Moda: uma filosofia

Lars Svendsen
Capitulo 6 Moda e arte
Pginas 102 e 103, 6, paragrafo 1, linhas 1 a 17, 22 a 24 e 29 e 30.
A partir do sculo XVIII com a separao entre as artes e os ofcios, a costura foi
implantada na ultima categoria situada e logo as roupas foram estabelecidas num meio
extra-artstico. Quando a alta-costura foi introduzida, mais ou menos em 1860, a moda
desejou ser reconhecida como arte. Charles Frederick Worth promoveu a liberdade do
estilista, que deixaria de ser um arteso, para ser um criador. Worth abriu sua loja em
Paris (1857), foi o verdadeiro rei da moda. Ele que escolhia os tecidos, o modelo e
fazia a roupa, foi a partir dele que as roupas passaram a ter etiqueta. Foi ele tambm
que iniciou a luta ao reconhecimento do estilista como artista. Paul Poiret, em 1913
declarou: Sou um artista, no um costureiro.

Pginas 103 e 104, 6, paragrafo 2, linhas 1 e 2, 4 a 12 e 16 a 18.
Os estilistas nunca conseguiram ganhar reconhecimentos como artistas, mas
continuam a tentar. Uma estratgia foi modificar as tradies. Gaultier desenhou o
famoso espatilho que era para ser usado por cima das roupas, Helmult Lang criou
vestidos com ombreiras do lado de fora, Commes des Garons fez camisas com dois
colarinhos e botes com vrios tamanhos e Rei Kwakubo criou tecidos com defeitos
e os deixou exposto ao tempo por vrios dias.

Pginas 104 e 105, 6, paragrafo 3, linhas 1 a 6, 10 a 12, 14 a 20, 25 e 26 e 29 a 32.
Muitos estilistas comearam a fazer roupas como arte, para elas serem expostas a
galeria e museus e no usadas. Os desfiles de Hussein era mais exposio de arte. Ele
afirmou que suas roupas ficariam melhores em museus que nas passarelas. Martin
Margiela mostrou sua coleo no escuro foi iluminada com guarda-chuva carregada
por assistentes e em certas ocasies decidiu no mostrar as roupas. Para 2001, fez a
coleo em tamanho 74. Ele insiste que a moda no arte, mas o modo que criou suas
roupas indica arte.

Pginas 105 e 106, 6, paragrafo 4, linhas 1 a 3, 7 a 9, 13 a 15 e 22 a 26.
Essas roupas foram feitas, mas para ter renda. A moda sempre esteve entre arte e
capital. As revistas de moda foram feitas para no distinguir entre material editorial,
arte e publicidade. Existem tradies serias na arte visuais, na msica, na literatura e
no cinema, o que na moda no h, isso fez com que ela no tivesse reconhecimento na
arte.

Pginas 106 e 107, 6, paragrafo 5, linhas 1 a 9.
Para que a capital cultural do estilista aumentasse foi utilizada a arte. Coco Chanel
passou a cultivar contatos com artistas famosos. Era amiga de Picasso e Stravinsky e
criou roupas para Cocteu e Diaghilev. O relacionamento entra a moda e a arte se
intensificou na dcada de 80 e 90.

Pginas 107 e 108, 6, paragrafo 6, linhas 1 a 3, 24 a 30 e 34 a 36.
Lojas como Prada e Cartier patrocinaram arte e construram seus prprios museus.
A maioria dos atelis famosos faz isso. Os atelis de moda fizeram esforos para
ganhar acesso s instituies de artes e acreditam que h grandes valores simblicos.
Para acrescentar o valor simblico a um objeto s o deixar perto de outros que
possuem, pois , mas um tipo de contagio. Uma das razes da arte ser to usada na
publicidade o valor simblico que ela tem.

Pginas 108 e 109, 6, paragrafo 7, linhas 1 e 2, 8 a 10 e 12 a 19.
Na dcada de 20, a moda estava lado a lado com a arte e a arquitetura em relao a
modernidade. Chanel deu um grande passo a criar roupas femininas com base na
masculina. Mas ela no foi a nica a criar roupas simples, porem conseguiu dizer que
esse era seu estilo. Enquanto Chanel se baseou no modernismo, Elsa Schiaparelli ao
surrealismo e uniu-se a Salvador Dalir para trazer essa moda.

Pginas 109 e 110, 6, paragrafo 8, linhas 1 a 4, 7 a 14 e 18 a 24.
No sculo XX, tornaram-se comuns artistas visuais desenhassem roupas. Gustav
Klimt fotografou Emilie Floge modelando 10 vestidos dele em 1906. Yves Saint-
Laurent inspirou suas colees em Mondrian, Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Logo
depois Warhol fez um vestido de papel e Lichtenstein fez camisas.
A pop art. e a moda pareciam que foram criadas umas para outra. O uso do slogan
art. por Jenny Holzer e Barbara Kruger passou a fazer parte do contexto de moda.

Pginas 110 e 111, 6, paragrafo 9, linhas 1 a 8, 16 e 17 e 20 e 21.
A arte e a moda hora se davam bem hora no no sculo XX. A moda sempre quis
ser amada pela arte. A pop arte em 1960 viu a moda com bons olhos. A arte precisava
olhar o mundo com outros olhos e a moda a ajudou. Mas na dcada de 70 a arte dos
politizados foi hostil moda J na dcada de 80 a moda voltou a ser aceita pela arte.

Pginas 111 e 112, 6, paragrafo 10, linhas 1 a 4, 6 a 8, 10 a 12, 14 a 20 e 23 a 25.
Um momento importante foi em fevereiro de 1982, quando a capa da revista
Artforum, mostrou uma modelo usando o vestido de Issey Miyake, o que distinguiu
foi que o vestido era em si mesmo arte. Na dcada de 80 e 90 era normal usar revistas
serias para mencionar estilistas. Commes des Garons produziu sua prpria revista,
mas levou um critico a comentar que no era uma revista de arte e sim um catlogo de
roupas. Nessa poca a arte e a moda se aproximaram tanto que ficou difcil fazer uma
distino entre as duas.

Pginas 112 e 113, 6, paragrafo 11, linhas 1 a 4, 6 a 8, 18 a 20, 24 a 29 e 31 a 38.
A forma, mas artstica da moda a exibio. Paul Poiret foi o primeiro estilista a
transformar desfiles em algo impressionante e Jean Patou levou isso mais a srio.
Dcada de 80 e 90 os desfiles estavam cada vez mais criativos. Eles eram
grandiosos e extravagantes para ter muita publicidade e a alta-costura virou uma
indstria de entretenimentos. A alta-costura no lucrativa em relao de vendas de
roupas, mas em publicidade muito. Os tops models so os destaques. O Worth foi o
primeiro a usar modelos em passarela. At o incio da dcada de 80 havia diferena
entre modelos de passarela e fotogrfica. As de passarelas as roupas caiam bens, mas
quando no trava, mas apenas de apresentar as roupas s modelos fotogrficas
passaram a desfilar tambm.

Pginas 113 e 114, 6, paragrafo 12, linhas 1 a 3, 19 a 23, 25 a 27 e 32 a 34.
Recentemente a moda no tem dedicado ao glamour, em 1990 tendeu agresso,
violncia, destruio e sujeira.
Enquanto uma obra de arte s tinha uma antigamente, hoje ela reprodutvel. Para
Benjamin, a aura da arte est ameaada pela reproduo. A perda da aura faz com
que mude sua natureza e abandone o belo. possvel ver uma relao com a moda em
que os originais (alta-costura) so substitudos por vrias cpias (prt--porter).

Pginas 114, 115 e 116, 6, paragrafo 13, linhas 1 a 4, 8 a 12, 17 a 24 e 35 a 38.
As colees de McQueen envolveram a esttica de vanguarda. So praticamente
artes e no roupas comuns. Uma das apresentaes de McQueen foi criticada por
explora violncia sexualizada, mas ele disse que seu objetivo era para chamar ateno
violao das escocesas pelos britnicos no sculo XVIII. Um tema popular como
serial killer, foi associada s modas vitorianas, foi uma desempenho bem-sucedido,
mas foi meio esforado para ser arte e no um desfile comum. McQueen queria
provocar a plateia. Dario Argento fez o mesmo em mostrar modelos sendo
assassinados com faca e arrastados para fora do palco.

Pgina 116, 6, paragrafo 14, linhas 1e 2, 4 a 6 e 14 a 16.
No fim do sculo XX a moda precisa fingir ser vanguarda para vender. Para chamar
ateno a moda teve que tampar o glamour com sujeira. Christian Lacroix declarou:
terrvel dizer, muitas vezes as roupas mais sugestivas so as das pessoas mais
pobres.

Pginas 116 e 117, 6, paragrafo 15, linhas 7 a 12, 14 a 18, 20 e 21 e 23 a 25.
Chanel j havia dito que a moda s existe quando causa impacto nas ruas. A alta-
costura num grau cada vez maior se inspira nas ruas, mas no teve impacto sobre o
cenrio das ruas. Mas quando incorporada na alta-costura, custa muito mais, pois no
, mas um simples estilo de rua. A sujeira uma decorao: no realmente suja.
A moda que se afastou da vida cotidiana foi a que, mas se aproximou da arte. A
moda algo extraordinrio, at a que foi inspirada nas ruas.

Pgina 117, 6, paragrafo 16, linhas 1 a 3.
Walter Benjamin, a fotografia tende a transformar a pobreza em um objeto de
prazer.

Pgina 118, 6, paragrafo 17, linhas 1 a 6.
A foto insere o objeto num belo mundo de sonhos. Na fotografia as imagens de
roupas no mostra suas origens.

Pginas 118 e 119, 6, paragrafo 18, linhas 1 a 3 e 11 a 17.
Nos anos 1990, as fotografias tinham de ser realistas, mostrar as modelos como
elas realmente so. Os temas que marcaram a realidade na moda foi violncia,
drogas, morte e sujeira. Eles s foram incorporadas porque j tinha se difundido na
cultura popular.

Pgina 119, 6, paragrafo 19, linhas 1 a 3 e 5 a 7.
Moda arte? Porque roupas deveriam ser consideradas como arte e foram excludas
isso?

Pginas 119 e 120, 6, paragrafo 20, linhas 1 a 7, 14 a 18 e 25 a 29.
Suzy Menkes escreve: a moda genuna deve ser funcional e, por tanto, s pode ser
classificada como arte aplicada ou ofcio. Se uma pea de roupa no usvel, no
moda. Mas poderia ser arte. Ela prope como um critrio de demarcao entre arte e
no arte.
Segundo Kant, para ser um genuno objeto de arte, deve ser objeto de um
julgamento puramente esttico. Praticamente todas as roupas tm esse tipo de
finalidade. Mas esse ponto de vista problemtico porque h uma grande quantidade
de objetos que no podem ser chamadas de arte e tambm parte da arte tenta ser til.

Pgina 120, 6, paragrafo 21, linhas 1 a 4 e 6 a 9.
Zandra Rhodes afirma que a moda mais relevante, mais artstica e que a arte
perdeu o interesse na beleza atualmente. Rhodes supe que a arte deve focar na beleza,
mas essa uma ideia criticada em relao arte, literatura e esttica nos ltimos
150 e 200 anos.

Pginas 120, 121 e 122, 6, paragrafo 22, linhas 1 a 5, 10 a 13 e 23 a 27.
Segundo Nathalie Khan o que faz com que obras como as de Margiela sejam arte e
no design o fato de conterem um comentrio reflexivo sobre a moda da qual ele faz
parte.
Na opinio de Clement Greenberg cada tipo de arte deve provar aquilo que nico
dele, para ter sua autonomia absoluta. A moda mais avanada artisticamente fica
para trs quando comparada arte, ela no consegue ser inovadora. A moda no esta
to moda.

Pgina 122, 6, paragrafo 23, linhas 1 a 4, 9 a 12 e 16 a 19.
Sung Bok Kin afirma que a moda simples arte, porque contem arte e moda.
Quando voltamos os olhos para a arte do sculo XX podemos ver que estavam sempre
a ser perguntar: Isso arte?. Em vez de fazer essa pergunta devemos indagar se a
arte boa ou relevante, isso o que devamos fazer com a moda se uma arte boa ou
no.

Pginas 122 e 123, 6, paragrafo 24, linhas 1 e 2, 5 a 7 e 9 a 29.
Algumas modas esto no mesmo nvel que a arte contempornea. As criaes de
Schiaparelli foram mais avanadas que a arte nos anos 1920 e 1930. McQueen em sua
coleo de primavera-vero em 2001 colocou uma grande caixa de vidro na passarela,
o desfile demorou a comear para que o pblico contempla-se suas imagens. Quando o
desfile comeou os presentes podiam observar as modelos sem serem vistos eles
mesmo: estavam assistindo a uma espcie de peep-show. Esse um exemplo de moda
est de igual arte.

Pginas 123 e 124, 6, paragrafo 25, linhas 1 a 9.
Pode a arte aprender algo como a moda?
Oscar Wilde escreveu: Claro que h modas na arte, exatamente como h modas no
vesturio. No h limite de divisria entre moda e arte. Isso no porque moda
ganhou o nvel de arte, mas porque tudo est sujeita a moda.

Pgina 124, 6, paragrafo 26, linhas 1 e 2.
Adorno afirma que a arte pode ser influenciada pela moda e ela no tem conscincia
disso.

Pginas 124 e 125, 6, paragrafo 27, linhas 3 a 6, 9 a 12 e 15 a 19.
A arte est sujeita a moda como todas as outras coisas. A arte tem que resistir a
moda.
Para Adorno a moda um perigo para a cultura. A tarefa da arte tomar
conscincia sobre isso e incorporar uma reflexo sobre a significao da moda.

Pginas 125 e 126, 6, paragrafo 28, linhas 11 a 17 e 21 a 28.
Em tentativa de ser vanguarda, ela repetiu gestos vazios j usados na arte. O que
irnico que vrios artistas tenham ficado preocupados com a moda. Max Ernst
proclamou: Viva a moda morra a arte. A arte continua em moda, pois consegue
algo de vez em quando, mas a moda fica presa a um ciclo vicioso. O que no
exagero dizer que a criatividade na moda est mergulhada numa crise e duvidoso
que volte a emergir.

Moda, arte e design
No sculo XVIII as roupas passaram a ser algo mais artstico. A moda desejou ser
reconhecida como arte assim que a alta-costura foi introduzida. Charles Frederick
Worth lutou pelo reconhecimento do estilista como artista. Ele era o rei da moda,
criou a etiqueta e foi o primeiro a usa modelos nas passarelas.
Os estilistas nunca conseguiram ganhar reconhecimento. Uma estratgia para
conseguir foi modificar as tradies. Muitos estilistas comearam a fazer roupas como
arte, para elas serem expostas a galerias e museus e no usadas. Lojas como Prada e
Cartier patrocinaram arte e construram seus prprios museus. Hussein afirmou que
suas roupas ficariam melhores em museus que nas passarelas. Martin Margiela insiste
que a moda no arte, mas o modo que criou suas roupas indica arte. Essas roupas no
foram feitas apenas para arte, foram, mas para ter renda.
A moda sempre esteve entre arte e capital. As revistas de moda foram feitas para
no distinguir entre material editorial, arte e publicidade. Existem tradies serias na
arte visual, na msica, na literatura e no cinema, o que na moda no h, isso fez com
que ela no tivesse reconhecimento na arte.
O relacionamento entre moda e arte se intensificou na dcada de 80 e 90. Os atelis
fizeram esforos para ganhar acessos s instituies de arte e acreditam que h grande
valor simblico na arte. Uma das razoes da arte ser to usada na publicidade o valor
simblico que ela tem.
Na dcada de 20 a moda estava lado a lado com a arte e a arquitetura em relao a
modernidade.
No sculo XX, tornou-se comum artistas visuais desenhassem roupas. A pop art. em
1960 viu a moda com bons olhos, elas pareciam que foram criadas umas para outra. A
moda foi usada na arte tambm. A arte precisava de uma nova perspectiva e a moda
ajudou. A arte e a moda hora se davam bem, hora no. A moda sempre quis ser amada
pela arte.
Na dcada de 70 a arte dos politizados foi hostil a moda. J na dcada de 80 a moda
voltou a ser aceita pela arte.
Na dcada de 80 e 90 tornou-se normal usar revistas para mencionar estilistas.
Commes des Garons criou sua prpria revistas que era, mas um catlogo de roupas.
A forma mais artstica da moda a exibio. Paul Poiret foi o primeiro estilista a
transformar desfiles com algo grandioso e extravagante para ter muita publicidade, a
alta-costura virou uma indstria de entretenimento e as supermodelos so os
destaques.
A arte agora se torna reprodutvel. Segundo Benjamin a aura da obra de arte
ameaada pela reprodutibilidade. A perda da aura faz com que mude sua natureza e
abandone o belo. Os originais nicos (alta-costura) so substitudos por inmeras
copias (prt--porter).
A moda recentemente no tem dedicado ao glamour, em 1990 tendeu agresso,
violncia, destruio e sujeira.
As colees de Alexander McQueen envolveram esttica de vanguarda. So
praticamente artes e no roupas comuns.
Um tema popular como serial killer, foi associada s modas vitorianas, foi uma
performance bem-sucedida, mas foi algo meio esforado.
No sculo XX, bem no final, a moda precisa fingir ser vanguarda para tem lucro.
Ela teve que tampar o glamour com sujeira para chamar a ateno. A sujeira uma
decorao: no realmente suja. Chanel j tinha dito que a moda s existe quando
causa impacto nas ruas. A alta-costura se inspira cada vez mais nas ruas.
A moda que se afastou da vida cotidiana foi a que, mas se aproximou da arte. A
moda algo extraordinrio.
Segundo Benjamin, a foto insere o objeto num belo mundo de sonhos. Na fotografia
as imagens no mostram suas origens. Nos anos de 1990, as fotografias tinham de ser
realistas. Os temas que marcaram isso na moda foram violncia, drogas, morte e
sujeira. Eles s foram incorporados porque se difundiram na cultura popular.
Kant acha que para ser um objeto genuno de arte, deve ter um julgamento
puramente esttico. Praticamente todas as roupas tem esse tipo de finalidade. Mas tem
vrios problemas esse pensamento de Kant.
Zandra Rhoder supe que a arte deve focar na beleza, o que uma ideia criticada
desde os ltimos 150 a 200 anos.
A moda mais avanada artisticamente fica pra trs quando comparada a arte, ela no
inovadora. Algumas modas esto no mesmo nvel que a arte. Quando voltamos os
olhos para a arte do sculo XX, estavam sempre se perguntando: Isso arte? O que
deveramos fazer indagar se a arte boa ou relevante, o mesmo em relao moda.
No h uma linha de diviso entre arte e moda, pois tudo est sujeito moda e a arte
uma e ela tem que resistir moda. A moda fica presa a um ciclo vicioso, mas a arte
continua nela, pois consegue tirar algo proveito.