Universidade Federal de Campina Grande

Aluna: Maria Raquel Alves da Silva

Curso: Arte e Mdia
Disciplina: Ferramentas de Desenho e Animao
Professor: Joo de Lima Neto

Desenvolvimento da animao tradicional (pp. 27-154). Primeiro captulo.
BARBOSA JUNIOR, Alberto Lucena. Arte da Animao. 2 Ed. So Paulo. Editora
Senac, 2005.
Assim como as transformaes histricas afetam os mais diferentes setores da
humanidade, com a Arte e a Animao no seria diferente.
Sua histria caminha junto com a sua evoluo tcnica e esttica, desde as arcaicas
tentativas na Pr-Histria, passando pela sugestividade de da Vinci e as obras de
Duchamp, mas a animao ainda necessitava de desenvolvimento cientfico e nisso
surgiram invenes como a Lanterna Mgica (que desfrutou de sculos de
popularidade) e outras oriundas de meados do sculo XIX, como o taumatroscpio,
fenaquiscpio, daedalum, kineograph, zootroscpio, praxinoscpio (que nas mos de
Emile Reynaud foi uma das poucas tentativas de trazer uma esttica mais artstica para
esse campo quase unicamente cientfico). A inveno da fotografia contribuir no
estudo dos movimentos e abrir uma nova gama de experimentos na tentativa de se
fazer animao; Marey (com seu fuzil fotogrfico) e Muybridge (com seu estudo do
movimento do galopar de um cavalo) foram destaques dessa poca; a inveno do
kinetoscpio, por Edison serviria de pressgio para o que ainda viria com os primeiros
filmes projetados pelos irmos Lumire.Se os primeiros filmes eram apenas registros de
imagens filmadas, logo alguns artistas passaram a encarar essa nova forma de expresso
que era o cinema como uma forma de manipulao da realidade, utilizando efeitos,
tendo como precursor o francs Georges Mlis, enquanto que James Stuart Blackton
seria o responsvel pelo primeiro desenho animado, Humorous Phases of Funny Faces,
e partiria para outros trabalhos (The Battle of Santiago, The Enchanted Drawning), em
que conquistou fama e sucesso, mesmo tendo preocupao esttica mnima com seus
trabalhos, interessando-se apenas na animao como negcio. Com o grande nmero de
plgios, o interesse do pblico pelos efeitos acabou saturando-se ainda no incio do
sculo XX. Assim, com as antigas tecnologias sendo defasadas, passou-se a acreditar
que o foco da animao no era a tecnologia em si e passaram a procurar um cdigo
esttico, tendo como as artes grficas seu material bsico, inicialmente com as histrias
em quadrinhos, que se desenvolver junto com o cinema e o influenciar
marcantemente, como nas adaptaes de The Dream of a Rarebit Fiend, por Edwin S.
Porter e a apario do personagem Buster Town (das tiras de Richard Felton Outcault)
no cinema. De qualquer forma, a preocupao esttica ainda era menor que a explorao
de tcnicas de animao, tanto para o pblico quando para os animadores. Um dos
primeiros a ter uma maior nfase artstica nesse setor foi o francs Emile Bohl,tendo em
seu primeiro desenho, Fantasmagorie, um exemplo de animao com caractersticas
estilsticas bem definidas, no era mais apenas entretenimento, l estava a viso de
mundo do autor e sua incoerncia; comparado a outros autores, foi deveras inovador,
tanto na parte narrativa quanto tecnolgica, substituindo a cmara a manivela pelo
obturador eltrico. Dando continuidade ao trabalho de Cohl, temos Winsor McCray,
responsvel por obras como Little Nemo, How a Mosquito Operates e Gertie the
Dinosaur, um marco da animao e prova definitiva (junto com outras animaes de
McCray) de que a animao no era apenas tecnologia: era uma arte com caractersticas
prprias, em que personagens tinham uma personalidade detalhada, com a qual o
pblico se identificava. Seus personagens ficaram to populares que alguns sofreram at
falsificaes, como no caso de Gertie. Assim, passou-se a notar a importncia da
harmonia entre tcnica e a criao artstica. Mesmo com essa evoluo, durante esses
primeiros anos a idia de industrializar essa Arte ainda estava muito longe de ocorrer,
junte a isso a inexperincia da maioria dos realizadores e o descaso da imprensa e
teremos ainda muitos desafios a serem superados. Estdios de animao comearam a
ser organizados na inteno de se produzir filmes de baixo custo, numa poca de
conflito como a Primeira Guerra Mundial, o que favoreceu os Estados Unidos. John
Randolph Bray foi o grande destaque inicial como produtor de filmes de animao, que
usou os conceitos do Taylorismo para obter mais produtividade, alm de utilizar novas
tcnicas, como a de imprimir o cenrio nas folhas onde seriam desenhados os
personagens, economizando tempo e aliviando o trabalho dos desenhistas; isso
contribuiu para o aparecimento de cdigos visuais tpicos da animao. Raoul Barr foi
um dos poucos rivais de Bray na poca, utilizando solues alternativas para chegar aos
mesmos resultados de seu rival. Em 1914 surgiria o acetato, que seria de importncia
definitiva para o desenvolvimento da animao; outra descoberta seria rotoscopia, mas
que no era to revolucionria quanto o acetato. Graas a essas tecnologias,
popularizou-se os filmes que misturavam desenho com aes ao vivo, porm de
importncia mnima artisticamente falando. Os irmos Fleischer, cientes disso
montaram se prprio estdio onde o primeiro personagem de sucesso foi o palhao
Koko, que contribuiu para a popularidade desse formato, o de sries de personagens; o
conceito de animao elstica, oriundo das experincias de artistas como Bill Nolan,
definiu-se como caracterstico da animao. Os estdios de animao multiplicaram-se
com o tempo, assim como a competio entre eles, enquanto a animao tornava-se
mais popular com a publicao de livros e peridicos sobre o assunto. Todos esses
acontecimentos levaram a indstria da animao a tornar-se um elemento de linguagem
prpria e de grande popularidade; nisso, as sries, com seus personagens e elementos
que se tornaram caractersticos desse estilo (repetio de poses, expresses e
movimentos nos episdios) foram de fundamental importncia. Uma tendncia ao uso
de animais de formas antropomrficas percebe-se na concepo daquele que seria o
personagem mais influente daquela fase da animao: o gato Flix, criado por Otto
Messmer, que supervisionava todas as etapas do processo de produo durante anos; a
concepo de Flix foi a mais formidvel possvel: de formas arredondadas e com o
corpo quase essencialmente pintado de preto, num cenrio predominantemente branco,
o que facilitava as sequncias de gags, alm de sua personalidade humana e pouco
maniquesta. Otto aproveita-se da abertura que sua srie lhe d e passa a explorar nela
elementos vanguardistas modernos, tudo dentro da estrutura narrativa dos episdios,
nada disso jogado artificialmente no desenho. Sucesso de crtica e pblico, o gato
Flix, torna-se um exemplo de como tecnologia e arte podiam se encaixar perfeitamente
no contexto da animao. Devido a popularidade das sries animadas, o mercado norte
americano de certa forma abriu pouco espao para formas alternativas de animao,
restando a Europa a explorao desse vasto universo; a animao de bonecos teve como
pioneiro o polons Wadyslaw Starewicz, que trabalhava com alegorias, animais com
personalidade humana; o processo de tela de pinos, por Alexander Aleixeieff era um
processo tedioso, mas cujo resultado era maravilhoso, alm de possuir muitas limitaes
tcnicas. Alguns pintores vanguardistas tambm fizeram animao, como Fernandn
Lger e Dudley Murphy, que adicionaram animao ao seu filme Ballet mcanique. No
incio dos anos 1920, Walther Ruttman inicia sua produo de animaes abstratas, que
produziu a sequncia animada Sonho do Falco, no filme Die Nibelungen, de Fritz
Lang. Oskar Fischinger expandiu o universo da animao abstrata, que criou o mtodo
de criao sinttica de som no filme. O mtodo do filme direto, utilizada por Fischinger,
mas popularizada por Norman McLaren consistia no desenho de cada frame diretamente
sobre a pelcula, o que em geralmente levava a limitaes estticas. A tcnica alem de
animao de silhuetas, ligada principalmente Lotte Reininger, seria a caracterstica
daquele que seria considerado o primeiro longa-metragem de animao: Die Abenteuer
ds Prinzen Achmed. Desde os anos 30 j se podia usar alguns sistemas de cores no
cinema, tendo como o sistema Technicolor o mais bem sucedido durante dcadas; nessa
poca tambm surge nos Estados Unidos, animadores que tentam novas tcnicas
experimentais, como Mary Ellen Bute, que usava tcnicas como o pixillation e, junto
com Norman McLaren empregaram a eletrnica como tcnica de animao. Douglas
Crockwell tambm experimentou novas tcnicas como a de utilizar camadas de vidro
mveis em que pintava as imagens e essas se complementava. Geroge Pal d sinais de
seu talento na animao tridimensional e, junto de seu senso de animao como
entretenimento, cria novas tcnicas de animao de bonecos, bem como a explorao de
novas temticas. No trabalho de Norman McLaren vemos a importncia que esse
atribua ao movimento e tambm como esse utilizou inmeras tcnicas disponveis na
poca, passando pela animao estereoscpica, pintura-no-tempo, animao sinttica
do som (que consistia em adicionar efeitos sonoros ao filme diretamente em sua banda
ptica), filme estereoscpiio (tcnica inventada por ele), oscilgrafo de tubo de raios
catdicos (CRT), alm de ter sido um dos precursores do uso de filme em 3D, como em
Around is Around. O prprio filme 3D tornou-se a sensao da poca para ser esquecido
durante dcadas. A percepo do potncial da mdia transformar Walt Disney num
fenmeno no universo da animao, amado e odiado por muitos, mas de fundamental
importncia para o desenvolvimento da animao: ele e seus desenhistas foram
responsveis pelos conceitos fundamentais da arte da animao. Disney enfrentou os
problemas existentes na elaborao de uma linguagem caracterstica da animao e,
junto com sua equipe de desenhistas, tornaram-se referncia. Entretanto Disney no
ficou conhecido como grande desenhista (coisa que ele admitia no ser), mas seu
trabalho na direo, estando frequentemente no estdio controlando todo processo de
criao era fundamental; acreditava que a forma que a animao estava naquele
momento no teria futuro, com situaes baseadas apenas em piadas e uma
movimentao muito pobre das figuras. Partindo da, Disney iniciou suas mudanas,
que comeavam pelo prprio clima dentro do estdio: gostava de reunir-se com seus
artistas para partilhar problemas e solues, na tentativa de impedir a mesquinhez de
pequenos artistas que insistiam em guardar o segredo de seus processos, chegava a
procurar nos cestos de lixo do estdio desenhos jogados fora. A primeira inovao
mecnica do estdio foi a barra de pinos, que ajudavam os animadores a checarem
instantaneamente os movimentos pretendidos, podendo ser corrigidos na hora. Outra
descoberta foi do teste lpis, que servia como preview, e onde os erros podiam ser
consertados na hora. Disney tambm foi pioneiro na introduo do som no cinema, no
por ser o primeiro, mas por apresentar melhor sincronia entre som e imagem; ele
ostentava no apenas a realizao de melhores animaes, mas tambm dominar o
movimento real dos personagens, mas no sendo apenas uma cpia do natural. Para
isso, Disneye seus desenhistas estudaram animais e ambientes, na inteno de verificar a
influncia do movimento; o longa metragem Branca de Neve e os Sete Anes, foi a
prova definitiva desses estudos. Antes dele, Disney realizara em 1932 o primeiro filme
colorido, Flowes and Trees, que tambm foi o primeiro na histria da animao a
ganhar um Oscar. Em Os Trs Porquinhos (1933) outra inovao que surgiu foi a do
uso de storyboard, que seria a soluo que os artistas da Disney encontraram para
problemas de ordem e estrutura da animao. A inveno da cmara de mltiplos
planos foi uma das mais sofisticadas do estdio e mostrou o quanto a animao evoluiu
desde o seu incio; essa cmara possua uma lente de geralmente 117 mm, colocada no
topo, fotografando para baixo atravs de vrios planos, essa cmara era to importante,
que foi criado um departamento com a nica finalidade de operar esse equipamento, que
tambm possua um altssimo custo. Sobre os princpios de animao de Disney,
comprimir e esticar, animao direta e posio-chave, antecipao, encenao,
acelerao e desacelerao, temporizao e outros foram os mais importantes. Esses
princpios proporcionavam recursos plsticos mnimos suficientes para trabalhar sem
limitaes expressivas; com esses elementos, j podia-se trabalhar com animaes de
longa durao, com personagens de emoes mais complexas e maior carga emocional,
que pudesse prender a ateno do espectador por todo o tempo. Assim, vemos o quanto
Disney mudou as estruturas do cinema de animao e at hoje ningum conseguiu
desvencilhar-se de seus conceitos, at mesmo para neg-los. Mas isso no significou
estagnao artstica: com o tempo, o contexto histrico foi mudando, passando por
momentos angustiantes do sculo XX, como a Segunda Guerra Mundial. O estdio dos
irmos Fleischer foi um dos poucos que conseguiam contrapor-se a fora da Disney,
com seus personagens Betty Boop (que depois seria duramente censurada) e Popeye,
personagens de espontaneidade marcante, que pouco tinham em comum com o carter
dos personagens da Disney; porm o sucesso de Branca de Neve e os sete Anes levou
os irmos Fleischer a produzirem Gulliver, seu primeiro longa metragem; tambm
adaptaram o personagem dos quadrinhos Superman para o desenho animado. Mas as
grandes inovaes partiram de um grupo de desenhistas que partiram exatamente dos
princpios estabelecidos por Disney: os desenhistas da Warner Brothers e MGM, e a
criao de personagens que marcaram definitivamente a histria da animao:
Pernalonga, Patolino, Tom e Jerry, Frajola e Piu-Piu, Pepe Lepew e etc. Eles pouco
tinham em comum com o humor inocente dos personagens Disney, eles so mais
esguios e desengonados, o que ajudava em suas movimentaes amalucadas. Novas
tcnicas narrativas como as piadas reflexivas e a introduo do narrador off-screen so
oriundas desses desenhos. A United Productions of America (UPA) levou a outra
revoluo artstica totalmente original influncia Disney; seus desenhistas tinham uma
proposta arriscada de limitao (planos bidimensionais, movimento baseado em linha),
que tinha o mrito de abrir espao para outras experimentaes plsticas. Ganham o
primeiro Oscar em 1951 com a animao Gerald Mcboing-Boing, sobre um garoto que
no sabe falar. Esses e outros filmes da empresa com histrias no convencionais
caracterizariam o chamado estilo UPA (que influenciou principalmente artistas do leste
europeu), porm esse estilo comprometeu-se devido a sua ousadia, onde sobrepunham o
design a estrutura narrativa. Mesmo assim, at mesmo a prpria Disney influenciou-se
do estilo UPA, utilizando design semelhante em Toot, whistle, Plunk and Boom, que
ganhou o Oscar em 1953. Um dado importante sobre o conceito de animao limitada
da UPA ter sido utilizado em diversos programas de baixo custo voltado para as
crianas, mas esses no geral no possuam nenhuma ambio esttica, apenas para a
distrao de seu pblico alvo, como em Crusader Rabbit e Winky Dink and You, que
acabou popularizando-se e rivalizando com as produes dos grandes estdios de
desenho animado. Assim esses estdios passaram a desenvolver tcnicas de reduo de
custo, tendo o sistema Hanna-Barbera (de Bill Hanna e Joe Barbera) superado-se,
iniciando a produo de desenhos como Z Colmeia, Manda-Chuva, Os Jetsons, Os
Flintstones (esses que se transformaram num verdadeiro fenmeno nos Estados Unidos,
sendo at exibido em horrio nobre). Ainda assim, as animaes de baixo custo e de fins
apenas marqueteiros ainda estava em alta, mesmo com a produo de sries de
qualidade como, A Pantera Cor-de-Rosa (Friz Freleng) e Charlie Brown, de 1965. Essa
situao agravou-se nos anos 70 e anos 80, onde os animadores passaram a ter maior
contato com a computao grfica, porm no tinham a base esttica nem os
referenciais artsticos das geraes anteriores. Assim novas possibilidades foram obtidas
com a propaganda (comerciais para televiso) e a produo de sries especiais para TV.
E mesmo com essa crise nas animaes em longa metragem, Disney continuava na
produo de obras como a Dama e o Vagabundo (1950), A Bela Adormecida (1959),
101 Dlmatas (1961, que marcaria a volta de um trao mais espontneo, com o auxlio
da mquina fotocopiadora), Mogli, o menino lobo (1967) e Aristogatas (1970). Ainda na
Amrica do Norte, temos a vanguarda com George Dunning (com o longa Yellow
Submarine, um longo videoclipe baseado nas msicas dos Beatles) e Ralph Bakshi, com
animao Fritz the Cat, baseado no personagem de Robert Crumb. Em Fritz the Cat,
temos um novo olhar para a animao, com personagens de conduta questionvel para
os valores morais da poca, com abordagem de temas como sexo, violncia e uso de
drogas. Isso tirou o consenso dos artistas de que a animao deveria ser feita com um
nmero limitado de temticas adultas. Mesmo com um universo expressivo bem
definido (o da natureza simplificada), a animao acabou tornando-se vtima de sua
prpria simplicidade. Conscientes disso, os animadores trabalharam na manipulao
plstica, levando a diante a idia de iluso da vida to almejada por Disney. Dentre as
tecnologias criadas na poca, sabemos que a informtica foi a grande vencedora, porm,
antes dela tivemos outras diversas tentativas de animao automatizadas sem a
aplicao de conceitos computacionais. Halas e Manvell fora um dos que forneceram
tentativas de automatizao da animao, mas com procedimentos deveras complexos e
caros. O animascope, desenvolvido porLeon H. Maurer, os atores so vestidos como se
fossem personagens e so fotografados normalmente; o technamation utilizava a
sensibilidade do filme luz; o animgrafo era um filme de 70 mm em que o animador
desenhava a primeira imagem diretamente no filme; o The searching eye, de Saul Bass
(que mostrou-se mais til para a pirotecnia) e o Poliviso de Josef Svboda mostraram-se
timos para a propaganda, mas de pouca explorao artstica. Os animadores abstratos
inventaram mquinas que confeccionavam padres grficos de forma cronometrada,
como Alexander Aleixeieff e Claire Parker, que apresentaram a tcnica conhecida por
animao totalizada. Ainda nos anos 1930 a norte americana Mary Ellen Bute trabalhou
com animao usando o potencial de seu controle eletrnico; trabalhou em parceria com
os cientistas Leon Theremin, Schillinger e Ralph Potter. Em 1970, Arcady lana o
traador de ectoplasmas, mas o que era inevitvel aconteceu e a computao aplicada a
animao tornou-se realidade. Mas vale salientar a computao grfica no a arte em
si, apenas uma ferramenta, que um dia poder tornar-se obsoleta como tantas outras.