Ncleo de Ensino Artstico de Araras Belle Amie

Tcnica Teatral
Tipos de palco, aparatos necessrios em um teatro e teatros onde grandes ballets foram estrelados

Carolina Busolin Carettin 3 ano tcnico Professora Luciana II Bimestre 2012

Teatros onde foram estrelados grandes ballets. Tipos de palcos Palco elisabetano: Palco misto que funciona como um espao fechado e retangular com uma grande ampliao de proscnio (retangular ou circular). O pblico o circunda em trs lados: retangular, circular ou misto. Trteau ou tablado descoberto: Consiste essencialmente num estrado encostado a uma parede, ou no caso de teatro ao ar livre, encostado a um monumento. S a essa parede se podem encostar os elementos do cenrio e tem condies para ter o pblico circundando-o por trs lados. Era o palco habitual da Commedia DellArte e dos teatros de feira. Em geral quando um espetculo decorre num tablado descoberto no se usa pano de boca. Palco inglesa: No mais do que uma variante do palco italiana, mas em que a parte da frente do palco - a ribalta - anulada, sendo ao palco acrescentado uma espcie de corredor central. o caso dos teatros da poca de Shakespeare. Palco italiano: Os espectadores assistem representao pela frente. Este palco tem uma cortina que fechada para mudana de cenrios, tempo ou final da apresentao. Este tipo de palco separado da plateia pelo fosso da orquestra. Palco de arena: Circulo situado no centro da plateia onde o pblico senta-se em arquibancadas ao redor. Esses teatros so maiores e o pblico apresenta uma relao mais estreita com os atores, porm permite cenrios limitados. Palco semi-arena: Constitudo por uma plataforma que avana pela plateia. Como a plateia circula parcialmente o palco, o cenrio deve conter menos elementos. Anfiteatro: Recinto com arquibancadas ou filas de assentos em semicrculo, tendo ao centro um estrado onde se fazem representaes. Podemos dizer que so arenas ovais ou circulares rodeadas de degraus a cu aberto. Aparatos necessrios Amarrao: Fixao dos painis do cenrio por meio de cordas, sarrafos, grampos e outros meios, para dar firmeza e segurana s estruturas. Americana: Sofita de estrutura reforada para suportar suspenses (cenrios ou cortinas) de maior peso. Bambolinas: Faixas de pano ou placas de madeira verticais suspensas transversalmente sobre o palco, destinadas a ocultar dos espectadores os equipamentos de iluminao, as varas de sustentao e o trabalho dos tcnicos nas estruturas elevadas durante a representao, e o topo do pano de fundo ou rotunda. A primeira bambolina, chamada mestra ou reguladora, pende logo entrada do palco ou boca de cena. a que indica a altura para as demais. Band: Faixa de pano franzido ou pea de madeira que esconde o trilho ou vara que sustenta a cortina da boca de cena. Geralmente franzida, tambm chamada lambrequim, por lembrar a barra de madeira recortada em desenhos que tinha esse nome, e era usada como ornamento no beiral dos telhados antigos. Bastidores: Pares de painis verticais retangulares, de madeira e pano, que escondem do espectador as dependncias laterais do palco. Oculto pelos bastidores o ator aguarda seu momento de entrar em cena. Boca de cena: a grande abertura que expe a representao teatral perante a plateia. Seus limites ou permetro podem ser mudados com o posicionamento dos reguladores que so a bambolina reguladora da dimenso vertical e os bastidores laterais, reguladores da dimenso horizontal do vo da abertura. Tambm chamada entrada do palco e abertura de cena. Caixa do palco: Parte do edifcio teatral que contm, alm do palco propriamente dito, dependncias anexas como camarins, espaos de manobra de mecanismos, depsitos de materiais para os cenrios da representao em curso, alm de um poro.

Camarim: Recinto reservado, prximo ao palco, onde os atores se vestem e se maquiam para a cena. Cortina: Pea, geralmente em tecido, que resguarda o palco. Abre e fecha nas mudanas de ato, e ao fim ou incio do espetculo. Movimenta-se lateralmente, ou sobe e desce por mecanismo apropriado. Tambm chamada em teatro de pano -de-boca e "cortina de boca". Est situada logo atrs da moldura ou boca de cena. Coxia: Seu significado ordinrio passagem estreita. Nos palcos de teatro, emprega-se para designar a passagem entre os bastidores, para a entrada em cena do ator, ou de onde os que no participam da cena podem observ-la sem serem vistos pelo pblico. Por extenso, tambm o espao estreito ou corredor situado imediatamente atrs dos bastidores. Espao cnico: rea do palco ocupada com a representao. Divide-se primeiramente em direita e esquerda, conforme a viso do pblico. A direita alta o canto superior da cena do lado direito; direita baixa a parte inferior da cena do lado direito. Aplica-se simetricamente a mesma diviso ao lado esquerdo. Fosso de orquestra: Espao localizado frente do palco, em nvel mais baixo, destinado ao posicionamento da orquestra. Muito comum em teatros que encenam peras ou grandes musicais. Pode ser tambm uma parte mecanicamente mvel do palco, que pode ser baixada quando necessrio para abrigar uma orquestra e alada novamente para as representaes comuns. Fosso do palco: Espao sob o palco, ocupado por alguns equipamentos como o elevador do fosso da orquestra, escada para o alapo, entrada para o local do ponto, equipamentos para efeitos de fuga ou apario em cena, etc. Proscnio: Parte anterior do palco, que avana desde a boca de cena at o fosso da orquestra, cobrindo-o em raros casos, quando assim o exige a cenografia. Urdimento: O conjunto das armaes de madeira ou ferro das mquinas e dispositivos cnicos que esto suspensas sobre o palco. Compreende a sofita, que a estrutura mestra de sustentao, as varandas ou passarelas, as varas em que esto fixados os holofotes e das quais pendem as bambolinas e os bastidores. Vara: Toda pea comprida de madeira que, ao modo como as vergas transversais dos mastros dos navios, servem para sustentao dos panos, cortinas, bambolinas, e bastidores do cenrio. equipamentos de luz e vestimentas cnicas. Sua movimentao pode ser manual, utilizando-se contrapesos, ou eltrica. Varandas: Plataformas ou passarelas suspensas que permitem aos tcnicos caminharem sobre o palco, ocultos pelas bambolinas, para acionamento de cordas, movimentao dos holofotes, posicionamento dos bastidores, etc. Teatros onde foram estrelados grandes ballets Teatro Mariinsky Inaugurado em 1860, em So Petersburgo tornou-se o teatro russo mais proeminente na rea musical durante o sculo XIX. O Teatro Mariinsky garantiu e desenvolveu as grandes tradies do primeiro teatro musical da Rssia. Com a chegada em 1863 de Eduard Napravnik, que substituiu Konstantin Lidov como Maestro Principal, uma nova e gloriosa era na histria do teatro comeou.
O Teatro Mariinsky depois de um bombardeio em 1941.

Durante o meio sculo que Npravnk dedicou ao Teatro Mariinsky destacam-se estreias de obras importantes da msica russa. Por volta do sculo XX o repertrio do teatro inclua peras de Wagner, Strauss e Kitezh. Marius Petipa, que se tornou diretor da Companhia de Bal em 1869, continuou as tradies de seus antecessores - Jules Perrot e Arthur Saint-Lon. Petipa conhecido por suas obras como Giselle, La Esmeralda e Le Corsaire, trouxe oportunidades novas ao ballet com sua produo de La Bayadre, onde "a dana tornou-se equiparada msica. A reunio de Petipa com Tchaikovsky resultou na criao de A Bela Adormecida - um poema verdadeiro na msica e na coreografia. A colaborao de Petipa e Lev Ivanov, acabou na produo de O Quebra-Nozes. Aps a morte de Tchaikovsky, O Lago dos Cisnes, que estreou no Teatro Bolshoi em Moscou, tomou uma segunda vida, no Teatro Mariinsky - e, novamente, com coreografia de Petipa e Ivanov. Petipa solidificou sua reputao como um coregrafo sinfonista com sua produo de ballet Raymonda. Com a aposentadoria de Yuri Temirkanov em 1988, o maestro Valery Gergiev passou a ocupar as funes de direo geral. Desde que seu mandato na Companhia de pera comeou em 1988 (especialmente desde 1993), o impacto da pera l enorme. Primeiramente ele reorganizou as operaes da companhia e estabeleceu ligaes com muitas das maiores e melhores casas de peras Teatro Mariinsky aps reconstruo em 1970. do mundo, incluindoincluindo Royal Opera House,Opera do mundo, Royal Metropolitan Opera, Opra Bastille, La Scala, La Fenice, pera de Tel Aviv, pera Nacional de Washington e a pera de So Francisco. E atualmente, a companhia de pera faz turnes por muitas dessas cidades. Teatro Bolshoi O edifcio Bolshoi, que h muitos anos tem sido considerada como um dos principais pontos tursticos de Moscou, foi inaugurado em 20 de Outubro de 1856, no dia da coroao do czar Alexandre II. O Teatro Bolshoi comeou sua vida como o teatro privado do Prncipe Pyotr Urusov. Em 28 de Maro de 1776, a Imperatriz Catarina II assinou e concedeu o prncipe o "privilgio" de teatro de organizao, bailes de mscaras, bolas e outras formas de entretenimento por um perodo de dez anos. a partir desta data que o Teatro Bolshoi comea a traar a sua histria. O primeiro edifcio do Teatro foi construdo na margem direita do rio Neglinka e erguia-se sobre Petrovka Street. O Teatro abriu em 30 de Dezembro de 1780. O desempenho de abertura composta por um prlogo solene, Os Wanderers escrito por Alexander Ablesimov e um ballet pantomima A escola de magia, produzido por Leopold Paradis e musicado por Joseph Starzer. Mais tarde, o repertrio do Teatro consistiu na maior parte de peras cmicas russas e italianas, interldios de ballet e ballets separados. No outono de 1805, o Bolshoi, na poca ainda Teatro Petrovsky, foi destrudo por um incndio. Em julho 1820 comeou-se a trabalhar na construo do novo teatro. Em 06 de janeiro de 1825 a cerimnia de abertura solene do novo Teatro Petrovsky ocorreu - como era muito maior do que seu antecessor era conhecido como o (Bolshoi) Big Petrovsky Theatre. O espao foi distinguido pela sua grandeza monumental, suas propores perfeitas, a harmonia de suas formas arquitetnicas e pela riqueza da sua decorao interior. Era muito confortvel: havia galerias, onde o pblico poderia passear, escadas que levavam para as salas de camadas de canto. O auditrio enorme poderia acomodar mais de

duas mil pessoas. O edifcio do Teatro Bolshoi Petrovsky estava com quase 30 anos. Mas tambm foi ultrapassado pelo mesmo destino triste: em 11 de Maro 1853, um incndio irrompeu no Teatro e continuou por trs dias, queimando tudo o que veio em seu caminho mquinas de teatro, figurinos, instrumentos musicais, notas, aparelhos. Em maio de 1855, a demolio e limpeza de distncia das runas foi concluda e a reconstruo do edifcio comeou. Em agosto de 1856 o Teatro abriu as suas portas ao pblico. Que o edifcio foi concludo com tal velocidade explicada pelo fato de que ele tinha que estar pronto a tempo para as celebraes da coroao do Imperador Alexandre II. O Teatro Bolshoi, que foi praticamente construdo de novo e com grandes modificaes em comparao com o anterior edifcio, inaugurado em 20 de agosto de 1856 com uma performance da pera de Vincenzo Bellini, I Puritani. Na segunda metade do sculo XIX, o Bolshoi foi considerado um dos melhores teatros do mundo em termos de suas qualidades acsticas. A reputao se devia habilidade de Alberto Cavos que projetou o auditrio como um instrumento musical enorme. Nesse teatro, em 1869, Marius Petipa estreou o ballet Dom Quixote, que at hoje tem a verso de Petipa como a preferida do pblico. pera de Paris A pera Nacional de Paris abrigou as estreia de La Sylphide, de Fillipo Taglioni, Petrouchka (criado em 13 de junho no Theatre du Chatlet em Paris) e Pssaro de Fogo, de Igor Stravinsky. A pera foi construda numa regio pantanosa, por isso haviam bombeamentos de gua constantes, para que a obra pudesse ser inaugurada. A construo do edifcio foi levada a concurso pblico em 1861, de onde saiu vencedor o arquiteto Charles Garnier. Em 1781 o antigo edifcio, fundado por Lus XIV sofreu um incndio, e era preciso substitu-lo. Porm, por problemas financeiros e conjuntura poltica instvel a obra foi adiada, at que o Baro de Haussmann, traando novos planos de urbanizao de Paris, props a localizao do edifcio, no perodo que coincide com a expanso de Paris, decidida por Napoleo Bonaparte, em 1861. A pera foi escolhida para ficar em posio de destaque, desafiando o arquiteto Garnier, j que trs avenidas chegavam at o teatro, dificultando seu trabalho. Teatro alla Scala de Milo O Teatro ala Scala foi fundado para substituir o Royal Ducal Theatre, destrudo por um incndio em 26 de fevereiro de 1776 e at ento era a casa de pera de Milo. Projetado pelo arquiteto neoclssico Giuseppe Piermarini, La Scala abriu as portas em 3 de agosto de 1778 com a pera de Antonio Salieri, LEuropa riconosciuta. As coreografias de Salvatore Vigan e de Carlo Blasis tambm ampliou o espao para o teatro incluir apresentaes de ballet. A Companhia de Ballet do Teatro ala Scala est entrelaada com o surgimento do ballet em si. A prtica nasceu durante o Renascentismo italiano e foi para Milo que Gasparo Angiolini, coregrafo, trouxe uma companhia de mais de cinquenta bailarinos. Foi em Milo, tambm que Salvatore Vigan experimentou seu ballet daction ou o choreodrama. Carlos Blasis, grande professor, foi diretor da Academia Imperial Regial e com ele estudaram Carlotta Grisi, Fanny Cerrito, Lucile Grahn e Amelia Boschetti. Muitos de seus alunos no Scala se tornariam grandes bailarinos conhecidos internacionalmente. Carlotta Brianza foi a primeira a danar A Bela Adormecida e Pierina Lagnani foi a primeira Odette/Odile de O Lago dos Cisnes. Com a estreia de Excelsior por Luigi Manzotti, Romualdo Marenco e Edel Alfredo, o Scala comeou a mover-se de forma espetacular, que prevaleceu nas ltimas dcadas. A nova gerao de bailarinos brilhantes, entre os quais Teresa Battaggi, Cia Fornaroli, Rosa Piovella Ansaldo, Attilia Radice, Ria Teresa Legnani, Vincenzo Celli e Gennaro Corbo, ajudaram a restaurar o brilho do teatro aps a interrupo gerada pela guerra. Grandes

coregrafos tambm, como Mikhael Fokine e Lonide Massine, comprometeram-se a adaptar o Scala s novidades que foram introduzidas na dana, na msica e no cenrio pelos Ballets Russes. Com a colaborao de George Balanchine, assistiu-se a um florescimento maravilhoso do ballet, graas a danarinos como Vera Colombo e Fiorella Cova. Mas o sucesso da Companhia cresceu com Carla Fracci, que comeou sua carreira em Cinderella, de Alfredo Rodriguez, e dois anos depois danou Romeu e Julieta, num trabalho designado Companhia Scala no Teatro Verde, em Veneza. Fracci foi parceira de Nureyev que, desde sua chegada em 1965, trouxe todos seus clssicos. A direo artstica da Companhia Scala de Ballet passou, no incio de 2002, para Frdric Olivieri, renomado bailarino. Para marcar o dcimo aniversrio de morte de Rudolf Nureyev, o novo diretor apresentou um calendrio repleto de celebraes com O Quebra-Nozes, Dom Quixote e uma Gala Internacional. Hoje a direo de Makhar Vaziev, admitido pela Academia Agrippina Vaganova em So Petersburgo, onde graduou em 1981. Em 1979 comeou a danar no Ballet Kirov, onde foi promovido a solista em 1986 e depois a bailarino principal em 1989. Seu repertrio inclui mais de vinte ballets: La Sylphide, Giselle, Le Corsaire, La Bayadre, O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida, O Quebra-Nozes, Raymonda, Dom Quixote, Scheherazade e Carmen. At 2008 foi diretor do Ballet Kirov do Teatro Mariinsky, em So Petersburgo. Nesse perodo reconstruiu alguns ballets de Marius Petipa como: A Bela Adormecida (1999), La Bayadre (2002) e Le rveil de Flore (2007). Thtre du Chtelet O Thtre Imprial du Chtelet abriu suas portas pela primeira vez em 19 de agosto de 1862, na presena da Imperatriz Eugnie. A honra de inaugurar to prestigioso teatro foi da pea Rothomago, escrita por d'Ennery, Clairville e Monnier. Com 2500 assentos e ostentando um palco de 24X35 metros, era o maior evento do tipo naquela poca em Paris. Foi um trabalho notado pela tima qualidade do som, uso de madeira nos assentos e uma cpula de vidro para a reflexo do som. Ecltico desde sempre, o Chtelet abriu as portas uma vasta variedade de disciplinas artsticas. Em 1863, o renomado ator Frdrick Lematre apresentou Dom Csar de Bazan que foi seguido por uma regular apresentao de peas e adaptaes. Compositores como Tchaikovsky, Grieg, Richard Strauss e Debussy conduziram seus trabalhos no Chtelet. O ano de 1906 marcou o comeo de temporadas legendrios iniciadas por Gabriel Astruc, empresrio e editor de msica. Dois anos depois, um terremoto sacudiu os meios artsticos de Paris com a primeira temporada do Ballets Russes, iniciada por Diaghilev, combinando pera e coreografia. A noite de 19 de maio de 1909 foi histrica para a comunidade artstica que saudava o talento dos bailarinos Tamara Karsavina, Anna Pavlova e Vaslav Nijinsky. Alguns dias depois, Feodor Chaliapin se apresentou pela segunda vez em Paris em Ivan, o terrvel. O ano de 1911 marcou o retorno do Ballets Russes com duas peas: O Espectro da Rosa e Petrouchka, com coreografia de Fokine.

Bibliografia http://viver_com_o_teatro.blogs.sapo.pt/4195.html http://projetoleiah.tripod.com/olimpiada/culturais/defaultt.htm http://cursodeteatro12.blogspot.com.br/2007/03/cenografia-tipos-de-palco.html http://www.cobra.pages.nom.br/ecp-teatroglossario.html http://www.teatrodigital.xpg.com.br/teatroelementos.htm http://www.mariinsky.ru/en/about/history_theatre/mariinsky_theatre/ http://www.bolshoi.ru/en/about/ http://www.bolshoi.ru/en/about/history http://www.dicasdedanca.com.br/ballet-de-repertorio-dom-quixote.html http://repertoriosinfonico.blogspot.com.br/2007/09/stravinsky-pssaro-de-fogo.html http://www.memopera.fr/FicheOeuv.cfm?OeuCode=PET http://www.infopedia.pt/$opera-de-paris http://minhasviagensvia.blogspot.com.br/2011/07/paris-opera-nacional-de-paris-lopera.html http://www.teatroallascala.org/en/discover/theatre/history_slide_01.html http://www.teatroallascala.org/en/discover/theatre/ballet-company/history.html http://www.teatroallascala.org/en/discover/theatre/ballet-company/director.html http://www.chatelet-theatre.com/2011-2012/history,i,49