
mudana na imagem corporal digital interfere na percepo desse corpo e
consequentemente na construo do texto da dana.
Durante os Experimentos Videocoreogrficos 2 (EV2) a mobilidade da cmera
foi possvel e, no s elementos como enquadramento e planos puderam ser melhor
aproveitados, como tambm as movimentaes de cmera. Em uma dessas
experimentaes, os intrpretes-criadores experimentaram em dupla as visibilidades do
corpo, alternando-se nas posies de observador e observado. O observado seria o
corpo que dana, que deveria realizar uma pesquisa de movimento improvisada,
enquanto o observador, utilizando um dispositivo de registro de vdeo, seria o corpo
que filma e deveria construir um videodana da coreografia de seu par. Aps o registro
de cada um da dupla eles poderiam visualizar e propor outra coreografia, dessa vez,
estruturada com base na primeira, registrada em vdeo. E, desse modo, propor novos
pontos de vista para a cmera, assim como outras movimentaes, acentuaes do
movimento, disposies espaciais. Variar a velocidade dos gestos e atribuir efeitos ou
filtros de imagem.
Mais uma vez podemos observar nos depoimentos dos sujeitos participantes a
interferncia do dispositivo na pesquisa de movimento.

Tem um instrumento que informa, produz, sei l o que, tem um

instrumento ali que quando eu digo assim: [...] me filma de cima,
eu to manipulando o olhar da pessoa e to manipulando a minha
composio porque eu vou repetir ou ento eu vou produzir um outro
efeito, uma outra ondulao nas minhas costas ou um outro
levantamento da minha cabea. Ento, aquele instrumento vai
3

Depoimento do intrprete-criador Ercy Souza.

modificar a forma da minha composio contempornea real (Grifo

nosso), entendeu? Porque eu sei que est l. Ele pode ir pra onde eu
quiser: pode ir pra minha frente, pra minha costa, pode ir pra cima e
pode ir pra baixo. Ento, talvez eu consiga, depois da tua pesquisa,
sair daqui com pensamentos diferenciados desse meu olho externo.
Talvez eu no seja a maior amante do vdeo e doida por ficar na frente
manipulando a minha composio contempornea virtual porque eu
no tenho muito apreo por isso. No tenho muita pacincia, mas eu
vou aprender a me olhar mais de fora, mais do que eu j me olho
porque eu me imagino eu sou muito exigente, eu quero angulao e
tal, enfim. Porque a cmera t me dando isso e tem algum
manipulando a cmera. Ento acho que isso que tu falaste agora tem
muito a ver com esse teu objeto de pesquisa [...] Eu modifico a minha
composio contempornea real [...] porque acho que a grande sacada
a gente permitir que o vdeo, esse instrumento, possa colaborar pra
modificao da nossa composio contempornea real, muito mais do
que a virtual4 (Grifo nosso) porque a virtual a gente sabe que d pra
mudar.5

Conforme o depoimento acima, a cmera d ao danarino a possibilidade de se

olhar de fora e a partir dessa autovisualizao tambm desenvolver uma autoanlise do
movimento, e consequentemente da cena que, se trabalhada de forma coerente com os
objetivos do processo criativo, pode contribuir para uma melhor performance em dana
e mediao tecnolgica. O objetivo dessa pesquisa no foi a construo de um
espetculo, mas a observao de como danarinos que nunca vivenciaram uma
experimentao artstica envolvendo dispositivos tecnolgicos poderiam modificar suas
estratgias coreogrficas, a partir da criao e visualizao de imagens corporais digitais
vivenciadas em processo.

Figura 2: O intrprete-criador Wanderlon Cruz investiga possibilidades de criao de imagens na

experimentao corporal de Daiane Gasparetto.

Os termos real e virtual apesar de no serem oposies, referem-se mais precisamente a o que Lvy
(1996) apresenta como diferena entre atual e virtual, que so duas faces de uma mesma moeda. Duas
formas de apresentao, de existncia, uma palpvel e outra no. O atual o ato, algo que se materializa,
que se faz perceptvel em tempo e espao concretos. O virtual a potncia do ato, o poder ser, o
imaginado, o antes da ao.
5

Depoimento da intrprete-criadora Luiza Monteiro.

Fonte: Arquivo pessoal de Luiz Thomaz Sarmento

Apesar do enfoque sobre a qualidade da viso, nenhum dos outros sentidos pode
ser desconectado desse processo e a percepo sinestsica deve ser sempre trabalhada
para que a dana se faa nesse dilogo entre o que se sente corpo e o que se v corpo.

legal porque a cmera se torna esse instrumento pra que a agente

tenha novas formas de fazer tendo a mesma noo do que quando a
gente no tem a cmera. Por exemplo, se eu quiser em uma
composio coreogrfica cnica parecer menor que outra pessoa eu
vou compor de alguma forma para que eu tenha essa noo, esse
entendimento. Com a cmera eu posso fazer a mesma coisa s que de
forma diferente. Eu posso colocar uma pessoa mais a frente da outra
porque eu vou ter a distncia, o que implica em uma outra
preocupao com essa questo da distncia. Ento eu pego o espao,
pego o tempo e vou tentar ver de outras formas, s vezes a mesma
coisa que eu queria, s que sem ela. Ento ela vem como um outro
recurso que nos permite ver de outras formas o que a gente j faz.
Coisas que a gente j est acostumado a fazer, por exemplo, um salto.
Eu posso fazer mais rpido ou mais lento, posso acelerar ou
desacelerar na edio. Ento eu posso ver uma nova forma de
velocidade que no s eu liderando meu brao para que ele seja
lento ou rpido eu posso fazer de vrias formas. Eu posso fazer uma
coisa lenta e na edio parecer rpido. Ento como fazer uma coisa
lenta sabendo que ela vai ficar rpida? ver novos conceitos para o
espao e tempo que a gente estava acostumado a lidar.6

No depoimento acima percebe-se uma reflexo no papel no apenas da pesquisa

de movimento, mas para a estruturao cnica. O uso da cmera na cena permite a
construo de um hipertexto da dana, medida que novos signos so incorporados
cena e a leitura ou interpretao do espectador pode, e deve levar em conta esses
mltiplos caminhos interpretativos. Quanto mais elementos uma cena apresenta mais
possibilidades de significao ela oferece ao pblico. E em relao ao vdeo isso se
potencializa pela qualidade do meio.

Depoimento da intrprete-criadora Deborah Lago.

O espao da cmera apresentava um desafio. Ele tem limites claros,

mas tambm proporciona oportunidade de trabalhar com dana de um
modo que no era vivel no palco. A cmera capta uma viso fixa.
Mas pode ser movimentada. Existe a possibilidade de cortar para uma
segunda cmera, que pode modificar o tamanho do bailarino, o que, a
meu ver, tambm afeta o tempo, ou seja, o ritmo. Ela tambm pode
mostrar a dana de uma forma nem sempre possvel no palco, isto , o
uso de detalhes que, no contexto mais amplo do teatro, no aparece.
(CUNNIGHAM apud SANTANA, 2002, p.62)

As possibilidades da cmera na cena presencial ou virtual da dana so

inmeras, mas neste estudo foi fundamental esse simples ato de fragmentar a imagem
em planos e enquadramentos e tambm essa mudana de uma cmera para a outra. Na
condio de uma perspectiva esttica a hipercoreografia se desenha como uma mltipla
observao do corpo que dana, como se pudesse visualizar o corpo simultaneamente
por diversos ngulos. Cada ngulo oferece uma imagem que converge uma parte do
corpo, uma parte do espao, uma qualidade de movimento, cor, textura, entre outros
elementos estticos que oferecem um signo daquele corpo. Cada uma dessas imagens
que as cmeras registram do corpo so um mundo de possibilidades que podem ser
editadas, repitidas em loop, congeladas em fotografias, enfim, completamente
transformadas e, ainda assim, ser o corpo do danarino que, ao reconhecer a
possibilidade do vdeo em sua composio coreogrfica pode refazer-se presente na
cena tanto em vdeos previamente registrados quanto em transmisses simultneas.
Nos Experimentos Videocoreogrficos 3 (EV3) propus uma instalao interativa
na qual alguns dos videodanas produzidos nos EV1 e EV2 eram projetadas em uma
das paredes da sala durante uma Jam Session7 com os intrpretes-criadores da Cia
Moderno de Dana. Alm disso, houve a utilizao de uma cmera que registrava as
experimentaes coreogrficas e as projetava na parede para livre visualizao dos
danarinos. A ideia era possibilitar uma visualizao simultnea da cena que se
construa, potencializando os exerccios de visualizao das imagens corporais na
produo de videodanas nas etapas anteriores. De forma no pretendida, o espelho que
havia na parede oposta, ao refletir as imagens em vdeo, insinuava o infinito imagtico
de quando se coloca dois espelhos frente a frente. O que ocorreu foi a multiplicao das
imagens a partir de um ou mais ngulos.
7

A Jam Session configura uma cena improvisada de dana a partir de experimentaes livres entre os
participantes, que podem ser danarinos profissionais ou no, e demais elementos que podem ser
utilizados tais como: msica, objetos, etc.

Figura 3: A bailarina Luiza Monteiro em experimentao com a projeo de sua imagem digital.

Fonte: Acervo pessoal de Luiz Thomaz Sarmento.

Ao final fizemos novamente o debate sobre a experimentao no intuito de

responder seguinte questo: como foi pra vocs experimentarem corporalmente e ao
mesmo tempo se verem atravs dessa imagem agora? Do que vocs faziam e do que
vocs viam do que estava fazendo?

Eu ficava avaliando o que eu tava fazendo e como estava aparecendo

porque eu estava sendo vista, obviamente ampliada na imagem. Mas
quando eu vi que estava sendo projetado eu quis interagir, quis
manipular mesmo a imagem diretamente. Porque quando a gente sabe
que est na frente do dispositivo muda um pouco a forma de danar.
Parece que a gente quer ver como vai ficar a imagem at porque
simultaneamente a gente sabe como est. Mas na hora eu at tentei
interagir quando via que a imagem estava l do outro lado e eu via o
Christian ento eu interagia com as duas imagens: a real e a virtual.
Foi bom de fazer assim, eu me senti estimulada a fazer dessa forma o
movimento.
Eu
no
estava
mais
me
movimentando
independentemente aqui, pois eu estava desse lado e no tinha
ningum na minha frente ento se algum visse o que eu estava
fazendo sem o vdeo no faria sentido; s se estivesse olhando para
onde eu estava olhando que daria pra entender.

O depoimento acima da intrprete-criadora Bruna Cruz apresenta uma estratgia

coreogrfica interessante de complementaridade entre a movimentao presencial e a
movimentao do vdeo. Mais uma vez a corporeidade transformada pela visualizao
de si e a vontade de antecipar o movimento aparece, mas de forma menos controlvel
pois a simultaneidade surge como mais um elemento para a cena. Um elemento
potencializador da dana em mediao tecnolgica e a hipermediao do corpo dos
danarinos.

Tanto o eu hipermediado quanto o eu virtual no so distintos, mas

complementares, pois dependem de estratgias alternativas para obter
um objetivo, que o de desfrutar de uma [auto]experincia real ou
autntica (p. 233). O sujeito digital movido pela vontade de se
presentificar, a si e aos outros, de maneira imediata, seja ocupando
pontos de vista oferecidos pela mquina, seja assumindo os vrios
papis e figuras que ela enseja, permitindo que ocupemos o posto e,
portanto, o ponto de vista, de pessoas ou criaturas diferentes de ns
mesmos. (RUDIGER, 2002, p. 76)

O eu hipermediado o danarino que tem sua imagem corporal digital no s

registrada em vdeo mas tambm transmitida simultaneamente para outras plataformas
de visualizao. uma replicao da imagem que permite, mesmo com um certo atraso
no tempo de transmisso, o delay, perceber a dana de um corpo mesmo a quilmetros
de distncia. Hipercoreografar, na perspectiva da hipermediao, coreografar se
pensando de forma mltipla. ter a conscincia de que a dana ser percebida de forma
mediada e refletir sobre como se pode aproveitar as possibilidades que aquele(s)
instrumento(s) de registro e edio tanto para a pesquisa de movimento quanto para a
execuo da coreografia? Nesse ponto, a hipercoreografia se apresenta como um
questionamento aos criadores de dana em hipermediao tecnolgica.

A sensao que eu tinha era de estar andando na rua cheia de vitrines,

vidraas. Eu no sei como so as outras pessoas, mas quando eu estou
andando e tem vrios vidros e espelhos eu fico querendo olhar. Eu
senti isso bem no inicio quando a criao estava bem solta e tal.
Improvisem. Ai depois comearam a aparecer os vdeos e tanto que
teve um hora que eu sentei e fiquei parada olhando porque eu queria
ver o que estava acontecendo. Eu queria me ver l pela imagem: o
meu olhar pelo olhar da mquina. Eu me senti muito mais
observadora depois que entraram os recursos do vdeo do que
fazendo mesmo alguma coisa. (Grifo nosso)8
8

Depoimento da intrprete-criadora Aline Maus.

Reitero que a hipercoreografia enquanto conceito no uma proposta indita no

campo da pesquisa em dana, mas se prope a analisar e refletir sobre processos
criativos que levem em considerao a hipermediao do corpo e hipertextualizao da
dana nvel processual, agindo no intuito de potencializar tanto o trabalho criativo do
coregrafo, quanto a performance do danarino. nesse sentido que necessrio pensar
nas hipercoreografias possveis da dana contempornea.
Referncias bibliogrficas

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Entre imagem e movimento. Textos de Andra Bardawil, Christian Galanopoulou,
Chrsitiane Wosniak, Luis Cerver, Robert Wechsler. Rio de Janeiro: Contra Capa
Livraria/Oi Futuro, 2008.
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LVY, Pierre. As tecnologias da inteligncia: o futuro do pensamento na era da
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_____________ O que virtual?. Traduo de Paulo Neves. So Paulo: Ed. 34, 1996.
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RDIGER, Francisco. Elementos para uma crtica da Cibercultura. So Paulo: Hacker,
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SCHILDER, P. A imagem do corpo, as energias construtivas da psique. Traduo:
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