Biografia

Maria do Carmo Gross Nitsche (So Paulo SP 1946). Artista multimdia. Freqenta o
curso de artes plsticas na Fundao Armando lvares Penteado - Faap, em So Paulo,
entre 1965 e 1969. Em 1967, apresenta a obraNuvens, com imagens esquemticas, em
madeira, que aludem ao universo das histrias em quadrinhos e ao desenho infantil.
Desde os anos 1970, atua em linguagens diversificadas, como desenho e litografia,
utilizando novos meios como carimbos, heliografia, xerox e videoarte, e desenvolvendo
experincias de transposio entre mdias. A partir de 1972, leciona na Faculdade de
Artes Plsticas da Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo ECA/USP. O desenho a base para obras como a srie Cartes Familiares (1975)
e Carimbos (1977-1978). A partir da dcada de 1980, sua obra desenvolve-se entre a
pintura e o desenho, e entre a pintura e o objeto, passando a explorar tambm a
arquitetura do espao expositivo. Obtm a Bolsa Vitae de Artes Plsticas, So Paulo, em
1991. Em 1994, com a proposta Buracos, para o evento ArteCidade, em So Paulo,
realiza uma interveno no espao expositivo. No mesmo ano, recebe bolsa para
pesquisar no European Ceramics Work Centre, em s'Hertogenbosch, na Holanda, onde
elabora o conjunto de cermica intitulado Facas, posteriormente apresentado no Rio de
Janeiro e em So Paulo. A partir do fim da dcada de 1990, realiza os
trabalhos Comedor de Luz (1999) e O Fotgrafo (2001), utilizando lmpadas
fluorescentes, fios e estruturas metlicas.
Comentrio Crtico
Carmela Gross comea seu trabalho em um perodo movimentado da arte brasileira,
quando esto em pauta discusses sobre as novas formas de produo artstica no Brasil,
a aproximao da arte com a vida e a apropriao visual de elementos da cultura de
massa. Em 1965, ingressa no curso de artes plsticas da Fundao Armando lvares
Penteado - Faap. Nas aulas, assimila os debates sobre a arte pop e as novas vanguardas.
Mobilizada por algumas dessas questes, em 1967, realiza a escultura Nuvens. As peas
de madeira, pintadas de azul, so diretas e objetivas. Concretizam imagens esquemticas
de nuvem, semelhantes s das histrias em quadrinhos, da animao e do desenho
infantil. Como a historiadora Ana Maria Belluzzo enfatiza, a artista torna palpveis
alguns desenhos banais que tratam de motivos onricos.
Na mesma poca, lida com a linguagem pop em outras intervenes. Na obra
efmera Escada (1968), risca degraus num barranco do subrbio de So Paulo. Ainda
realiza esculturas como Presunto (1968), A Pedra (1968) e Espuma(1969), prximas da
obra de Claes Oldenburg (1929). Em suas pinturas e guaches do comeo dos anos 1970,
comoMontanha (1970), essa iconografia, entre a abordagem pop e o universo infantil,
torna a aparecer. Em 1972, contratada como professora de artes plsticas da Escola de
Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo - ECA/USP. O trabalho docente se
torna parte importante de sua carreira.
Com Cartes Familiares (1975), seu trabalho aproxima-se das linguagens grficas.
Nesses desenhos, risca com grafite sobre uma mscara, seguindo os princpios
da serigrafia. Dois anos mais tarde, o raciocnio grfico desenvolvido na
srie Carimbos. O trabalho demonstra seu interesse pela arte conceitual e pelas novas
mdias.
Em 1984, trabalha entre a pintura e o objeto. A princpio, articula mdulos de telas
justapostas, como em Cachoeira(1985). As pinturas se relacionam com objetos
esculpidos e desenhos. A partir de 1987, trabalha exclusivamente com objetos

sobrepostos e justapostos no plano, sem nenhuma ao propriamente pictrica, como

em Trem (1990) eRecortes Pretos (1995).
Em 1994, a artista utiliza esse raciocnio para atuar no espao expositivo. Nesse ano,
realiza a instalao Buracos, onde faz vrias fendas no cho e as relaciona
plasticamente. A obra acontece durante o projeto Arte Cidade: Cidade sem Janelas.
Cinco anos depois, ocupa com grandes bandagens negras o espao da Oficina Cultural
Oswald de Andrade. Novamente, a ao artstica lida com a arquitetura do espao de
exposio. Em 2002, realiza duas instalaes simultneas feitas com lmpadas
fluorescentes. Ambas se relacionam com o edifcio das mostras coletivas e com o
contexto da exposio. Uma apresentada no prdio do Sesc Belenzinho, durante o
Artecidadezonaleste. Outra aparece na fachada da Fundao Bienal, na 25 Bienal
Internacional de So Paulo. Esses trabalhos do continuidade a importante faceta da
produo de Carmela Gross, as esculturas feitas com luz, iniciadas em 1995.

Formada pela FAAP (Fundao Armando

lvares Penteado), de S. Paulo, em 1969, Carmela
Gross j comeou sua trajetria artstica inserida na
arte contempornea, envolvida com questes
conceituais, aberta s possibilidades da nova mdia e
revelando seu talento desde a vida acadmica.
Num tempo em que o modernismo esgotava sua
capacidade para responder aos desafios das novas
descobertas tecnolgicas de reproduo da imagem,
Carmela foi ao encontro delas valendo-se de
mquinas xrox, filmes em Super-8, heliografia e
especialmente carimbos
para
intervir
conceitualmente nos circuitos reprodutivos. O
mesmo modelo de interveno seria assumido por
Cildo Meirelles, intervindo no reaproveitamento das
garrafas de coca-cola com gravao em serigrafia
atravs de mensagens conceituais.
Em 1968, Carmela j estava
envolvida em manifestaes coletivas
de artes, ao lado de nomes como Hlio
Oiticica, Nelson Leirner, Vergara,
Rubens Gerchman e ainda Marcelo

Nitsch. O grupo ocupou as reas

pblicas da Praa General Osrio, em
Ipanema, para apresentar Bandeiras
em um momento de grandes tenses
polticas no pas.
Da para frente, a atividade de Carmela Gross
avanou, cresceu e continua a surpreender a todo
instante pela qualidade de cada proposta que
apresenta. Fez mestrado e doutorado na Escola de
Comunicao e Artes da Usp. Tambm estudou na
Europa, no European Ceramics Work Center, na
Holanda. Participou de vrias Bienais em S. Paulo e
de muitas mostras na Amrica Latina, na Europa e
nos Estados Unidos.
Pela grande ressonncia de seu nome artstico,
torna-se ainda mais importante a obra que realizou
em 2001 para a cidade de Laguna, em Santa
Catarina, concebendo os desenhos para o mosaico
do piso de uma praa pblica.
Infelizmente, s possuo uma foto do pavimento
em pedras portuguesas, extrado de um catlogo da
5 Bienal do Mercosul, em que participou com outro
trabalho. Exibo-a neste espao para destacar a
importncia da obra.
Carmela denominou-o Fronteira Fonte
Foz. O ttulo da obra parece revelador
para o entendimento dos desenhos
sugeridos
pela
sucesso
de
vagas

irregulares. Trata-se aparentemente de

uma representao ditada pela mar no
espao em que os rios da principal bacia
fluvial de Laguna, a bacia do Rio Tubaro,
encontram o Oceano Atlntico.
Neste sentido, o mosaico de piso ainda
mais significativo pelo contedo, j que
estabelece um paralelo com os pisos da
orla de Copacabana que tambm sugerem
um
movimento
das
guas,
dando
continuidade s ondas que chegam praia
carioca.
Laguna, onde foi realizado o projeto de
mosaico-calada assinado por Carmela
Gross, uma cidade de presena histrica
na vida do pas. Foi ali que nasceu e
morreu a tentativa de formao da
repblica catarinense, tambm conhecida
como repblica juliana, mediante ao do
revolucionrio italiano Giuseppe Garibaldi,
que lutou igualmente pela criao da
repblica farroupilha na provncia do Rio
Grande do Sul, outra vez sem sucesso.
Nas lutas ocorridas em Laguna ganhou
densidade a figura da brasileira Anita, que
combateu com destemor ao lado de
Garibaldi.

Na apreciao do projeto criado para

o mosaico, o que se destaca a alta
qualidade que o nome da artista conferiu
linguagem das pedras portuguesas, dando
seqncia a um caminho explorado at h
pouco
por
Roberto
Burle
Marx,
especialmente no Rio de Janeiro.
E no foi s o paisagista quem se
ocupou com as possibilidades artsticas do
mosaico para caladas. Outros nomes de
destaque envolveram-se com o uso dessas
pedras, como foi o caso do artista
catarinense Hassis, j falecido, na praa
XV, em Florianpolis. E para falar de
contemporaneidade,
vale
lembrar
a
iniciativa surpreendente de Waltrcio
Caldas que recorreu s pedras do
mosaico-calada para realizao de uma
de suas obras de maior visibilidade pblica
Escultura para o Rio de Janeiro, de 1997
na Avenida Beira-mar, frente do MAM
Museu de Arte Moderna.