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As Principais Escolas Do Viol Once Lo

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Projeto Artístico-Pedagógico-Administrativo

CEP-EMB Professor Ocelo Mendonça Matrícula 27.129-2 1° semestre de 2005

Pesquisa para o Mestrado

As Principais Escolas do Violoncelo. No começo do século XIX escolas distintas de tocar violoncelo existiram na Áustria e Alemanha, França, e Inglaterra, neste período os principais representantes são JeanLouis Duport na França e Bernhard Romberg na Alemanha. Como resultado das migrações durante a Revolução francesa houve uma interação entre as várias escolas. Duport e Romberg também compartilharam a mesma estante de orquestra em Berlim por um breve período e outros violoncelistas importantes da época tiveram contato com eles. O estilo expressivo de Romberg e sua audácia técnica o levaram a um lugar proeminente entre violoncelistas do princípio século XIX. Ele viajou extensivamente pela Europa, dando concertos. Seu estilo de tocar foi muito admirado e imitado. Seu Violoncell-Schule é uma excelente fonte de informação incluindo técnicas elementares e avançadas, aspectos físicos do instrumento, fraseado e expressão, música de conjunto e estilos musicais. A Alemanha e a Escola de Dresden. As idéias de Duport e Romberg foram sintetizadas por Dotzauer que estudou com um aluno de Duport, J.J. Kriegk (1750–1814), e depois com o próprio Romberg em Berlim. Embora Dotzauer tenha sido famoso como artista e compositor em seu tempo, é lembrado pela contribuição para a pedagogia do violoncelo e como fundador da “Escola de Dresden”. Seu Schule de Violoncell (1832) foi o primeiro método significante a ser escrito por um violoncelista alemão. Entre os discípulos de Dotzauer estão F.A. Kummer, K.L. Voigt, Karl Drechlser e Carl Schuberth, através dos quais os princípios de Dotzauer foram preservados e disseminados a outras regiões, incluindo a Rússia(por Schuberth). Kummer sucedeu Dotzauer em Dresden em 1852, como violoncelista solista da orquestra e como professor do Conservatório. Kummer era renomado por sua técnica natural e estilo musical elegante. Seus trabalhos pedagógicos estão entre os mais musicalmente interessantes no período e permanecem no repertório de estudos até hoje. A instrução sistemática e progressiva de seu Violoncell-Schule (c1839) deixou um recurso inestimável para os professores dando ênfase musical ao ensino de técnica.

11 (Mainz.Kummer ensinou vários violoncelistas século XIX. Platel (1777–1835). dobram e boça da amarra triplo. ricochete. conhecido como o ‘Paganini ' do violoncelo. o Vidal (1820–91) e Louis Hegyesi (1853– 94). e Friedrich Grützmacher (1832–1903). um aluno de Gaetano Zanetti e Merighi. Os princípios técnicos da escola francesa.. como staccato inarticulado. Altamente próspero como um violoncelista de solo e conhecido para o musicianship impecável dele e cantilena bonita. Os estudantes dele incluíram Cossmann. A França e Bélgica. A influência de Grützmacher dominou a Escola de Dresden a partir da segunda metade do século XIX. Os 12 Caprichos dele (Berlim. estilo gracioso e tom bonito. nenhum violoncelista italiano internacionalmente proeminente emergiu até Alfredo Piatti (1822–1901). Ele executou extensivamente em Europa. sautillé. (c) a Itália. Servais é creditado com desenvolver técnica à esquerda a alturas novas de virtuosismo. entre eles Julius Goltermann (1825–76). rosa para proeminência por causa do brilho técnico dele. Auguste Franchomme (1808–84). Depois de Boccherini. como esboçado por Duport em his Essai e o Paris Conservatoire Méthode. foi disseminado pelos alunos dele e esses de Janson. Os Seis Caprichos dele op. onde ele instruiu os violoncelistas como Jules de Swert (1843–1891).F. virtuosismo técnico e beleza de tom.A. oitavas e passagens em posição de dedo polegar. M. Cedo sucessos de concerto conduziram a uma carreira ativa como artista e professor. Em 1846 ele foi designado o professor principal ao Conservatoire. um cargo que ele ocupou até a morte dele. Entre aqueles que sofrerqam sua influência temos Hugo Becker (1864–1941).J. ?1854) caracteriza muito passagem-trabalhe em posição de dedo polegar e dobro deixa de incluir oitavas e 10ths. um aluno de Norblin e Levasseur ao Paris Conservatoire. Diran Alexanian (1881–1954). . Franchomme era um sócio íntimo de Chopin e o dedicatee da Sonata op. Servais era um compositor prolífico para o violoncelo. J. 1875). N. herdou o manto de Duport. explore uma gama larga de técnicas de virtuoso.65.H. um estudante de Lamare. Servais sucedeu Platel na cátedra de violoncelo no Conservatório de Bruxelas em 1848. O jogando dele grandemente foi admirado para sua integridade musical. Joseph Hollmann (1852–1927) e Ernest De Munck (1840–1915). inclusive numerosas excursões de concerto para Rússia onde os desempenhos dele eram um catalisador importante para interesse no violoncelo na escola russa emergindo. eventualmente fundou a escola belga de tocar quando ele foi designado o professor no Conservatório em Bruxelas em 1826. Karl Drechsler (1800–73) era baseado em Dessau onde ele serviu como o violoncelista principal e professor. Lamare (1772–1823) e Louis Norblin (1781–1854) estava entre os diplomados cedo do Conservatório de Paris que se tornou os violoncelistas proeminentes e professores. e Julius Klengel (1859–1933). Servais (1807–66). enquanto escrevendo muitos trabalhos para os próprios desempenhos de concerto dele que contêm efeitos técnicos inovadores e interessantes. e Bernhard Cossmann. A. O estudante de Platel. Os alunos dele incluíram L. professor posterior no Conservatório de Praga.

e também era muito influente como o professor de muitos violoncelistas russos na parte posterior do século. O sócio de escrivaninha dele F.(d) A escola inglesa.73 (Leipzig.B. concertos e câmara trabalha. O treinamento dele estava baseado no ensino de Grützmacher. Popper. pureza de entonação e expressivo jogando fixo um padrão novo na Rússia nativa dele e no estrangeiro. era um fator importante gerando uma vida musical russa rica no 19º século. (e) A escola russa. estabelecendo a escola húngara de violoncelo tocar. influenciou W. De acordo com os contemporâneos dele. Robert Lindley era a Inglaterra está conduzindo o violoncelista para a maioria da vida dele e ensinou ao CARNEIRO. (f) O Czechs e húngaro. Golitsïn (o posterior dois de quem eram os violoncelistas amadores). como professor ao CARNEIRO. um aluno de Grützmacher. 1901–5) ainda está entre os trabalhos pedagógicos mais importantes para o violoncelo.E para a próxima geração de violoncelistas ingleses que incluíram Edward Howell. sem referência para posições fixas. Alfredo Piatti levou residência em Londres e. era um solista e músico de câmara. Wilhelm Fitzenhagen (1848–90). e dobrando técnicas como staccato . Nascido e educado em Praga. todo o silêncio muito popular com artistas modernos. como boça da amarra dobro e oitavas. o domínio de Popper do violoncelo era não superado. junto com Piatti. mudanças de posição em posição de dedo polegar. Whitehouse e Howell também eram muito ativos como professores ao CARNEIRO. pôs a fundação para a escola russa.W. estava entre os primeiros 19º violoncelistas de século para reavivar interesse em obra-primas mais velhas. e o nível alto dele de habilidade técnica. até mesmo no registro mais alto do instrumento. como também obra-mestras claras. e o jogando dele foi caracterizado por refinamento musical e tom de ricos. um aluno de Carl Schuberth. vibra. Davïdov adotou um sistema novo de tocar no violoncelo (documentou na VioloncellSchule Leipzig inacabada dele. Davïdov (1838–89). Davïdov compôs muitos pedaços atraentes para o instrumento no estilo Romântico alemão.Y. K. A estada curta de Romberg em Rússia onde ele fugiu o partidário a invasão de Prússia por Napoleon em 1806. Popper Hohe Schule Violoncello-lengalengas de des op. Popper era um compositor prolífico de avançado estuda para o violoncelo. Abaixe (c1808-44) também era um jogador realizado e publicou um tratado inclusivo no violoncelo baseado na Paris método de Conservatoire. Whitehouse e Popa de Leo. enquanto sendo o primeiro violoncelista russo para ganhar uma cátedra no St Petersburg Conservatory em 1862. a linha pedagógica inglesa de Whitehouse que é particularmente forte no 20º século. é particularmente associado com a escola russa. e de Príncipe N. como também virtuosismo sem defeito. e ajudou estimular interesse no violoncelo. Em 1846. 1888) em qual a mão esquerda tem mobilidade completa em cima da bússola inteira do fingerboard. enquanto usando técnicas de virtuoso avançadas. e a associação íntima dele com Wielhorski em particular. David Popper (1843–1913) estava entre os virtuosos de violoncelo mais influentes do 19º século posterior. jogando trabalhos como o Concerto de Haydn em D e o Concerto de Schumann. Junto com Davïdov. Ele foi designado o professor no Conservatório Real húngaro Nacional em Budapeste em 1886. O patronato do russo Conta Saltïkov e Mateusz Wielhorski.

piqué. e cruzamentos de fio rápidos. 20 de Maio de 2005 . Os pedaços de salão de virtuoso deslumbrando que ele escreveu eram inovadores na partida deles/delas do caracteristicamente qualidade de soulful do estilo de cantilena que era tradicionalmente associado com o violoncelo no 19º século. spiccato. Brasília. sautillé.inarticulado.

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