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Questes de atualidade e nossa agenda
Tem gente que procura minhocas em solo frtil com luvas de boxe.
Tirando o absurdo desta imagem com quarenta graus de febre,
tem momentos que variamos do perplexo ao bestializado.
Tem gente que acredita tambm, assim como Mike Tyson, que preciso arrancar
orelhas na base da dentada para ganhar uma audincia. A, j entra uma questo
de perspectiva: quem se encontra em um panteo (quem consagra as supostas
divindades?) pensa que pode tudo e raramente consegue alguma coisa.
Para os que so tachados de desqualifcados, resta dizer a verdade e sair correndo.
Ou no: se voc segura a bucha e encara o desafo, corre o risco de integrar o
time dos belos perdedores. E a +SOMA joga deste lado do front.
Falar em belos perdedores uma forma de incorporar a opinio dos que,
por falta de vontade ou talento, querem atrasar a vida dos que esbanjam
talento e, contra as pretensas adversidades, desafnam o coro dos
contentes mostrando talento raro. A histria da arte underground
e da cultura independente como um todo calcada nessa idia.
Tendo em vista tudo isso, gostamos de pensar que no seguimos tendncias
nem sobrevivemos da indstria da novidade. Buscamos exatamente
o elemento que no se constitui em regra ou norma.

O bom de ser uma revista livre e independente isso
fazemos o que nos d na telha. Sem piedade. E como tem muita
gente por a cansada do joguete de cartas marcadas,
vm somando com a gente neste um ano e meio de existncia.
Abra a revista. Olhe a diversidade.
Veja que um mundo com muito mais cores e nuances se descortina
por detrs do imenso cinza, como diz o msico Guizado em sua entrevista.
Porque assim como o mestre Jorge Ben, tambm somos a favor da paz,
do amor e da esperana.
Boa leitura!
+SOMA
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......................................................................................................................................................Shuffe.........................12
.............................................................................................................................Freak Show.........................14
.............................................................................................................................Bill Callahan.........................22
.............................................................................................................................De Olhos Bem Abertos.........................26
....................................................................................................Low_res nyc stickers mobile cam shots.........................34
...........................................................................O toque jazz de Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz.........................36
......................................................................................................................................................Tara McPherson.........................40
......................................................................................................................................................Rota: Raiz.........................48
.............................................................................................................................O punk lounge de Money Mark.........................54
....................................................................................................Horoiwa no discute com o destino.........................58
.............................................................................................................................Michael Azerrad.........................62
......................................................................................................................................................Clube do Desenho.........................66
....................................................................................................Guizado e a imensa solido cinza.........................72
.............................................................................................................................A forma da pintura que vir.........................76
.............................................................................................................................Assumindo riscos Jason Munn.........................82
....................................................................................................Bailando com a Academia da Berlinda.........................90
......................................................................................................................................................Maritime.........................92
......................................................................................................................................................Aspen.........................94
.............................................................................................................................A Musica Visual do rudo/mm.........................96
.............................................................................................................................Quem Soma . Guilherme Barrela.........................98
......................................................................................................................................................Reviews........................100
......................................................................................................................................................Tdio........................102
.............................................................................................................................Dias de um fantasma suicida........................104
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Lauro Mesquita
Jornalista, foi vocalista e
guitarrista do Space Invaders.
Nas horas vagas escuta um
som e aproveita a vida em
Belo Horizonte, Pouso Alegre
e na idlica Heliodora.
Apesar de negar com veemncia,
roqueiro brasileiro nato.
O projeto +Soma uma iniciativa da Kultur,
estdio criativo com sede em So Paulo.
Para informaes acesse: www.maissoma.com
Iniciativa .
Kultur Studio
Rua Sampaio Gois . 70 . Vila Nova Conceio
04511 070 . So Paulo . SP
www.kulturstudio.com
REVISTA SOMA #8
Novembro 2008
Fundadores . Kultur
Alexandre Charro, Fernanda Masini, Rodrigo Brasil e Tiago Moraes
Conselho Editorial .
Alexandre Vianna, Helena Sasseron, Marcelo Fusco e Rafael Jacinto
Editor . Tiago Moraes
Redao . Arthur Dantas
Mateus Potumati
Reviso . Marcelo Y. Salles
Projeto grfco . Fernanda Masini
Arte . Fernanda Masini, Tiago Moraes e Rodolfo Herrera
Contedo udio-visual .
Alexandre Charro e Luciano Valrio
Colunistas .
Gustavo Mini, Keke Toledo, Lu Krs, Tiago Nicolas e Breno Tamura
Gostaramos de agradecer a Fernanda Couto & Studio SP, Marcos Boffa, Eduardo Ramos, Emile Abinal &
JR Studio, Alex Pinto, Cia de Foto, SESC Pompia, Akin, Daigo Oliva, Andr Barcinski, aos artistas Dea
Lellis, Mariana Abasolo, Rimon Guimares, Dom Vital e Lucas Biazon, Ktia Abreu & Alavanca Produes,
Galeria Vermelho, Inker Squat, Tiago Mesquita, Domingos Jr, e a todos que enviaram material para
resenha, aos anunciantes e aos pontos de distribuio da revista. Nosso mais sincero muito obrigado!
Agradecimento especial a todos que direta ou indiretamente colaboraram para que essa
revista se tornasse realidade. Ao conselho editorial, a todos os colaboradores
de texto, foto, arte, e a todos da Cia de Foto.
Todos os artigos assinados e fotografas so de responsabilidade nica de
seus autores e no refetem necessariamente a opinio da revista.
Publicidade . Cristiana Namur Moraes
T. 55 11 3849.2045 . cris@kulturstudio.com
Para anunciar ou enviar material para review, entre em contato atravs
do telefone 11 3842.6717 ou escreva para info@kulturstudio.com.
Periodicidade . Bimestral
Distribuio . Gratuita em lojas, restaurantes, galerias de arte,
museus, centros culturais, shows, eventos e casas noturnas.
Veja os endereos em: www.maissoma.com/info
Impresso . Prol Grfca
Tiragem . 10.000 exemplares
Fernando Martins
skatista e fotgrafo
autodidata.
Nasceu no Rio de Janeiro,
mas escolheu a cidade
de So Paulo para viver.
Capa
Tara McPherson
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Zico Farina
40 anos, publicitrio,
diretor de criao da frica,
ouvinte atento e resenhista
musical nas horas vagas.
Debora Pill
jornalista, produtora cultural
e apresentadora do programa
Conexes Urbanas, na rdio
Eldorado FM.
Didi Cunha
Trabalha com design e artes
plsticas desde os anos 90.
Alm das artes e meios
editoriais, tambm faz design
txtil. Didi metade da dupla
Comma, que est gravando seu
primeiro CD.
Marcelo Viegas
skatista, cientista social, redator
da CemporcentoSKATE e vocalista
da banda sterdon. J teve loja na
Galeria do Rock, selo independente e
fanzine. Adora comer peixe vermelho
frito, fazer caipirinha para os amigos
e ler Andr Comte-Sponville, no
exatamente nessa ordem.
Rafael Dabul
Morou fora do pas por cinco anos,
tempo sufciente para obter um
mestrado em artes/fotografa, aprender
a comer comida indiana extremamente
apimentada, trabalhar para a Interview
e conhecer lugares como Coria
do Sul e Marrocos. Mora em Curitiba,
onde fotografa, faz curry para
amigos e l Borges.
Alexandre Vianna
Alexandre Vianna skatista,
jornalista, fotgrafo e criador/
editor da CemporcentoSKATE.
workaholic, no v televiso
e no desiste de continuar
trabalhando para que o
estilo de vida do skate,
e da cultura ligada a ele,
seja legal no Brasil.
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Alexandre Demeo o meu amigo mais indie. Mas o indie do bem, nada de cala skinny nem cabelo de rehab. S a boa e velha
fanela. Nossa conversa foi pela internet mesmo, porque a internet um barato. Ah, e o Demeo tambm muito conhecido por Milo.
Isso mesmo, Milo do Milo Garage, o dono. Se liga na discoteca mais indie do Brasil.
Seu disco indie mais rap?
Now Soon Someday, do Beans.
Rapper da Warp Records, disco de rap
bem gravado. O cara de Nova York,
a gravadora da Inglaterra e minha
cpia italiana. Gosto tambm do Boy
in da Corner, do Dizzee Rascal.
Disco indie mais jazz?
Tortoise, Standards. Se for
instrumental, qualquer um do Tortoise.
Com vocal, Some Boots, do Karate.
Disco indie mais brasileiro?
De Mel, de Melo, do Portastatic. Banda do Mac McCaughan
(Superchunk), fundador da Merge Records, gravadora que
dispensa comentrios. Nesse EP tem verses cantadas em
portugus de clssicos brasileiros como Baby, do Ca.
Ou o vinil do Hurtmold que t esperando at hoje.
Disco indie mais cabea?
How Memory Works, do Joan of Arc.
Se a cabea for cabeuda,
qualquer disco do Joan of Arc.
Seu disco indie mais indie?
The Soft Bulletin, The Flaming Lips.
Raridade em vinil, clssico.
Disco indie que eu compraria na
poca em que o Milo era uma loja?
Moon and Antarctica, do Modest Mouse.
Disco indie mais metal?
Meantime, do Helmet. No sei se d
pra chamar de metal, mas com certeza
como o metal deveria ser.
Disco indie mais jovem empresrio
da noite bem-sucedido?
A Grand Dont Come for Free, The Streets.
O nome do disco j diz tudo. Gosto tambm
do Good News For People Who Love
Bad News, do Modest Mouse.
Disco indie mais punk?
While You Were Out, Soul Asylum.
Anos 80, punk, Minneapolis, da mesma cena
do Hsker D. Se quer algo mais atual, tem
Lemonheads, de 2008, do Lemonheads,
o melhor disco de indie-punk feito.
Disco indie mais de motoqueiro?
Songs for the Deaf, do Queens of the
Stone Age. Bem mais legal que Billy Idol.
Pode ser tambm o Peace, Love &
Death Metal, do Eagles of Death Metal.
Fotos Fernando Martins
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Vendo o seu trabalho hoje, quase inacreditvel pensar
que sua maior escola no desenho tenha sido o estdio
Maurcio de Souza. Quando e como voc foi parar l?
Eu tinha uns 13 anos e fcava sempre desenhando em casa.
Um dia a minha me me incentivou a mandar um desenho pro
Maurcio de Souza, coisa de me, saca?, pra ver o que ele achava,
qual a opinio dele sobre o meu desenho. Uma semana depois
chegou em casa uma carta, de prprio punho do Maurcio,
querendo me conhecer, me convidando para uma visita ao
estdio dele. Quando fui conhec-lo, comecei a pirar e
fquei louco de ver tudo aquilo. Acho que ele percebeu minha
reao e perguntou se eu no queria fcar, passar um tempo l...
Como eu estava de frias na escola, topei na hora!
No ano seguinte mudei a escola para a noite e passei a fcar o
dia inteiro l, conversando com os desenhistas, aprendendo...
Com 15 anos fui registrado, ainda como estagirio, mas j
desenhava vrias coisas pro Estadinho, para a seo de cartas.
Fiquei sete anos trabalhando com ele, passei todo o fnal da
minha infncia e adolescncia desenhando. Foi uma puta escola
para mim, ainda mais naquela poca que quase no tinha
computador, internet, era uma pegada bem diferente.
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Por Tiago Moraes
Retratos por Alexandre Vianna . Imagens acervo do artista
Hamilton Yokota, aka Titi Freak, defnitivamente faz parte do time da elite do graffti bra-
sileiro, ainda que ele mesmo no se considere de fato um grafteiro. Seja em artes espalhadas pe-
los muros da cidade, seja em exposies no Brasil e ao redor do mundo ou mesmo em campanhas
publicitrias de grandes marcas, bem difcil voc ainda no ter esbarrado com o trao dele por a.
Aos 34 anos, desenhando profssionalmente desde os 13, ele ainda se considera novato. Encontra-
mos o artista na Liberdade, em So Paulo, onde mora com a mulher Yumi e com o flho recm-
nascido Jin. Sentamos no Kintaro, um pequeno e simptico boteco onde Titi, se sentindo em casa,
foi logo pedindo uma cerveja gelada e acendendo um cigarro antes de iniciarmos nossa conversa.8
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E o que voc mais desenhava l?
Chegou a fazer os personagens da Turma da Mnica?
Fiz tudo! At um pouco mais tarde, quando eu j tinha uns
18 anos, eu e um outro desenhista chegamos at a modifcar a
Tina, deixamos ela mais sensual, com um corpo mais legal (risos).
Em vrias pginas que desenhava a Turma da Mnica, eu usava
o verso do papel para desenhar outras coisas, uns desenhos meus
de super-heris. O Maurcio comeou a fcar puto comigo porque ele
via que eu estava querendo ir para outro caminho e j estava fazendo
vrios frilas para a Disney, Abril, fazia Z Carioca, peguei tambm
umas coisas de super-heri na [escola] Fbrica de Quadrinhos, quando
eles ainda estavam comeando, mas foi bem pouco porque foi nessa
mesma poca que eu comecei a me interessar pelo graffti...
E como foi esse processo de libertao
daquele estilo mais Maurcio de Souza?
Foi meio do lifestyle: eu j estava saindo numas baladas, ia
direto Galeria do Rock, estava saindo com uma galera diferente,
e isso comeou a mudar minhas idias. Comecei a fazer uns fyers
de balada, pro antigo 360 eu sabia que ali tinha uma galera
que ia ver meu trampo. Fiz capa de CD do Skamoondongos,
dos Inocentes, fui conhecendo um monte de gente.
E o graffti, como foi seu primeiro contato?
Foi em meados de 1995 que comecei a buscar informao
sobre isso. Conheci o John Da Casa, que era de uma faco
(grupo de pichadores). Ele me mostrou o trabalho da galera
da pichao etc. Ao mesmo tempo, tambm tinha OSGEMEOS,
que moravam perto de casa, vendiam umas revistas, uns bicos,
uns caps etc. Eu j tinha feito uns trampos na rua, mas no conseguia
usar o spray direito. No tinha todas essa opes de bicos e tal.
Voc citou OSGEMEOS em entrevistas passadas como forte
infuncia e motivao para entrar no universo do graffti,
em meados de 95/96. Como voc conheceu o trabalho
deles e como o estilo deles infuenciou o seu?
Eu tinha uma bagagem de quadrinhos, mas no conhecia muito
o grafsmo, a esttica do graffti. Quando conheci essa galera,
tive contato com um background diferente, propores diferentes,
a composio do desenho junto com as letras. Pude ver a tcnica
que os caras usavam, como usavam o spray. E assim criei o
trao que eu tenho hoje.
Quando Hamilton Yokota se transformou em Titi Freak?
Titi foi no estdio Maurcio de Souza. Um ano depois que entrei,
eles colocaram esse apelido, eu era bem pivete. Quando comecei
a fazer frilas o pessoal j me apresentava como Titi. E depois,
no graffti, veio o Freak. Rolava naquela poca muito de fazer roupa,
o Flip fazia, OSGEMEOS tambm, e eu fz a Freak Art, com uns
desenhos meus ainda bem de quadrinhos. Da adotei os dois apelidos.
E a transio dos muros para as telas
e outros suportes, foi mais fcil?
Foi conseqncia dos trabalhos que comearam a rolar,
em campanhas publicitrias, roupas etc. Com a Choque Cultural
comeou a rolar essa mentalidade de fazer exposio. Nunca
imaginei que iria viver de meu trabalho autoral achava que
iria viver de arte, sim, mas da forma como trabalhava antes.
Pintar veio em conseqncia da Choque. Antes eu havia
feito a expo na Most e algumas coisas em baladas. Na Choque
Nos ltimos trabalhos tenho conseguido mesclar detalhes mais
bem acabados com outros que tm mais cara de sketch mesmo,
tenho pensado mais na composio de cor... E isso veio muito dos
quadrinhos, essa histria do trao, de desenhar anatomia.
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a coisa deu uma ampliada, porque j no era s uma loja e
tinha esse foco na exposio. A exposio de 2005 na Choque
foi uma coisa muito nova ainda algo muito novo. Agora j fz
exposies em vrios pases que nem imaginava. Rolou uma em
2004 na Sub Aqutica, em Barcelona, e acabou vendendo tudo.
Uma que eu pirei foi em Osaka, no Japo, porque l voc tem
que alugar o espao para a exposio e rolou o convite de uma
galeria, e eu j estava a fm de ir pra l. Foi diferente porque
l ainda no tem essa cultura de consumir arte... l tem
outro tipo de consumo mais ligado a customs, live painting etc.
A ltima de Nova York (Vida Apaixonada, na galeria Jonathan
LeVine) e a de Londres (Plural, na galeria Ocontemporary)
realmente marcaram, tanto pelo trabalho que fz como pela forma
que mostrei os trabalhos. O pessoal comeou a falar mais sobre
meu trabalho, a querer discutir, e a comecei a me sentir mesmo
artista e percebi que deveria focar mais nesse tipo de trabalho.
No Brasil voc foi um dos primeiros grafteiros a saber explorar
bem a questo comercial, a associar seu trabalho com diversas
marcas/empresas. Como essas oportunidades foram surgindo?
Eu ia atrs. Sempre tive essa pegada de ir aos lugares mostrar
o meu trabalho, como fz na MTV, na revista Simples, na revista
CemporcentoSKATE. Eu dava idias do que poderamos fazer,
criar e acabaram aparecendo uns projetos maiores, como o da
Ellus rolou de pintar dez outdoors na cidade, apareceu nos jornais.
Teve ainda o projeto com a Converse, de que participaram o Whip e o
Binho tambm. Era um lance de saber se colocar. Eu que me agencio,
vou ao cliente, fao contato com as galerias. Toma um tempo, mas
fco mais tranqilo com isso, as coisas fcam mais claras tambm.
Voc tem um estilo de trao bem peculiar e pessoal,
com traos soltos e orgnicos...
Cara, acho que t fcando cada vez mais solto. Agora tenho um
controle maior da expresso do trao mais parecido com o de caneta,
de pincel aquela linguagem mais de sketch , tenho maior controle
com o spray. Nos ltimos trabalhos tenho conseguido mesclar detalhes
mais bem acabados com outros que tm mais cara de sketch mesmo,
tenho pensado mais na composio de cor... E isso veio muito dos
quadrinhos, essa histria do trao, de desenhar anatomia. Depois
que voc domina bem a tcnica, a estrutura do desenho, fca
mais fcil distorcer as coisas, colocar a sua identidade ali.
Fale um pouco das suas infuncias.
No incio era Frank Miller, John Byrne, Deodato (todos artistas de HQ),
eu tambm pirava no Asterix. Depois comecei a curtir muito Laerte
e Luis G. Mais tarde, j no universo do graffti, eu pirei no trabalho
dOSGEMEOS e hoje curto muito o trabalho do Herbert Baglione, do
Nunca... Acho muito legal o dilogo entre os trabalhos, o processo,
no ir l e querer fazer uma parada igual. E tenho muita infuncia
tambm de situaes como essa agora, de situaes que eu vivo,
conversas que ouo, essas coisas tambm me inspiram muito.
E qual sua relao com o street art?
Voc se sente parte disso ou voc no to ligado nisso?
Eu sempre quero expandir o meu trabalho, cada vez mais,
assim como foi desde o incio. Por isso que no gosto de afrmar
que sou tal coisa ou no sou, entende? So fases da vida, que um
processo de aprendizado, de conhecimento. E no posso dizer que
sou s um grafteiro ou um ilustrador. Me sinto mais como
um artista mesmo, que ilustra, pinta e faz uns grafftis.
Hoje em dia, imagino que a demanda para produo de telas
e exposies vem crescendo bastante, ainda mais com a grande
aceitao que seu trabalho tem conquistado no exterior.
Voc ainda arruma tempo para pintar na rua?
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Eu t focado no meu trabalho autoral para exposies, galerias.
Mas quero achar um caminho mais saudvel para meu trabalho,
para que no fque s em galerias tambm. Meu trabalho autoral
virou minha principal ocupao e t me aprimorando em vrias
outras coisas, entendendo mais como funciona todo esse meio,
pensando mais em como colocar as telas no espao de uma
galeria, pensando mais sobre ilustrao, aprimorando o meu
trao, estudando. O lance que eu fz no Instituto Tomie Ohtake
(em So Paulo), por exemplo, foi como uma grande instalao
e me deu muito prazer, me senti muito vontade... Eu tenho
pirado nesse processo, nessa coisa de pensar mais o espao.
Falando um pouco de materiais, d para notar, mesmo em
suas telas, a preferncia pelo uso de tinta spray
e marcadores. Voc tem vontade de experimentar outras
superfcies e tcnicas? Pensa tambm em levar seu trabalho
para novos caminhos, como esculturas e instalaes?
At penso. Vai acabar rolando. No consigo fcar muito tempo em
um estilo, em uma s tcnica. Meu trabalho t sempre mudando.
Ano que vem vou para o Japo e minha idia fcar l estudando,
fazer uns trabalhos mais minuciosos... Andei tambm fazendo umas
peas em madeira, entalhando umas portas com estilete e faca.
Eu juntei a coisa da rua o lance do graffti, do spray, de ter
um suporte a ilustrao mesmo. Queira sim, queira no,
t tudo voltando no meu trabalho. Fazer instalao tambm
muito legal, porque um espao que pede experimentao.
S o quadro na parede no uma coisa que me deixa tranqilo,
sinto necessidade de fazer um complemento, todo um
ambiente que tenha a ver com o trabalho.
E nessa sua ltima exposio em Londres, como foi a montagem?
Rolaram uns problemas porque a galeria era novinha
(trata-se da OContemporary em Londres, e a primeira exposio
do espao foi uma individual de Titi) e, quando falei que ia
colocar papel de parede, a dona fcou meio preocupada, pensou:
Putz, minha galeria novinha e esse cara vai quebrar tudo
(risos). Mas no fnal do segundo tempo ela falou:
Vai, Titi, pode fazer o que voc quiser (risos).
Existe algum tema recorrente no seu trabalho?
Alguma questo ou temtica que acaba aparecendo?
Quando comecei a fazer as coisas nas ruas, tratava sempre
de pessoas, da relao entre elas, dos sentimentos, sempre
caiu nessa rea. E focado nos rostos, expresses, sempre com os
olhos em branco... Porque quando voc coloca um olhar j passa
alguma coisa, algum sentimento. Ento, quando pinto as pessoas
sem os olhos, um jeito de olhar para o que est dentro dela,
seus sentimentos. Tenho percebido agora que nas ltimas exposies
j estou inserindo mais ambientes, expresses corporais. Agora
mais uma cena do que um retrato. T estudando outros grafsmos,
experimentando novos traos e formatos. Eu nunca chego com uma
idia fxa, pronta, sempre um processo, uma transformao, vai
mudando no decorrer da pintura. Tem muito a ver com meu humor no
momento, a situao, principalmente quanto estou pintando na rua.
A maioria das pessoas tem uma viso um tanto glamorosa da vida de
artista, principalmente dos que alcanam status e reconhecimento.
Fale um pouco da sua caminhada at agora e do seu dia-a-dia.
Teve todo um processo. Comecei a querer viver com meu trabalho
artstico aos 13 anos, e agora estou com 34. E agora que estou
Comecei a querer viver com meu trabalho artstico aos 13 anos, e agora
estou com 34. E agora que estou comeando minha vida de artista
autoral, sou um novato. Foi todo um aprendizado, muito trabalho. No
uma parada fcil. Viaj ar para fazer exposio no curtio, trabalho.
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Na sua ltima exposio em Nova York, a Christina Aguilera
fechou a galeria s para ela, comprou uns trabalhos e isso
acabou virando notcia. E o engraado que no seu blog
voc escreveu algo como uma playboyzinha de Hollywood
comprou dois trabalhos meus (risos).
Ela comprou dois trabalhos. Pro meu trabalho bom.
Talvez no seja para o que eu penso disso. Mas outras
pessoas vo ver isso, ento bom pro meu trabalho.
Para mim no faz diferena vender para ela, fazer um
trabalho na rua ou vender para qualquer outra pessoa.
Voc comentou que est no meio do processo de produo
do seu primeiro livro. Fale um pouco desse projeto.
Faz um tempo que queria fazer esse livro. S agora que t
juntando tudo, e irei lanar no fm deste ano. um apanhado do
meu trabalho, que vem desde a poca dos quadrinhos, quando sa
da Maurcio de Souza para fazer minhas coisas, at os dias de hoje.
Vai ser meio que uma biografa visual, vai dar pra perceber de uma
forma bem legal a evoluo do meu trao. A Choque est dando um
apoio para o projeto, mas uma coisa bem underground, um amigo
meu est dando uma fora, e a idia colocar para vender em
galerias e em algumas livrarias aqui no Brasil e l fora.3
8Saiba Mais
www.tfreak.com
www.titifreak.blogspot.com
Leia trechos exclusivos da entrevista e
uma galeria virtual em www.maissoma.com
comeando minha vida de artista autoral, sou um novato.
Foi todo um aprendizado, muito trabalho. No uma parada fcil.
Viajar para fazer exposio no curtio, trabalho. Eu chego
no lugar, vejo o espao, pinto, monto a exposio, rola a abertura
e eu vou embora, sabe? E j vem outro trabalho na seqncia. Em
uma montagem, gasto uma semana trabalhando o dia inteiro e uns
trs ou quatro meses antes pra preparar as coisas para a exposio.
Faz pouco tempo, seu primeiro flho, Jin, nasceu.
Como est sendo esse momento para voc?
Cara, muito maluco. Na poca em que minha esposa estava
grvida j era foda, porque eu fcava pensando no que rolava com ela.
Eu t aqui e t pensando no meu flho. Aprendi pra caramba com isso,
a ter pacincia, acordar de trs em trs horas, saber lidar com o
tempo dele. um lance muito especial, t muito bobo. No quero
fcar nessa coisa de mimar, mas difcil (risos). Quando ele nasceu,
peguei o menino no colo e chorei pra caramba. Ele chorando e eu
tambm (risos). muita emoo, voc ver o moleque mudando a
cada dia. Eu tinha uma exposio marcada para o fm do ano, mas
nem vai rolar mais, cancelei... Quero fcar com meu flho e curtir
essa fase. Ficar mais em casa mesmo, estudando na prancheta,
fazendo ilustrao e sketches para depois aplicar tudo isso.
E essa atual supervalorizao dos artistas urbanos? No que
ache errado, pelo contrrio, acho mais do que merecido. Mas no
estranho pensar que suas obras podem acabar na mo de
colecionadores e investidores engravatados, mais interessados na
valorizao do trabalho e no retorno fnanceiro futuro, enquanto
tem um monte de jovens que piram no seu trabalho e adorariam
ter uma tela sua, mas no tm condies de pagar por elas?
Nas ltimas exposies, tenho feito coisas menores at por causa
disso, porque eu mesmo no tenho muito controle do valor fnal
das minhas telas na galeria. No comeo eu pensava num preo
e o galerista avaliava em at trs vezes mais. Mas acabei entendendo
que assim que funciona esse negcio das galerias. Meu trabalho
deu uma crescida, tem valorizado muito, ento tenho feito uns
trabalhos menores, umas gravuras, para que esse pessoal possa
ter alguma coisa minha. por isso tambm que tenho curtido
fazer instalaes, porque elas no entram no esquema do
business, entendeu? Ningum vai comprar uma instalao.
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Antes de viver apenas de sua msica, Bill Callahan foi jardineiro,
pintor de paredes e tomou conta de uma mulher defciente. Sua opo
pela msica, segundo declarou reiteradas vezes, surgiu porque no lhe
agradava a idia de trabalhar para outras pessoas ou fcar enfurnado
em um escritrio. Alm disso, diz, o maior estmulo nessa profsso
a liberdade que a msica proporciona. Liberdade uma idia que
ganha contornos variados e expressa de diversas maneiras em sua obra.
Apontar o contexto de onde surgiu o msico Callahan oportuno.
Na virada deste sculo, surgiu uma nomenclatura que abraou
muitas vezes sem consentimento todos os singers-songwriters
ao redor do mundo: neofolk. E no foram poucos que tentaram
empurrar Callahan para dentro desse balaio. Eu fao isso h
dezoito anos, e a cada ano eles inventam um nome novo
para o que eu e outras pessoas fazemos.
s um rtulo. Era post-rock dez anos atrs, depois anti-folk... Mu-
dam isso a cada dois anos, ento no d pra levar a srio,
diz Bill Callahan, num dos raros momentos em que d risada.
A declarao faz bastante sentido, uma vez que o msico, desde seu
primeiro lanamento (a fta cassete Macram Gunplay, de 1988), no
busca somente a insero em uma tradio; sua inteno mais a de um
esteta que, combinando elementos diversos e por vezes supostamente
antagnicos, almeja a singularidade, em um resultado novo e vigoroso.
E assim que, em um primeiro momento, buscou conciliar o barulho
em estado bruto com uma tradio marcada por formas mais
tradicionais de blues e rock e, mais recentemente, parece se agarrar
idia de, atravs de melodias e arranjos minimalistas, alcanar
expedientes mais grandiloqentes.
Suas letras freqentemente do vazo a ponderaes de pendores
existencialistas, fltrando o mundo atravs de experincias muito
particulares. O carter literrio de suas letras evidente, o que nos
leva a perguntar se a literatura infuencia suas letras mais do que a
msica. A primeira coisa que eu fao escrever as letras, sem
nenhum tipo de msica. Isso me faz pensar que sou mais interessado
na escrita, em prosa, fco ou algo do gnero. Eu provavelmente sou
mais infuenciado por literatura, mas, no fnal, componho canes, por
isso algo difcil de te dizer. Na seqncia, refete: Eu leio muito,
mas no acho que isso infuencie consideravelmente meu trabalho.
Acho que encontrei minha voz no jeito que escrevo
talvez esteja roubando algum sem saber, tambm. Atualmente,
inclusive, Callahan escreve um poema pico que deve ser
publicado em meados de 2009. Comecei faz uns trs anos.
em forma de cartas, um homem escrevendo para sua mulher
e os dois falando sobre a vida, o amor...
Em mais de vinte anos de carreira, o msico se acostumou ao
trabalho solitrio. Porm, quando necessrio, soube escolher bem seus
parceiros: Jim ORourke (Sonic Youth, Gastr Del Sol), John McEntire
(Tortoise), Cat Power, Joanna Newsom. Em seu lbum mais recente,
o belssimo Woke on a Whaleheart (Acordei no corao de uma
baleia), lanado na Amrica do Sul pelo selo argentino Ultrapop,
contou com a participao de Neil Hagerty, guitarrista e produtor,
integrante de grupos como Pussy Galore e Royal Trux. Perguntei se
ele (Hagerty) poderia fazer os arranjos com rapidez, porque algo
que eu tenho difculdade de fazer sozinho. Acho que fazer msica boa
de verdade no o meu forte. Ele um grande msico e tem infuncias
bem rock. Achei que dava pra tirar alguma vantagem daquilo. E o tipo de
msica com que ele trabalha bastante rtmica. Acho que ele levou
sete ou oito dias para arranjar e gravar o disco todo. Comecei a
trabalhar uns dois meses antes de mostrar as msicas pra ele, ele
comps algumas coisas e da ns nos encontramos e fzemos o lbum.
Uma caracterstica muito forte de seu trabalho so as referncias
bblicas, presentes no disco novo em canes como The Wheel,
Day e Footprint. Isso leva a perguntar se ele enxerga infuncias
religiosas em sua msica. Bill enftico sobre o assunto:
No. Acho que [a religio] algo do qual as pessoas deviam passar
longe e parar de praticar. J fzeram muita referncia Bblia, eu
tento no fazer nenhuma, porque muito comum. Mas [a Bblia] um
livro grande, com um monte de histrias... Quando voc escreve algo,
provvel que aquilo j esteja na Bblia. Ento, acho que fruto de
um sentimento inconsciente, porque [a Bblia] como um dicionrio:
difcil no cruzar o caminho dela de vez em quando.
O msico mantm alguns traos permanentes em sua carreira.
Inicialmente, produziu gravaes caseiras em quatro canais,
explorando em seus arranjos e elementos desde o white noise
at canes mnimas. Nos ltimos dez anos, seu trabalho se
tornou mais orgnico, soando mais como uma banda tocando ao
vivo, alm das evidentes infuncias de msica negra americana.
QUANDO VOC ESCREVE ALGO,
PROVVEL QUE AQUILO J ESTEJA NA
BBLIA. ENTO, ACHO QUE FRUTO
DE UM SENTIMENTO INCONSCIENTE,
PORQUE [A BBLIA] COMO UM
DICIONRIO: DIFCIL NO CRUZAR O
CAMINHO DELA DE VEZ EM QUANDO.
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No ano seguinte, JR deu incio ao projeto Face2Face, quando foi
ao Oriente Mdio e fotografou palestinos e israelenses que exercem as
mesmas profsses (taxistas, professores, atores) e invadiu os muros das
duas cidades, colando os rostos dessas pessoas lado a lado.
Durante o tempo em que passou por l, gostava de perguntar s
pessoas na rua quem era o palestino e o israelense, e vice-versa. E
muitas vezes elas erravam, lembra. Isso porque as pessoas ali se
parecem fsicamente e falam lnguas parecidas, so como irmos gmeos
que cresceram em famlias diferentes. E, por meio dos retratos, elas
podem ver como so iguais, explicou.
O auge da histria foi colar o retrato de trs lideranas religiosas no
polmico Muro da Segregao: um rabino, um im (autoridade religiosa
do islamismo) e um padre cristo. Mais uma vez, trabalho ilegal o que
levou JR a passar um tempinho na priso local.
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Eu sou dono da maior galeria do mundo. Exponho de graa
nas ruas e atraio a ateno de pessoas que no vo a museus. Meu
trabalho mistura arte e ao, fala de compromisso, beleza, liberdade,
identidade e limites. Sou um artivista, defne JR.
A mistura de arte e crtica social, to presente em seu trabalho, j
o levou a galerias respeitadas e tambm a boas enrascadas. Avesso
mdia, o fotgrafo no gosta de aparecer. Atrs de culos escuros e cha-
pu, usa a abreviao de seu nome para se identifcar ou no.
Conheci JR em 2006, quando organizei o Red Bull BC One, campeonato
internacional de dana de rua aqui em Sampa. Ele era um dos fotgrafos
convidados para registrar o evento. Quando a gente se encontrou, ele
me mostrou seu livro, 28 Milmetros: Retrato de uma Gerao, no qual
registrou, com a poderosa lente que d nome ao projeto, jovens da
periferia de Paris, moas e rapazes vistos pela grande mdia e pela
sociedade como monstros, delinqentes, terroristas.
JR fotografou esses jovens fazendo caretas, incorporando o
esteretipo to fortemente difundido. O passo seguinte foi imprimir as
fotos em papel de dimenses gigantes, como lambe-lambes, e colar os
retratos nos bairros nobres de Paris, em locais inevitveis aos olhos da
elite local, como muros prximos a lojas de grife e cafs chiques. Tudo
de forma ilegal.
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JR e moradora do morro da Providncia por Maurcio Hora3
Depois de um ano e meio, JR me ligou dizendo que, fnalmente, ha-
via reunido o investimento necessrio para realizar o projeto no Brasil
e perguntou se eu ainda estaria disposta a trabalhar com ele. Aceitei.
Ento chego a ms que vem, disparou. E assim foi. Em julho,
desembarcou no aeroporto do Galeo um moo magro, alto, de culos.
O JR que eu havia conhecido h um ano e meio no tinha mudado em
nada. Na seqncia, chegaram mais cinco pessoas para completar o
time: dois ingleses, uma alem e dois franceses.
O passo seguinte foi encontrar a favela ideal para o projeto. Depois
de algumas pesquisas e visitas, chegamos a ela. A Providncia a pri-
meira favela do Rio de Janeiro e tem uma histria muitas vezes esque-
cida. Nasceu nos tempos da Guerra de Canudos, no fm do sculo XIX, e
os primeiros moradores foram os soldados sobreviventes das batalhas.
O nome original da Providncia morro da Favela, que remete a uma
planta tpica da regio de Canudos, no serto da Bahia.
A Providncia ostenta, at hoje, o ttulo de favela mais perigosa
da cidade. No h nenhuma escola, centro cultural ou instituio
de apoio comunidade na Providncia. , sem dvida, a favela mais
excluda de todas. Havia tambm a histria recente que deixou o
morro inteiro de luto: o assassinato de trs jovens inocentes em uma
ao cruel que envolveu o Exrcito e o trfco que controla o morro
da Mineira. Wellington Gonzaga Costa, 19, Marcos Paulo da Silva, 17,
e David Wilson Florncio da Silva, 24, foram entregues a trafcantes
do morro da Mineira, controlada pela ADA (Amigos dos Amigos), faco
rival do CV (Comando Vermelho), que domina a Providncia. Os trs
foram mortos e seus corpos, jogados em um aterro sanitrio.
Os passos seguintes foram visitar e se reunir com as lideranas lo-
cais. Foi assim que conhecemos Rosiete, nosso primeiro contato na co-
munidade e uma forte inspirao: Meu nome Rosiete Marinho, tenho
45 anos. Nasci e me criei na primeira favela do Rio de Janeiro. Me
orgulho de todos os passos que dei durante os longos anos desta favela
e da minha vida, se apresentou, com uma voz grave e enormes olhos
negros. Sou apaixonada por isso aqui. Acho que a paixo o que me
leva a fazer coisas para levantar o moral e a estrutura desse lugar e dar
condies s pessoas que necessitam, contou ela.
A maioria das pessoas vai direto sua porta. E isso de famlia:
Ajudar algum sem olhar a quem, dizia sua av. E assim foi
durante o perodo em que estivemos por l, com a casa da Rosiete
sempre movimentada, gente entrando e saindo. Pessoas em busca
de conselho, de algum pra chorar no ombro.
31
4Morro da Providncia, imagem do projeto 28 Milmetros: Mulheres
Geralmente sua porta fca aberta, sem tranca, acessvel a
qualquer um. Tenho endereo pra dar, tenho algum pra falar. J
aconteceu muito de socorrer algum, de levar para atendimento
mdico, hospital. J cansei de amanhecer o dia no pronto-socorro,
aguardando os parentes pra entregar criana ou idoso, lembra
Rosiete. Minha casa conhecida como a Casa das Vivas, diz.
Minha me viva, eu sou viva, minha flha de 26 anos viva.
Todos morreram por causa da violncia na favela.
Foi Rosiete quem levou o fotgrafo Maurcio Hora, tambm nascido e
criado na Providncia, ao nosso encontro. Era essa fgura de olhar doce
e fala tranqila que se tornaria nosso grande parceiro no projeto. Mau
daquelas pessoas que fazem de tudo para ajudar a todos. Em cada
esquina, algum pra para contar sua histria, pedir ajuda, conselho.
Ele e JR se entenderam de cara, mesmo com a barreira imposta pela
lngua. O amor por pessoas e pela arte se encarregou de efetivar o
entendimento entre eles.
Mau foi o nosso contato direto com os moradores da Providncia.
Nos reunimos com as lideranas, explicamos o projeto, seu objetivo
e reforamos o fato de que todo o processo da interveno artstica
seria documentado em vdeo e foto. Foi ele tambm quem ajudou a
buscar autorizao para o trabalho junto ao trfco local. A condio:
no registrar integrantes do trfco nem pontos-de-venda. Negcio
fechado, seguimos em frente.
Demos incio, ento, primeira fase
Tenho orgulho de dizer que, das
cerca de trinta casas visitadas, somente uma no autorizou o traba-
lho. Em todas as outras, independentemente da idade, raa, profsso
ou religio do morador, todos apoiaram o projeto. E, quando falo em
apoio, falo de ateno e carinho verdadeiros. Apesar de suas condies
ou da falta delas no faltou gua, comida, caf e bolo para a equi-
pe. J estvamos to integrados comunidade que almovamos em
mesas colocadas na rua, ao ar livre, em frente casa de Rosiete, e nos
delicivamos com sua comida caprichosamente caseira.
O passo seguinte foi medir as casas e identifcar aquelas em que
teramos maior difculdade para aplicar as fotos no caso, a maioria. As
casas no possuam condies para aplicao direta com escada, seja
pela falta de espao entre as construes, para o posicionamento na
base, ou pela altura que extrapolava seu alcance.
Ento, buscamos o auxlio de um grupo de cinco alpinistas para a
aplicao nas casas com essas condies. O trabalho com os alpinistas
32
Retrato, Mulher de 45 anos . Projeto 28 Milmetros: Mulheres3
fuiu bem, apesar do ritmo muitas vezes mais demorado do que espe-
rvamos e de eventuais choques eltricos em alguns, graas rede
eltrica desordenada e improvisada.
Demos incio ao registro fotogrfco e s entrevistas com as mulheres:
num sbado de sol, cerca de trinta pessoas se reuniram na laje em
frente casa de Rosiete para nos contar a histria de suas vidas.
A estria fcou por conta de Doralice, 67 anos. Eu bebia muito,
sabe? Fiquei paraltica por dois anos, numa cadeira de rodas, revelou,
quase por acaso, no fnalzinho da entrevista. No dia que minha me
foi enterrada, me levantei da cadeira de rodas. E hoje t aqui: ando,
dano, sambo, canto. S no consegui abrir minha mo ainda, disse,
mostrando as duas mos fechadas, como se agarrassem alguma coisa.
Mas na f de Deus eu vou conseguir. J consegui me levantar da cadeira
de rodas, no ? Tudo o que desejo na vida minha sade, concluiu,
emocionada. Doralice pediu ento desculpas por ter chorado, achando
que tinha estragado a entrevista.
Limpei as lgrimas do meu rosto e ajeitei a cadeira para a prxima.
Ao fundo, um funk carioca saa da jukebox velha. A mesma msica j
havia tocado antes pelo menos umas dez vezes. Devia ser o hit do mo-
mento na Providncia: ... vou te beijar, e te fazer sonhar..., sussurrava
a voz sexy da MC.
A entrevistada seguinte foi Dona Laci, uma senhora de cabelos cur-
tos e bem brancos, jeito de nona. Memria afada, um poo de his-
33
trias para contar. Me lembro do tempo da Segunda Guerra, quando os
soldados chegaram, uns riam, outros choravam... O pessoal trazendo
cigarro, chocolate. Uns riam porque a famlia vinha, outros choravam
porque num vinham, n?, contou. Recordo tambm dos tempos em
que no havia nem luz nem gua, e a gente descia de madrugada as
ruas de barro para buscar gua na bica, completou Dona Laci.
Outra guardi da histria da Providncia Rosiete. Ela busca preser-
var, em todos os sentidos, a histria do Morro, normalmente ignorada
pelos livros ofcias de histria. Procuro contar para as crianas quem
somos, de onde viemos. Que estamos esquecidos na histria, mas per-
tencemos fundao deste pas.
Em dezembro do ano passado, duzentos soldados do Exrcito ocupa-
ram o morro da Providncia para acompanhar o projeto Cimento Social,
do senador Marcelo Crivella, terceiro lugar no primeiro turno das elei-
es municipais deste ano.
Ningum tinha muita certeza da responsabilidade dos soldados
ali. Nos falaram que o Exrcito iria reformar as casas, mas eles nun-
ca fzeram nada. S tiraram nosso livre-arbtrio. No bastasse isso,
ainda atingiram nossos coraes com a morte dos trs meninos, con-
ta Rosiete.
Ela respira e continua: Choro at hoje a morte deles. Meninos que
vi na barriga da me, que vi crescer, dar os primeiros passos na praa,
brincar de bola, virar rapazes... De repente, eles devolvem os meninos
no lixo... Mortos! Estraalhados! Por nada. Pelo simples prazer cruel
de matar, conclui Rosiete.
Dona Benedita, 68, perdeu um de seus netos na tragdia. O Wel-
lington vivia comigo. Fazia tudo comigo. Me levava ao mdico, tudo era
ele... E agora ele morreu, chora, lembrando da tragdia. Eles esta-
vam voltando do baile, era de manh. O Exrcito viu os quatro garotos.
Mandaram eles levantarem a camisa, eles num quiseram levantar, a
os soldados comearam a bater neles... A levaram para o trfco rival.
Entregaram l, para eles serem mortos. Mas, alm de terem cortado
os garotos, deram 25 tiros de pistola e de fuzil na cara do meu neto!,
grita Dona Benedita.
Quando trouxeram a notcia, o povo se revoltou! Criana, velho,
todos! O que que a gente podia esperar de um Exrcito que faz uma
coisa dessas? Entregar os jovens a uma faco criminosa para serem
sacrifcados como Jesus foi?! Eles no mereciam!!, esbraveja Jaci.
Justia? Para mim, s existe a justia de Deus, irrompe Rosiete.
Espero que a justia dos homens realmente exista. Mas voc v tanta
impunidade... Me pergunto, existe justia aqui? Quantos flhos nossos
morreram aqui? E nem uma linha no jornal!, critica.
De acordo com a maioria dos moradores da Providncia que conhe-
cemos nesse perodo, a polcia no respeita as pessoas da favela. Uma
vez, dois policiais entraram na minha casa. Estava tirando uma pizza
do forno e um deles me deu logo um tapo no brao; o outro botou um
fuzil no meu peito!, lembra Laci.
Era uma sexta-feira, fm de tarde, e toda equipe estava na es-
cadaria do morro, algo como a entrada principal da favela, quando
a polcia apareceu atirando para todos os lados, inclusive na gente.
Motivo: haviam visto membros do trfco subindo morro acima, que
estavam, obviamente, armados. Sentimos na pele o que os moradores
de favela vivem diariamente: a violncia causada por membros de
uma polcia corrupta que desrespeita os moradores e a grande maioria
da comunidade no envolvida no trfco. E eu, que no vivo a reali-
dade da favela, demorei uns quatro tiros para perceber que aquele
som era de bala.
E contraditrio, porque o sentimento de comunidade que existe na
favela muito forte. Por mais que haja preconceito no morro como h
no asfalto principalmente contra pessoas que no so crias da fave-
la: os migrantes, em sua maioria nordestinos ou nortistas , h tambm
muita unio. Por outro lado, voc pode cruzar com membros do trfco,
moleques sem camisa carregando metralhadoras e fuzis, ou ser vtima
de uma invaso da polcia com chuva de tiro. Num segundo, a calmaria
de cidade do interior. No outro, a violncia do submundo.
Do asfalto, a gente v barracos por todos os morros do Rio. E assim,
no possvel enxergar toda a vida que existe dentro da favela, toda a
histria de luta e superao de seus moradores. Os retratos feitos por
JR olham para o asfalto, so eles que nos observam agora, do morro
para o asfalto.
uma troca de perspectiva. So as vtimas da excluso, da violn-
cia, da dengue, da bala perdida que nos olham. So tambm trabalha-
dores honestos e cheios de talento que nos olham. Gente que inspira f
e exala esperana. E que, como a arte de JR, no d respostas e, sim,
provoca perguntas. 3
8Saiba Mais
www.womenareheroes.be
www.jr-art.net
34
35
Low_res nyc stickers mobile cam shots por Keke Toledo e Lu Krs Low_res nyc stickers mobile cam shots por Keke Toledo e Lu Krs
37
O TOQUE
JAZZ DE
LETIERES
LEITE &
ORKESTRA
RUMPILEZZ
Por Luciano Valrio . Fotos Divulgao
Os trs atabaques do candombl so conhecidos pelo nome de Rum (grave),
Rumpi (mdio) e Le (agudo). Somados s letras ZZ, da palavra jazz, eles
deram forma ao nome da maior orquestra de ritmos afro-brasileiros dos
dias de hoje, a Orkestra (com K mesmo, tal qual o grupo do jazzista Sun Ra)
Rumpilezz. Formada por vinte msicos, dentre eles quinze instrumentistas de
sopro e cinco percussionistas do candombl. A orquestra encabeada e regida
pelo maestro Letieres Leite eminncia parda dos arranjos para o carnaval
e a msica pop baiana.
Letieres morou na Europa durante onze anos, onde estudou msica em Viena
e teve sua primeira experincia com uma orquestra. Em 1986, juntou
percussionistas aos msicos de sopro e escreveu sua primeira composio
orquestrada em ritmo tipicamente baiano. A experincia no incio no foi
ideal: os percussionistas eram brasileiros, mas os sopros no acompanharam
bem o que ele desejava. No entanto, ali surgia a fagulha do que viria a ser
chamado de Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz. 8
38
No mesmo perodo, Letieres foi convidado para tocar com o renomado
violinista cubano Alfredo de la F. Foi estudando Alfredo de la F que
Letieres descobriu como improvisar em cima de uma clave (a menor poro
que defne o ritmo, algo como o DNA do ritmo) e como trazer isso para o
chamado universo percussivo baiano.
Dentro deste universo, o que no d para perceber o quanto estes
ritmos so rigorosamente organizados e como todos tm o seu DNA imerso
na cultura do candombl. Quando me deparei com essa organizao, fquei
chocado. E isso acaba chocando muita gente, porque, dentro do nosso
universo de msica popular, o que faz a diferena a organizao
percussiva. por isso que na Orkestra eu considero os percussionistas os
doutores, pois so eles que esto frente de tudo. simplesmente uma
orquestra de percusso acompanhada de sopros. Os msicos de sopro esto
de chinelo, bermuda e camiseta, enquanto os percussionistas esto de
terno, gravata e sapato, justamente para criar a idia de Olha... estamos
acompanhando os doutores ali.
Letieres diz no saber onde a msica termina. H muito espao para
improviso e foi isso que o levou a se aproximar de msicos que tocam
msica instrumental na Bahia e uni-los aos msicos da ala B do candombl.
Ala B ou Ogan, o nome dados aos msicos que no podem receber
orixs. Quando eu componho uma msica, ela est totalmente ligada
poro rtmica, s que na questo harmnica tenho liberdade para
trabalhar os improvisos. Ento gosto de que o msico improvisador
tambm conhea a clave e pratique sobre ela para fcar coerente com a
msica. a mesma coisa que acontece na msica cubana, ela
improvisada sobre a clave. Aqui quando voc vai a uma jam, acaba
DENTRO DO UNIVERSO PERCUSSIVO BAIANO,
O QUE NO D PARA PERCEBER O QUANTO ESTES
RITMOS SO RIGOROSAMENTE ORGANIZADOS E COMO TODOS
TM O SEU DNA IMERSO NA CULTURA DO CANDOMBL...
sempre escutando escalas de jazz americano, funk, samba ou baio.
Nada contra at acho timo, mas tambm no precisa ser algo to
restrito. Da pensei... tem o Hermeto Pascoal, que se aprofundou na
msica instrumental faz quilmetros, tem tambm muita gente que
toca frevo, como no caso da Spok Frevo Orquestra, tem o pessoal da
Paraba, o Quinteto Armorial. A partir da, resolvi olhar para a msica
que sempre tive ao meu redor de outra forma. Acabei convidando todos
os instrumentistas de msica instrumental de Salvador conhecidos ou no
e arrumei lugar para fazer uns ensaios com trs alas B do candombl, em
que cada uma tocava e improvisava a msica que queria.
A partir desta organizao, alguns passaram a classifcar o som da
orquestra dentro do chamado spiritual jazz no toa, o lbum de
estria do grupo ser lanado por um importante selo de jazz nos
Estados Unidos, que Letieres pede para no ser divulgado ainda.
evidente a vibrao afrocentrista e a espiritualidade dos ritmos
tocados aos orixs. no candombl que est seu aprendizado, ainda
que se considere no pr-primrio dessa cultura.
... RESOLVI OLHAR PARA A MSICA
QUE SEMPRE TIVE AO MEU REDOR
DE OUTRA FORMA.
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Entre ns, h percussionistas da nao Jeje. S o candombl dele
tem mais de 320 anos. Imagina a quantidade de informao rtmica
que tem ali... Um instrumento que eu uso com muito carinho,
inclusive pela questo da espiritualidade, a fauta. A fauta tem
algo que me deixa livre nessa hora, e sinto como se no fosse eu
quem estivesse tocando.
Algumas dcadas separam Letieres do trabalho do maestro Abigail
Moura, precursor da msica erudita fundamentada na cultura negra,
com a sua Orquestra Afro-Brasileira.
Eu fco muito feliz em saber que as pessoas vm comparando o meu
trabalho ao de Abigail Moura. No conhecia o trabalho dele e vim a
conhecer atravs do Ed Motta. Acho que h uma diferena no trabalho
dele com o meu que uma questo de poca, o tipo de harmonia que
ele usa, mas acho que a nossa inspirao vem do mesmo lugar:
a msica afro-brasileira.
A Orkestra Rumpilezz teve suas msicas registradas no Teatro Castro
Alves este ano sob os cuidados do engenheiro Alexandre Luis.
Durante trs dias, o teatro foi preparado com todos os cuidados de
uma big band. Um estdio com captao ambiente foi montado,
microfones foram espalhados por todo o teatro de forma que a gravao
fcasse mais viva e no viesse diretamente dos instrumentos.
Eu tive a grande sorte de ter conhecido o John, do estdio Legacy.
Foi ele quem cuidou da mixagem do disco, tudo isso por intermdio
de um amigo meu, que mostrou a gravao ao John. Ele gostou e ns
acabamos enviando as masters para o estdio dele nos EUA.
Eu nunca achei que isso pudesse acontecer, porque eu o conhecia
somente pelo nome nos discos e tal, enfm... Ele no s mixou em seu
estdio como tambm trouxe tona o mesmo conceito acstico que eu
estava querendo.

Ele passou tudo por um sistema analgico fel poca. Pensei assim:
a questo da percusso e a sonoridade da Bahia ele no teria como
conhecer a fundo, porque muito particular. O som dos tambores do
candombl tem certas particularidades, e assim levei esse som
basicamente pronto para ele. Expliquei nos mnimos detalhes que o
tambor grave (Rum) tinha que soar muito, tambm explorei bastante os
acordes em dissonncia, tudo isso somado quele som de big bands com
metais etc. O resultado muito ntido e vivo, o mais natural possvel.
Para o pblico da regio Sudeste, h uma apresentao confrmada
para novembro, em So Paulo. esperar para ver a fora da Orkestra
de Letieres ao vivo. 3
8 Saiba Mais
www.rumpilezz.com
www.myspace.com/letieresleiteamporkestrarumpilezz
40
A unio da arte e da msica sempre deu um
belo jogo. A relao intrnseca entre essas duas
expresses artsticas pode ser vista desde os psteres
de cabar do incio do sculo XX de Toulosse Lautrec,
dos Bals Russos de Lon Bakst aos psicodlicos
de Victor Moscoso e o punk de Raymond Pettibon.
Atualmente parece que estamos vivendo um revival
dessa cultura e, como era de se esperar, surgem
artistas muitas vezes maiores que suas obras,
e esse o caso da norte-americana
Tara McPherson.
Tara uma artista de mltiplas faces,
com talento excepcional, que consegue por meio
de seus desenhos nos levar a um universo surreal
muito particular. Sua formao bsica foi para l
de especial: estudou at o fnal do colegial nas
magnet schools verso americana para as nossas
escolas tcnicas em que voc pode estudar
artes, cincias e outras reas especfcas com mais
profundidade, o que segundo ela a ajudou a descobrir
novas maneiras de pensar e criar. Nesse perodo,
sonhava em ser fotgrafa, mas o universo da astrofsica
(outra paixo da artista), acabou por conquist-la.
Em funo desse interesse peculiar, cursou um ano
de astrofsica na faculdade, ao mesmo tempo em
que trabalhava em uma loja de anims. Ali conheceu
inmeros artistas de animao, e nessa poca
decidiu o seu caminho em defnitivo - ou melhor,
pde enxergar seu destino: as artes. Assim,
retomou seu percurso e terminou graduando-se
no Centro de Artes em Pasadena, na Califrnia.
e as constelaes perdidas . Por Fernanda Masini . Imagens cedidas pela artista
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Seu talento indiscutvel a permitiu percorrer
quase todos os possveis caminhos das artes grfcas.
Ela passou pelos estdios de Matt Grening, na
produo de Futurama, ilustrou diversos comics
e capas para o selo Vertigo, da DC Comics, fez
inmeros psteres de shows e bandas, criou diversos
toys em parceria com a Kid Robot, ilustrou campanhas
publicitrias, pginas editoriais, at chegar s salas
de aulas da Parsons - renomada escola de design
em Nova York, onde leciona ilustrao. Seu
trabalho foi publicado em diversos livros de arte
contempornea, tais como The Art of Modern Rock,
Pop Surrealism e Illustration Now!. Tambm
ganhou as telas de cinema, como na recente produo
Juno onde seus psteres aparecem pendurados
no quarto da personagem que d nome ao flme
em seriados de TV e at no famoso game Guitar Hero.
Seu primeiro livro, Lonely Heart The Art of Tara
Mcpherson, lanado h dois anos, sucesso absoluto
de vendas e j se encontra na terceira edio.
Modest Mouse, Death Cab for Cutie, PJ Harvey,
Elvis Costello, Le Tigre e Melvins so algumas
das bandas que habitam seu universo peculiar.
43
So amigos ou bandas que admira muito.
Para ela, criar esses psteres fonte de
muito prazer, pois no h nada mais legal do que
poder interpretar msicas ou letras que a inspiram, e
ainda por cima fazer parte da histria dessas bandas.
Na maioria das vezes, procura fazer psteres apenas
de shows que vo acontecer em sua cidade
Tara Macpherson de So Francisco, mas hoje vive
em Nova York , porm abre algumas excees.
Mas no s da msica que sua arte se alimenta.
Com uma mente brilhante, em seus desenhos
ela cria um universo de personagens surreais
inspirados na realidade, mas levados ao
extremo. Sua arte traz um universo mpar,
que une a delicadeza nos traos e cores, a
agressividade de imagens que cortam, o
realismo nos olhares e rostos que parecem
atravessar nossas almas e, ao mesmo tempo,
um surrealismo que nos leva a outros mundos.

Com grande determinao, sua arte parece
ter uma fnalidade muito antes da concepo.
Como se cada retrato tivesse um fm por si
s e fosse produzido para guiar o observador a
uma nica sensao de estranheza e dualidade.
Tara diz ter sempre uma idia bem clara de onde
quer chegar, mas muitas vezes esse processo
longo, e a realidade acaba por transformar suas
obras, como se estivesse constantemente
reinterpretando as idias e pontos de vista.
Esse processo faz com que cada obra seja nica
e, a partir do momento que ela est pronta,
cada um pode e deve interpret-la conforme sua
imaginao. Esse o momento em que a artista
no possui mais nenhum controle sobre a obra
ou sobre o que os outros venham a pensar dela.
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Aos meus olhos, nada do que crio faz
parte do nosso universo como o conhecemos,
ento meus personagens no se limitam ao que
entendemos como realidade. Eu amo poder romper
os limites e fazer algo idealizado e atemporal,
mas tambm surreal. Tenho uma imaginao bem
esquisita, ento divertido para mim ter essas
vises do que devo criar. Algumas vezes isso
acontece com senso de humor e outras com
um realismo duro. Mas amo ter liberdade
para fazer de ambas as formas.
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Quando questionada sobre a terminologia utilizada
para descrever seu trabalho, Tara afrma que, de todos
os termos, Surrealismo Pop o mais representativo,
por que alm dela existem diversos novos e talentosos
artistas contemporneos produzindo arte nesse mesmo
esprito. Mas acredita que no possvel olhar somente
para um gnero em especial, j que os termos so
apenas ferramentas para descrever em um espao de
tempo a histria da Arte e da Modernidade.
Em sua ltima exposio na galeria Jonathan LeVine,
em Nova York, intitulada Gravitation Lens, Tara
elevou o experimentalismo e a astrofsica.
Por mais que seja possvel perceber ao longo dos
anos que esses dois conceitos assumiram
a esttica do seu universo, possvel perceber
uma experimentao maior, em uma seqncia de
perspectivas inspiradas na teoria gravitacional de
Einstein, onde a mesma obra se multiplica para
representar diferentes parmetros e coordenadas.
Tara uma artista livre. Sem amarras ou
pr-conceitos, perpassa diversos universos,
dentro e fora das suas obras. Tem paixo incondicional
pela arte e gosta de ver seus trabalhos em diversas
plataformas, seja em toys, comics, livros ou outros.
Hoje tenta diminuir o volume de trabalhos comerciais
para ter mais tempo para se dedicar produo de
suas exposies, mas acredita que trabalhos em outras plataformas ou mesmo trabalhos comerciais so
maneiras de expandir seu universo para alm das telas.
Sobre o futuro prximo, est em processo de
produo do seu segundo livro, Lost Constellations
The Art of Tara McPherson Volume 2, que
ser publicado pela editora Dark Horse, com
lanamento previsto para abril ou maio de 2009.
Tara tambm est contando os dias para sua vinda
ao Brasil. Em janeiro, a galeria Choque Cultural,
de So Paulo, far uma exposio coletiva dos
artistas Jim Houser, Doze Green e Tara, e ela est
produzindo dez novas telas exclusivas para a exposio.
Depois pretende fazer uma turn pela America Latina.
Agora s esperar um pouquinho para podermos
conferir seu trabalho ainda mais de perto.3
8Saiba Mais
www.taramcpherson.com
www.myspace.com/taramcpherson
Veja em www.maissoma.com a entrevista completa.
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O ensaio de Pedro David, Rota: Raiz, foi apresentado no espao MariStella Tristo,
dentro do Palcio das Artes de Belo Horizonte. A exposio seguir ainda este ano para o
Centro Municipal de Fotografa de Montevidu, no Uruguai.
As fotos foram realizadas nos vales do Jequitinhonha, do Mucuri, do So Francisco e no
norte de Minas Gerais todas regies marcadas pela pobreza. No entanto, no h vis fa-
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talista em suas fotografas. Pedro diz que esteve
ocupado em dar corpo a imagens que existiam
apenas em meus pensamentos. O mote para o
artista eram suas lembranas de infncia, trans-
mitidas por seus pais.
No h cerimnia nem revelaes epifnicas em seu trabalho, muito menos lgrimas ou
sorrisos. Um garoto em uma rua mal iluminada, uma anja, ambientes geometrizantes, novas
cortinas para velhas paredes, o ambiente natural; o olhar do viajante nos leva para o escuro
de um ambiente desconhecido, inspito. E isso gera atrao e repulsa.4
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4Imagens
Pginas anteriores, Saci e Manu, 2008. Acima, Cortina e, na direita, Espelho, 2008. Srie Rota: Raiz
Pginas seguinte Eucaliptos, 2008 . Srie Rota: Raiz
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4Curadoria
Cia de Foto
8Veja Mais
www.pedrodavid.com
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Quando o disco saiu, George Clinton me ligou e disse:
Caramba, voc fez um disco de lounge punk rock.
O
disco a que o pai do funk psicodlico se referia Brand New By
Tomorrow, e do outro lado da linha estava Mark Ramos-Nishita,
seu criador. Voc provavelmente o conhea como Money Mark,
nome pelo qual ele lanou sete discos solo de estdio, mais uma de-
zena de singles e EPs, e assinou colaboraes ilustres. A mais famosa
delas, com os Beastie Boys, se estende por dezesseis anos e lhe rendeu
o ttulo honorrio de quarto Beastie Boy. Recentemente, ele tambm
leva projetos com Mike Watt e Omar-Rodriguez Lopes. A defnio de
George Clinton resume com exatido o estado de esprito das onze
faixas do disco de 2007, que Money Mark veio apresentar no Brasil este
ano: repletas de grooves e melodias sutis, elas podem passar desper-
cebidas como msica de fundo aos menos atentos. Mas, se apreciadas
com cuidado, revelam pequenas esquisitices e idiossincrasias uma dis-
toro malandra aqui, uma frase de auto-ironia ali que passam longe
da insipidez usual da msica feita para relaxar.
Money Mark habita um universo particular, onde coexistem o noise,
o soul, o funk, o hip-hop, o jazz e as baladas pop, freqentemente fl-
trados pelo timbre vintage de seu teclado Fender Rhodes. Verdadeiros
fs de hip-hop curtem jazz, ele disse certa vez. Pessoalmente, ele
no menos peculiar. Com traos orientais e a pele escura, o retrato
da miscigenao moda da Amrica do Norte: seu pai, japons, foi
criado no Hava; a me da fronteira do Mxico com o Texas (Ela
tejana chicana e texana ao mesmo tempo, explica). Mark nasceu em
Detroit, mas se mudou para a Califrnia aos 6 anos de idade. No me
lembro muito de Detroit, s que era frio, nevava muito. Mas, quando
voltei l mais tarde, vrias coisas da minha infncia retornaram. S
Por Mateus Potumati . Colaborao Tiago Moraes
Fotos Fernando Martins
56
percebi como elas me afetaram depois de mais velho: alguns temas das
minhas msicas provavelmente vieram dessa poca. Enquanto espera
seu suco de aa chegar, rodeado de frutas em uma quitanda no bairro
da Bela Vista, em So Paulo, Mark alterna momentos de timidez, de
excentricidade e da pura descontrao californiana. Faz questo de
tirar fotos ao lado de um carro todo pintado com propaganda poltica,
um primor do brega, abraado ao motorista. Ah, isso era poltica? No
sabia, gostei da msica e das cores do carro. Ento no publiquem,
nem sei se esse candidato decente, ele pede, entre risadas.
A adolescncia em Los Angeles foi agitada. Morei na cidade inteira,
em Sunset Boulevard, no subrbio. Vi vrios shows entrava escondi-
do, lambia meu pulso e colava o carimbo de um amigo. A, comecei a
conhecer e andar com msicos. Sa com [o ex-baixista do Who] John En-
twistle umas vezes, nem sabia quem ele era. Andei com uma poro de
gente. Mas, para ele, o ambiente no infuenciou muito sua msica.
Se eu crescesse em Detroit, beleza. Porque na maior parte do tempo
eu fcava no meu quarto com meus discos, ouvindo msica. A infun-
cia maior veio de dentro de casa, ele explica. Minha me cantava
e tocava havia muito tempo, ento eu tinha contato com
msica o tempo todo. Ela cantava jazz profssionalmente,
e cantava umas msicas mexicanas tambm. O interesse por
msica veio cedo. Comecei a me interessar por msica e a querer
entender o funcionamento dos instrumentos quando eu tinha 6 ou 7
anos de idade. Aprendi a tocar piano aos 13, 14 anos. Mas a grande
virada mesmo veio quando o pai lhe deu um presente dos sonhos. L
pelos 14 anos, ele me comprou um Fender Rhodes. Eu ouvia o som dele
nos discos de Herbie Hancock, Stevie Wonder, John Paul Jones. No dia
em que ganhou o presente, Mark j o abriu para ver como funcionava.
Eu precisava descobrir. Meu pai me incentivou, porque ele tambm
queria entender como ele era feito. Ele era engenheiro eletrnico, no
fcou bravo comigo quando eu fz isso. (risos) Depois do Rhodes, ele
comprou uma guitarra e um gravador. Com esse equipamento, gravou
sozinho todas as msicas de seus primeiros discos, inclusive os clssicos
do groove lo-f Marks Keyboard Repair e Push the Button. Quando
entrei para os Beastie Boys, comecei a tocar mais teclado. mais fcil
carregar uma guitarra, mas percebi que conseguiria tocar em mais
bandas com teclado. Se voc se dispuser a carregar o teclado, pode
entrar numa banda.
Mark adora colaborar, gosta da idia de ter que se adaptar e se in-
tegrar a outras idias. Aprendo muito com isso, defne. No s ele
que aprende. Sua participao em Check Your Head, clssico de 1992,
considerada fundamental para a concepo do disco pelos prprios
Beastie Boys. Mark relembra o perodo com carinho. Foi uma poca
maravilhosa para todos ns, nos divertimos muito. Foram dois anos
de diverso o tempo todo, todos os dias. Umas merdas estavam acon-
tecendo, o George Bush pai estava no poder, rolou a Tempestade no
Deserto, quando eles invadiram o Iraque pela primeira vez. Tambm
rolaram uns distrbios em L.A., por causa do julgamento do Rodney
King. Mas mesmo assim nos divertimos muito gravando o disco, tocan-
do no estdio, fazendo rol.
No decorrer da carreira, a produo de seus discos solo se tornou
mais limpa, e as msicas ganharam refres e melodias. Mas Mark rejei-
ta o ttulo de singer-songwriter. Eu ainda estou aprendendo a compor
msicas, ento isso tambm um experimento. E agora eu acho que
estou voltando ao passado, aos sons e s batidas que so importantes
para mim. O ltimo disco girou mais em torno de aprender a compor
msicas, mais do que qualquer coisa.
Quando a entrevista termina, Mark saca um mini-amplifcador da
bolsa que carrega a tiracolo. Em frente a uma galeria, ele monta um
mini set com pedais e um microfone e comea a improvisar com loops
de microfonia (Feedback 101, ele batiza). medida que o volume
de rudos cresce, Mark vai adicionando barulhos com a voz, criando um
efeito engraado e impossvel de ser ignorado por quem passa. Ainda
que algumas pessoas no faam idia do que est se passando, a moral
da histria est bem clara para ele: Eu posso estar em qualquer lugar
no topo de um prdio em uma cidade desconhecida. Desde que tenha
meus discos e meus instrumentos, meus pedais, meus microfones e
meu gravador, estou feliz.3
8Saiba Mais
www.brushfrerecords.com
www.myspace.com/moneymarkofcialfansite
Veja em www.maissoma.com o vdeo de Feddback 101
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4Se hoje podemos apreciar o trabalho de Dante Horoiwa,
20 anos, a culpada sua me: Eu desenho desde moleque.
Minha me dava um monte de giz e canetinha para mim e
meu irmo, e a gente fcava desenhando enquanto a
molecada estava jogando bola na rua, brinca o artista,
que vive na Zona Leste da capital paulistana.
Inicialmente, tinha o desenho como hobby e riscava
personagens de games e de desenhos animados.
Eu desenhava o que tinha a ver com minha vida,
defne Horoiwa, em refexo que sintetiza bem o
imaginrio de um garoto recluso de um grande centro
urbano. Logo vieram quadrinhos, como Spawn e
Witchblade, e o heavy metal extremo. Difcil acreditar
que, por trs do semblante pacato e da fala mansa
do artista, existiu o vocalista de banda de death/
trash metal, que inclusive estudou canto para
aprimorar os vocais guturais caractersticos do gnero.
Houve dois momentos marcantes para a transformao
de seu trabalho. Um foi mudana de um grafteiro para
perto de sua casa (fui procurar ele e saber como
fazia pra pintar tambm). O outro foi a imerso
na cultura de seus ancestrais, mais especifcamente
na flosofa samurai. O que mudou minha vida foi
ler Musashi (livro sobre a vida do maior samurai da histria),
o Livro dos Cinco Anis, o Hagakure e conhecer o bushido
(caminho do guerreiro, o cdigo de conduta samurai).
Todo mundo tem uma inclinao para alguma coisa e
essa [a arte] a minha. Difcil me defnir,
porque a mudana constante e eu sei que
daqui a seis meses tudo estar diferente.
O artista, que comeou a pintar os muros
da cidade inspirado em matrias na imprensa
que falavam dOSGEMEOS e de Titi Freak,
hoje designer de estampas em uma marca de
surfwear e s tem uma meta em sua vida no momento:
A nica coisa que quero aprimorar o meu trabalho,
independente se vou viver disso ou no. bem como
diz um poema do Paulo Leminski, Distrados Venceremos.
Se tiver que acontecer vai acontecer. Tem outra
frase dele de que gosto: No se discute com o
seu destino/ O que pintar eu assino.3
8Saiba Mais
www.myspace.com/horoiwa
horoiwa.blogspot.com
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Michael Azerrad declara seu recm-descoberto amor por So Paulo num dia ensolarado de agosto, sentado mesa em um hotel confortvel na regio
da Vila Olmpia. Ele est no Brasil para o lanamento, com quinze anos de atraso, do livro Come As You Are A Histria do Nirvana, considerado
por muitos a biografa defnitiva da banda que mudou o rock nos anos 90. Se esse livro lhe deu fama, foi outro que fez de Azerrad uma espcie de
orculo da msica independente: a bblia Our Band Could Be Your Life, publicada em 2001 e ainda indita por aqui. Com perfs detalhados de treze bandas
seminais (Black Flag, Minutemen, Mission of Burma, Minor Threat, Hsker D, The Replacements, Sonic Youth, Butthole Surfers, Big Black, Dinosaur Jr., Fugazi,
Mudhoney e Beat Happening), o livro mapeia de forma indita e abrangente a msica underground dos EUA entre 1981 e 1991. Rico em histrias
incrveis, pesquisa e anlises originais, Our Band... um marco na escrita sobre o rock e foi eleito pelo jornal ingls The Guardian como um dos
cinqenta melhores livros sobre msica j escritos. Franzino, tmido e com cabelo desgrenhado, Azerrad o tpico intelectual
nova-iorquino os culos pontudos aumentam a semelhana com Woody Allen. Nesta conversa com a +Soma, ele fala sobre o livro, msica, poltica e
revela um pouco mais de sua incansvel capacidade de se interessar e se deixar surpreender pelas coisas.8
Por Mateus Potumati . Fotos gentilmente cedidas por Daigo Oliva . Colaborao Luciano Valrio
A
lgum
m
e levou ao topo de um
edifcio no centro e eu pensei: Sou nova-iorquino, no m
e im
pressiono com
nada.
M
as quando olhei para fora e vi que os prdios vo at onde a vista alcana, para todos os lados, no consegui parar de
dizer isto m
aravilhoso, incrvel. Eu vivo em
N
ova York h trinta anos, e voc no vai ver um
nova-iorquino
im
pressionado com
nenhum
a outra cidade. So Paulo im
ensa, vasta. E o trnsito terrvel (risos).
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O que levou voc a escrever sobre msica?
Resolvi escrever sobre msica porque descobri que era bom nisso.
Eu estava decidindo o que ia fazer da vida e trabalhava em um lugar
que mandava vdeos de rock para clubes noturnos. Eles tambm
publicavam uma revista direcionada a gravadoras, produtoras de
vdeo etc. A, precisaram de algum para escrever nessa revista e
pensaram: O Michael fez faculdade e teve banda, talvez ele d conta
do recado. Me ligaram perguntando o que eu achava, e eu pensei
eu consigo fazer isso. Acabei me dando bem, foi natural. Uma
coisa levou a outra e a partir da eu nunca parei de escrever.
Isso j faz 23 anos.
E o que mais o interessa em uma banda?
O interesse no precisa ser sempre musical. Algumas vezes pode ser a
forma com que a banda se encaixa em algum contexto cultural. Talvez
a banda represente algo muito interessante um grupo de pessoas, a
mobilizao por uma nova idia ou causa. Foi o que aconteceu com as
bandas de Seattle: eu no me interessava por vrias bandas de l, mas
havia algo importante acontecendo naquele momento que merecia ser
documentado. Procuro coisas que rendam bons textos. Fazer msica
muito boa um dos motivos para se escrever sobre uma banda, mas
no o nico. s vezes tambm acontece algo como uma Sndrome de
Estocolmo: quando voc chega perto demais de alguma coisa, comea
a gostar dela (risos).
Steve Albini - (ex-Big Black) - aqui no Shellac Mudhoney
O que foi necessrio para escrever Our Band Could Be Your Life?
Voc conseguiu levantar histrias bem pessoais, as pessoas se
abriram bastante. Que tipo de diculdade enfrentou?
A parte mais dura desse trabalho foi a pesquisa. Para escrever, levei
trs anos de trabalho dirio. Eu acordava de manh, ia direto da cama
para o computador e trabalhava at fcar com fome, l pelas duas ou
trs da tarde. Comia e trabalhava enquanto conseguisse fcar acordado.
Todos os dias, por trs anos. preciso muita disciplina para fazer algo
assim. Quanto a se conectar com os entrevistados, parte disso vem com
a pesquisa. preciso conhecer seu tema antes de falar com algum.
Quando chega a hora de conversar com as pessoas, voc j sabe as
histrias, os entrevistados fcam felizes e voc no faz perguntas
idiotas. A conversa ui.
Quais foram as bandas mais fceis e quais as mais difceis de contatar?
Imagino, por exemplo, que falar com o J. Mascis (lder do Dinousaur Jr.)
no foi muito fcil, porque ele no de falar muito.
Na verdade, foi muito fcil chegar at o J. Mascis e falar com ele. Uma
coisa que eu aprendi nesse livro que as pessoas crescem. Boa parte dos
eventos narrados aconteceu vinte anos ou mais antes das entrevistas, e
as pessoas amadurecem nesse perodo. Um moleque pirado de 23 anos,
que ainda est descobrindo quem ele , diferente de um homem de
40 e poucos, que sabe exatamente o que quer. E voc pode falar de si
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Mission Of Burma
o planeta ouvindo algum tipo de msica e se comunicando, formando
comunidades virtuais. Outra coisa interessante a sndrome Clap
Your Hands Say Yeah, quando a prpria banda vendeu seu disco.
Aquilo foi gigantesco, e nunca teria acontecido antes.
Mas voc no acha que esses hypes so efmeros? O Clap Your Hands
foi muito falado durante um tempo, mas agora deu uma sumida,
como outras bandas da poca. Por outro lado, bandas como o Melvins
esto a h vinte anos, sempre underground. Foram inuncia para
as bandas de Seattle e hoje so inuncia de bandas como Mastodon,
Boris e Harvey Milk, que esto renovando o metal.
mesmo quase na terceira pessoa, tipo que idiota eu era, como eu
era confuso. As pessoas falaram do passado de maneira muito natural,
e acho que o J. Mascis um exemplo perfeito disso. Ele fcou muito
vontade e feliz em falar de quase tudo que eu perguntei.
Qual foi a melhor entrevista, na sua opinio?
Provavelmente tenha sido com o Mike Watt, que foi o primeiro
entrevistado de todos. Senti ali que ele a alma do livro, o esprito
da independncia, do faa-voc-mesmo. Ele carrega a mentalidade
independente dos anos 80 como algo que voc pode aplicar a todas as
partes da sua vida. Ele foi incrivelmente inspirador, gosta muito de falar
fala muito, e tudo bom , tem grandes pontos de vista. O entusiasmo
e o corao dele me deram o impulso para atravessar aqueles trs
anos e meio.
Foi uma boa forma de comear.
Na verdade, eu fquei impressionado comigo mesmo por ter sido to esperto
em falar com Mike Watt primeiro (risos). Depois que eu falei com ele, as
pessoas perceberam que eu sabia o que estava fazendo. Consegui grandes
entrevistas com Steve Albini, Ian Mackaye e outros que no costumam falar
com jornalistas. Eles conheciam a minha reputao e sabiam que eu havia
falado com Mike Watt, ento pressentiram que seria uma boa entrevista.
Em um trecho no nal do livro voc diz que a internet poderia ser a
nova Seattle. Isso foi em 2001, o ano do iPod, do Napster, da bolha.
Agora estamos quase em 2009, e a internet praticamente destruiu
a possibilidade de surgir outro Nirvana. Como voc analisa esta primeira
dcada do sculo XXI para a msica e, especialmente, para a indstria?
Que lugar ela ir ocupar na histria da msica gravada?
Ser lembrada como a era do nascimento da distribuio digital. Isso signifca
que todos os tipos de msica esto completamente disponveis, o gosto das
pessoas no mais to estreito voc pode gostar de Al Green, Shostakovich,
Fela Kuti, Steve Reich, Laurie Anderson e msica eletrnica. Voc pode ler
sobre qualquer coisa, se interessar e ouvir de tudo imediatamente. Isso
um ponto central. Por outro lado, se o gosto das pessoas se ampliou,
tambm surgiram world wide tribes, [de onde saram] artistas que vendem
relativamente poucos discos, mas com alcance mundial. O Animal Collective
um bom exemplo disso: eles podem tocar em qualquer cidade do mundo,
ainda que sejam shows pequenos. Essa tribalizao um fenmeno do
sculo XXI, e muito interessante h pequenos grupos de pessoas por todo
65
Em primeiro lugar, se me permite dizer, o fato de voc conhecer uma
banda como Harvey Milk, que muito obscura, algo totalmente do
sculo XXI. bizarro, porque eles vendem, sei l, dez discos mas eles
so demais, gosto muito da banda. Quanto sua pergunta, difcil saber,
porque grupos como Clap Your Hands Say Yeah, TapesnTapes e outros
ainda esto para lanar o terceiro disco, que o decisivo. O segundo
geralmente nunca to forte quanto o primeiro, por isso no importa
em que dcada ou em que selo voc esteja, o terceiro disco a prova
dos nove. Ento ainda vamos ver o que vai acontecer. Mas acho que o
centro desse fenmeno uma msica que causa sensao imediata, que
pega com facilidade, deixando artistas mais sutis em segundo plano.
So bandas mais espetaculares, como Clap Your Hands, TapesnTapes,
Ra Ra Riot gosto muito de Ra Ra Riot, o som deles gruda fcil , que
mal haviam surgido e j foram literalmente empurradas para palcos
imensos, na frente de muita gente. Os integrantes so muito jovens,
ainda esto defnindo sua identidade. Mas a adaptabilidade dos artistas
grande, e acho que, se voc bom, at o processo de se descobrir
ser interessante de assistir.
No seu livro, Thurston Moore diz que, quando o Sonic Youth foi
Inglaterra pela primeira vez, eles perceberam que trabalhavam bem
mais do que as bandas inglesas. Voc acha que o grande diferencial
daquela gerao foi o trabalho duro?
Sim, acho. Os EUA foram fundados por puritanos, e existe algo chamado
tica de trabalho protestante (risos). Isso est enraizado na cultura
americana, as pessoas trabalham pesado, fcam horas e horas no
trabalho, preocupadas com efcincia. Algumas vezes esse esforo
mal direcionado, em outras vezes inocente, mas em geral as pessoas
so muito disciplinadas. E isso j vem de muito tempo havia pessoas
como o flsofo Henry David Thoreau, muito pragmticas, estressadas,
trabalhadoras, previdentes. E essa corrente ainda est presente na
cultura americana, embora tambm haja pessoas muito imprudentes
(risos). Pessoas como Mike Watt, Ian Mackaye e Steve Albini vivem
segundo esses princpios: eles trabalham bastante e se importam muito
com o que fazem. O Sonic Youth tambm um grande exemplo: eles
fzeram turns exaustivas, trabalharam muito pela msica deles e
fzeram tudo que foi necessrio para sobreviver como banda. Acho que
o trabalho pesado como eu mesmo descobri, trabalhando diariamente
por trs anos produz resultados. Thomas Edison disse que o sucesso
1% inspirao e 99% transpirao, ento acho que o segredo esse.
O livro em geral retrata o underground americano como uma cena
relativamente harmnica, mas ns sabemos que havia diferenas.
Tem por exemplo a histria sobre o Hsker D e o Black Flag
enchendo o Ian Mackaye por ser straight edge. Como voc acha que
essas diferenas foram trabalhadas para fazer a cena funcionar?
evidente que dentro da cena underground existem diferentes campos,
pessoas extremamente opostas. Como os Butthole Surfers, que eram um
bando de doidos, tomavam muitas drogas, mas tambm trabalhavam
bastante, e isso uma coisa que muitas pessoas no percebem: por
mais que os Butthole Surfers fossem drogados, eles se importavam
muito com sua msica, a tica de trabalho deles era muito forte.
No geral, as pessoas se uniram em torno da idia do punk. Sempre
houve interpretaes diferentes sobre o que era o punk, como ele devia
soar, mas a idia principal era apenas ser voc mesmo e no se importar
em vender discos em grandes lojas. Ento, nesse sentido, os Butthole
Surfers eram punk rock, o Black Flag era punk rock e o Sonic Youth punk
rock. Se bem que isso tudo mudou quando o Green Day apareceu e disse:
O punk rock agora uma frmula (risos). O punk era uma atitude,
no um som, e essa atitude podia ser interpretada de vrias formas
diferentes, e tudo bem. Acho que as pessoas entendiam isso havia
competio, mas tambm era preciso cooperar. Havia cartazes bizarros,
com bandas muito diferentes tocando na mesma festa, mas as bandas
sabiam que teriam de cooperar na hora do show, ajudar a carregar
equipamento etc. E eles tambm sabiam que estavam construindo uma
comunidade, uma rede de trabalho. Aquela comunidade foi construda
e isso foi bom para todo mundo. O Black Flag podia desprezar o Beat
Happening, mas eles sabiam que seria uma boa idia tocar em um
clube comandado pelo Beat Happening em Olympia, Washington. Podia
haver diferenas flosfcas e musicais, mas o sentimento geral era de
construir uma comunidade para que todos pudessem desfrutar dela.3
Mission of Burma
ESSA TRIBALIZAO UM
FENMENO DO SCULO XXI,
E MUITO INTERESSANTE -
H PEQUENOS GRUPOS DE
PESSOAS POR TODO O PLANETA
OUVINDO ALGUM TIPO DE MSICA
E SE COMUNICANDO, FORMANDO
COMUNIDADES VIRTUAIS.
8Saiba mais:
michaelazerrad.typepad.com
Veja video e a entrevista completa em www.maissoma.com
66
O
desenho muitas vezes visto como
o primo pobre da pintura e da
gravura talvez porque faa parte do processo
de produo destas duas. Mas, para ns, ele
no .
Convidamos cinco novos artistas, pinados da
rede de relacionamentos da +Soma na internet,
para mostrar suas criaes nesse suporte.
Coloridas ou P&B, realistas ou fantsticas,
as imagens falam por si s e enobrecem o
desenho como forma de expresso.8
Clube do desenho
CLUBE DO DESENHO CONTA COM O APOIO DA NIKE, QUE, ASSIM COMO A +SOMA, NASCEU DA TPICA ENERGIA E PAIXO QUE MOTIVA JOVENS NO MUNDO TODO A CORRER
ATRS DE SEUS SONHOS E FAZER ACONTECER. UM ESPAO DEMOCRTICO, QUE CELEBRA A ARTE TRAZENDO A CADA EDIO NOVOS ARTISTAS E IDIAS QUE INSPIRAM.
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Por Arthur Dantas . Fotos por Fernando Martins
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GUILHERME MENDONA, 36, CONHECIDO NA CENA MUSICAL COMO GUIZADO, ANTES DE TUDO UM CARA MUITO BEM RELACIONADO. PUNX, SEU
LBUM DE ESTRIA MUITO BEM RECEBIDO PELA CRTICA, CONTOU COM PARTICIPAES DE MAURCIO TAKARA (HURTMOLD, SP UNDERGROUND,
TRIO ESMERIL), MAURCIO ALVES (MESTRE AMBRSIO), RGIS DAMASCENO E RYAN BATISTA (AMBOS DO CIDADO INSTIGADO). COM RGIS E
RYAN, ALM DO TIMO CURUMIN NA BATERIA, GUILHERME TEM SE APRESENTADO POR TODO O BRASIL E VEM CONQUISTANDO UM PBLICO
POUCO FAMILIARIZADO AO SOM CCLICO E DISSONANTE DO MSICO PAULISTANO. O LBUM, LANADO PELOS SELOS DIGINIS E URBAN JUNGLE,
O PRIMEIRO DO TROMPETISTA SOB A ALCUNHA GUIZADO: EU FIZ A PRODUO INTEIRA, COM AUXLIO NOS ARRANJOS DO PESSOAL DA BANDA.
MAS A CONCEPO E A PR-PRODUO FOI TODA MINHA. FOI UM LANCE PUNK MESMO, BEM FAA-VOC-MESMO.
Onde voc gravou o disco?
A gente gravou no Rocha (estdio tradicional no bairro de Pinheiros,
em So Paulo). Gravamos, masterizamos e mixamos l em duas
semanas. um dos poucos estdios de So Paulo feito para bandas,
porque agora tem muito estdio feito para gravar publicidade.
L se tem a opo de gravar em rolo e foi o que zemos, em 24
canais. Mixamos numa mesa analgica e ainda usamos outros
equipamentos eletrnicos, efeitos, um delay de ta alemo...
O estdio fez toda a diferena para o disco porque deu aquele toque
da casa, que inuenciou na sonoridade nal.
Como os msicos que tocam com voc inuenciam nas
composies? Voc j chega com todos os instrumentos arranjados,
bem formatados?
No. S agora estou experimentando chegar com as idias mais bem
acabadas. No caso do Punx, eu chegava s com uma imagem e o
esqueleto. Nos ensaios o pessoal vinha com idias e eu adequava a
estrutura geral em funo dessas idias. A sonoridade, o beat, as
melodias, os climas, tudo isso j estava pr-estabelecido. Mas nos
ensaios a coisa muitas vezes virava algo que no era o que tinha
imaginado em casa.
De onde voc tirou o nome do disco, Punx?
Tem a ver com a losoa do punk mesmo. Porque, quando comecei
a fazer o disco, me vi na situao de ter que bancar tudo, correr
atrs de capa, de gravao, ter que organizar um milho de coisas.
Por outro lado, tem essa coisa do punk com x, que seria uma
coisa mais experience, do Jimi Hendrix Experience, mais lisrgico,
viajando. No tem a ver com aquela coisa mais dura do punk com k.
um lance mais da paz mesmo.
Se o Guizado tivesse letras, sobre o que elas falariam?
Esse um desao que tenho me colocado. Tenho duas msicas novas
com letras, co horas buscando versos e tem tanta coisa pra se falar...
Isso abre um leque muito amplo de possibilidades para comunicar algo,
contar uma histria, um caminho que estou buscando. Escrevi a letra de
uma msica agora que fala sobre coisas misteriosas, rola uma brincadeira
com o som das palavras, esse jogo entre o signicado e a sonoridade, um
lance meio labirntico. Tem sido algo mais para esse lado.
Voc trabalhou muito como msico contratado por outros artistas.
Quando voc decidiu fazer um trabalho autoral?
Acho que foi quando passei a morar sozinho. Tive mais calma, pude
pensar mais. E coincidiu que foi quando comecei a tocar com artistas
mais autorais, como o Dona Zica que foi um grupo que me inuenciou
muito , o Curumin, o Maurcio Takara, o Fernando Catatau e o Cidado
Instigado, o pessoal da Nao Zumbi... todos eles me inuenciaram. Foi
trabalhando com esse pessoal que comecei a pensar em fazer algo meu,
quei instigado. Ao conhecer essas pessoas e muitas vezes trabalhar
com elas criei conana, porque eu tinha algo a dizer tambm. E foi a
que resolvi misturar todas as inuncias que acumulei.
DENTRE OUTROS, GUILHERME MENDONA J HAVIA APRESENTADO O
SEU TROMPETE ACOMPANHANDO ARTISTAS COMO CURUMIN, DONA
ZICA, LUCAS SANTANNA E AINDA SE APRESENTA PARALELAMENTE
COM O TRIO ESMERIL, COM O QUAL REALIZOU UMA TEMPORADA EM
SO PAULO TOCANDO VERSES PARA OS AFRO-SAMBAS DE BADEN
POWELL E VINCIUS DE MORAES. E, COMO POSSVEL ATESTAR,
APESAR DA INFLUNCIA MORAL DO PUNK EM SEU TRABALHO,
O TROMPETISTA QUEBRA CERTA IDIA ASSOCIADA COMUMENTE AO
PUNK: A NOO DE POUCO CONHECIMENTO MUSICAL E DOMNIO
FRGIL DE SEU INSTRUMENTO. SEMPRE FUI MUITO CURIOSO.
O MSICO, QUE SE INTERESSA POR DIVERSOS ESTILOS MUSICAIS EXPLICA SUA
PASSAGEM POR VRIOS INSTRUMENTOS: COMECEI NA BATERIA, FUI PARA
A GUITARRA E DEPOIS CHEGUEI AO TROMPETE. MAS, ACIMA DE TUDO,
MOSTRA COMO TODA ESSA CURIOSIDADE, ALIADA AO APOIO FAMILIAR,
FEZ COM QUE O ELE SE EMPENHASSE NOS ESTUDOS MUSICAIS.
Eu queria saber o seu histrico familiar. Havia outros msicos na famlia?
Cara, em casa sempre teve muitos discos. Meu pai sempre gostou de
msica e tinha muita coisa bacana, vrios discos do Caetano Veloso,
do Chico Buarque, do Tom Jobim, coisas de jazz. Logo que ganhei uma
guitarra do meu pai, ele me deu o Eletric Ladyland do Jimi Hendrix e
falou: Olha, esse o melhor guitarrista que existe, escuta bastante
que ele vai te ensinar muita coisa. Tenho um primo talentosssimo
que tocava guitarra. Sempre tive a presena da msica, dessa coisa de
brincar com instrumentos. Tive apoio para explorar esse lado musical.
Na adolescncia quei scio de um sebo chamado Sebo de Elite, que era
parecido com a internet de hoje em dia. Voc podia alugar discos l,
73
74
NO PENSO QUE ESTAMOS
CONDENADOS SOMENTE AO CAOS DE
UMA METRPOLE POUCO
PLANEJADA. REALMENTE EXISTE ESSE
LADO. MAS TEM O LADO COLORIDO,
DAS RELAES COM AS PESSOAS,
QUE TRAZ ALEGRIA E ESPERANA.
E teve algo na msica pop que usava trompete
e te chamava a ateno na adolescncia?
Tinha algumas coisas. Lembro do Erik Truffaz,
que me fez muito a cabea, porque usava
bastante distoro. O prprio Miles, no
On The Corner, estava buscando essa coisa
ele tava ouvindo Jimi Hendrix, James Brown,
Sly & The Family Stone. Miles foi um cara que
mostrava uma sada pra mim.
Muitos falam que sua msica se nutre muito
da cidade de So Paulo, um lugar notoria-
mente tenso, carregado. O quanto disso
verdadeiro no seu trabalho?
So Paulo pode ser vista de vrias formas.
Tem um lado catico que se reete um
pouco na minha msica, mas a cidade
tambm traz um sentimento de abandono, de
solido, que, apesar da cacofonia forte, tem uns
momentos introspectivos, meldicos, uns riffs
mais coloridos de guitarra.
So Paulo tem a coisa do caos, do free jazz,
mas tambm tem o lance do sujeito que
quer car bem dentro de uma imensa solido
cinza, apesar de estar sempre rodeado de
gente. No penso que estamos condenados
somente ao caos de uma metrpole pouco
planejada. Realmente existe esse lado.
Mas tem o lado colorido, das relaes com as
pessoas, que traz alegria e esperana, no
s o deserto de concreto. Por isso que a
capa que o MZK fez tem vrias pessoas, eu
falei para ele: Cara, tenta fazer uma cena de
esquina, um boteco, com vrios personagens.
isso que faz a vida da cidade respirar,
porque aqui no temos um horizonte azul,
ores, colinas e matas... A cidade respira
por meio dessas relaes humanas.
ia para minha casa escutar uns discos.
O av dele tinha um trompete encostado.
Da pensamos: Vamos fazer um naipe de
sopro. A gente colocava umas coisas de
blues, do Dizzie, e cvamos tentando tocar
em cima. Blues tem uma escala que quase
sempre cobre toda a msica. E eu nem sabia
como achar as notas ainda, ia na tentativa e
erro. Era muito legal, um lance que rolava a
tarde inteira, todo dia.
E depois voc foi estudar msica para valer?
Sim, fui para uma escola chamada Groove,
em uma poca maravilhosa. Porque voc t
ali na adolescncia, no sabe direito o que
quer da vida... e o pessoal da escola falava:
Olha, se voc quiser ser msico, pode vir pra
c todo dia porque voc vai fazer parte de
um programa de estudos junto com umas seis
pessoas que cam aqui o dia todo estudando.
E rolava todo tipo de estudo, a gente cava
at a escola fechar. O dono do lugar era meu
vizinho e sempre dava altos toques, dizia
o que eu precisava melhorar, me indicava
coisas pra escutar. Era uma convivncia de
aprendizado diria.
Nas resenhas sobre seu disco percebo certa
indeciso sobre o estilo de msica que voc
toca, porque h elementos de eletrnica,
jazz e rock. Na verdade, voc pensa sua
msica de uma maneira rock, no?
, voc t certo. Eu meio que virei as costas
para um monte de coisa na adolescncia...
achava que jazz era o estilo superior mesmo.
Foi bom porque aprendi um pouco do
vocabulrio do jazz. Mas nunca me vi como um
jazzman, sabe? Mesmo naquela poca. Nunca
quis ser daquele rol, de tocar de terno. Voc
tem que ser honesto e autntico, saca? Voc s
feliz no que faz quando acha autenticidade.
bom buscar coisas no passado, ter uma
bagagem legal, para se ter uma ajuda criativa.
Me emociono com vrias coisas do pop,
andei de skate, ouvi muito rock ainda bem
novo... e achei um jeito de fazer tudo isso
conviver dentro de mim de forma pacca.
Fiz todas essas coisas se entenderem, terem
uma lgica, e a partir da comecei a me
encontrar de verdade. Foi quando deixei de
ser estudante de msica, um ouvinte que
imitava o fraseado de trompete dos discos,
para ser msico de verdade, com uma
linguagem minha.
e assim eu cava em casa escutando discos
o dia todo. Dava pra escutar na prpria loja
tambm.
E nessa poca o que voc escutava?
Eu ia na Pops [famosa loja de CDs em So
Paulo] e comprava muito Van Halen, Beatles,
Rolling Stones, AC/DC, era meio essa praia
que eu curtia na poca. Mas, depois que quei
scio do sebo, abriu na minha cabea toda
uma avenida. Muito jazz, Miles Davis, Dizzy
Gillespie, muito Frank Zappa tambm...
Teve algum que te influenciou nessa
passagem?
Uma das coisas que me levaram para o jazz
foi um livro que eu li, o On The Road do Jack
Kerouac. Eu pirava lendo ele falar de bebop
e alguma coisa me puxou para esse lado.
Comecei a fuar na parte de jazz do sebo,
a pegar os discos dessa galera do bebop,
do Charlie Parker. E tinha minha curiosidade
tambm, fui atrs de coisas como The Animals,
The Jam, Kinks. Sempre fui muito curioso.
E, desse ambiente familiar, s voc foi
para a msica?
No, meu irmo seguiu para outro lado.
Ele virou produtor de rap, mas sem uma
educao musical mais formal, nunca estudou
nenhum instrumento. Ele mexe muito com
MPC e atualmente toca com o grupo de rap
SP Funk. Ele pegou a coisa mais das ruas, e eu
fui para o lado da recluso, de estudar. Rolou
um pouco de conito, cada um querendo
demarcar seu territrio, cada um querendo
impor sua verdade. Eu falava que ele tinha que
estudar msica, e ele me falava para sair mais
para a rua, fazer contatos, conhecer pessoas.
Na verdade, os dois tinham razo e hoje
equilibramos as coisas.
E voc gosta de rap?
Gosto muito. Na poca em que ele foi para o
hip-hop, eu tambm ouvia muito esse som.
Foi um tempo nos anos 90 que tinha De La Soul,
A Tribe Called Quest, uma poca mais aberta,
mais musical at. Gostava de Run DMC tambm.
Hoje em dia t surgindo uma galera com essa
musicalidade.
E foi em funo de escutar jazz nessa poca
que voc chegou ao trompete.
Foi. Paralelo descoberta do On The Road,
teve um amigo tambm que foi fundamental.
Ele tinha um saxofone e depois do colgio
75
E o que anda fazendo sua cabea atualmente?
O que deixa sua vida mais colorida nessa
imensido cinza?
Muita coisa. As descobertas musicais e as
coisas antigas, como os Beatles do lbum
branco, do Sgt. Pepper, do Abbey Road...
so coisas que escuto quando quero ter
esperana, sentir coisas boas.
Alm dos clssicos, tenho escutado muito
Stereolab, Broadcast, produtores como o
Prefuse 73, gosto de Joy Division...
Voc gosta de msica rica de texturas e
ambientaes. Acho que essa a grande par-
ticularidade do seu trabalho, a forma como
voc cria texturas por meio do trompete...
, pra caramba. Eu tento levar o trompete
para outro lugar, para outro contexto, dar
outra funo. No s fazer aquela coisa
tradicional de uma melodia bela. Eu piro
em grupos como o Stereolab e o Broadcast,
em como eles colocam o baixo na frente da
msica e do uma cara diferente, em como
usam os sintetizadores etc.
E daqui para a frente, o que voc espera?
Me desenvolver mais. T amadurecendo
no lance de composio, em estruturar as
canes. Agora pensar nas letras, no como
um cancionista, mas de outra forma, para
poder me comunicar melhor, captar a
ateno de quem est ouvindo.
E com certeza no ano que vem tem outro
disco, tenho j umas cinco msicas novas e
elas esto com uma cara diferente. O sonho
de ser msico partiu do desejo de ter algo
autoral, desde sempre. Mas foi bom ter
tocado com todo mundo, passar por esse
processo e agora estou batalhando para
manter essa posio de ter um trabalho solo.
At aqui estou satisfeito... mais do que eu
esperava! (risos)
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76
A
lgo de muito interessante vem acontecendo nos ltimos anos em So Paulo: o surgimento de uma slida gerao de pintores.
So artistas na casa entre os 20 e 30 anos. Curiosamente, e sintomtico de nosso tempo, no h um carter de movimento ou
escola a unidade se d apenas pelo fato de usarem a pintura como meio de expresso.
Na faculdade ningum pintava, diz, enftico, o artista plstico Marcos Brias, 28, que trabalha no mercado editorial. E completa: Na
FAAP (faculdade particular paulistana) tinha umas trs ou quatro pessoas que faziam pintura toda turma tem uma meia dzia que
faz pintura, talvez agora tenha mais. Mas um pessoal que quer fazer pintura de cavalete. O denominador comum dessa gerao
a pintura como vocao, a formao acadmica e uma tentativa consciente de atualizar e dialogar com a pintura contempornea.
4Ana Prata . Retrovisor, 2008 . leo sobre tela 4Renata De Bonis . Landscape II, 2007 . leo e cera sobre papel
A Forma da
pintura que vir 4 Por Arthur Dantas* . Imagens cedidas pelos artistas
77
Na imprensa, tal agitao ganhou ares de movimento aps a exposio 2000e8, com curadoria de Paulo Pasta, que aconteceu
de 5 de agosto a 6 de outubro no SESC Pinheiros, em So Paulo, e ganhou amplo destaque na imprensa nacional. Dessa exposio,
participaram Ana Elisa Egreja, Bruno Dunley, Marcos Brias, Marina Rheingantz, Regina Parra, Renata de Bonis, Rodolpho Parigi e
Rodrigo Bivar. Alm desses nomes, h outros artistas que j tm um currculo de exposies individuais ou coletivas, como Ana Prata,
Tatiana Blass, Henrique Oliveira, Ulisses Garcez, Rafael Carneiro, Leopoldo Ponce e Eurico Lopes, entre outros.
Nesta matria, trataremos do trabalho de Renata de Bonis, Marcos Brias, Rodrigo Bivar e Ana Prata. So pintores que criam universos
prprios no uso de elementos reconhecveis a qualquer pessoa (um desejo de comunicao?) e tm em comum a preocupao maior
com relaes propriamente pictricas do que temticas dialogam com as coisas do mundo e menos com questes inerentes ao
mercado de artes e da histria. 8
4Renata De Bonis . Landscape II, 2007 . leo e cera sobre papel 4Marcos Brias . Torre de Pisa . Cena amor, 2008 . leo sobre papel 4Rodrigo Bivar . Hspede, 2008 . leo sobre tela
78
Materializar o Tempo
Segundo Renata de Bonis
Renata de Bonis, 24 anos, tem doze exposies no
currculo e recentemente se tornou artista da galeria
Laura Marsiaj no Rio de Janeiro. Renata comeou a se
dedicar exclusivamente pintura h trs anos. Seu in-
teresse surgiu depois de uma viagem Europa, onde
teve a experincia de exercitar um olhar estranho e
estrangeiro. (Na Europa) vi muita pintura. Antes eu
fazia escultura, outras coisas. Na Europa h todo um
gosto por pintura e vi muita coisa importante ao vivo.
Por exemplo, eu fui para Bologna e vi as paisagens que
o Giorgio Morandi (pintor italiano do incio do sculo
XX) via, e aquilo mexeu comigo. Quando voltei, co-
mecei a fazer pinturas desses lugares. Comecei a pin-
tar lugares que tinham alguma relao afetiva. (...)
Percebi que ali a relao que eu tinha com a paisagem
era igual ao tempo para ver uma pintura.
Essa relao que Renata sugere expressa em uma
pintura de poucos tons, e a representao da paisagem
no sugere realismo, pelo contrrio: muitas vezes ela
caminha em direo ao abstrato. Apareceu esse bran-
co mais iluminado, porque comecei a pintar neve, da
comecei a brincar com isso, fazer uma pintura em que
todas as cores partiam do branco. Fui pesquisando,
descobri um pintor chamado Armando Revern (pin-
tor venezuelano do incio do sculo XX, marcado por
trs fases, divididas de acordo com a tonalidade), que
fazia pinturas de paisagens monocromticas. Comecei
uma pesquisa de fazer cada vez mais pinturas com me-
nos cores. s vezes enche o saco e fao trabalhos mais
coloridos, mas essa coisa dos tons acabou quase viran-
do o assunto central do meu trabalho.
Pergunto o que lhe interessa na pintura de paisagem:
O que sempre gostei na pintura de gnero a questo
de tempo e registro, de no deixar aquele momento ser
efmero, de materializar aquilo que voc t vendo.
Sobre sua paleta reduzida a poucos tons, Renata
explica que Morandi sempre foi meu porto seguro. E
ele tem uma paleta assim. Morandi, assim como Carlo
Carr, Alberto Savinio e Giorgio de Chirico, fez parte da
escola italiana de pintura metafsica. Sobre os artistas
metafsicos, Chirico disse que sabemos que alegrias e
dores esto contidas em um prtico, na esquina de uma
rua, entre as paredes de um quarto (...). Talvez por
isso, o crtico Tiago Mesquita, em uma palestra, tenha
encontrado semelhanas entre o trabalho de Renata e
a pintura metafsica. Faz sentido: Inevitavelmente,
pinturas sobre esses lugares acabam carregando a
carga de ser um pintor hoje, porque algo sofrido,
pesado, e quando eu consigo terminar uma pintura
uma baita realizao. E h certa solido pessoal
mesmo, de se sentir assim quando pinto, explica a
artista. E basta olhar seus trabalhos para entender esta
afrmao. Renata prepara uma mostra individual no
Rio de Janeiro, onde mostrar novos trabalhos. Agora
ela abanonou o papel e pinta sobre tela.
4Landscape III,
2008 . leo e
cera sobre papel
4Landscape I, 2007
leo e cera, sobre papel
79
O Trabalho Editado de Marcos Brias
O trabalho de Marcos Brias, 28 anos, uma coliso
de elementos pictricos identifcveis uma fta crepe,
um pssaro, por exemplo e a mais pura abstrao. Em
algumas exposies, repete certos elementos, criando
uma narrativa que identifca como possvel infuncia
de quadrinhos. O fato que essa relao entre fgura-
tivo e abstrato resulta em um jogo de espelhos. Tem
uma coisa muito forte de fgurao hoje, que j virou
quase uma escola. Isso vem muito da fotografa de
fotografa de ambiente, que tem uma luz meio mal
feita. Nunca tive vontade de fazer algo assim, apesar
de gostar de fotografa, porque no queria fazer pin-
tura fgurativa. Comecei ento a colocar mais desenho
no meu trabalho. Achei que tinha a ver, porque eu sei
que uma pintura, mas uma pintura ao contrrio.
Pintura voc faz por adio, e no meu caso a pintura
surge por subtrao.
Essa caracterstica da obra de Brias, que trabalha
h anos no mercado editorial, permite uma analogia
com a literatura por parte do artista, muito pertinen-
te: Eu vou com um cenrio pronto e elimino o que
acho excessivo, vou deixando umas marcas. como
fazer poesia saber escolher as palavras muito bem,
para no deixar gordura na pintura. (...) Eu leio muito
e tenho esse lado de editor, minhas referncias vm
muito mais da literatura que das artes plsticas.
Nos trabalhos presentes em sua nova exposio
na galeria Marlia Razuk, em So Paulo (curadoria de
Rodrigo Andrade e que conta ainda com Ana Prata e
Bruno Dunley), os trabalhos sintetizam tanto o lado
editor como o encontro do fgurativo e o abstrato. No
quero trazer, por exemplo, a abstrao. As minhas f-
guras so meio abstratas. Voc v o corvo ali na pin-
tura, mas tambm uma baita mancha. Eu acho mais
interessante isso. Eu acho muito acertada a analogia
com a poesia. Gosto dessa indefnio: desenho?
pintura? abstrato? fgurativo? Quando voc faz uma
pintura fgurativa e tudo reconhecvel, muito forte
aquilo ser daquela forma. Voc nunca v a pintura e
a fgura, v um ou outro. Na minha pintura eu busco
mostrar os dois, resume Brias.
Digo que, pelo catlogo da exposio 200e8, h
impresso de um intenso contato entre os oito artistas.
Marcos d sua viso sobre o momento vivido at a con-
cretizao da exposio.
Eu sempre me senti o patinho feio da turma. No
vendo, eu trabalho, tenho carteira assinada e no sou
pintor em tempo integral como o pessoal. E sempre
fui o que menos produz. Nesse sentido foi muito esti-
mulante, por olhar todo mundo produzindo, ver aque-
les trabalhos todos chiqurrimos. Tem isso tambm
acho meu trabalho muito pouco chique. Claro que
tudo meio truque: a tinta escorrida no por acaso.
Eu tenho uma relao um pouco menos fne arts do que
os outros. Foi bom porque deu pra entender o lugar de
cada um. Meu trabalho tem um lado bagaceiro, ainda
que tenha refnamento de pensamento, de procedi-
mentos. Foi bom estar no grupo para fcar confortvel
com isso.
4Attorney, 2008
leo sobre papel
4Cena crime, 2008
leo sobre papel
80
O Tempo da Pintura e o Tempo
do Olhar de Rodrigo Bivar
Na primeira oportunidade de ver uma obra de
Rodrigo, 28, fquei impressionado. Seja pela dimenso
fsica de seus retratos, seja pela imerso que a pintura
proporciona ao olhar. Rodrigo explica: Fao uma
pintura mais rebaixada, mais calma. O tempo que
demoro pra fazer a pintura , de certa forma, o tempo
que a pessoa precisa para ver o quadro. No uma
fuga, mas a pintura um lugar para fugir para outro
lugar, um artifcio. A pintura pede sua ateno, te
atrai e, defnitivamente, isso no um estorvo, mesmo
em um mundo que demanda sempre agilidade e rapidez
das pessoas.
Desde o incio, o artista sabia que sua vocao era
a pintura e j entrou com destino certo na faculdade
em 2002. O que no sabia era que se notabilizaria pela
pintura fgurativa (Bivar fez pintura abstrata at 2005).
Eu achava que pintura abstrata era mais fcil. E
percebi que no tinha interesse naquilo. Gosto de uma
histria na pintura. No caso, o assunto da pintura de
Rodrigo no momento realmente a fco presente em
nossas vidas. Eu estou fazendo essa srie com crianas
fantasiadas, penso em fazer uma srie no zoolgico,
tenho uma idia de vdeo sobre aquelas pessoas que
pilotam barquinhos no Ibirapuera. A pintura um
artifcio ela no tem profundidade, plana e voc
acredita naquilo que ela mostra. Tudo mediado
pela cultura. Tenho interesse na fantasia, no fato de
acreditarmos em coisas que no so o que aparentam.
Porque a criana acredita que um pirata ao se vestir
como tal, assim como o adulto trata a experincia de
pilotar barquinhos como se realmente navegasse em
um navio.
Pude ver uma etapa importante do trabalho
de Rodrigo em seu ateli: a forma como lida com o
registro fotogrfco. Ele pintava o quadro de uma
criana baseado no retrato de um sobrinho. Ainda que
guarde semelhanas em linhas gerais com a fotografa,
as cores da foto no se manifestam na pintura e
elementos fantasiosos so oferecidos pelo artista.
O pintor explica que algumas cores (da foto) no
se resolvem na pintura. Tem tambm a coisa de no
precisar reproduzir a fotografa, porque o legal da
pintura essa coisa de voc se perder um pouco, no
saber onde vai dar.
Questiono qual seria seu interesse em pintar retratos.
Tem o ser humano que sempre vai interessar. Pega um
quadro do Manet (pintor impressionista do sculo XIX).
Voc pode no conhecer a pessoa retratada, mas aquilo
te interessa. Cada ser humano tem uma singularidade
e ningum igual ao outro. O interesse no retrato a
vontade de falar da vida, de coisas prosaicas.
Rodrigo Bivar artista da galeria Milan em So Paulo
e tem uma individual agendada para junho de 2009 no
mesmo espao.
4Mina, 2008
leo sobre tela
4Pirata, 2008
leo sobre tela
81
A Pintura ao Alcance das Mos
de Ana Prata
Ana Prata, 27, ter muito trabalho at o fm do
ano. Alm da exposio com Bruno Dunley e Marcos
Brias, aberta at 20 de novembro, participar de uma
coletiva chamada Entre Cinco Paredes, junto com os
artistas Mariana Ferri, Lucas Arruda e Bruno Dunley,
que cedeu o ateli para a montagem. A partir de 8 de
dezembro, participa de coletiva no Pao das Artes na
USP, faculdade que cursou at este ano.
O trabalho de Ana baseado em fotografas (Se
tivesse que fazer de observao, me limitaria de forma
radical. Normalmente eu sei o que quero, vou para a
internet e fco caando as coisas). Afrmo considerar
curioso esse interesse da pintura pela fotografa
engraado porque a fotografa quando surgiu imitava
a pintura. As duas coisas sempre andaram juntas. O
mundo pra gente hoje imagem. Temos um acesso ao
mundo por imagem que uma loucura. Eu estava lendo
Moby Dick e ali a baleia uma coisa misteriosssima.
Hoje em dia, qualquer criana desenha uma baleia.
E nada muito estranho para a gente. Acho que essa
diferena interessante.
O trabalho para a artista comea onde o de Rodrigo
se encerra. Se para um o interessante a supresso de
tons na passagem da fotografa para a pintura, para Ana
Prata o que parece lhe interessar o exagero. A adio
de cores fortes, diferenas de tom e de tratamento,
o que confere uma certa urgncia para seus quadros.
s vezes eu olho o quadro e vejo que preciso resolver
aquela pintura e acabo dando uma estragada mesmo.
O mundo muito agitado e isso acaba transparecendo
um pouco na pintura. Isso se manifesta de forma
curiosa no tempo para a realizao de um quadro. Em
trabalhos de dimenses semelhantes, Rodrigo gasta
vinte dias, ao passo que Ana demora somente uma
semana isso em colegas de ofcio que so disciplinados
e pintam quase diariamente.
Apesar de no acreditar muito numa idia esttica
ou em um discurso artstico que orientaria a sua pro-
duo, Ana Prata revela que sua obra pautada pe-
los objetos que escolhe retratar, normalmente coisas
mais vulgares, do mundo cotidiano. Diz que a pintu-
ra tem uma tendncia a engrandecer o objeto do qual
ela trata, mas no fm das contas eu acabo no fazendo
isso. Ela teoriza sobre outro aspecto de seu trabalho,
baseado na observao de um professor dos tempos de
faculdade. H a questo da proximidade dos objetos
em minha pintura. Mais do que o tamanho do objeto
na viso, o importante o alcance da mo a ele. Meus
quadros tm mais o alcance da percepo do que da
viso. E pintura voc faz com a mo. Ento eu estou
pintando algo que est ao alcance da minha mo. O
pincel a mo.
Por fm, se podemos achar um trao em comum
dentre os quatro artistas retratados, seria a vontade
de se comunicar com o pblico, expressando de formas
diversas essa atitude de participar do mundo, to cara
aos jovens.3
*Agradeo aos diversos toques e observaes
de Tiago Mesquita
4Estrada I, 2008
leo sobre tela
4Revista, 2008
leo sobre tela
83
A histria de vida do designer e artista grfco norte-americano Jason Munn sobre assumir riscos. Colocar o portflio embaixo
do brao e se mudar da pacata Wisconsin para Oakland foi um deles. Sem nenhum trabalho garantido, Jason logo tratou de bater
de porta em porta nas agncias e estdios de design locais. Mas o momento, exatamente durante a quebradeira das empresas
pontocom no vizinho Vale do Silcio, no era dos melhores: o mercado estava apreensivo e ningum contratava. Partiu ento para
o plano B. Primeiro, tratou de garantir o dinheiro do aluguel com o trabalho de imprimir camisetas e limpar telas numa loja
de silk-screen. No muito tempo depois, os planetas resolveram se alinhar e as coisas comearam a clarear para ele. Primeiro,
conseguiu um estgio no Noise13, estdio de design emergente em So Francisco, cidade vizinha a Oakland. Ao mesmo tempo,
amigos comearam a agendar shows no poro de uma igreja em Berkeley e convidaram Jason para desenhar os psteres. O resto
histria. Jason hoje um dos artistas mais requisitados do universo musical, tendo realizado trabalhos para cantores como Beck e
bandas como Modest Mouse, The Books, The Shins e Low, entre outras. Seu estdio, batizado de The Small Stakes, homenagem
direta a uma de suas msicas preferidas, da banda Spoon, que fala sobre adivinhe o qu?
Assumir Riscos.8
ASSUMINDO
RISCOS
Entrevista com Jason Munn
Por Tiago Moraes . Colaborao Rodolfo Herrera
83
Quais foram as infuncias que ajudaram a defnir seu estilo?
No comeo da carreira, os grafsmos do skate foram com certeza
minha grande infuncia, j que cresci andando neles. E, quando eu
no estava em cima do skate, estava folheando revistas sobre skate.
O uso minimalista de cores na maioria desses desenhos me chamava a
ateno, e na poca eu nem sabia que a arte dos shapes de skate era
feita em serigrafa. E por meio do skate acabei me envolvendo com
o universo do punk e da cena independente, que acabou exercendo
infuncia enorme no meu trabalho.
Como voc se envolveu com a produo de psteres? Quais foram as
primeiras bandas para quem voc criou psteres?
Na poca que ainda estava no colgio, fazia alguns psteres para amigos,
depois me formei e me mudei para Oakland. Alguns meses depois alguns
amigos comearam a organizar shows no poro de uma igreja em Berkeley
[The Ramp] e me perguntaram se eu no queria fazer os psteres dos
shows, que aconteciam geralmente uma ou duas vezes por ms.
Foi nessa poca que comecei de fato a produzir mais e muitas bandas
incrveis passaram por l. Alguns dos primeiros psteres foram para o Why?,
o Damien Jurado e para o Rob Crow (Pinback). Infelizmente esse lugar s
durou um ano, mas depois continuei fazendo trabalhos para algumas das
bandas e selos que conheci nessa poca.
Que tipo de msica voc ouvia naquela poca e o que voc tem ouvido
hoje em dia?
Eu cresci ouvindo bandas como Ramones e Descendents Ultimamente
tenho ouvido o novo disco do Deerhunter (Microcastle, 2008) sem parar!
Alguns artistas de psteres apenas criam as artes originais e terceirizam
a produo, mas voc um dos poucos que imprimem seus psteres,
no? Como e quando voc aprendeu serigrafa? Voc acha importante se
envolver em todas as etapas do processo, da criao produo?
Sim, eu imprimo a maioria dos meus trabalhos, mas ultimamente
acabo tendo que terceirizar alguma coisa, principalmente no caso
de trabalhos maiores. Comecei a imprimir meus prprios psteres na
poca em que comecei a cri-los para os shows no poro da igreja
em Berkeley. No incio, imprimia no galpo de uma empresa onde
alguns amigos trabalhavam na poca, mas depois conheci o cara que
era dono da Bloom Screen Printing e passei a imprimir no espao
dele, onde continuo at hoje. Eu j sabia um pouco de serigrafa
porque tinha um amigo que aprendeu bastante sobre os processos
na faculdade de artes, e isso era algo que sempre tive vontade de
fazer. Mas foram meus amigos com a necessidade de fazer psteres
para divulgar seus shows que me fzeram comear a imprimir meus
trabalhos. Confesso que no inicio eu no sabia direito o que estava
fazendo, mas fui aprendendo com o tempo e mais ainda com a ajuda
do Nat [Swope], da Bloom Screen Printing.
Em seus primeiros trabalhos, possvel notar a presena de muitos
elementos nos psteres. O uso de texturas e outras interferncias era
comum, e voc parecia ser menos preocupado com um foco central.
Hoje em dia voc costuma trabalhar com elementos centrais e
existe clareza maior: os elementos esto menos dispersos e h
mais refnamento. Essa uma percepo correta do seu trabalho? Essa
mudana consciente ou foi uma evoluo natural?
O fato de eu imprimir meus psteres tambm acabou inuenciando muito na
forma e no estilo do meu desenho. Fui percebendo que conseguia
resultados melhores de impresso quando o trabalho tinha o design mais
simples e encorpado.
Voc produziu recentemente uma srie de vinte trabalhos para
psteres e camisetas da InSound. Como foi o processo de escolha
dos temas e o desenvolvimento dos trabalhos?
Eu me lembro do dia em que recebi a lista das bandas e fquei um
tempo olhando para ela, tentando me decidir por onde comear.
Basicamente comecei com a primeira banda da lista e fui descendo,
uma por vez. s vezes, eu voltava e revisava algumas coisas, mas no
geral a histria rolou mais ou menos assim. Eu queria que todas as
imagens tivessem uma relao e fzessem parte de uma srie, mas elas
tambm deveriam fazer sentido para as bandas.
Os projetos, alm de terem que funcionar para psteres e
camisetas, tambm tinham de funcionar em escala menor, como na
parte da frente de moletons com zper. Por isso os trabalhos tinham
que ser simples e icnicos.
Hoje em dia as bandas o procuram para que voc produza os
psteres e CDs? No nicio voc se oferecia?
Hoje, na maioria dos casos, eu trabalho direto com as bandas e
selos, mas no comeo fz muitos trabalhos para casas de shows.
Hoje as pessoas me procuram, mas ainda entro em
contato com bandas de que gostaria de fazer um pster quando
descubro que esto vindo tocar na minha cidade.
Se voc pudesse escolher um artista ou banda que j morreu ou acabou
para desenhar um pster, quem voc escolheria?
J me perguntaram isso outras vezes e, para ser sincero, eu no sei
se tenho uma resposta pronta. Me sinto sortudo por ter feito tantos
Sim, acho que uma percepo correta. Mas a mudana no foi
necessariamente to consciente. Em meus primeiros psteres, usei
muitas imagens que garimpava como elemento de design e narrativa
do pster. Com o tempo, passei a desenhar eu mesmo esses
elementos, que em sua maioria eram mais icnicos e simples do que
as imagens que estava usando antes. Eu ainda uso imagens garimpadas
de vez em quando, mas, na maioria dos trabalhos, penso muito antes
na idia para depois ver qual a melhor forma de execut-la. O fato
de eu imprimir meus psteres tambm acabou infuenciando muito
na forma e no estilo do meu desenho. Fui percebendo que conseguia
resultados melhores de impresso quando o trabalho tinha o design
mais simples e encorpado.
A produo de psteres serigrfcos nos EUA, principalmente
aqueles relacionados msica indie, parece nunca ter sido to
forte quanto hoje em dia, ao menos para quem v de fora esse
cenrio. Convenes como o FlatStock e documentrios como Died
Young, Stayed Pretty mostram que a produo s aumenta a cada
dia. Isso obviamente no nasceu de um dia para o outro. Como voc
v esse crescimento?
Existem algumas razes possveis, mas provavelmente a maior delas
o fato de que muitas pessoas esto adquirindo msica digitalmente.
Quando se baixa uma msica, voc perde a mensagem visual das
bandas, algo que complete e fortalea a msica delas. Ento as
bandas comearam a procurar novas maneiras de se comunicar
visualmente com seu pblico, e isso resultou no ressurgimento dos
psteres, camisetas e at no aumento da venda de discos de vinil.
8 Saiba Mais
www.thesmallstakes.com
psteres para bandas que j ouvia e curtia antes de ter a chance de
trabalhar com elas. Pensando bem, se eu pudesse ter a chance de
fazer alguma coisa para o Pavement, seria demais.
Como o funcionamento do Small Stakes como estdio? Voc tem uma
demanda de trabalhos no relacionados msica e bandas?
Sim, ainda fao coisas no relacionadas msica. Dedico a maior
parte do meu tempo aos psteres, mas tambm fao uma boa
quantidade de ilustraes editoriais, capas de livros, logos e alguns
trabalhos mais comerciais para agncias de publicidade.
O Small Stakes um estdio de um homem s ou voc tem mais gente
trabalhando com voc? Se s voc mesmo, como consegue administrar
tanta coisa ao mesmo tempo, como prospectar clientes, gerenciar os
trabalhos, criar, imprimir, cuidar dos envios etc.?
, basicamente sou s eu mesmo. Realmente um pouco complicado lidar
com tanta coisa ao mesmo tempo, e em alguns dias me sinto um pouco
frustrado quando no consigo resolver tudo por ter que fazer tanta coisa
ao mesmo tempo. Mas minha mulher tem me ajudando bastante
com os envios e a parte logstica, o que me ajuda bastante,
e tento terceirizar parte da minha produo de psteres para
dar uma aliviada tambm.
O que podemos esperar do Jason Munn num futuro prximo?
No que anda trabalhando?
No momento tenho uma lista grande de psteres para produzir.
Acabei de fnalizar um pster para a apresentao do flme
Christmas On Mars, do Flaming Lips. 3
Quando se baixa uma msica, voc perde a mensagem visual das bandas, algo que
complete e fortalea a msica delas. Ento as bandas comearam a procurar novas
maneiras de se comunicar visualmente com seu pblico, e isso resultou no
ressurgimento dos psteres, camisetas e at no aumento da venda de discos de vinil.
89
90
BAILANDO COM A
ACADEMIA DA BERLINDA
Por Arthur Dantas . Foto Divulgao
SE EU NO PUDER DANAR, ESTA NO MINHA REVOLUO. A FRASE, ATRIBUDA FEMINISTA E REVOLUCIONRIA EMMA
GOLDMAN, ENCAIXA-SE PERFEITAMENTE QUANDO O ASSUNTO A ACADEMIA DA BERLINDA, O COMBO DANANTE MAIS
QUENTE QUE SURGIU NOS LTIMOS ANOS NO BRASIL. MAIS UM PRODUTO DA CENA RECIFENSE, O GRUPO FUNDADO EM 2004
COMANDA BAILES DANANTES MODA ANTIGA, COM CASAIS DANANDO COLADINHOS, CRIANDO O PRETEXTO PERFEITO
PARA AQUELA NAMORADINHA ESPERTA. A IDIA INICIAL ERA FAZER UM SOM PRO PESSOAL CHAMAR A MENINA PARA DANAR
NA PRIMEIRA MSICA E S SOLTAR NA LTIMA. DANAR MESMO, COMO EM UM GRANDE BAILE. A GENTE SENTIA FALTA DISSO
AQUI, NOSSOS PAIS SEMPRE FALAVAM DOS GRANDES BAILES TRADICIONAIS QUE ACONTECIAM NA CIDADE ANTIGAMENTE,
EXPLICA YURI RABID, BAIXO E VOZ DO GRUPO. 8
91
Pergunto para Yuri se a emblemtica
gerao Mangue Bit teve algum papel ao
retirar o foco da msica de baile da regio.
ACHO QUE ELES ENFOCAVAM
OUTRAS CARACTERSTICAS
TRADICIONAIS DO NOSSO ESTADO
E, AO MESMO TEMPO, VIERAM COM
UMA VISO DIFERENTE NO S DA
MSICA... FOI UMA COISA QUE
ENVOLVEU PENSAMENTOS E
ESTTICAS DE UMA POCA.

Ao mesmo passo, o msico contextualiza a
situao atual e contemporiza o papel da
Academia em um possvel renascimento da
msica de baile para as novas geraes:
Sobre eles terem tirado o foco da msica
de baile, acho que no foram os responsveis
por isso, porque esse tipo de msica j
estava um pouco esquecida. Ns tambm
no inventamos essa histria, j que a
msica sempre se renova.
Os msicos do grupo no so necessariamente
novatos da cena local: Tom Rocha toca com
Mundo Livre S/A, Alexandre Ura toca com
a banda Eddie, Gabriel Melo acompanha o
DJ Dolores, Tin e Hugo Gila tocam com a
Orquestra Contempornea de Olinda, e Irand
com A Roda. Yuri tambm fez parte do grupo
A Roda e toca forr tradicional com o
Quarteto Olinda. Essa promiscuidade toda
possibilita viver de msica?

Acho que temos sorte por conseguir viver de
msica. Por enquanto d pra pagar as contas
e tomar uma cervejinha, brinca Yuri. Fico
curioso para saber como se deu a gnese do
grupo. A resposta sintetiza muito do esprito
festivo das apresentaes da trupe.
O que se passava era meio que assim:
GALERA, VAMOS FAZER UMA FESTINHA
BEM LEGAL PROS AMIGOS, PRA DEIXAR
TODO MUNDO FELIZ.
Uma das primeiras festas foi assim. O
ingresso custava dez reais, a gente pegou a
grana que arrecadou e comprou cerveja, bati-
das de maracuj, creme de galinha com arroz
e era tudo de graa! Era um lance intimista e
sem pretenso de nada... arrumamos a caixa
de radiola com parentes, cobrimos o palco
com lona preta caso chovesse, coisa de doido.
Hoje em dia est mais organizado.
O primeiro CD do grupo uma profuso de
estilos locais mesclados com ritmos latinos
o que no necessariamente uma novidade,
segundo o prprio Yuri. DESDE H MUITO
TEMPO O NORTE DO PAS SE IDENTIFICA
BASTANTE COM CUBA, FRICA E TODA
A AMRICA LATINA. Isso vem desde a
colonizao, quando houve grande mistura
de tradies e costumes. Por exemplo, o
Maranho considerado a Jamaica brasileira.
O Par recebeu muitas tradies vindas de
Cuba, tem o carimb, que tradicional de
l, mas teve origem em outros ritmos.

Foi o Pinduca que inventou o carimb e
vrios outros ritmos de l, que a gente
mistura com os de nossa regio, como o cco
e a ciranda. Vale ressaltar: Pinduca o
cantor e compositor conhecido como o
rei do carimb e criou ritmos como
sirimb, lri-lri, lambada e lam-gode.

Alm da cidade de So Paulo, a Academia j
levou sua msica para o interior do estado,
para o Rio de Janeiro, Braslia, Fortaleza,
Campina Grande, Recife e regio.
8 Saiba Mais
www.myspace.com/academiadaberlinda
O disco est na sua quarta prensagem e foi
disponibilizado na internet pelo prprio grupo.
Yuri brinca para defnir a opo do grupo.
PODE BAIXAR, COPIAR, MANDAR
PROS AMIGOS. O IMPORTANTE
NOSSO SOM CHEGAR!
H espao, junto ao imaginrio festivo do
grupo, para canes que abraam um lado
mais rebelde, talvez inspirado por ideais
moda cubana, como Cumbia do Lutador ou
O Sonho e a Dor
(ESTOU NA TERRA PRA SONHAR/ COM
UM MUNDO MELHOR QUE TUDO D/
CAMA PRA DORMIR, CASA PRA MORAR/
E COMIDA NA MESA DO POVO).
Mas, entre o punho cerrado e o sorriso no
rosto, o que prevalece a alegria, expressa
j na escolha do nome do grupo:
Nos shows sempre brincamos com algum
da banda ou do pblico, aquela coisa de
deixar sempre um na berlinda.
E, de tanto fazer isso, virou uma academia.
H espao para msica de baile no mercado
independente? Acho que no existe mais essa
coisa de fcar se lamentando se sua banda no
vai pra frente porque voc no tem uma grava-
dora. Tem que arregaar as mangas e trabalhar
que as coisas vo acontecendo e a msica
pra danar t a. Todo mundo gosta de ralar o
bucho, de ariar a fvela do cinto. Tem cumbia,
carimb, salsa, forr, lambada...
O BRASIL UM PAS QUENTE,
AS PESSOAS SO QUENTES E TEM
QUE DAR CALOR PRA TODO MUNDO
QUE GOSTA.3
92
MARITIME
GUAS MAIS CALMAS NA VIDA DE
DAVEY VON BOHLEN
Davey von Bohlen tem apenas 33 anos, mas um currculo invejvel. Tocou no seminal CaPn Jazz, fez histria com o The Promise Ring
e hoje segue compondo e tocando com o Maritime. Formado em 2003, o quarteto norte-americano j acumula trs lbuns
e mostra uma sonoridade mais prxima ao indie rock do que ao emocore dos velhos tempos. Depois de superar um cncer no
crebro, Davey parece em paz consigo mesmo, como que navegando em guas mais calmas. O guitarrista e vocalista no se
incomodou em falar sobre sua antiga banda (no estou de saco cheio de falar sobre The Promise Ring), explicou sua notria xao
geogrca nas letras e ainda comentou algumas faixas do excelente Heresy & The Hotel Choir, o lbum mais recente do Maritime.
Por Marcelo Viegas . Colaborao de Leonardo Melamed
93 93
Quem decidisse contar uma histria
ordinria da banda Maritime poderia
comear assim: formada em 2003,
das cinzas do The Promise Ring, de onde
vieram o vocalista/guitarrista Davey von
Bohlen e o baterista Dan Didier, e do
The Dismemberment Plan, que cedeu o
baixista Eric Axelson, o Maritime fez seu
debut com o EP Adios. Seguiram-se os
lbuns Glass Floor (2004), We, The Vehicles
(2006) e o mais recente Heresy & The Hotel
Choir (2007). Eric deixou a banda, e no
seu lugar entrou Justin Klug. A formao
(quarteto) atual ainda conta com Dan
Hinz, que responde pela segunda guitarra,
sintetizador e teclado.
Est correto. Mas, convenhamos, poderia
ser bem melhor. Porque omite o elemento
trgico que envolve toda essa histria.
Cont-la do ponto de vista de Davey von
Bohlen d as cores mais corretas para esse
quadro. Anal, em 2002 a vida de Davey
sofreu uma reviravolta: sua ex-banda,
The Promise Ring, havia acabado de
lanar Wood/Water, mas as coisas j
no caminhavam to bem internamente.
O m da banda est relacionado com o
nosso amadurecimento e com o alerta
de que estvamos nos tornando pessoas
diferentes. E isso comeou a car muito
bvio, at mesmo nas decises tomadas
pela banda, reete Davey, e vai alm:
Ns comeamos o Promise Ring quando
tnhamos mais ou menos 20 anos, e
estvamos quase nos 30 quando a banda
acabou. Caminhos divergentes no so
exatamente uma surpresa se voc
considerar a quantidade de mudanas que
ocorre com as pessoas nessa idade.
No bastassem as divergncias pessoais
entre os membros do TPR, outra bomba
e essa bem mais letal caiu no colo de
Davey no mesmo ano: ele foi diagnosticado
com meningioma, um tipo de tumor
no crebro. O tumor foi removido com
sucesso, mas infeces posteriores
obrigaram Davey a voltar mesa de
cirurgia em outras duas ocasies.
BANDA NOVA, VIDA NOVA
Com a sade restabelecida, Davey
retomou sua carreira musical com a nova
banda, Maritime. Ainda mais meldico que
o TPR, o quarteto navega com destreza pelo
chamado indie rock, deixando o
tempo integral). Eu estava basicamente
me referindo aos msicos, mas a idia de
trabalho tem diversos signicados. J a
belssima Be Unhappy no deixa espao
para interpretaes mltiplas, ao decretar
que even if you nd the love of your life /
youre going to be unhappy (mesmo que
voc encontre o amor de sua vida voc ser
infeliz). Eu apenas defendo que at a
coisa mais perfeita defeituosa, pois tudo
possui cumes e fundos. Mas essa letra soa mais
pesada do que eu realmente planejei...,
admite. Num disco repleto de grandes
canes, h algo inegavelmente superior
em Pearl. Nem mesmo Davey desmente
isso: Acabamos de escrever uma msica
chamada Air Arizona, e, depois que a
tocamos inteira pela primeira vez, olhamos
um para o outro e dissemos que sentimos o
mesmo quando tocamos Pearl no comeo.
Ento sim, Pearl est no topo do ranking
para mim.
Ainda sobre Heresy, o baterista
Dan Didier chegou a armar que
parecia nosso primeiro lbum. Davey
mais contido: Eu no iria to longe.
Mas tive a sensao de que ramos uma
banda pela primeira vez, e no apenas
parte de uma banda tentando ser um
conjunto. Acho que falar assim na lata,
dessa maneira, desrespeita o que foi feito
com apenas dois ou trs de ns, argumenta.
NOVOS MARES
Cada vez mais indie. Essa parece ser
a receita do Maritime. Ao menos isso que
ca evidenciado ao se ouvir Heresy &
The Hotel Choir, que traz teclados e
sintetizadores em abundncia. Ns
focamos na direo de fazer um lbum
que pudssemos executar ao vivo sem
adicionar mais ningum banda. Dan Hinz
toca ambos ao vivo (guitarra e teclado) e
est cando cada vez melhor em se revezar
entre um e outro. Ento, isso provavelmente
vai continuar, diz. O capito Davey
revela que a banda j comea a preparar
material para o prximo lbum: Estamos
comeando e muitas idias esto surgindo.
Assim, o Maritime prepara-se para mais
uma viagem. Que seja calma, inesquecvel
e longa. Para o bem dos nossos ouvidos.
Saiba Mais
www.maritimesongs.com
www.myspace.com/maritimesongs
passado emocore para os fs saudosistas,
que guardam com carinho o material
produzido pelo CaPn Jazz e pelo
The Promise Ring. Mas Davey est longe
de sentir vergonha do seu background (
uma parte importantssima da minha vida)
e dos antigos colegas de banda, os irmos
Kinsella (Mike e Tim, do CaPn Jazz):
Eu amo as bandas do Mike (Joan of Arc,
American Football, Owen ) e Tim
(Joan of Arc, Make Believe, Owls)! Mike
chegou a tocar guitarra conosco no passado,
e ambos continuam meus amigos e pessoas
que respeito e admiro, arma. Creio que
Tim, Mike e eu estamos de certa maneira
tentando fazer coisas parecidas na msica.
Ele s no tem saudade das tours longas e
cansativas do passado: Turns
interminveis amplicam as coisas boas e
ruins, avalia. Mas o Maritime faz bem
menos turns que The Promise Ring, ento
isso nem chega a ser relevante para ns.
Aproveitando o tema, no custa especular
sobre uma possvel visita ao Brasil: Ns j
tivemos algumas ofertas, mas isso s nos
ltimos anos. Dez anos atrs eu estaria
no avio sem pensar, mas hoje ns temos
famlias e um tempo reduzido para turns.
Mesmo assim, procuramos tocar em todos
os lugares possveis, desconversa.
FIXAO GEOGRFICA E
OUTROS SEGREDOS
Desde os primrdios, um tema recorrente
d as caras nas letras de Davey: cidades,
estados e ans. A lista gigante:
Birmingham, Califrnia, Dakota do Sul,
Denver, Arkansas, New England, Filadla,
East Texas, Louisiana, Indianpolis, Nova
Jersey e Tennessee, s para citar alguns
exemplos. O que explica essa xao
geogrca? Lugares so timas metforas,
porque eles reservam muitas memrias
para diferentes pessoas, ao mesmo tempo
em que carregam caractersticas suposta-
mente universais. Eu gosto do modo como
eles representam sentimentos que seriam
difceis de se explicar de outra maneira,
diz o nativo de Milwaukee, Wisconsin (EUA).
A conversa toma o rumo do lbum Heresy &
Hotel Choir, e Davey comenta algumas faixas
do disco, como Are We Renegade, que
tem um trecho com a letra: Its a full time
job trying not to work at all (algo como
tentar no trabalhar um trabalho de
2
Aspen, o novo projeto do polivalente Rafael Crespo, 35, mais uma incurso recente do guitarrista no universo folk.
Alm do Aspen, Rafael tem um projeto solo chamado Poniboy. Ex-membro de grupos to dspares como Planet Hemp, Elroy,
Polara e Wee, Rafael conhecido por diversas fases distintas, o que me levou a perguntar das razes de sua atual fase folk.
Acho que uma busca... voc est sempre procurando algo para aquele momento da sua vida, no que voc esteja sempre
procurando coisas diferentes, mas os momentos so diferentes. Eu no sou a pessoa que era dez anos atrs, e isso acaba se
reetindo na msica. Estou vivendo um momento espiritual, de busca, e essa msica mais tranqila me traz a paz que tenho
procurado. tambm uma forma de expresso que encontrei que tem mais a ver com esse momento que vivo.
Por Arthur Dantas . Foto Divulgao . Ilustraes Por Laura W.
3
Alm de Rafael, o Aspen formado por
Laura W (responsvel pela bela e simples
arte do disco) e Mancha, cuja casa se tornou
um recente plo indie, desde que foi aberta
para shows de bandas de amigos.
O ltimo show do Polara foi na casa do
Mancha eu o conheci nesse dia.
Esqueci o meu violo l, depois fui busc-lo
e descobri que ele tocava. E eu sentia uma
energia muito boa nele e na casa dele.
A Laura conheci uns meses depois, em
janeiro, por indicao de uma amiga.
Convidei ela para ir ver um ensaio, ela
foi e gostou, e acabou voltando no ensaio
seguinte. Eu venho de uma escola diferente,
do punk/hardcore, emo (na poca em que
isso no era um xingamento). Para mim tem
sido um aprendizado tocar com eles.
No CD de estria, sem ttulo, o grupo
contou ainda com diversas participaes
(Chamamos uns amigos para participar,
como o Lucas, do Gigante Animal, que tocou
piano, o F. Chovich, que tocou bandolim,
e o Chankas, do Hurtmold, que tocou
cello.). A gravao foi feita no estdio
de Chuck Hiplito (Forgotten Boys) e as
msicas foram denidas no prprio estdio:
Foi legal, a gente tinha as msicas meio
arranjadas, mas ningum fazia muita
idia de como elas cariam, foi uma
surpresa agradvel.
As msicas tm arranjos simples, porm
detalhistas, com harmonias bem denidas
e um clima lisrgico leve, que emula o folk
americano, mais especicamente aquele
surgido no interior do indie rock americano
dos anos 90. As letras so simples, muitas
vezes diretas e tratam de relaes humanas
(ou melhor, do desacordo entre as pessoas)
como em Mal-Entendido e Fora de
Sintonia e de solido, de forma terna e
plcida, como em Jardim Secreto.
A riqueza de detalhes na msica contrasta
com a leveza e carter naf das letras.
Bom, o caso que eu venho de uma escola
punk, em que as letras so sempre diretas
e cruas. Mesmo quando abordo temas mais
abrangentes e elaborados, gosto de ter essa
viso de certa forma adolescente e muitas
vezes irnica sobre as coisas. Acho que se
tentasse ser mais erudito eu no estaria
sendo sincero. Sou mais adepto da prosa
do que da poesia, embora tente juntar um
pouco as duas. Tenho uma preocupao em
no ser vago, nem pretensioso.
Rafael tambm tenta situar o imaginrio
das letras do Aspen dentro da tradio folk:
Esse peso lrico que voc diz atribudo ao
folk de protesto (Bob Dylan, Joan Baez etc.)
ou aos cantores-compositores
(Leonard Cohen, Van Morrison etc.).
No me vejo ligado a isso.
O nosso som mais psicodlico.
O grupo tem como meta em 2009 lanar
um LP. Alm disso, o ritmo de criao das
msicas deve aumentar no prximo ano,
j que o grupo agora tem estdio prprio.
Obviamente, tocar faz parte dos planos,
mas Rafael aponta como maior problema
o carter das casas noturnas.
Queremos tocar o mximo possvel,
mas no to simples assim, porque nosso
som muito calmo, e no em qualquer
lugar que ca agradvel. O esquema balada
no muito propcio para se assistir a um
show nosso. Estamos procurando nosso
espao, procurando as pessoas sintonizadas,
mas sem excluir ningum.
Basta entrar na sintonia.
Mal Entendido A letra fala sobre
briguinhas que acabam tomando propores
gigantescas. A msica um rock
psicodlico, o solo de guitarra foi uma
tentativa frustrada de imitar o
Randy Holden, do Blue Cheer.
Jardim Secreto A letra sobre uma
entrevista do cineasta Claude Lelouch,
sobre a necessidade de cultivarmos nosso
jardinzinho. H inuncia de folk celta.
O bandolim do Chovich e o cello do Chankas
zeram toda a diferena nesse som, e a voz
da Laura se encaixou como uma luva.
Nuvens Annimas A msica da Laura
e no tnhamos idia de como faramos o
arranjo, mas no nal deu tudo certo.
Toquei bateria, o Mancha tocou acordeo
e o Lucas piano.
Clematis uma intro para a msica
seguinte. Sinta as vibraes, feche os olhos
e relaxe.
Fora de Sintonia um mantra,
no nal voc estar hipnotizado e sob
nosso domnio.
O CD DE ESTRIA,
FAIXA A FAIXA, POR
RAFAEL CRESPO:
Saiba Mais
www.myspace.com/aspenmusicas
2
A MSICA VISUAL DO
rudo/mm
Como o prprio nome revela, a msica do rudo/mm (rudo por milmetro) est na relao entre o barulho em suas mais
variadas formas e texturas e o detalhe. Mas h um terceiro elemento fundamental em cena, que o nome no entrega: a imagem.
E exatamente a riqueza visual que coloca o lbum Praia, recm-lanado pelo selo paulistano Open Field, frente da maioria dos
esforos recentes no surrado post-rock. Como uma partitura transformada em tela expressionista, as sete faixas do disco so um
manifesto da msica pensada em cores e timbres, em vez de notas e escalas. A gente no costuma se comunicar muito por meio
de elementos sonoros, tipo muda esse acorde, faz um crescendo etc.... s vezes falamos coisas do tipo olha o trem passando,
explica, entre risadas, Ricardo Pill, guitarrista e tecladista do sexteto curitibano. Formado em 2003 por ele, Joo XXIII (guitarra,
sintetizadores e acordeo) e Felipe Luiz (guitarrista que deixou a banda no comeo do ano), o rudo/mm hoje tambm conta com
Andr Ramiro (guitarra, percusso e escaleta), Giva (bateria), Rafael Martins (guitarra) e Rubens K (baixo).8
Por Mateus Potumati . Fotos Rafael Dabul
3
8 Saiba Mais
www.myspace.com/ruidopormilimetro
www.openfeld.org
A gente no
costuma se
comunicar muito por meio
de elementos
sonoros, tipo muda esse
acorde, faz um
crescendo etc..
Falamos mais em cores,
timbres. s vezes tambm
falamos coisas do
tipo olha o trem
passando(risos).
Em 2007, os seis criaram o projeto Rudo
Corporation, que levou a Curitiba bandas como
Medications, Hurtmold, SOL, Constantina,
Debate e La Carne, entre outras. A seguir,
+Soma fala com Pill sobre o disco, os projetos
da banda e sobre a viso peculiar de praia
que o grupo tem.
Fale um pouco sobre como funciona a parte
de instrumentao e arranjos do disco.
A gente basicamente usa muita guitarra
com muito pedal de efeito (risos). Tem coi-
sa que parece teclado, mas guitarra com
POG, uma espcie de Pitch Shifter que solta
oitava pra todo lado. Ele joga vrios agudos
e graves, parece rgo de igreja, como em
Praieira. A gente tambm usa sanfona,
sem efeito... usamos harmnica, que tem
um timbre meio de sanfona, em Novssima.
Gravamos muitos instrumentos, mas o que
importa a inteno que queramos dar
em cada momento. A coisa rola na base da
experimentao: algum comea a fazer
um tema e esperamos dar o clique: Ah, d
pra colocar uma guitarra ali, d pra usar um
pedal aqui etc..
Quais pedais de efeito vocs usam?
POG, e-Bow, muito delay, distores de
vrias espcies Emulo, Memory Man.
O que tem de metais no disco?
Tem o trompete do Igor [Ribeiro, msico
convidado para o disco] em Praieira, na
segunda parte da msica. um trompete
dobrado com guitarra. Tambm tem a
participao do [saxofonista canadense] Glen
Hall em A Praia.
Como vocs fazem nos shows? Imagino que
seja complicado levar tudo isso, at porque
voc deve ter tocado mais de um instrumento
nas gravaes.
No to diferente assim. Nesse disco tem
violino, por exemplo, gravado pelo Heitor
[Humberto], da banda Gentileza. S que ele
no gravou um violino, gravou vrios, da
no tem mesmo como fazer ao vivo. Mas o
repertrio de show muito parecido com o
CD. Acho at legal no podermos levar tudo,
porque tocamos com uma pegada mais rock,
damos um gs a mais na guitarra e temos
espao para fazer coisas diferentes. Tambm
usamos bastante a sanfona.

O som de vocs tem uma vertente post-
rock, desert-rock, mas tambm tem outros
elementos, como as trilhas sonoras do
Ennio Morricone. Como fca a msica
brasileira nessa equao? Vocs acham que
fazem msica brasileira?
Cara, se a gente faz eu no sei, mas a gente
escuta (risos). Na poca do disco, ouvimos
muito os discos do incio da carreira do Tom
Jobim, Villa-Lobos... O Ramiro tem uma
puta coleo de discos brasileiros, eu sempre
ouvi Chico Buarque e Vincius, sem contar
as coisas que fcam no inconsciente. Eu
tambm escutava muito Tits nos anos 80, por
exemplo. Mas temos mais infuncia de
coisas de fora, guitar, e de coisas no-
americanas, como Ennio Morricone, que voc
citou, Yann Tiersen e outros. Na poca do disco,
ningum estava pensando em post-rock. Claro
que j escutamos muito Mogwai e Godspeed,
mas eu no vejo esse disco como post-rock. Ele
tem alguns momentos frases com crescendo
etc. , mas tem uma variao grande e uma
estrutura harmnica que no tem muito a ver
com o que eu entendo como post-rock. No ligo
de usar esse termo, mas nossa msica uma
mistura de tudo o que a gente ouviu.
E essa coisa de praia? Eu sei que praia no
Paran uma droga (risos).
Praia boa no Paran no inverno: mais
deserto, quieto. As faixas Praia e Praieira
foram quase totalmente compostas l, no
inverno, quando no havia vizinhos e no
amos incomodar ningum. So as duas
msicas mais longas, mais trabalhosas.
A gente achou que o ttulo poderia soar meio
reggaeiro, mas fazia sentido pra gente, e
era sugestivo (risos). A praia aqui no um
lugar de socializao, e sim de isolamento.3
98
C
ara, no sei o que queria
que soubessem de mim. S
diria que eu sou exatamen-
te a mesma pessoa que o meu pbli-
co. Eu sou um deles, ou um de ns, no
caso. entre risos que Guilherme Barrella,
32 anos, d essa autodefnio, que, ainda
que verdadeira, pouco diz sobre um dos
maiores agitadores culturais da cidade de
So Paulo. Sua banda Blue Afternoon, a dis-
tribuidora Peligro Discos, o selo Open Field,
a tradicional festa semanal da Peligro e a
festa Brasa (no Clube Berlin), o festival anu-
al Gui Fest: s a produo cultural promovida
pela ao de Barrella chega a ser maior que a
produo total de cultura de uma cidade de
mdio porte do interior do pas.
E no incio era o verbo! Ou melhor, um
adolescente f de heavy metal e industrial,
cujos primeiros CDs, comprados em 1992,
foram o Bricks are Heavy do L7 e o Psalm 69
do Ministry. Nada mais anos 90. A passagem
de espectador para produtor se deu em 1999,
com a banda Winnie Cooper. Dali para outros
projetos foi um pulo. Na poca do Winnie
Cooper eu entrei na [gravadora paulistana]
Slag. Eles lanavam ftas cassete. A montei o
Blue Afternoon e meu primeiro selo prprio,
a 1,2,3 Indiezinhos. Depois entrei na [loja e
selo, cone da cena indie paulistana] Bizarre
como funcionrio e em 2002 virei scio
scio do selo, no da loja.
Comento com Barrella que ele parece
ser uma das pessoas com menos inimizade
em um meio marcado pelo no-me-toques
e intrigas de fm de semana. No quero
inimizade com ningum, fao questo de
aparar as arestas sempre, quando elas
surgem. Hoje em dia, eu tenho um selo, uma
loja e fao festas. As pessoas tm que me
aturar. Ok, ns aturamos de bom grado. E
pensar que o culpado pela transformao de
Guilherme de metaleiro de condomnio para
agitador-mor do mundo indie foi um certo
bardo canadense. Entrei na faculdade [de
Rdio e TV] e conheci pessoas diferentes.
Antes disso fui pesquisando msica e uma
coisa leva a outra, voc sabe. Talvez o
divisor de guas tenha sido o Leonard Cohen.
Fiquei louco quando ouvi aquilo. Eu s ouvia
metal e industrial. Da, comecei a escrever
e compor.
De todos os projetos, da Peligro que
Guilherme mais se orgulha. E mais uma vez,
tudo comeou de forma prosaica. Eu tava
desempregado e sem dinheiro, s queria
levantar um troco fazendo algo que gostasse.
O investimento inicial da Peligro foi zero,
tudo no carto de crdito, mas deu lucro no
primeiro ms. E qual seria o conceito da
Peligro? A Peligro sou eu. a minha
cara ali. uma loja, um selo, uma
festa, uma distribuidora... minha
credencial pra fazer as coisas que eu
quero e consigo colocar tudo dentro
de um mesmo conceito.
Quem Soma: Guilherme Barrella
Por Arthur Dantas . Colaborou Tiago Moraes
+QUEM SOMA . Guilherme Barrela . Por Arthur Dantas . Colaborou Tiago Moraes . Retratos Cia de Foto
99
Barrella diz que o conceito nasce da
premissa de que comum as pessoas
escutarem de tudo um pouco. Questiono se
as coisas funcionam assim mesmo. Prefro
acreditar que as pessoas sejam assim. Do
contrrio, muito sem graa. Sendo assim,
a gente pode atirar pra qualquer lado,
desde que a gente acredite. Tudo vale a
pena, nesse raciocnio. Ou seja, no que
eu no me preocupe com o que os outros
vo achar, mas parto do pressuposto de que
algum vai gostar. So essas pessoas que me
interessam. Prova dessa multiplicidade de
interesses so os lanamentos de seu selo
Open Field: de Bonde do Rol at Tony da
Gatorra, de Diplo at o duo de improvisao
livre Colorir. Foram 37 lanamentos, que
ganharo mais dois acrscimos nos prximos
meses. Rudo/mm e um quarteto [de
improvisao] do Rohrer, Barella, Takara e
Mazurek. Sero os primeiros lanamentos
num novo modelo de trabalho, [em que] os
artistas sero meus parceiros de negcio.
Vou conseguir baixar o preo fnal para o
consumidor e tambm para o artista. O
preo do disco vai cair de R$ 15 pra R$ 10
nessa brincadeira. E mais: mesmo baixando
o preo, o artista vai ganhar mais. Fiquei um
tempo fazendo conta e planejando.
esse esprito empreendedor e plural
que fez com que a Peligro no sofresse tanto
com a quebradeira da indstria fonogrfca:
Tomei uma rasteira, mas sempre fui um cara
dos nichos. Os nichos mudam e tudo continua
caminhando, e eu no estou completamente
desamparado: tenho uma loja [virtual], um
selo e fao festas. Se as pessoas deixarem
de comprar discos para irem s festas,
minha conta ainda fecha e tudo continua.
Pergunto qual o volume de vendas para um
artista entrar na famosa lista dos 10 mais
vendidos da Peligro. Depende. A lista do
ms mais modesta, ainda mais hoje em
dia. A lista geral de responsa. Vendi mais
de 250 cpias do TV On The Radio. Me fala
uma loja que tem esse nmero.
Por fm, perguntamos se depois de tantos
projetos, erros e (muitos) acertos, Barrella
est satisfeito. Para nossa sorte, o admirador
de selos como Constellation, Takoma, Reva-
nant e dos nacionais Amplitude, Submarine,
Desmonta e Essence, parece ainda ter muito
a fazer. Eu sou um eterno insatisfeito,
mas, ao mesmo tempo, a cada coisa
que fao me sinto mais realizado. O
lance que eu quero sempre fazer
mais; isso o que me move. Tenho um
milho de idias que ainda no pus em
prtica. Esperamos, felizes, a realizao
dessas novas idias.3
8Saiba Mais
www.peligro.com.br
www.openfeld.org
100
8 Mudhoney .
The Lucky Ones
Sub Pop/Inker . 2008
Depois da profuso de sopros de Since Weve Become
Translucent (2002) e da mistura entre garage punk
festivo, teclados e riffs Tommy Iommi de Under a Billion
Suns (2006), o Mudhoney volta crueza dos Stooges em
The Lucky Ones. Gravado em trs dias e meio, o disco
traz um Mark Arm mais tenso e ctico, ainda que s vezes
fltrado pelo hedonismo, como na faixa de abertura, Im
Now. Diante de um passado sem sentido e de um futuro
pouco animador, ele canta berra pelo presente. Next
Time neta assumida de 1969, seja na guitarra blues
freak, seja no vocal Iggy Pop. Em The Open Mind,
Arm decreta, entre a hostilidade punk e o puro
conservadorismo: The open mind is an empty mind/ So I
keep mine closed. Se o Mudhoney repete aqui frmulas de
sua carreira, como um novo Ramones, ao menos o faz com
consistncia, e Arm canta como homem de 40 anos com a
crueza de um de 20. 3Por Mateus Potumati
8 NoiteLuz .
Marcelo DSalete
Via Lettera . 2008

H uma nova gerao de quadrinistas
brasileiros conquistando espao no exterior.
Uma safra de bons artistas inseridos na tradio
de linguagem prxima dos quadrinhos
adultos americanos das grandes editoras. Nenhum mal h nisso.
Marcelo DSalete corre por fora e o elemento estrangeiro
dessa perspectiva. Curioso, por se tratar de um artista com uma
viso muito particular e interessante sobre o espao onde vive.
No caso, a megalpole So Paulo. Da folha de rosto at a ltima
pgina, h uma neblina, uma textura pulsante que alimenta uma
aura particularssima que remete mais ao cinema do que s HQs.
As cenas da ltima pgina, tal qual a chave maior de um soneto,
defnem esttica e temtica dos seis contos visuais do livro: um
casebre humilde, um jovem de ar pesaroso, o choque de realidade
representado pela manchete de jornal, a mulher que foco e
vtima da ao de homens errantes, uma gravura de so Jorge e a
panormica de uma grande cidade plcida, quase que inabitada
percebe-se que h vida por detrs de um vago de metr que corta
o cenrio. Situaes prosaicas, mas nunca simples e maniquestas.
A escurido e sombra dos ambientes se mescla pele escura
dos personagens, o que por si s um caso a ser estudado,
particularssimo em nossa HQ. O leitmotiv das histrias a boate
que d nome ao livro. As histrias so quase sempre tristes, quase
sempre inacabadas, quase dramas. No ltimo momento, todas
encontram sentido. Dostoivski dizia que, para falar bem do
mundo, deve-se falar bem da vila onde vive. DSalete sabe disso.
lbum a ser lido como quem l a vida. 3Por Arthur Dantas
8Chibata! . Hemeterio & Olinto Gadelha .
Conrad Editora . 2008
Adaptaes literrias ou baseadas em fatos histricos no so novidade no cinema. Nas HQs brasileiras,
sim. Os resultados muitas vezes no so animadores, apelando para um didatismo canhestro e interessado
somente na verba governamental destinada compra deste tipo de obra. Ainda que o lbum Chibata! ferte
com o didatismo, ele consegue ser, acima de tudo, uma obra viva, interessante e interessada em fato histrico
pouco evidenciado nas artes nacionais. A Revolta da Chibata, acontecida em 1910, no Rio de Janeiro, foi em
tudo novidade no pas. Um marinheiro negro, Joo Cndido, foi o lder da revolta que desejava justia e
liberdade para os marujos de baixa patente, sobretudo mulatos, que ainda sofriam com o abuso dos castigos
base da chibatada. O fato, por si s, suscita curiosidade, e o desfecho da revolta sintetiza muito da essncia
da civilizao brasileira. O roteiro de Olinto Gadelha no se distancia dos fatos, mas cria uma obra fuente e
complexa, sustentada pelo desenho detalhista e rico em hachuras de Hemeterio, que exibe pleno domnio em seu fazer e mostra como
a formao em arquitetura e design jogou a favor para a elaborao da obra. Tudo cheira a quadrinho, sem grandes invencionices ps-
modernas. E nesse caso especfco muito bom, pois os artistas no precisam realmente apelar a outros artifcios que no aqueles mais
caros e essencialmente quadrinsticos. 3 Por Arthur Dantas
101
8 E Pluribus Venom . Obey
Gingko Press . 2008
O nome do livro homnimo
mais importante e ambiciosa
exposio individual da carreira
de Shepard Fairey, que aconteceu
em junho de 2007 em Nova
York. Alm de tomar todo o
ambiente da espaosa galeria
Jonathan LeVine no Chelsea,
foi necessrio outro galpo
extra de mais de 600 m2 no Brooklyn especialmente
para a ocasio. Como no podia deixar de ser, Shepard
tambm bombardeou as ruas da cidade para a exposio
como h muito no fazia. Suas artes questionam os
smbolos e mtodos da mquina americana e do sonho
americano, e tambm celebram aqueles que se opem
cegueira do nacionalismo e da guerra. O mais interessante
dessa exposio que ela compreende somente o
perodo de produo do primeiro semestre de 2007.
realmente impressionante a enorme quantidade de
obras que o artista produziu nesse perodo, mais de uma
centena de trabalhos que vo de formatos menores aos
de propores gigantescas. Assim como o seu incrvel
livro, Supply and Demand, lanado em 2006, Pluribus...
impressiona pela impresso impecvel, capa dura com
acabamento delicado em tecido e hotstamp dourado.
Coisa fna! 3Por Tiago Moraes
8TV on The Radio . Dear Science
4AD . 2008
A cincia busca explicaes para coisas inexplicveis. A cincia matou Deus, construiu mitos e derrubou
crenas. Quem ainda acredita no rock de Nova York? Quem ainda acredita em Willliamsburg? O melhor lbum de
2008 usa a cincia ordinria para explicar confitos internos, relaes acabadas, pensamentos solitrios e histrias
mundanas de amor e morte. Em Dear Science, o TV On The Radio troca a razo pela paixo. Tunde Adebimpe, Kyp
Malone, David Andrew Sitek, Gerard Smith e Jaleel Bunton transformaram o estdio em laboratrio, misturando
o rock com bases negras, ora soando como um Prince tenso ora como um P.M. Dawn sedado. O synth pop
oitentista e o free jazz remetem a uma espaonave de fco cientfca indo em direo ao futuro. O senso de urgncia permanece presente
nas canes, como astronautas embarcando para o espao, futuando, porm sem tirar o peso dos ombros e da gravidade. Depois de OK
Calculator, Desperate Youth, Blood Thirsty Babes e Return to Cookie Mountain, Dear Science soa mais fcil, mas no menos inteligente e
ousado. Stephen Hawking diz que quando achamos a Matemtica e a Fsica terica muito difceis, voltamo-nos para o misticismo. A cincia
do TV On The Radio menos exata. E, talvez por isso mesmo, mais cheia de acertos.3Por Zico Farina
8 Plastik Wear
A Plastik Store, unanimidade entre os afcionados por toy art,
que conta tambm com uma fna seleo de livros e revistas de
arte e uma simptica galeria, agora entra de cabea no universo
da moda e bombardeia o mercado com uma seleo das marcas
mais hypadas da cena do street fashion mundial. Voc no precisa
mais passar dez horas esmagado numa minscula poltrona de classe
turstica nem encarar as perguntas capciosas dos simpticos
agentes de imigrao americanos para fcar bonito na foto. s
desembarcar na Plastik e escolher os lanamentos de marcas como
a ultra-cultuada japonesa Bape (A Bathing Ape) que passa a ter a
loja como seu primeiro ponto de distribuio na Amrica Latina ou
as nova-iorquinas Alife, BBC/Ice Cream, Supreme, aNYthing, Stussy,
10deep e Original Fake, entre outras. A Plastik tambm aposta suas
fchas na Nossa, marca de Cassiano, DJ e produtor musical brasileiro
residente em Nova York que faz msica e vestimentas inspiradas em
nossa terrinha. 3Por Tiago Moraes
2
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3
Falam muito da resistncia das baratas no caso de um ataque nuclear, mas esses dias eu me dei
conta de que existe um bichinho muito mais resistente a uma variedade ainda maior de ameaas:
o tdio. Enquanto as baratas sobrevivem radiao, o tdio parece ser eliminado facilmente com
qualquer agentezinho qumico. Mas a verdade que todo composto destinado a erradicar o tdio
rapidamente se transforma em combustvel. como tentar apagar o fogo com querosene.
Estamos vivendo uma das pocas mais ricas em ferramentas contra o tdio. Fora todas as novas
possibilidades tecnolgicas, ainda estamos assistindo o nascimento de uma sociedade muito mais
tolerante com comportamentos individuais, e a maior parte das pessoas pode ser e fazer muito
mais do que seus antepassados puderam em qualquer outro ponto da histria.
Por isso, aparentemente, o tdio poderia comear as tratativas a respeito de sua cremao e
decidir onde quer suas cinzas jogadas. Mas, com todo esse movimento no mundo, a aposentadoria
do tdio est cada vez mais longe, uma vez que se criam constantemente novas formas de
aliment-lo. O que pensamos que vai mat-lo, o engorda.
Mas isso no deveria nos desanimar. Abraar sinceramente o tdio pode ser uma forma digna
e produtiva de se lidar com ele. Artistas como Roman Opalka h muito vm declarando nas
entrelinhas seu apoio ao tdio. O pintor francs de origem polonesa comeou em 1965 uma srie
de telas com uma contagem que vai do nmero um at o infnito. Desde a dcada de 60, Opalka
vem cortejando o tdio ao pintar nmeros sucessivos em telas praticamente idnticas, apenas
com um detalhe a diferenciar: o fundo preto ganha, em cada nova obra, um por cento de tinta
branca. O que na dcada de 70 era escuro hoje j est to plido quanto os cabelos brancos do
pintor. O fm est prximo.
O mestre budista Chgyam Trungpa, durante uma srie de palestras na dcada de 70, tambm
pagou tributo ao tdio falando de meditao: um bom sentimento fcar entediado depois
de tanto tempo sentado. Soa o primeiro gongo, depois o segundo, depois o terceiro, e ainda
h outros por soar. E continuamos sempre sentados. Cortar a artria at o tdio tornar-se
extraordinariamente forte. Temos de trabalhar arduamente para isso. O texto completo no s
destaca a importncia do tdio como tambm evita romantiz-lo excessivamente. Porque colocar
o tdio em um pedestal dourado pode tornar-se, rapidamente, uma forma de distrao.
Se pudssemos enxergar o mundo todo com um microscpio, no falaramos em tdio.
Coisas esto acontecendo o tempo inteiro, em ns e ao nosso redor. O corao bate
incansavelmente, enquanto nosso sangue fui, a respirao segue seu ciclo incessante e nossas
clulas trabalham 24 horas por dia renovando nossa forma fsica. Pessoas nascem e morrem a
cada segundo, economias sobem e descem, pases se fortalecem ou quebram, carros passam, o ar
circula, pequenas bactrias futuam no ar em trajetrias rocambolescas, montanhas erodem, rios
correm e tomos se reorganizam o tempo todo em novas confguraes.
No meio disso tudo, o tdio sobrevive. Onde houver percepo, uma mente percebendo um objeto,
haver a tentativa de se transformar o movimento dinmico do universo em uma fotografa,
um instantneo, uma cena congelada, um fotograma. Onde houver fotograma, haver tdio.
Mas no tem problema. Onde houver tdio em contraponto distrao, haver um caminho
aberto para a liberdade.3
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8 Gustavo Mini escreve em
www.oesquema.com.br/conector
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FABIO CRISTIANOTHE K7 DUNK
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INKER +SQUAT .
www.inker.art.br
Drag City .
www.dragcity.com/dragcity.html
Diginis .
www.diginois.com.br
Galeria Marlia Razuk .
Rua Jernimo da Veiga, 62 So Paulo . SP
www.galeriamariliarazuk.com.br
Gingko Press Inc. .
www.gingkopress.com
4AD .
www.4ad.com
Little Brown Book .
www.littlebrown.co.uk/home
Dark Horse .
www.darkhorse.com
Cia de Foto .
www.ciadefoto.com.br

Milo Garage .
Rua Minas Gerais 203a
Higienpolis . So Paulo . SP
www.milogarage.com

Conrad Editora .
www.conradeditora.com.br

Studio SP Espao Cultural .
Rua Augusta, 591
So Paulo . SP
www.studiosp.org

Galeria Choque Cultural .
Rua Joo Moura . 997
Pinheiros . So Paulo . SP
www.choquecultural.com.br

Via Lettera .
www.vialettera.com.br

Element / Nixon .
Rua Oscar Freire . 909
Jardins . So Paulo . SP
www.elementskateboards.com
Nike .
Rua Oscar Freire . 969
Jardins . So Paulo . SP
www.nikesportswear.com

Plastik
Rua Melo Alves . 459
Jardins . So Paulo . SP
www.plastiksp.com

Volcom .
Alameda Lorena . 1835
Jardins . So Paulo . SP
loja@volcom.com.br
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CADA MSICA MARCA UMA SESSO.
O SKATE DE CEZAR GORDO INTERPRETADO POR
PARTEUM EM UMA FAIXA INDITA. BAIXE A MSICA,
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CEZAR GORDOTHE HEADPHONE DUNK
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O SKATE DE RODRIGO PETERSEN INTERPRETADO POR
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