Ferreira Gullar - Por ele mesmo

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Teoria do no-objeto
(Teoria do No-Objeto apareceu numa edio do Suplemento Dominical do Jornal do Brasil como contribuio II Exposio Neoconcreta, realizada no salo de exposio do Palcio da Cultura, Estado da Guanabara, de 21 de novembro a 20 de dezembro de 1960.) A expresso no-objeto no pretende designar um objeto negativo ou qualquer coisa que seja o oposto dos objetos materiais com propriedades exatamente contrrias desses objetos. O no-objeto no um antiobjeto mas um objeto especial em que se pretende realizada a sntese de experincias sensoriais e mentais: um corpo transparente ao conhecimento fenomenolgico, integralmente perceptvel, que se d percepo sem deixar resto. Uma pura aparncia. Morte da Pintura A questo posta obriga-nos a um retrospecto. Quando os pintores impressionistas, deixando o atelier pelo ar livre, procuraram apreender o objeto imerso na luminosidade natural, a pintura figurativa comeou a morrer. Nos quadros de Monet os objetos se dissolvem em manchas de cor e a face usual das coisas se pulveriza entre os reflexos luminosos. A fidelidade ao mundo natural transferira-se da objetivao para a impresso. Rompidos os contornos que mantinham os objetos isolados no espao, toda possibilidade de controle da expresso pictrica se limitava coerncia interna do quadro. Pouco depois, Maurice Denis diria que um quadro - antes de ser um cavalo de batalha, unia mulher nua ou alguma anedota - essencialmente uma superfcie plana coberta de cores dispostas de certa maneira. A abstrao no tinha nascido ainda, mas os prprios pintores figurativos, como Denis, j a anunciavam. Cada vez mais o objeto representado perdia significao aos seus olhos e, em conseqncia disso, o quadro, como objeto, ganhava importncia. Com o cubismo, o objeto brutalmente arrancado de sua condio natural, transformado em cubos, o que virtualmente lhe imprimia uma natureza ideal; esvaziava-o daquela obscuridade essencial, daquela opacidade invencvel que caracteriza a coisa. Mas o cubo tridimensional, ainda possui um ncleo, um dentro que era preciso consumir - e isso foi feito pela fase dita sinttica do movimento. J ento o que sobra do objeto pouca coisa. E com Mondrian e Malevitch que a eliminao do objeto continua. O objeto que se pulveriza no quadro cubista o objeto pintado, o objeto representado. Enfim, a pintura que jaz ali desarticulada, procura de uma nova estrutura, de um novo modo de ser, de uma nova significao. Mas nesses quadros (fase sinttica, fase hermtica) no h apenas cubos desarticulados, planos abstratos; h tambm signos, arabescos, papis-colados, nmeros, letras, areia, estopa, prego etc. Esses elementos indicam duas foras contrrias ali presentes: uma, que tenta implacavelmente despojar a pintura de toda e qualquer contaminao com o objeto; outra, que retorna do objeto ao signo e que para isso necessita manter o espao, o ambiente pictrico nascido da representao do objeto. A esta ltima tendncia pode se filiar a pintura dita abstrata, de signo e de matria, que se exacerba hoje no tachismo. Mondrian quem percebe o sentido mais revolucionrio do cubismo e lhe d continuidade. Compreende que a nova pintura, proposta naqueles planos puros, requer uma atitude radical, um recomeo. Mondrian limpa a tela, retira dela todos os vestgios do objeto, no apenas a sua figura, mas tambm a cor, a matria e o espao que constituam o universo da representao: sobra-lhe a tela em branco. Sobre ela o pintor no representar mais o objeto: ela o espao onde o mundo se harmonizar segundo os dois movimentos bsicos da horizontal e da vertical. Com a eliminao do objeto representado, a tela - como presena material - torna-se o novo objeto da pintura. Ao pintor cabe organiz-la, mas tambm dar-lhe uma transcendncia que a subtraia obscuridade do objeto material. A luta contra o objeto continua. O problema que Mondrian se props no podia ser resolvido pela teoria. Se ele tentou destruir o plano com o uso das grandes linhas pretas que cortam a tela de uma borda a outra - indicando que ela confina com o espao exterior -, ainda essas linhas se opem a um fundo, e a contradio espao-objeto reaparece. Inicia, ento, a destruio dessas linhas e o resultado disso est nos seus dois ltimos trabalhos, Broadway Boogie-Woogie e Victory Boogie-Woogie. Mas a contradio no se resolve de fato, e se Mondrian vivesse mais alguns anos talvez voltasse tela em branco donde partira. Ou partisse dela para a construo no espao, como o fez Malevitch, ao cabo de experincia paralela. Obra A tela em branco, para o pintor tradicional, era o mero suporte material sobre o qual ele esboava a sugesto do espao natural. Em seguida, esse espao sugerido, essa metfora do mundo, era rodeada por

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uma moldura cuja funo fundamental era inseri-lo no mundo. Essa moldura era o meio-termo entre a fico e a realidade, ponte e amurada que, protegendo o quadro, o espao fictcio, ao mesmo tempo fazia-o comunicar-se, sem choques, com o espao exterior, real. Por isso, quando a pintura abandona radicalmente a representao - como no caso de Mondrian, Malevitch e seus seguidores - a moldura perde o sentido. No se trata mais de erguer um espao metafrico num cantinho bem protegido do mundo, e sim de realizar a obra no espao real mesmo e de emprestar a esse espao, pela apario da obra objeto especial - uma significao e uma transcendncia. fato que as coisas se passaram com alguma morosidade, com equvocos e descaminhos certamente inevitveis e necessrios. O uso do papel-colado, da areia e de outros elementos tomados ao real e postos dentro do quadro j indica a necessidade de substituir a fico pela realidade. Quando mais tarde o dadasta Kurt Schwitters constri o seu Merzbau - feito com objetos ou fragmentos de objetos achados na rua -, ainda a mesma inteno que se amplia, j agora livre da moldura, no espao real. Nessa altura, a obra de arte e os objetos parecem confundir-se. Sinal desse mtuo extravasamento entre a obra de arte e o objeto a clebre Blague de Marcel Duchamp enviando para a Exposio dos Independentes, em Nova Iorque (1916), um urinol-fonte, desses que se usam no mictrio dos bares. Essa tcnica do ready-nude foi adotada pelos surrealistas. Ela consiste em revelar o objeto deslocando-o de sua funo ordinria e assim estabelecendo entre ele e os demais objetos novas relaes. A limitao desse processo de transfigurao do objeto est em que ele se funda menos nas qualidades formais do objeto que na sua significao, nas suas relaes de uso e hbito cotidianos. Em breve, aquela obscuridade caracterstica da coisa volta a envolver a obra, reconquistando-a para o nvel comum. Nesse front, os artistas foram batidos pelo objeto. Desse ponto de vista, tornam-se bem claras, e at certo ponto ingnuas, algumas extravagncias que hoje aparecem como a vanguarda da pintura. Que so as telas cortadas de Fontana, expostas na V Bienal, seno uma retardada tentativa de destruir o carter fictcio do espao pictrico pela introduo nele de um corte real? Que so os quadros de Burri com estopa, madeira ou ferro seno o retomar - sem a mesma violncia e antes transformando-os em belas-artes - dos processos usados pelos dadastas? O mal, entretanto, est em que tais obras s conseguem o efeito do primeiro contato, e no logram permanecer na condio transcendente de no-objeto. So objetos curiosos, estranhos, extravagantes - mas objetos. O caminho seguido pela vanguarda russa mostrou-se bem mais profundo. Os contra-relevos de Tatlin e Rodchenko, como as arquiteturas suprematistas de Malevitch, indicam uma evoluo coerente do espao representado para o espao real, das formas representadas para as formas criadas. A mesma luta contra o objeto verifica-se na escultura moderna a partir do cubismo. Com Vantongerloo (De Stil) a figura desaparece completamente; com os construtivistas russos (Tatlin, Pevsner, Gabo) a massa eliminada e a escultura despoja-se da sua condio de coisa. O fenmeno parecido: se a pintura que nada representa atrada para a rbita dos objetos, com muito mais fora essa atrao se exerce sobre a escultura no-figurativa. Tornada objeto, a escultura livra-se da caracterstica mais comum quele: a massa. Mas isso no basta. A base - que equivale na escultura moldura do quadro - fora eliminada. Vantongerloo e Moholy-Nagy tentaram realizar esculturas que se mantivessem no espao, sem apoio. Pretendiam eliminar da escultura o peso, outra caracterstica fundamental do objeto. E o que se verifica que, enquanto a pintura, liberada de sua inteno representativa, tende a abandonar a superfcie para se realizar no espao, aproximando-se da escultura, esta, liberta da figura, da base e da massa, j bem pouca afinidade mantm com o que tradicionalmente se denominou escultura. Na verdade, h mais afinidade entre um contra-relevo de Tatlin e uma escultura de Pevsner do que entre esta e uma obra de Mafilol, de Rodin ou de Fdias. O mesmo se pode dizer de um quadro de Lygia Clark e uma escultura de Amlcar de Castro. Donde se conclui que a pintura e a escultura atuais convergem para um ponto comum, afastando-se cada vez mais de suas origens. Tornam-se objetos especiais - no-objetos - para os quais as denominaes de pintura e escultura j talvez no tenham muita propriedade. Formulao Primeira O problema da moldura e da base, na pintura e na escultura, respectivamente, nunca tinha sido examinado pelos crticos em suas implicaes significativas, estticas. Registrava-se o fenmeno, mas como um detalhe curioso que escapava verdadeira problemtica da obra de arte. O que no se percebia que a prpria obra colocava problemas novos e que ela procurava escapar, para sobreviver, ao crculo fechado da esttica tradicional. Romper a moldura e eliminar a base no so, de fato, questes de natureza meramente tcnica ou fsica: trata-se de um esforo do artista para libertar-se do quadro convencional da cultura, para reencontrar aquele deserto de que nos fala Malevitch, onde a obra aparece pela primeira vez livre de qualquer significao que no seja a de seu prprio aparecimento. Pode dizer-se que toda obra de arte tende a ser um no-objeto e que esse nome s se aplica, com preciso, quelas obras que se realizam fora dos limites convencionais da arte, que trazem essa necessidade de deslimite como a inteno fundamental de seu aparecimento. Colocada a questo nestes termos, as experincias tachistas e informais, na pintura e na escultura, mostram-nos a sua face conservadora e reacionria. Os artistas dessa tendncia continuam - embora desesperadamente - a se valer dos apoios convencionais daqueles gneros artsticos. Neles o processo contrrio: em lugar de romper a moldura para que a obra se verta no mundo, conservam a moldura, o quadro, o espao convencional, e pem o mundo (os materiais brutos) l dentro. Partem da suposio de que o que est dentro de uma moldura um quadro, uma obra de arte. certo que, com isso, tambm denunciam o fim dessa conveno, mas sem anunciar o caminho futuro.

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Esse caminho pode estar na criao desses objetos especiais (no-objetos) que realizam fora de toda conveno artstica e que reafirmam a arte como formulao primeira do mundo.

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