03 MAI 2014 18:00 SALA SUGGIA

ORQUESTA SINFNICA
DE CASTILLA Y LEN
Vasily Petrenko direco musical
Ray Chen violino

1 Parte

2 Parte

Albert Guinovart

Sergei Prokofieff

El sueo de Gaud

Sinfonia n 6 em Mi bemol maior, op.111

[2014; estreia nacional; c.16min.]

[1945 47;c.42min.]

Piotr I. Tchaikovski
Concerto para violino e orquestra em R
maior, op.35 [1878;c.35min.]
1. Allegro moderato Moderato assai
2. Canzonetta: Andante
3. Finale: Allegro vivacissimo

1. Allegro moderato
2. Largo
3. Vivace

Albert Guinovart
barcelona, 18 de fevereiro de 1962

A CASA DA MSICA MEMBRO DE

El sueo de Gaud resultou de uma enco

menda da OSCYL. Teve estreia mundial a
24 de Abril de 2014.
Albert Guinovart uma das figuras mais
polifacetadas da msica actual. Como
compositor e como intrprete, abordou
a msica desde estilos e pontos de vista
muito distintos. Tratase de um composi
tor que pensa a msica como um objecto de
audio e como um veculo para o prazer,
que acredita que no se deve julgar nem
classificar os estilos. Por essa razo, no seu
catlogo encontramos desde peras, sinfo
nias, bailados, at orquestraes, musicais
e bandas sonoras para o cinema.
A origem da obra que aqui se apresenta
remonta a 2002. Foi nesse ano que Guino
vart recebeu a encomenda para realizar jun
tamente com o dramaturgo Jordi Galcern
um musical sobre a figura do arquitecto ca
talo Gaud, no mbito da celebrao do seu
150 aniversrio. Para o compositor, Gaud
representa o artista genial cuja arte trespas
sa as obras, o tempo e a prpria pessoa do
criador, para se converter em algo universal,
um conceito quase mstico que o transfor
ma numa fonte de inspirao recorrente.
Esta obra, que se materializou como um
musical, de certa forma o grmen da que
aqui se apresenta, da mesma forma que
esta o ser para uma obra de maior en
vergadura, possivelmente uma sinfonia.
Tal como no musical, a figura de Gaud
entrelaa se e identifica se em muitos
casos com a prpria cidade de Barcelona,
de forma que ambos se convertem num
s como inspirao para a msica. O com
positor, apesar das suas reservas quanto

a contar em palavras o que contam os

sons, oferecenos alguns pontos de refe
rncia que contribuiro para a audio:
Oandamento sinfnico no tem um
argumento concreto, mas joga com temas
distintos que identifico com pensamen
tos, experincias e sonhos do arquitecto.
Assim, podemos escutar no fragmento ini
cial a experincia desconcertante da che
gada de Gaud a Barcelona, enquanto es
tudante, o contacto com a grande cidade
vindo ele de uma pequena povoao, e o
descobrimento de um mundo novo. []
depois um tema que simboliza o sonho de
deixar um mundo melhor atravs das suas
obras, assim como a ameaa da morte dos
seus entes queridos, especialmente a da
sua me. A morte, o passar do tempo, so
aproveitados como pretexto para converter
esse medo em msica: H um fragmen
to onde, atravs do ritmo percussivo, tento
imaginar o rudo de um relgio que marca
o tempo que passa e que tambm marca o
ritmo do trabalho do arquitecto, bem como
dos operrios, que a ritmo metronmico
vo construindo uma nova ideia de cidade.
Apesar de no se tratar de uma msica te
mtica, muito representativa, seguindo
quase o estilo de um poema sinfnico, de
forma que toda a vida do arquitecto nos
apresentada atravs de smbolos, melodias,
conceitos intangveis: odesenvolvimento
de alguns momentos apesar de no meu
estilo mais recente no serem comuns de
senvolvimentos extensos nem demasiado
tempo dedicado reflexo e a reiterao
de alguns motivos simbolistas, assim como
a reexposio, termina com um efeito que
pode evocar a trgica morte, por atropela
mento, do genial arquitecto.
Leticia Martn Ruiz
(Nota gentilmente cedida pela OSCYL)

Piotr Ilitch Tchaikovski

votkinsk, 7 de maio de 1840
so petersburgo, 18 de novembro de 1893

Apesar de se ter tornado uma das mais po

pulares obras orquestrais de Tchaikovski, o
Concerto op.35 foi, no entanto, o nico que
o compositor russo escreveu para violino.
At 1878, ano no qual Tchaikovski retomou
a ideia de escrever para violino e orquestra,
a sua explorao das possibilidades com
posicionais em torno de um dos instru
mentos eleitos do Romantismo reduziase
apenas a uma Serenata Melanclica, op.26,
e uma ValsaScherzo, op.34, obras de muito
menor porte e de reduzido efeito. Encora
jado pelo entusiasmo que lhe provocou a
leitura da partitura da Sinfonia Espanho
la de Eduard Lalo, Tchaikovski escreveu
em quinze dias um concerto que Leopold
Auer, violinista e dedicatrio da obra, con
sideraria impossvel de tocar. Foi Adolph
Brodsky, a quem o concerto foi dedicado
em seguida, que estreou a obra em Viena
em Dezembro de 1881, tendo conseguido
o concurso de Hans Richter para a dirigir.
Obtendo fraca adeso inicial por parte
do pblico, perante uma composio que
foi considerada pela crtica como extra
vagante, este Concerto para violino viria
contudo a estabelecerse no repertrio
corrente de concerto, essencialmente em
virtude da sua beleza e grande dificulda
de tcnica. Composto segundo o esque
ma formal tradicional, o Concerto em R
maior tem trs andamentos. O primeiro,
bastante extenso, constitui uma difcil
prova de virtuosismo, nomeadamente nas
cadncias que seguem as enunciaes dos
temas pela orquestra e pelo solista, com

apelo utilizao constante de cordas do

bradas, glissandi, saltos bruscos, trilos e
percursos meldicos vertiginosos. O se
gundo andamento, um Andante em modo
menor intitulado canzonetta, valoriza o
instrumento solista na sua componente
expressiva, finalizando com uma cantilena
de perfil italiano. A representatividade do
violino na tradio musical popular russa
evidenciase notavelmente no terceiro an
damento, de inspirao nacionalista, no
qual a exposio estilizada de uma dana
cossaca se desenvolve ao longo de 92 com
passos. Sendo uma das obras menos pre
tensiosas de Tchaikovski, ela encontrase
no entanto recheada de agradveis melo
dias, muitas delas inspiradas na msica
de bailado.
Miguel ngelo Ribeiro
(Nota gentilmente cedida pela Fundao Gulbenkian)

Sergei Prokofieff
sontsovka (ucrnia), 27 de abril de 1891
moscovo, 5 de maro de 1953

Sinfonia n 6 em Mi bemol maior, op.111

Reconhecido atravs de uma obra feliz
e imensamente popular, Pedro e o Lobo,
Prokofieff indiscutivelmente uma das
maiores figuras da msica da primeira
metade do sc.XX. Stravinski, com a faci
lidade do verbo, mas tambm com a auto
ridade de um grande compositor, afirmou
um dia que Prokofieff era o maior composi
tor russo do sc.XX depois dele prprio,
claro. Talvez tivesse razo.
Como quer que seja, a obra extensa de
Prokofieff sete sinfonias, cinco concer

tos para piano e orquestra, nove sonatas

para piano; diversos e importantes baila
dos, um nmero assinalvel de obras lri
cas, entre as quais diversas peras; um con
sidervel nmero de obras para o teatro,
a parceria com cineastas como Eisenstein
faz dele um dos compositores mais des
tacados do seu tempo.
A sua Sexta Sinfonia (composta entre o
Vero de 1945 e 1947) est indissoluvel
mente ligada Quinta (de 1945). Ambas
so consequncia directa de um acon
tecimento marcante: o fim da Segunda
Guerra Mundial. Com a derrota de Hitler,
a Europa voltou a respirar um ar limpo.
Assim, a Quinta Sinfonia foi escrita na eu
foria dessa vitria, exaltando o optimismo
do momento e saudando a coragem dos
vencedores. Ao contrrio, a Sexta constitui
o reverso da medalha: um longo lamento,
algures entre a tristeza e o grito. Ou a re
volta. Porque por esta obra passa tambm
uma atormentada reflexo sobre a dor e o
sofrimento de tantos milhares de pessoas.
Uma reflexo, em ltima anlise, sobre o
significado da vida. Ou sobre o que faze
mos da vida dos outros.
No h lugar aqui para qualquer tipo de
juzo moral: a arte est para alm disso.
Mas, com semelhante contexto, uma obra
destas nunca poder ser nem neutra nem
banal. Curiosamente, encontramos esta
mesma relao entre a Stima e a Oitava
Sinfonia de outro grande compositor
russo seu contemporneo, Chostakovitch.
Tambm elas tm essa mesma inspirao
e articulao mtua. Tambm elas so in
tensas e genunas.
Esta Sexta Sinfonia presta uma verda
deira homenagem a um compositor que
Prokofieff particularmente admirava, Bee

thoven, graas a uma curiosa coincidncia,

o nmero de opus: 111, o mesmo da ltima
sonata do mestre de Bona.
O primeiro andamento est construdo
num modelo que se aproxima muito da tra
dicional formasonata. Comea por uma
breve e estranha introduo que conduz
directamente apresentao do mate
rial musical do grupo do primeiro tema
(em rigor duas melodias, distintas na es
crita, mas concordantes no ambiente de
calma e de melancolia). O segundo tema
tem o carcter de uma marcha fnebre,
apresentado sobre um acompanhamento
quase grotesco (fagotes e piano, sublinha
dos pelos graves e pela percusso). O de
senvolvimento muito contrastado, com
momentos de rara intensidade e violn
cia, alternando com espaos distendidos
e pouco preenchidos. O andamento ter
mina com uma reexposio relativamen
te clssica na forma, mas sempre tensa e
dramtica na expresso.
O segundo andamento abre com estri
dncia, gritante e intenso, num indisfar
vel clima de tenso, de cores agressivamen
te expressionistas, num jogo harmnico
bem para alm da dissonncia, cido e
cortante. Numa breve clareira surge uma
melodia (fagote e violoncelos) que ir ser
objecto de outras apresentaes, de forma
mais veemente, nomeadamente por violi
nos e violas, sendo redobrada pelos sopros
medida que se conquista o registo agudo.
A escrita de um invulgar cromatismo,
com um jogo imitativo de um bastante es
tranho contraponto. Quase do nada surge
uma nova seco, breve, mas tensa e rtmi
ca, pontuada por efeitos percussivos estri
dentes. Entretanto regressa alguma sere
nidade, com os sopros, numa espcie de

coral, logo alargado a toda a orquestra,

preparando um espao mais desanuvia
do, de jogo solstico e contrapontstico. O
coral de h pouco regressa fugazmen
te, desta vez de forma muito inesperada,
numa escrita fantasista de caixinha de
msica, dando lugar pouco depois rea
presentao da melodia principal deste
andamento, agora no registo agudo das
cordas, em oitavas. O andamento conclui
com o regresso da escrita expressionista
do incio do andamento, resolvendo toda
a tenso acumulada num acorde perfeito
tocado em pianissimo.
Depois da tenso angustiante e por
vezes quase asfixiante de uma boa parte
da msica anterior, o terceiro andamento
de uma surpresa absoluta. Agora respirase
um ar de simplicidade, de paz, de inocn
cia. No difcil lembrar algumas das p
ginas mais optimistas de Prokofieff, como
Pedro e o Lobo, por exemplo. A estrutura do
andamento aproximase de novo da forma
sonata. O segundo tema, no entanto, faz
regressar alguma inquietao msica,
embora de forma pouco ntida e assumi
da. Uma boa parte do andamento passa
se em diversssimos desenvolvimentos,
articulando seces elaboradas volta de
elementos dos dois temas, numa constru
o aonde regressou alguma perturbao
e instabilidade.
De forma absolutamente inesperada, o
final da sinfonia articula diversos momen
tos diferentes, de grande fora expressiva.
O primeiro o reaparecimento de um dos
temas do primeiro andamento, a segun
da melodia, quase sem suporte, sobera
na, como se no tivesse tempo nem lugar.
Estranha na sua crueza e verdade. Logo
de seguida, quase sem aviso, desaba sobre

ns uma torrente de sons, de alto a baixo,

de uma violncia indescritvel. O que se
segue uma surpresa tambm: uma breve
coda, entre o feroz e o grotesco, num osti
nato rtmico que conduz a um final breve
e fulminante.
Fernando C. Lapa

Vasily Petrenko direco musical

Vasily Petrenko nasceu em 1976. Comeou
a sua educao musical na escola masculi
na Capella de S.Petersburgo, que prosse
guiu no Conservatrio da mesma cidade.
Frequentou masterclasses de Mariss Jan
sons, Yuri Temirkanov, EsaPekka Salonen
e Ilya Musin. Obteve grande xito em con
cursos internacionais de direco: 4 Con
curso Prokofieff de Direco de S.Peters
burgo (2003), 1 Prmio no Concurso de
Direco Coral Chostakovitch em S.Petersburgo (1997) e 1 Prmio no Concurso de
Direco de Cadaqus (Espanha).
Deu incio temporada de 2013/14 como
Maestro Titular da Orquestra Filarmni
ca de Oslo, mantendo o cargo de Maestro
Titular da Filarmnica Real de Liverpool
posto que ocupa desde 2009, Maestro
Principal da Orquestra Nacional de Jovens
do Reino Unido, Maestro Convidado Prin
cipal do Teatro Mikhailovsky e Maestro
Convidado Principal da Orquesta Sinfni
ca de Castilla y Len.
Nas ltimas temporadas, dirigiu presti
giadas orquestras na Europa, Japo e Aus
trlia. Dirige regularmente nos Proms da
BBC e as suas estreias com as Orquestras
de Filadlfia, Los Angeles, San Francisco,
Boston, Chicago e St.Louis foi coroada
de sucesso. Dirigiu igualmente a Orques
tra Sinfnica do Porto Casa da Msica. Na
temporada 2013/14 destacamse projectos
com a maior parte destas orquestras, para
alm de digresses na Europa e na sia
com a Filarmnica Real de Liverpool, Fi
larmnica de Oslo e Orquestra Nacional
Russa, e da estreia com a Orquestra Sin
fnica da WDR de Colnia.
No domnio da pera conta com mais
de trinta ttulos no seu repertrio, em tea

tros como a pera de Paris, pera de Ham

burgo, Reisopera e Teatro Mikhailovsky.
Na temporada de 2013/14 estreia-se na
pera de Zurique com Carmen e dirige a
Tosca com a Filarmnica Real de Liverpool
e Oholands voador com a Filarmnica de
Oslo no Teatro Mikhailovsky.
As suas gravaes com a Filarmni
ca Real de Liverpool incluem obras de
Fleishman, Chostakovitch, Rachmaninoff
prmio ECHO 2012como Maestro do
Ano pela Sinfonia n3 e uma aclamada
srie para a editora Naxos com a Sinfonia
Manfred Prmio Gramophone 2009 para
melhor gravao orquestral, os Concer
tos para piano de Franz Liszt e os primeiros
volumes dedicados integral das Sinfonias
de Chostakovitch. Foi nomeado Jovem Ar
tista do Ano nos Prmios Gramophone
2007 e ganhou o Prmio para Melhor Ar
tista Masculino nos Classical Brit Awards
2010. Doutor Honoris Causa pela Uni
versidade de Liverpool e pela Universida
de Hope de Liverpool (2009), sendo igual
mente membro honorrio da Universida
de John Moores de Liverpool (2012), em
reconhecimento pelo seu trabalho com a
Orquestra Filarmnica Real de Liverpool
no panorama cultural da cidade.

Ray Chen violino

Vencedor dos Concursos Queen Elisabeth
(2009) e Yehudi Menuhin (2008), Ray Chen
um dos violinistas mais versteis da actua
lidade. Editou recentemente dois lbuns
para a Sony com grande sucesso: Virtuo
so, um programa de recital com obras de
Bach, Tartini, Franck e Wieniawski, e os
Concertos de Mendelssohn e Tchaikovski
com a Orquestra da Rdio Sueca sob a di

reco de Daniel Harding. Nas crticas a

estes discos, as revistas The Strad e Gra
mophone destacaramno como aquele que
se tem de ver. O lbum Virtuoso foi galar
doado com o ECHO Klassik. O seu ltimo
lbum, interpretado na companhia da Or
questra do Festival de SchleswigHolstein
sob a direco de Christoph Eschenbach,
dedicado a Mozart.
Em 2012 tornouse no mais jovem solista
de sempre a actuar na cerimnia dos Pr
mios Nobel. A sua estreia no Carnegie Hall
com a Real Filarmnica de Estocolmo sob
a direco de Sakari Oramo, assim como o
concerto na Musikverein de Viena com a
Orquestra da Gewandhaus sob a direco
de Riccardo Chailly ambos com lotao
esgotada foram entusiasticamente acla
mados pelo pblico. Desde a temporada
2012/13, tem sido convidado a colaborar
com a srie de concertos Junge Wilde da
Konzerthaus de Dortmund. Tambm em
2013, fez o seu recital de estreia em San
Francisco, realizou uma digresso na Aus
trlia e estreou-se com as orquestras Nacio
nal de Frana e Filarmnica de Londres.
Seguido por mais de meio milho de fs
em todo o mundo, Ray Chen procura alar
gar o pblico da msica clssica por uma
maior aproximao atravs das redes so
ciais. Foi o primeiro artista do universo
da msica clssica a ser convidado para
escrever um dirio sobre as suas digres
ses para o maior grupo editorial italiano
(Corriere della Sera, Gazzetta dello Sport,
Max). Neste seu esforo de quebrar as bar
reiras entre a msica clssica, o mundo da
moda e a cultura pop, conta com o apoio
da Giorgio Armani e foi recentemente alvo
de um perfil e entrevista na revista Vogue.
Nascido em Taiwan e criado na Austrlia,
Ray Chen foi admitido no Curtis Institute

of Music aos 15 anos, onde estudou com

Aaron Rosand contando com o apoio do
Young Concert Artists. Toca o violino Stradi
varius Lord Newlands, de 1702, gentilmen
te cedido pela Nippon Music Foundation.

ORQUESTA SINFNICA DE CASTILLA Y LEN

Jess Lpez Cobosmaestro emrito
Vasily Petrenkomaestro convidado principal
Jaime Martnmaestro convidado principal
A Orquesta Sinfnica de Castilla y Len
completou 22 anos afirmando-se como um
dos melhores e mais dinmicos agrupa
mentos espanhis graas sua qualidade,
amplitude do seu repertrio heterogneo
e a uma intensa actividade centrada na sua
sede, o Centro Cultural Miguel Delibes de
Valladolid, que se estende a todo o territ
rio espanhol. Criada em 1991 pela Junta de
Castilla y Len, a OSCyL teve como primei
ro maestro titular Max BragadoDarman, e
posteriormente Alejandro Posada e Lionel
Bringuer, at Junho de 2012.
A OSCyL tem realizado estreias impor
tantes e gravaes para a Deutsche Gram
mophon, Bis, Naxos, Trit e Verso, entre
outras, com obras de compositores como
Joaqun Rodrigo, Dmitri Chostakovitch,
Joaqun Turina, Toms Bretn, Osvaldo
Golijov ou Alberto Ginastera. Tem efec
tuado tambm digresses pela Europa e
Amrica, actuando em salas to prestigia
das como o Carnegie Hall de Nova Iorque.
As centenas de concertos j realizados pela
OSCyL tm contado com inmeras colabo
raes, destacando-se os maestros Semyon
Bychkov, Rafael Fruhbeck de Burgos, Jess
Lpez Cobos, Marc Minkowski, Gianan
drea Noseda, Josep Pons e David Afkham,

os cantores Teresa Berganza, Barbara

Bonney, Juan Diego Flrez, Magdalena
Kozena, Rene Fleming e Angela Gheor
ghiu, e instrumentistas como Daniel Ba
renboim, Alicia de Larrocha, Joaqun Ach
carro, Katia e Marielle Labque, Maria Joo
Pires, Viktoria Mullova, Gidon Kremer, Gil
Shaham, Natalia Gutman, Misha Maisky e
Hilary Hahn, entre muitos outros.
A presente temporada de 2013/2014
inclui actuaes com os maestros Semyon
Bychkov, Eliahu Inbal, Nathalie Stutzmann
e Josep CaballDomenech e solistas como
Emmanuel Pahud, Javier Perianes, Ivn
Martn, Alexander Vinogradov e Pablo
Sinz Villegas. Apresenta ainda estreias
de trs obras encomendadas aos compo
sitores Jess Legido, Albert Guinovart e
David del Puerto. O maestro Jess Lpez
Cobos o novo Maestro Emrito enquan
to Jaime Martn se junta a Vasily Petrenko
como Maestro Convidado Principal.
Um dos principais objectivos da OSCyL
a promoo do repertrio sinfnico no
sentido mais amplo da palavra, bem como
a criao de novos pblicos. Neste sentido
refira-se o seu forte envolvimento em nume
rosas iniciativas sociais e educativas que o
Centro Cultural Miguel Delibes desenvolve.
Desde 2007, a OSCyL est sedeada no Au
ditorio Miguel Delibes de Valladolid, obra
do arquitecto Ricardo Bofill.

Violino I
Wioletta Zabek (concertino)
Elizabeth Moore (concertino assist.)
Piotr Witkowski (solista assist.)
Cristina Alecu
Irina Filimon
Irene Ferrer
Pawel Hutnik
Vladimir Ljubimov
Eduard Marashi
Renata Michalek
Daniela Moraru
Dorel Murgu
Monika Piszczelok
Luis Gallego
Aleksandra Ivanovski
Violino II
Jennifer Moreau (solista)
Nicols Ortiz (solista assist.)
Benjamin Payen (1 tutti)
M Rosario Agera
Malgorzata Baczewska
Csilla Biro
Anneleen van den Broeck
Iuliana Muresan
Blanca Sanchis
Gregory Steyer
Joanna Zagrodzka
Tania Armesto
Ivn Garca
Jone de la Fuente
Paula Gonzlez

Viola
Nestor Pou (solista)
Marc Charpentier (solista assist.)
Michal Ferens (1 tutti)
Virginia Dominguez
Ciprian Filimon
Harold Hill
Doru Jijian
Julien Samuel
Paula Santos
Jokin Urtasun
Elena Boj
Violoncelo
Marius Diaz (solista)
Jordi Creus (solista assist.)
Frederik Driessen (1 tutti)
Montserrat Aldom
Pilar Cerver
Marie Delbousquet
Diego Alonso
Barnabas Hangonyi
Lorenzo Meseguer
Victoria Pedrero
Contrabaixo
Joaqun Clemente (solista)
Nebojsa Slavic (solista assist.)
Nigel Benson (1 tutti)
Juan Carlos Fernndez
Emad Khan
Noemi Molinero
Enara Susano
Harpa
Marianne ten Voorde (solista)

10

Flauta
Andr Cebrin (solista)
Pablo Sagredo (solista assist.)
Jose Lanuza (1 tutti, solista piccolo)
Obo
Sebastin Gimeno (solista)
Emilio Castell (solista assist.)
Juan M. Urbn (1 tutti, solista c. ingls)
Clarinete
Carmelo Molina (solista)
Laura Trrega (solista)
Julio Perpi (1 tutti, solista cl. bx)
Alberto Alvarez

Tuba
Jos M. Redondo (solista)
Tmpanos e Percusso
Juan A. Martn (solista)
Toms Martn (solista assist.)
Ricardo Lpez (1 tutti, solista)
Ricardo Moreno (1 tutti)
Vicent Vinaixa
Piano e Celesta
Irene Alfageme (solista)

Fagote
Salvador Alberola (solista)
Igor Melero (solista assist.)
Fernando Arminio (1 tutti, solista contrafg.)
Trompa
Jose M. Asensi (solista)
Carlos Balaguer (solista assist.)
Emilio Climent (1 tutti)
Jos M. Gonzlez (1 tutti)
Martn Naveira (1 tutti)
Trompete
Roberto Bod, (solista)
Emilio Ramada (solista assist.)
Miguel Oller (1 tutti)
Trombone
Philippe Stefani (solista)
Robert Blossom (solista assist.)
Sean P. Engel (solista tromb. bx)

11

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MECENAS CASA DA MSICA

APOIO INSTITUCIONAL

MECENAS PRINCIPAL
CASA DA MSICA