Bem Vindo ao Aprenda Contrabaixo

A Escola de Contrabaixo Online do baixista Andr Sarmanho

www.aprendacontrabaixo.com.br

Esse o primeiro ms/mdulo e o contedo ser:

Historia do Contrabaixo
Conhecendo o Contrabaixo
Alongamento e Aquecimento
Nome das Notas ( Cifras )
Exerccios
Trades e Ttrades
Formao dos Acordes
Escalas Pentatnicas
E introduo na partitura

HISTRIA DO CONTRABAIXO
O contrabaixo tem suas origens remotas na Baixa Idade Mdia, perodo
compreendido entre o Cisma Greco-Oriental (1054) e a tomada de
Constantinopla pelos turcos otomanos (1453). Descendente de uma famlia
chamada "violas", que se dividia em dois grupos, violas de brao e violas de
pernas, o contrabaixo hoje o herdeiro maior e de som mais grave deste
segundo grupo.
Por volta de 1200, o nome gige era usado para destinar tanto a Rabeca,
instrumento de origem rabe com formato parecido com o alade como a
guitar-fiddle (uma espcie de violo com o formato semelhante a um violino).
No Sacro Imprio Romano Germnico, quase todos os instrumentos eram
chamados pelo nome de gige, havendo a gige pequena e a grande. A msica
executada neste perodo era bastante simples, as composies situavam-se
dentro de um registro bastante limitado e no que tange harmonia, as partes
restringiam-se a duas ou trs vezes. Era muito comum instrumentos e vozes
dobrarem as partes em unssono.
Com o passar dos anos, o nmero de partes foi expandido para quatro.
Aproximadamente na metade do sc. XV, comeou-se a usar o registro do
baixo, que at ento era desconsiderado. Com esta nova tendncia para os
graves, os msicos precisavam de instrumentos especiais capazes de
reproduzir ou fazer soar as partes graves.

A soluo encontrada pelos construtores de instrumentos, os luthiers, foi

simplesmente reconstruir os instrumentos existentes, mas em escala maior.
Ocorre, ento, uma evoluo tcnica e artstica de um instrumento em conjunto
com a histria da msica. Assim, a evoluo no nmero de partes da harmonia
trouxe a necessidade de se criar outros instrumentos que desempenhassem
satisfatoriamente aquela nova funo.
De qualquer modo, seu ancestral mais prximo foi o chamado violine, que no
incio do sc. XVII tornou-se o nome comumente designado viola contrabaixo,
mas apenas na metade do sc. XVII o nome do contrabaixo separou-se do
violine. E comeou a ter vida prpria. Entretanto, at a metade do sc. XVIII o
instrumento no era utilizado em larga escala, tanto que em 1730 a orquestra
de J. S. Bach no contava com nenhum contrabaixo. Ainda faltava um longo
caminho para a popularizao.

Com o desenvolvimento da msica popular no final do sc. XIX, principalmente

no que diz respeito ao jazz, inicia-se assim a introduo do contrabaixo com
uma inovao: ele no era tocado com arco... apenas com os dedos a fim de
que tivesse uma marcao mais acentuada.
O jazz se populariza e durante toda a primeira metade do sc. XX, o baixo s
pode ser imaginado como uma imenso instrumento oco de madeira usado para
bases de interminveis solos de sax, se bem que era usado tambm no
princpio do blues e do mambo (estou falando de antes da 2 Guerra Mundial).

Assim foi at que em 1951, um norte-americano chamado Leo Fender cria um

baixo to eltrico quanto a guitarra eltrica que tambm criou. O primeiro
modelo foi denominado Fender Precision, e o nome no era casualidade: frente
aos tradicionais contrabaixos, com o brao totalmente liso, o novo instrumento
incorporava trastes, assim como suas guitarras.
Parece uma bobagem, mas o detalhe dos trastes faz com que a afinao do
baixo seja muito mais precisa, eis a a origem do nome. Mas a revoluo
fundamental que representa o baixo eltrico frente ao contrabaixo a
amplificao do som. Se a soluo antigamente havia sido aumentar a caixa de
ressonncia, transformando o violino em um instrumento imenso e com cordas
muito mais grossas, desta vez a soluo foi inserir uma pastilha
eletromagntica no corpo do instrumento para que o som fosse captado. Alm
do mais, a reduo do tamanho do instrumento permitiu aos baixistas
transporta-lo com mais comodidade, e poder viajar no mesmo nibus dos
outros msicos portando seu prprio instrumento.
Mas nem tudo seria apenas vantagem, sobretudo para aqueles que tocavam
baixo, mas no eram realmente "baixistas". At ento, o contrabaixo era o
instrumento que todos acreditavam serem capazes de tocar, principalmente
porque no se ouvia, de modo que muitos mais representavam em palco do
que realmente tocar o baixo. A amplificao trouxe tona quais eram os
verdadeiros baixistas.
Deve-se dizer que antes de 1951, na dcada de 1930, houve arriscadas e
valentes tentativas de se fazer o mesmo, principalmente por parte de
Rickenbacker. Mas se mencionei o Precision de 1951 como o primeiro baixo
eltrico porque o primeiro que se pode considerar como tal,

j que o anterior entraria na categoria de prottipos. Como lgico, depois

vieram outros modelos (como o Jazz Bass, tambm de Fender), as imitaes,
etc. Mas o significativo que voc pode comprar hoje em dia um Precision com
quase as mesmas caractersticas que aquele, pois a maioria dos baixos atuais
se baseiam em seu desenho.
Os msicos de jazz e blues, a princpio, acharam a idia interessante mas
mantiveram-se em seu tradicionalismo. Somente muitos anos depois o baixo
eltrico seria to popular no jazz e no blues quanto o acstico. No caso do
blues, ele surgiu assim que Muddy Waters introduziu a guitarra neste ritmo,
ainda que seu baixista, o mitolgico Willie Dixon usasse um acstico. No caso
do jazz, o baixo eltrico s veio tona com Miles Davis.

Nos anos 60, o papel do baixista segue sendo, basicamente, o mesmo que nos
anos 50: um suporte harmnico de fundo. A partir de 1967, o baixo eltrico
comea a aparecer, fundamentalmente no rock'n roll. O melhor exemplo talvez
seja o disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles. Aqui j
podemos comear a falar de linhas de baixo de temas pop, tal como os
conhecemos atualmente. prova disto o Festival de Woodstock em 1969.
Os anos 70 apresentam a maturidade do baixo. Os produtores comeam a
prestar mais ateno no potencial do instrumento e o contrabaixo assume uma
importncia maior, como no surgimento da disco music. fundamental tambm
o surgimento do rock progressivo, o jazz fusion, o latin rock, o heavy metal, o
punk, o reggae, o funk e a soul music. O baixo acstico se limita apenas aos
setores mais tradicionais, como jazz, blues e ritmos tipicamente latinos, assim
mesmo j rivalizando com o eltrico. E claro, a popularizao do fretless, o
baixo eltrico sem trastes.

O desenvolvimento da dcada de 80 apresenta a maturidade de alguns estilos

musicais e o desaparecimento de outros. Percebe-se neste perodo que o
baixo j no imprescindvel, e que pode facilmente ser trocado por um
sintetizador.
A massificao da dance music (pria da disco music) deixa de lado o
contrabaixo, ainda que sua linha ainda esteja presente, mesmo que sintetizada.
Mas isto no acontecia apenas com o baixo, mas tambm com a guitarra e a
bateria, j que o sintetizador era o instrumento fetiche do incio da dcada.
Para felicidade nossa, esta tendncia de trocar todos os instrumentos por um
s foi passageira. E os grupos voltaram, sejam eles de rock ou jazz, tanto o
baixo eltrico quanto o acstico estavam novamente no palco. Nem todos
estavam concordando com a massificao dos sintetizadores, principalmente
produtores mais atentos e a revista Bass Player. O jazz comeava a abrir um
campo especificamente voltado para o contrabaixo eltrico, e assim o
instrumento se desenvolveu com uma rapidez imensa tornando-se hoje um dos
mais importantes instrumentos musicais da msica moderna.

Conhecendo o Contrabaixo:

Nessa foto podemos ver as partes do contrabaixo e isso muito importante

no s para quem iniciante mas tambm para quem j toca algum tempo mas
no conhece o seu prprio instrumento.

O mnimo de tudo conhecer pelo menus o teu instrumentos e sabemos que

isso fundamental, pois um dia voc pode precisar de manuteno e peas e
conhecendo bem o seu instrumento voc mesmo consegue fazer a compra e
tambm a manuteno se for simples.
Das partes dessa foto podemos destacar as tarraxas que onde as cordas
ficam presas e onde voc afina o seu instrumento.
A pestana onde as cordas ficam apoiadas e tambm uma pea importante
para a altura das cordas.
Tensor uma das peas mais importante do contrabaixo pois ela quem
define a regulagem do baixo e no deixa empenar, seu ajuste feito por um
profissional da rea como um luthier ou at mesmo uma pessoa bem
preparada.
Escala onde fica armazenado os traste do contrabaixo e onde voc vai
percorrer com os dedos quando for tocar.

Traste o que separa uma casa da outra no brao do contrabaixo e tambm o

que ajuda a uma melhor visualizao das notas pois algum tempo atrs no
tinha traste no baixo e hoje os contrabaixo acsticos e baixo fretless continuam
sem traste que propositalmente para conservar o timbre do instrumento.

As Cordas:
Os diferentes tipos de cordas usualmente se referem precisamente a forma
como enrolado o segundo arame. Existem 2 maneiras principais de enrolado.
E outras tantas ficam no meio desta classificao
Roundwound.

Como pode ser visto, esta corda feita enrolando uma volta de fio
transversalmente em torno de um ncleo central. Particularmente as
roundwounds ao d um som mais brilhante do que as flats, mas podem ser
propensas a trastejar e provocar um barulho indesejvel quando tocada mais
fortemente.
O encordamento Roundwound considerado o encordamento padro e lhe
proporciona um som cheio com bastante sustain. Porm a superfcie das
cordas roundwound produzem rudos indesejados quando o msico desliza os
dedos pelas cordas (O mesmo som tambm usado de modo criativo e
proposital). Encordamentos roundwound tambm danificam a escala e os
trastes do instrumento com o tempo.

Flatwound.

Com acabamento Flatwound tem a capa exterior achatada, mas levemente

arredondada nas bordas, e o som produzido mais suave e menos "brilhante"
se comparado aos encordamentos Roundwound.
Devido a sua superficie achatada sua pegada mais macia e confortvel, e os
rudos produzidos pela frico com os dedos bastante reduzida, assim como
os danos que podem ser causados na escala e nos trastes.
Encordamentos Flatwound tem uma vida til mais longa pois os sulcos so
menores, evitando assim sujeira e
oleosidade.

Halfwound.

Tambm podendo ser chamado de Groundwound ou Pressurewound, o

encordamento Halfwound uma mistura entre o Roundwound e o Flatwound, o
resultado dessa mistura as caractersticas proporcionadas pela Roundwound
com a pegada macia e confortvel das Flatwounds, como bnus os rudos
indesejados so diminuidos e os danos causados na escala e nos trastes
tambm.

Na fabricao dos encordamentos Groundwound, Cordas de acabamento

Roundwound so lixadas e polidas ou simplesmente "apertar" a corda at que
sua superfcie se achate. Desse modo, o acabamento Roundwound acaba
perdendo cerca de metade de sua espessura, para compensar isso so
utilizados ncleos de maior calibre.
Quanto ao formato do ncleo (core ou alma).
Como visto anteriormente, o ncleo pode ser feito de diferentes materiais,
porm o formato tambm pode mudar, alm do ncleo normal (esfrico)existe o
ncleo Hexcore. O ncleo Hexcore um ncleo com formato hexagonal que
evita que a capa exterior escorregue pelo ncleo. O formato Hexcore mais
utilizado com encapamentos Roundwound, pois o acabamento que mais
sofre com esse problema de movimentao em relao ao ncleo
Hexwound.

Um encordamento de acabamento Hexwound melhora o timbre do intrumento

devido a grande presso da capa exterior no ncleo, porm sua pegada
menos confortvel aos dedos e os danos causados na escala e nos trastes
ainda maior que em encordamentos Roundwound por causa de seu formato
hexagonal.

Os encordoamentos mais conhecidos so da Giannini,GHS, D'Addario, Elixir,

Santo ngelo
Os primeiros baixos eram de 4 cordas mas hoje vimos baixos de 5 e 6 cordas e
at mais.
O baixo de 4 cordas a primeira corda (mais fina a Sol, a segunda o R, a
terceira o L e a quarta o Mi que o mais grave.
O baixo de 5 cordas igual ao de 4 cordas mas tem acrescentado a 5 corda
que mais grossa que o Mi, a 5 Corda acrescentada o Si.
O baixo de 6 cordas semelhante ao de 5 cordas mas acrescentado uma
corda D que mais fina que a corda Sol. A corda D se torna a primeira e a
Corda Si se torna a Sexta.
Captadores
Captador - um dispositivo eletrnico que capta vibraes mecnicas geradas
por um instrumento musical (geralmente de cordas, como guitarras, baixos,
ou violinos), e as converte em sinais eltricos, que podem ser, posteriormente,
processados, amplificados, ou gravados.
As marcas mais conhecida EMG, Captador Seymour, Bartoline, etc...
Knob a pea que voc regula o volume, agudo, grave, mdio, alterao de
captador etc...

Alongamento e Aquecimento:
Para evitar danos e problemas como L.E.R. ou Tendinite um alongamente e
aquecimento antes de tocar faz a diferena...
aprenda aqui como fazer corretamente seus exerccios.
Exerccios de Alongamento
Todos os exerccios devem ser feitos na posio sentada, com os ps bem
apoiados no cho. A coluna deve estar afastada do encosto ou espaldar e
ereta! A durao de cada exerccio de 30 segundos e devem ser repetidos
trs vezes para cada membro

B1-Pescoo Ficar na posio sentada, sem encostar a coluna, mantendo-a

reta. Inclinar a cabea para o lado, puxando-a com uma das mos. Manter o
outro brao esticado e com a mo em extenso.

B2-Ombro Puxar com uma das mos o cotovelo at sentir alongar a regio
posterior do ombro

B3- Extensores de Punho Manter um dos braos estendidos. Dobrar o punho

para baixo com o auxlio da outra mo. Repetir o mesmo com a outra mo

B4-Punho Flexionar o polegar e segur-lo com os dedos e realizar um

movimento de desvio para baixo
B5- Palma da mo e Dedos Manter os cotovelos flexionados e as palmas das
mos abertas. Colocar as pontas dos quatro dedos juntas e o polegar em
oposio aos outros dedos. Apertar ( ou esticar ) as mos para sentir esticar os
dedos e a palma da mo

Exerccios de Aquecimento

A-1 Relaxe os msculos do pescoo

Incline a cabea para a esquerda, para a direita, para frente e para trs.
Mantenha cada posio por alguns segundos

A-2 Rolagem de Ombro

Com os braos soltos e com as mos apontadas para baixo, execute um
movimento giratrio nos ombros para frente, por trs vezes, e para trs, por
trs vezes.

A-3 Rotao de Antebrao.

Levante os braos estirados, com as palmas das mos voltadas para cima, at
a altura dos ombros. Gire os braos lentamente para dentro at que o dorso
das mos fiquem de frente um para o outro. Gire os braos novamente,
retornando-os posio inicial.

A-4 Rotao dos punhos

Com os braos retos e para os lados, gire lentamente as mos em crculo,
trabalhando os punhos

A-5 Alongamento e compresso dos dedos

Com as mos para frente e as palmas voltadas para baixo, estire os dedos o
tanto quanto puder, mantenha-os nessa posio por alguns segundos; em
seguida feche as mos com fora.

A-6 Flexes das pontas dos dedos

Com a mo direita estendida, dedos juntos e palma voltada para baixo, force os
dedos contra a palma da mo esquerda, mantenha a posio por alguns
segundos e solte-os suavemente.
Repita as flexes nos dedos da outra mo e assim por diante.
Fonte: PUNHO SEGURO - www.mundoergonomia.com.br

Nome das Notas: Cifras

As notas todos devem j conhecer que so: d r mi f sol l si, pois ento
cada nota dessa recebe um nome que para facilitar sua escrita ou seja a
Cifra.
Seria complicado escrever uma msica e colocar l em cima das letras ex: d
sustenido menor com stima maior e quinta diminuta, s o nome do acorde
seria maior que o trecho da msica, foi ai que inventaram a cifra e ela abrevia
de uma forma muito boa deixando uma visualizao clara e sem confuso.

Os nome das notas so:

D = C
R = D
Mi = E
F = F
Sol = G
L = A
Si = B
Se aparece umar figura na frente da nota ex: # significa Sustenido e b significa
Bemol e isso so os acidentes. (C# se l D Sustenido) e (Cb se l D Bemol)
Se tiver a letra m minsculo na frente da nota significa acorde menor ex: ( Cm
se l d menor) mas quando no tiver nenhuma uma letra m significa acorde
maior.
Abaixo algumas escritas de Cifra e como se pronuncia:
Dm = R menor
G = Sol
F7 = F com Stima
F7M = F com Stima Maior
A#m7M = L sustenido menor com Stima Maior
C = D
B = Si diminuto
Cm5b = D menor com quinta diminuta

Obs: se o acorde maior como C no se pronuncia d maior, mas se for

acorde menor como Cm ai se pronuncia d menor.
Se o acorde tem Stima maior como C7M ai ele pronuncia d com stima
maior, mas se for Stima menor como C7 se pronuncia D com Stima ou D
Sete. E isso serve para todas as notas.
Voc pode encontrar acordes assim: Dm7(b5) ou Dm7/5- a mesma coisa,
tendo o sinal ou o b junto com o 5 ele recebe o nome de quinta diminuta
Msica = Arte cientfica de combinar os sons de modo agradvel aos ouvidos e
expressa-los obedecendo aos critrios do ritmo, melodia e harmonia.
Ritmo = So movimentos em tempos fracos e fortes com intervalos regulares.
O ritmo faz a msica andar em cadncia.
Melodia = Sucesso rtmica, ascendente ou descendente de sons simples, a
intervalos diferentes e que encerram certo sentido musical. A melodia faz a
msica ter vida. So notas tocadas sucessivamente , uma aps a outra !
Harmonia = So notas diferentes executadas juntas em conformidade ou em
harmonia entre si formando uma consonncia lgica. Sua funo dar vida a
msica. So notas tocadas Simultaneamente !
Em sntese, a msica feita pela execuo de acordes diferentes, mas que
tenham coerncia entre elas.

EXERCICIOS:
Agora vamos colocar a mo na massa e comear a conhecer nosso
instrumento tocando ele, j vimos sobre as partes, alongamentos e sobre o
nome das notas ento agora vamos praticar.
Falando agora sobre praticar, falo sempre em meus vdeos mas vou bater
nessa tecla de novo, eu nunca fui de estudar 8 horas por dia com o instrumento
na mo, o mximo que j cheguei foi 3 horas ou se passou foi por causa de
ensaio com a banda etc...
Mas uma coisa certa, eu posso no ficar com o baixo na mo o dia inteiro
mas fico com ele o dia inteiro na cabea, pensando no que eu devo melhorar e
na lgica do que o mais importante para eu evoluir. E quando eu pego o
instrumento na mo eu coloca tudo em pratica no que estava pensando e meu
estudo de 2 horas rende muito mais do que se eu tivesse esquecido do baixo o
dia inteiro e lembrado s nas duas horas de treino.

Vimos nessa foto o nome dos dedos, isso muito importante pois na tablatura
e em outros meios de exerccios vamos ver bastante o uso das letras: I =
indicador, M mdio, A anelar, e sempre vo se referir aos dedos da mo direita,
j na mo esquerda ser escrito no letras mas nmeros veja abaixo:

Ento quando falar da mo direita as letras I, M, A e quando falar da mo

esquerda nmeros 1 2 3 4.

Agora vamos para os exerccios.

O primeiro exerccio voltado a agilidade da mo esquerda
E voc vai tocar:
1 2 3 4 comeando na corda Mi que a mais grave ou a Si se seu baixo for de
5 ou 6 cordas. Vai descendo com esse exerccio at a corda Sol.

Depois inverte e coloca:

1324
1423
1342
1243
Etc...
Sempre alternando os Dedos da mo direita I e M (Indicador e Mdio)
Na tablatura os nmeros significa as casas, veja abaixo:

Agora que voc sabe onde ficar as notas na tablatura vamos para os exerccios
seguintes:

Esse exerccio te possibilita conhecer o brao do contrabaixo inteiro, treine por

15 minutos esse exerccio e lembra-se comear a doer o brao ou o a mo faa
uma pausa e sempre faa alongamentos antes de comear a estudar.

Esse exerccio acima para ter agilidade nas escalas, treine por 20 minutos

Esse exerccio para fortalecer os dedos na escala ascendente.

Treine por 25 minutos esse exerccio, tentando ter o mximo de dinmica com
a mo direita e com a mo esquerda apertando bem.
Agora vamos fazer exerccios com a mo direita!
Abafe as cordas com a mo esquerda fazendo soar como notas mortas, na
tablatura quando se fala em notas mortas aparece a letra X

Essa foto indica que a corda L vai ser abafada.

Mas nesses exerccios todas as cordas precisa ser abafada pois o interesse
desse exerccio ter dinmica, fora e resistncia da mo direita.

Nesse desenho acima vimos como o exerccio deve ser feito, lembrando que
no existe na tablatura a letra I e M e s coloquei para exemplificar com deve
ser tocado cada corda com a mo direita. Treine esse exerccio por 30 minutos
TRIADES E TETRADES
Trade: o acorde consistido de trs notas, organizadas para formarem
intervalos de teras superpostas.
Principais Trades:
Maior - T 3M 5J =
Menor - T 3m 5J =

( tonica, tera maior, e quinta justa)

( tonica, tera menor, e quinta justa

Diminuta - T 3m 5dim = ( tonica , tera menor e quinta diminuta)

Aumentada - T 3M 5aum = ( tonica, tera maior, e quinta aumentada)

Ttrade: o acorde consistido de quatro notas, organizados para formarem

intervalos de teras superpostas.
Exemplo em Do maior:
C7M - T 3M 5J 7M ( tonica, tera maior, quinta justa e stima maior)
Am7 - T 3m 5J 7m

( tonica, tera menor, quinta justa, e stima menor)

Montagem de Acordes
Antes de tudo, quero deixar uma coisa bem definida: Nota diferente de
Acorde pois:
Nota: a menor diviso de um acorde, ou seja qualquer barulho uma nota.
As notas, por sua vez, esto contidas dentro de uma srie de oito notas
musicais com intervalos de tom e semitons entre as notas, comeando e
terminando com a mesma nota ! Ex.: D, R, M, F, Sol, L, S, D.
Acorde: a unio de vrias notas, em harmonia, formando assim um nico
som.
Para que todo o mundo falasse a mesma linguagem na msica, foi
desenvolvido um sistema, que consiste em representar os acordes pelas letras
do nosso alfabeto, em qualquer parte do mundo a representao ser a
mesma. O grfico mostra o acorde(acima) e a nomenclatura(abaixo).
Lembrando que essas so as Cifras dos acordes Maiores !
D R Mi F Sol L

Si

Formao de Acordes
Os acordes so formadas pela parte meldica e pelo baixo, a parte meldica
geralmente formada pelas trs primeiras cordas e o baixo feito na casa
correspondente nas trs ultimas cordas, ou seja, cada casa representa uma
nota, e o baixo feito na casa correspondente ao acorde, elas esto assim
dividas. A melodia do acorde formada pela unio de graus como veremos a
seguir.
Notas

Graus

G
5

A
6

B
7

Sendo assim, montaremos o acorde de D como exemplo, Todo acorde

formado pelos 1 Grau , 3 Grau , 5 grau, ou seja, D formado por C, E e G,
e todas os outros acordes so formados da mesma maneira.
Os acordes podem ser classificados como:
Maiores : So as notas puras, sem nenhuma distoro ou mistura com outras
notas, ex.: C, D, E, F, G...
Menores : a unio de trs tons e um semitom.( Contm a Tera Menor , o
Terceiro Grau menor ) Ex.: Cm ; Fm ; Bm
7 da Dominante : So os acordes Ttrades ( de quatro vozes ) com sua Tera
maior e Stima Menor , sendo que a Tera destes acordes pode ser precedida
( supensa ) pela Quarta !
7 Diminuta : So os acordes de passagem , possuem a Tera menor , Quinta
diminuta e stima diminuta.
Sustenido : Faz com que a nota seja enviada seja elevada meio tom. C#m, G#,
F#m, etc...
Bemol : Faz com que a nota seja abaixada meio tom, ex.: Bb, Ab, etc...
Acordes Consonantes e Dissonantes
Consonantes : Acordes Consonantes so os primeiros acordes criados ,
Trades ( Trs sons ) ou Ttrades ( Quatro sons ) que causam uma sensao
de Equilbrio aos ouvidos ! So notas que se misturam outras ! Exemplos : C
( D maior ) Am ( L menor ) D ; B ; e ; C/G ; G/F ; Etc.
Dissonantes : Acordes Dissonantes so acordes alterados em sua estrutura ,
que as vezes tocados sozinhos parecem estranhos ! uma nota que causa
uma dissonncia e produz uma distoro e no condiz com o real absoluto,
deixando o iniciante confuso e ao experiente fascinado! Exemplos : C#m7(b5) ;
D9 ; E(#5) A4 , B5+, Etc...

Dissonantes
As dissonantes so acordes com alterao de graus na sua formao, so elas
que do o brilho na msica. Os acordes so formados atravs dos graus 1o,
3o e 5o da escala, e agora veremos que todos os graus presentes entre eles
so considerados dissonantes!
ESCALAS PENTATONICA
Denominam-se escalas pentatnicas, em msica, ao conjunto de todas
as escalas formadas por cinco notas ou tons. As mais usadas so as
pentatnicas menores e as maiores, que podem ser ouvidas em estilos
musicais como o blues, o rock e a msica popular. Muitos msicos denominamna simplesmente de penta.
Esse o desenho da pentatonica maior:

E esse o desenho da pentatonica menor:

Como usar as pentatnicas?

Se cair um acorde maior voc pode usar a pentatonica maior, e se cair um
acorde menor voc pode usar a pentatnica menor, mas quando for acorde
diminuto ai a pentatnica maior ou menor no poder ser usada, vamos ver
isso nos prximos mdulos.

Abaixo vamos ver os melhores exerccios da escala pentatonica.

Esse um exerccio da pentatonica maior e esta comeando em Sol significa

ento que teria que ser tocado em um acorde de Sol maior, agora se quiser
tocar em outros acordes por ex: R maior ai faa esse mesmo desenho mas
comeando com a primeira nota em R

J este desenho aqui da pentatonica menor, no caso teria que ser tocado em
um acorde de Sol menor pois a primeira nota em Sol.

Faa esse exerccios por mais de uma hora e lembre-se no contrabaixo muito
importante decorar os desenhos e na maioria das vezes a primeira nota da
escala a nota do acorde, ento no posso colocar a pentatonica que comea
em D colocar no acorde de L maior, vai ficar fora.
Faa esses exerccios em todo o brao do contrabaixo por mais de uma hora
de estudo.

Introduo Partitura
Uma partitura uma representao escrita de msica padronizada
mundialmente. Tal como qualquer outro sistema de escrita, dispe de smbolos
prprios (notas musicais) que se associam a sons. No contexto da msica
assistida porcomputador, a partitura, ao contrrio das tablaturas, desempenha
um papel crucial. Atravs de tecnologias como MIDI possvel traduzir uma
partitura integralmente para um formato legvel pelo computador ou
instrumentos electrnicos (como sintetizadores) para posterior reproduo.
Uma partitura no exprime apenas um instrumento. Pode incluir vrios, cada
um designado por voz e mesmo a letra da msica.
As partituras necessariamente incluem um ou mais pentagramas, que como o
nome diz, possuem 5 linhas e 4 espaos. Cada linha pode representar
diferentes notas musicais, dependendo da clave.
As claves mais usuais so:
Clave de Sol - a 2 linha (contada de baixo para cima - consultar Pauta
(msica) recebe a nota sol.
Clave de F - a 4 linha recebe a nota f.

Clave de D - a 3 linha (central) recebe a nota d. Tambm pode ser

encontrada na 2 ou 4 linha.
Na partitura encontramos smbolos como:

Semibreve,figura que possui maior durao(4tempos);

mnima,figura que possui a metade do tempo da Semibreve(2tempos);

seminima,figura que possui a metade do tempo da mnima(1 tempo);

Colcheia,figura que possui a metade do tempo da semnima(1/2);

Semicolcheia,figura que possui metade do tempo da colcheia(1/4);

Fusa,figura que possui metade do tempo da semicolcheia(1/8);

Semifusa,figura que possui metade do tempo da fusa(1/16).

Essas so as figuras rtmicas e o que determina quais so as notas em

primeiro lugar a clave, se for clave de F a primeira linha de baixo para cima
a nota Sol, e o primeiro espao acima da linha do Sol a nota L, e a linha
acima da nota L a Nota Si e assim por diante como na figura abaixo.

Ex: No importa se a figura semnima, mnima, colcheia, semibreve etc... o

que determina a nota o lugar onde esta, se tiver na segunda linha de baixo
para cima ser a nota Si, tiver no segundo espao de baixo para cima ser a
nota D e assim por diante.

Se voc tiver um metrnomo normal ou at mesmo virtual, cada beat dele

significa a figura Semnima, e se voc tocar cada nota do contrabaixo junto
com cada beat voc estar tocando a semnima.
Mas se voc fizer um som no baixo e esperar dois beat do metrnomo com o
som soando no baixo a figura a Mnima, e se tocar um som no contrabaixo e
soar por 4 beat estar tocando a figura Semibreve.
O valor das pausas so os mesmo para as figuras de sons.

Exerccios com udio:

Nesses prximos exerccios voc pode ouvir o udio para uma melhor
execuo e entender melhor o que para ser tocado, assim escute primeiro e
depois faa o exerccio e tenta tocar do jeito da gravao.
1. udio (figura semibreve) Bpm:100

2. udio ( Mnima e Semibreve) Bpm:100

3. udio ( Semnima, Mnima, Semibreve) Bpm:80

4. udio (Semnima e Mnima) Bpm:80

5. udio ( Semnima, Semibreve) Bpm:80

6. udio (Semnima, Colcheia, e Semibreve) Bpm:80

7. udio ( Semnima e Colcheia) Bpm:80

8. udio ( Semibreve e Semnima) Bpm:80

9. udio ( Semibreve, Semnima e repare o Sinal de Repetio) Bpm:80

10. udio ( Semnima e Colcheia) Bpm:80

11. udio (Treino das Trades)

12. udio ( Trades) No comeo do udio tem o baixo do jeito que deve ser
tocado nos 4 primeiros compassos e depois s voc toca junto com a backing
Track

13. udio ( Trades)

14. udio (Treinar a Pentatonica em R e L)

15. udio (Treinar Pentatonica em Sol e R)

16. udio (Fica a Critrio do Aluno usar a Trade ou Pentatonica)

Espero que vocs tenham aprendido bastante nesse primeiro ms, acompanhe
as aulas em vdeos que vo ajudar bastante para entender melhor sobre as
figuras da partitura.
Qualquer duvida pode me contatar pelo msn: andrebaixista123@hotmail.com
Facebook: Andr Sarmanho , Skype: baixistaonline que estarei ajudando no
que precisar.

Entra no site e participe junto com os outros alunos, estude bastante e dedique
um tempo s para praticar no contrabaixo que com certeza a evoluo ir
aparecer em pouco tempo.
Separe boas msicas para voc escutar e sempre procure estudar em cima
dos ritmos que voc j gosta que isso muito mais produtivo do que estudar
um ritmo que voc no gosta s por status, e no queira aprender mil escalas e
no saber aplicar nenhuma, dedique com poucas escalas, arpejos, pentatonica
mas saiba aplicar o pouco que voc j sabe.
No seja apressado e no esforce a tocar rpido pois a velocidade vai vir na
hora certa e de forma correta, coloque seu foco em fazer boa msica e ser um
baixista completo com todas suas ferramentas nas mos e coloque em sua
mente que sempre ter mais o que estudar pois no mundo de hoje cada vez
mais aparece mais assunto novos e interessantes.
Nunca desista porque errou varias vezes uma msica ou um solo, lembra que
se estiver errando muito porque treinou pouco pois preciso treinar at
enjoar e ai sim voc tocara at de olhos fechados.
No queira ser maior do que a msica e lembra-se que o importante fazer
boa msica e coloque sempre a tcnica no momento certo e no na msica
inteira, tudo que voc fizer tem que ser na msica certa e no momento certo.

Essas so as dicas, espero vocs no prximo mdulo, obrigado!

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