Projeto Artístico-Pedagógico-Administrativo

CEP-EMB
Professor Ocelo Mendonça
Matrícula 27.129-2

1° semestre de 2005

Pesquisa para o Mestrado

As Principais Escolas do Violoncelo.

No começo do século XIX escolas distintas de tocar violoncelo existiram na Áustria e

Alemanha, França, e Inglaterra, neste período os principais representantes são Jean-
Louis Duport na França e Bernhard Romberg na Alemanha. Como resultado das
migrações durante a Revolução francesa houve uma interação entre as várias escolas.
Duport e Romberg também compartilharam a mesma estante de orquestra em Berlim
por um breve período e outros violoncelistas importantes da época tiveram contato com
eles. O estilo expressivo de Romberg e sua audácia técnica o levaram a um lugar
proeminente entre violoncelistas do princípio século XIX. Ele viajou extensivamente
pela Europa, dando concertos. Seu estilo de tocar foi muito admirado e imitado. Seu
Violoncell-Schule é uma excelente fonte de informação incluindo técnicas elementares e
avançadas, aspectos físicos do instrumento, fraseado e expressão, música de conjunto e
estilos musicais.

A Alemanha e a Escola de Dresden.

As idéias de Duport e Romberg foram sintetizadas por Dotzauer que estudou com um
aluno de Duport, J.J. Kriegk (1750–1814), e depois com o próprio Romberg em Berlim.
Embora Dotzauer tenha sido famoso como artista e compositor em seu tempo, é
lembrado pela contribuição para a pedagogia do violoncelo e como fundador da “Escola
de Dresden”. Seu Schule de Violoncell (1832) foi o primeiro método significante a ser
escrito por um violoncelista alemão. Entre os discípulos de Dotzauer estão F.A.
Kummer, K.L. Voigt, Karl Drechlser e Carl Schuberth, através dos quais os princípios
de Dotzauer foram preservados e disseminados a outras regiões, incluindo a Rússia(por
Schuberth).

Kummer sucedeu Dotzauer em Dresden em 1852, como violoncelista solista da

orquestra e como professor do Conservatório. Kummer era renomado por sua técnica
natural e estilo musical elegante. Seus trabalhos pedagógicos estão entre os mais
musicalmente interessantes no período e permanecem no repertório de estudos até hoje.
A instrução sistemática e progressiva de seu Violoncell-Schule (c1839) deixou um
recurso inestimável para os professores dando ênfase musical ao ensino de técnica.
Kummer ensinou vários violoncelistas século XIX., entre eles Julius Goltermann
(1825–76), professor posterior no Conservatório de Praga, e Bernhard Cossmann.

Karl Drechsler (1800–73) era baseado em Dessau onde ele serviu como o violoncelista
principal e professor. Os estudantes dele incluíram Cossmann, e Friedrich Grützmacher
(1832–1903). A influência de Grützmacher dominou a Escola de Dresden a partir da
segunda metade do século XIX. Entre aqueles que sofrerqam sua influência temos Hugo
Becker (1864–1941), Diran Alexanian (1881–1954), e Julius Klengel (1859–1933).

A França e Bélgica.

Os princípios técnicos da escola francesa, como esboçado por Duport em his Essai e o
Paris Conservatoire Méthode, foi disseminado pelos alunos dele e esses de Janson. J. -
M.H. Lamare (1772–1823) e Louis Norblin (1781–1854) estava entre os diplomados
cedo do Conservatório de Paris que se tornou os violoncelistas proeminentes e
professores. N.J. Platel (1777–1835), um estudante de Lamare, eventualmente fundou a
escola belga de tocar quando ele foi designado o professor no Conservatório em
Bruxelas em 1826.

O estudante de Platel, A.F. Servais (1807–66), conhecido como o ‘Paganini ' do

violoncelo, rosa para proeminência por causa do brilho técnico dele, estilo gracioso e
tom bonito. Servais era um compositor prolífico para o violoncelo, enquanto escrevendo
muitos trabalhos para os próprios desempenhos de concerto dele que contêm efeitos
técnicos inovadores e interessantes. Servais é creditado com desenvolver técnica à
esquerda a alturas novas de virtuosismo. Os Seis Caprichos dele op.11 (Mainz, ?1854)
caracteriza muito passagem-trabalhe em posição de dedo polegar e dobro deixa de
incluir oitavas e 10ths. Ele executou extensivamente em Europa, inclusive numerosas
excursões de concerto para Rússia onde os desempenhos dele eram um catalisador
importante para interesse no violoncelo na escola russa emergindo. Servais sucedeu
Platel na cátedra de violoncelo no Conservatório de Bruxelas em 1848, onde ele instruiu
os violoncelistas como Jules de Swert (1843–1891), Joseph Hollmann (1852–1927) e
Ernest De Munck (1840–1915).

Auguste Franchomme (1808–84), um aluno de Norblin e Levasseur ao Paris

Conservatoire, herdou o manto de Duport. Altamente próspero como um violoncelista
de solo e conhecido para o musicianship impecável dele e cantilena bonita,
Franchomme era um sócio íntimo de Chopin e o dedicatee da Sonata op.65. Em 1846
ele foi designado o professor principal ao Conservatoire, um cargo que ele ocupou até a
morte dele. Os alunos dele incluíram L.A. o Vidal (1820–91) e Louis Hegyesi (1853–
94).

(c) a Itália.
Depois de Boccherini, nenhum violoncelista italiano internacionalmente proeminente
emergiu até Alfredo Piatti (1822–1901), um aluno de Gaetano Zanetti e Merighi. Cedo
sucessos de concerto conduziram a uma carreira ativa como artista e professor. O
jogando dele grandemente foi admirado para sua integridade musical, virtuosismo
técnico e beleza de tom. Os 12 Caprichos dele (Berlim, 1875), explore uma gama larga
de técnicas de virtuoso, como staccato inarticulado, sautillé, ricochete, dobram e boça
da amarra triplo, oitavas e passagens em posição de dedo polegar.
(d) A escola inglesa.
Robert Lindley era a Inglaterra está conduzindo o violoncelista para a maioria da vida
dele e ensinou ao CARNEIRO. O sócio de escrivaninha dele F.W. Abaixe (c1808-44)
também era um jogador realizado e publicou um tratado inclusivo no violoncelo
baseado na Paris método de Conservatoire. Em 1846, Alfredo Piatti levou residência em
Londres e, como professor ao CARNEIRO, influenciou W.E para a próxima geração de
violoncelistas ingleses que incluíram Edward Howell. Whitehouse e Popa de Leo.
Whitehouse e Howell também eram muito ativos como professores ao CARNEIRO, a
linha pedagógica inglesa de Whitehouse que é particularmente forte no 20º século.

(e) A escola russa.

O patronato do russo Conta Saltïkov e Mateusz Wielhorski, e de Príncipe N.B. Golitsïn
(o posterior dois de quem eram os violoncelistas amadores), era um fator importante
gerando uma vida musical russa rica no 19º século, e ajudou estimular interesse no
violoncelo. A estada curta de Romberg em Rússia onde ele fugiu o partidário a invasão
de Prússia por Napoleon em 1806, e a associação íntima dele com Wielhorski em
particular, pôs a fundação para a escola russa.

K.Y. Davïdov (1838–89), um aluno de Carl Schuberth, é particularmente associado com

a escola russa, enquanto sendo o primeiro violoncelista russo para ganhar uma cátedra
no St Petersburg Conservatory em 1862. O treinamento dele estava baseado no ensino
de Grützmacher, e o nível alto dele de habilidade técnica, pureza de entonação e
expressivo jogando fixo um padrão novo na Rússia nativa dele e no estrangeiro.
Davïdov adotou um sistema novo de tocar no violoncelo (documentou na Violoncell-
Schule Leipzig inacabada dele, 1888) em qual a mão esquerda tem mobilidade completa
em cima da bússola inteira do fingerboard, sem referência para posições fixas. Davïdov
compôs muitos pedaços atraentes para o instrumento no estilo Romântico alemão.
Wilhelm Fitzenhagen (1848–90), um aluno de Grützmacher, era um solista e músico de
câmara, e também era muito influente como o professor de muitos violoncelistas russos
na parte posterior do século.

(f) O Czechs e húngaro.

Junto com Davïdov, David Popper (1843–1913) estava entre os virtuosos de violoncelo
mais influentes do 19º século posterior. Nascido e educado em Praga, Popper era um
compositor prolífico de avançado estuda para o violoncelo, como também obra-mestras
claras, concertos e câmara trabalha, todo o silêncio muito popular com artistas
modernos. Ele foi designado o professor no Conservatório Real húngaro Nacional em
Budapeste em 1886, estabelecendo a escola húngara de violoncelo tocar. De acordo com
os contemporâneos dele, o domínio de Popper do violoncelo era não superado, e o
jogando dele foi caracterizado por refinamento musical e tom de ricos, como também
virtuosismo sem defeito, até mesmo no registro mais alto do instrumento. Popper, junto
com Piatti, estava entre os primeiros 19º violoncelistas de século para reavivar interesse
em obra-primas mais velhas, jogando trabalhos como o Concerto de Haydn em D e o
Concerto de Schumann.

Popper Hohe Schule Violoncello-lengalengas de des op.73 (Leipzig, 1901–5) ainda está
entre os trabalhos pedagógicos mais importantes para o violoncelo, enquanto usando
técnicas de virtuoso avançadas, como boça da amarra dobro e oitavas, mudanças de
posição em posição de dedo polegar, vibra, e dobrando técnicas como staccato
inarticulado, sautillé, spiccato, piqué, e cruzamentos de fio rápidos. Os pedaços de salão
de virtuoso deslumbrando que ele escreveu eram inovadores na partida deles/delas do
caracteristicamente qualidade de soulful do estilo de cantilena que era tradicionalmente
associado com o violoncelo no 19º século.

Brasília, 20 de Maio de 2005