Resenha 277

VANESSA SALES RAFAEL
ENSINO CONTEMPORNEO DE ARTE

Especializao em Ensino de Artes Visuais
BELO HORIZONTE
2010
VANESSA SALES RAFAEL
ENSINO CONTEMPORNEO DE ARTE

Especializao em Ensino de Artes Visuais
Monografia apresentada ao Curso de

Especializao
em
Ensino
de
Artes
Visuais do Programa de Ps-graduao

em Artes da Escola de Belas Artes da
Universidade Federal de Minas Gerais
como requisito parcial para a obteno do
ttulo de Especialista em Ensino de Artes
Visuais.
Orientador: Willi de Barros Gonalves
BELO HORIZONTE
2010
Paulino, Vanessa Sales Rafael

Ensino contemporneo de Arte: Especializao Em Ensino de
Artes Visuais / Vanessa Sales Rafael paulino. 2010
80 f.
Orientador (a): Willi de Barros Gonalves
Monografia apresentada ao Programa de Ps-Graduao em
Artes da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas
Gerais, como requisito parcial obteno do ttulo de especialista
em Ensino de Artes Visuais.
1. Artes visuais Estudo e ensino I. Gonalves, Willi de Barros
II. Universidade Federal de Minas Gerais. Escola de Belas Artes
III.Ttulo.
CDD: 707
Universidade Federal de Minas Gerais

Escola de Belas Artes
Programa de Ps-Graduao em Artes
Curso de Especializao em Ensino de Artes
Visuais
Monografia intitulada ENSINO CONTEMPORNEO DE ARTE, de autoria de

Vanessa Sales Rafael, aprovada pela banca examinadora constituda pelos
seguintes professores:
_______________________________________________________
(orientador)
_______________________________________________________
(Membro da Banca)
_______________________________________________________
Prof. Dr. Evandro Jos Lemos da Cunha

Coordenador do CEEAV
PPGA EBA UFMG
Belo Horizonte, 2010
Av. Antnio Carlos, 6627 Belo Horizonte, MG CEP 31270-90
Para meus pais

Miguel Rafael
Blandina Maria de Sales Rafael
Para meu filho

Hugo Sales Rafael Paulino
Para
Palmira Glucia de Sales Pereira
AGRADECIMENTOS
Agradeo a todos, que de forma direta ou indireta, contriburam para a efetivao da

minha pesquisa:
Meus pais, que apoiam minhas escolhas,
meu filho, que compreende a minha ausncia,
Loloca, que confia em meu trabalho,
meus alunos da 8 e 9 sries, do Colgio Clita Batista, ano de 2010 que
colaboraram com o processo da pesquisa,
meus colegas do curso, companheiros de risadas e angstias
Lsia, Humberto, Sara e Daniela, tutores do curso, por direcionarem meu
aprendizado
Willi de Barros Gonalves, meu orientador, pela pacincia
Uma transvalorizao de valores s pode

realizar-se se existe uma tenso de novas
necessidades, de novos insatisfeitos, que
sofrem da antiga valorizao, sem disso
tomar conscincia."
Nietzsche
RESUMO
Esta monografia trata da problemtica do ensino de arte contempornea, em Pedro

Leopoldo MG, relatando e analisando atividades pedaggicas realizadas com
turmas do 8. e 9. anos do Colgio Clita Batista. O trabalho investiga as
possibilidades e problemas do ensino de arte contempornea sob tica da chamada
abordagem triangular. A abordagem pedaggica parte de estudos tericos e
trabalho com o reconhecimento de obras de artistas do passado, com imagens
conhecidas, que continuam em foco no contexto artstico atual na mdia, atravs de
apropriaes e ressignificaes. Os registros das experincias e avaliaes so
apresentados e analisados criticamente.
Palavras-chave: Ensino de arte contempornea, arte-educao, ressignificao.
LISTA DE ILUSTRAES
Figura 1 Monet, Catedral de Rouen .................................................................. 21
Figura 2 Pablo Picasso, Les Demoiselles d' Avignon ........................................ 21
Figura 3 Giacomo Balla, Automvel + Velocidade + Luz................................... 22
Figura 4 Henri Matisse A Dana ................................................................ 22
Figura 5 Edvard Munch, O Grito ........................................................................ 23
Figura 6 Marcel Duchamp, Roda de Bicicleta ................................................... 25
Figura 7 Joan Mir, Nmeros e constelaes em Amor com uma Mulher ........ 26
Figura 8 Mondrian, Composio com vermelho, amarelo e azul ....................... 26
Figura 9 Jackson Pollock .Convergncia........................................................... 27
Figura 10 Andy Warhol, Marilyn Monroe Rosa .................................................. 27
Figura 11 Di Cavalcanti - Mulata em Rua Vermelha ......................................... 28
Figura 12 Alexander Calder A estrela............................................................. 28
Figura 13 Victor Vasarely , PL 5 .................................................................. 29
Figura 14 Frank Stella, Imperatriz da ndia I...................................................... 29
Figura 15 Christo and Jeanne-Claude Envolvendo rvores ........................... 30
Figura 16 Emma Hack - Cockatoos ................................................................. 31
Figura 17 Jean Paul Ganem - O Jardim dos Captadores .................................. 31
Figura 18 Bill Viola, The Veiling ......................................................................... 32
Figura 19 Leonardo da Vinci, Mona Lisa ou La Gioconda ................................. 40
Figura 20 Cubo confecionado em atividade conjunta ........................................ 40
Figura 21 Leonardo da Vinci, A ltima ceia ....................................................... 41
Figura 22 Amostra da apresentao em power point sobre Da Vinci ................ 41
Figura 23 Alunos fazendo desenho de perspectiva ........................................... 42
Figura 24 Alunos fazendo desenho de perspectiva ........................................... 42
Figura 25 Desenhos dos alunos usando linear ................................................. 42
Figura 26 Desenhos dos alunos usando linear ................................................. 42
Figura 27 Capa do documentrio A vida de Leonardo da Vinci ...................... 42
Figura 28 Capa do filme O Cdigo Da Vinci.................................................... 43
Figura 29 Resignificaes da Mona Lisa, feitas pelos alunos .......................... 44
Figura 33 Marcel Duchamp - LHOOQ ............................................................... 45

Figura 34 Salvador Dali - Auto-retrato como Mona Lisa .................................... 45
Figura 35 Andy Warhol, As cores da Mona Lisa ............................................... 46
Figura 36 Vik Muniz - Dupla Mona Lisa ............................................................. 46
Figura 37 Imagens de obras de Arte Moderna .................................................. 47
Figura 38 Imagens de obras de Arte Contempornea........................................ 47
Figura 39 Objetos confeccionados pelos alunos utilizando colees ................. 48
Figura 40 Objetos confeccionados pelos alunos utilizando colees ................ 48
Figura 45 Visita ao Centro de Arte Contempornea de Inhotim ........................ 49
Figura 49 Cildo Meireles, Desvio para o vermelho ............................................ 50
Figura 50 Cildo Meireles, Atravs ...................................................................... 50
Figura 51 Hlio Oiticica e Neville DAlmeida, Cosmococa 5 Hendrix War ......... 50
Figura 52 Alunos recebendo informaes sobre a obra Troca-Troca ............. 51
Figura 53 Alunos recebendo informaes sobre a obra Troca-Troca ............. 51
Figura 54 Jarbas Lopes, Troca-Troca ............................................................... 51
Figura 55 Frames de vdeo-entrevista feito pelos alunos .................................. 51
Figura 67 Registro de trabalho de campo a Inhotim .......................................... 52

Figura 72 Interferncia Urbana: Caricaturas espalhadas pela cidade ............... 54
Figura 73 Interferncia Urbana: Caricaturas espalhadas pela cidade ............... 54
Figura 74 Performance dos alunos: esttuas vivas ........................................... 54
Figura 75 Hollywood Last Super, ressignificao da ltima Ceia ..................... 57
Figura 76 Annie Leibowitz, The Sopranos Jesus Christ, fotografia 1999 .......... 57
Figura 77 De Sousa, The Last Supper by Leonardo Da Vinci, Fotografia, 2008. 57
Figura 78 Desenhos de perspectiva feitos pelos alunos do 8 ano ................... 58
Figura 79 Desenhos de perspectiva feitos pelos alunos do 8 ano ................... 58
Figura 80 Alunos do 9 ano confeccionando cartazes....................................... 59
SUMRIO
Introduo ........................................................................................................... 11
1. Arte contempornea x ensino ....................................................................... 17
1.1. Sobre arte contempornea ............................................................................ 17
1.2. Panorama das mudanas que resultaram na arte contempornea ............... 19
1.3. O ensino de arte contextualizado a seu tempo ............................................ 32
2. Arte Contempornea Uma Proposta Possvel .......................................... 36
2.1. Metodologia das atividades pedaggicas da disciplina Artes, realizadas no
Colgio Clita Batista ............................................................................................ 38
3. Trilhando Caminhos ....................................................................................... 56
Concluses ......................................................................................................... 62
Referncias ......................................................................................................... 64
Anexos ................................................................................................................ 66
1. Biografia Leonardo da Vinci .......................................................................... 66
2. Texto e imagens sobre Inhotim ........................................................................ 74
3. Texto sobre apropriao em arte .................................................................. 77
INTRODUO
O presente trabalho trata do ensino de arte contempornea no Colgio Clita Batista,

envolvendo os alunos do ensino fundamental maior, no 8 e 9 ano. O colgio fica na
cidade de Pedro Leopoldo MG, que apesar de estar situada a apenas 45 km de
Belo Horizonte, no oferece populao acesso a bens culturais como cinema,
museus ou galerias de arte.
Alm desse afastamento social da arte contempornea, a idia de que arte se

restringe a pintura realista um senso comum para a populao de Pedro Leopoldo,
devido ao fato de a cidade ter tido alguns artistas expressivos nesse estilo, em
meados do sculo XX.
Paisagens e casares da cidade eram pintados com realismo e perfeio, e hoje,

decoram as salas e escritrios mais ilustres e requintados da cidade.
O domnio da arte realista, como valor maior da comunidade de Pedro Leopoldo,

afasta toda e qualquer manifestao contempornea dos artistas locais e,
consequentemente, o acesso a essa arte restrito a pessoas que realmente gostam
de arte e visitam espaos culturais em outras cidades.
Fazer com que os alunos compreendam os diversos tipos de manifestao

contempornea da arte, em Pedro Leopoldo, torna-se assim, um grande desafio. A
disciplina Arte, tem como objetivo capacitar os alunos a uma nova viso sobre a
esttica da arte e entender sua evoluo nas ltimas dcadas.
A arte torna o homem um ser capaz de transformar o mundo e sua sociedade. Ela
o produto dialtico de um meio, considerando seus aspectos histricos,
antropolgicos, suas crenas, tudo que est relacionado vida do artista.
A partir de obras e artistas que se destacaram no passado possvel gerar novos

conceitos, mtodos e possibilidades que envolvem a nova produo esttica. O
11
ensino de arte contempornea suscita a elaborao de um paralelo de significaes

e ressignificaes que acompanham as mudanas na arte.
A arte no sculo XXI prope tambm essa relao, porm seus traos podem vir da
mais simples tcnica ou material, at a utilizao da alta tecnologia.
Qual a funo da arte atualmente em nosso ambiente cultural?

Denominada pelas leis do mercado que valoriza o objeto-fetiche em
vez do produto cultural, ela cumpre um papel quase exclusivamente
mundano junto s elites econmicas. O seu verdadeiro pblico em
potencial, os estudantes, est distante dela. E no por escolha, mas
por causa de uma situao que necessrio, mais que nunca,
compreender. (BRITO, 2005: 53)
A arte como representao da humanidade, de acordo com cada situao histrica,

faz mais sentido aos alunos se relacionada arte contempornea. Infelizmente, o
acesso a museus e galerias que apresentam arte contempornea ainda restrito. A
populao est distante da arte realizada atualmente tanto por motivos econmicos
como por falta de interesse e informao. Os alunos devem ter a oportunidade
dessa vivncia, pois so eles os transformadores do futuro.
O ensino da arte contempornea rompe com o limite criativo pelas inmeras

linguagens de representao. Ele deve abordar os desafios e novos paradigmas
propostos pela arte contempornea. Deve proporcionar o desenvolvimento da
percepo critica e criativa dos alunos com base na realidade apreendida por eles,
com seus questionamentos e anlises elaborados pela situao de vida atual. Essa
a tica da abordagem triangular introduzida por Barbosa:
A Proposta Triangular deriva de uma dupla triangulao. A primeira
de natureza epistemolgica, ao designar aos componentes do
ensino/aprendizagem por trs aes mentalmente e sensorialmente
bsicas, quais sejam: criao (fazer artstico), leitura da obra de arte
e contextualizao. A segunda triangulao est na gnese da
prpria sistematizao, originada em uma trplice influncia, na
deglutinao de trs outras abordagens epistemolgicas: as
Escuelas al Aire Libre mexicanas, o Critical Studies ingls e o
Movimento de Apreciao Esttica aliado ao DBAE (Discipline Based
Art Education) americano. (BARBOSA, 1998, p. 35)
O ensino/aprendizagem da arte contempornea, oportuniza um entendimento

tcnico e contextual das obras, onde cotidiano ressaltado atravs da idia, da
12
tcnica ou do material. Novas teorias so propostas, novas informaes, novas

possibilidades, mas que permanecem com resduos tradicionais ocultos. Os artistas
tm liberdade de criar sobre tcnicas e materiais diversos, mas o uso de tcnicas
tradicionais no foi abandonado. O processo se torna mais importante do que o
produto e, assim, a arte contempornea rompe com cnones, criando um novo
conceito de valor esttico.
A educao cultural que se pretende com a Proposta Triangular
uma educao crtica do conhecimento construdo pelo prprio aluno,
com a mediao do professor, acerca do mundo visual e no uma
educao bancria. (BARBOSA, 1998a, p. 40).
Os arte educadores tem uma atuao importante na mudana desses paradigmas. A

arte contempornea apresenta uma abordagem construtivista, o que requer uma
metodologia prpria. Sua apresentao e relao com o espectador requerem,
igualmente, um novo processo de ensino aprendizagem, uma nova postura do
educador, capaz de inserir os alunos no contexto contemporneo da arte.
importante ressaltar que a Histria da Arte deve ser usada durante o processo, na
contextualizao do estudo, seja com uma abordagem comparativa ou para gerar
reflexes sobre as transformaes do mundo. Sendo usada como enriquecimento do
repertrio cultural, ajuda a construir novas significaes das obras estudadas.
Barbosa (2008) cita um comentrio de Brent Wilson sobre as propostas dos artistas
de hoje, em que esse autor diz que em vez de virarem as costas a histria da arte,
os artistas contemporneos esto procurando na histria da arte imagens para
adequar e preencher com novos significados (Wilson apud Barbosa, 2008, p.91).
Essas relaes e possibilidades de apreciao mostram a complexidade da arte

contempornea, situando criticamente o aluno em um ambiente de diversidade
cultural e, ao mesmo tempo, valorizando o reconhecimento de suas vivncias, e a
vivncia de cada artista.
O objetivo principal das atividades investigadas nesse trabalho ampliar o conceito

de arte que, para muitos, definida apenas por pintura em telas. A produo
13
artstica contempornea revela novos recursos de criao, que extrapolam os

suportes, tcnicas ou materiais especficos. Amplia a capacidade crtico-visual, mas
exige uma adequao metodolgica do ensino de arte, no uso de recursos
tecnolgicos. Estes, por sua vez, facilitam cada vez mais ao educador fazer um
paralelo entre expresses artsticas.
Para se obter um bom resultado em um processo de ensino/aprendizagem

importante ter um suporte referencial coerente e informativo que contribua para a
construo do conhecimento. O texto apresentado o produto de um estudo, que
identifica relaes de experincias adequadas metodologia e as atividades para
alcanar os objetivos propostos. Maria F. de Rezende e Fusari, Maria Helosa C. de
T. Ferraz, no livro Arte na Educao Escolar, defendem a ideia de que um
programa de educao escolar em Arte deve levar em considerao o contato que
temos com o universo de visualidade do mundo contemporneo (2000,p.73). No
livro Som, gesto, forma e cor Lcia Gouva Pimentel fundamenta o pensamento de
que o conhecimento sobre artistas e suas obras propicia a investigao necessria
ao fazer artstico, que depois vai se desenvolver atravs do aprendizado da tcnica
e da liberdade para se expressar atravs dos materiais escolhidos.(1996, p.76).
Ana Mae Barbosa rene no livro Arte/Educao Contempornea consonncias
internacionais, (Barbosa, 2008) textos de arte educadores, relatos de idias e
experincias no ensino de arte contempornea. So textos que abordam dvidas,
reflexes e atividades envolvendo o tema. As diferentes experincias no ensino de
arte so informaes necessrias em um processo de educao que envolve a
diversidade cultural. O arte educador deve estar sempre atualizado quanto a essas
experincias, para ser um bom profissional.
As mudanas ocorridas na arte, que trouxeram tantas modificaes metodologia

tradicional do Ensino de Arte, so facilmente compreendidas nas palavras de
Michael Archer, no livro Arte Contempornea uma histria concisa. Archer
disserta
essas
mudanas
relacionando
cada
movimento
artstico
suas
caractersticas: A diversidade da arte, mesmo sob suas formas radicais e polticas,

agora se transformara em norma acadmica e institucional (2001, p. 154). No
14
mesmo livro, o autor prope que o espectador seja levado a algo mais produtivo do
que a mera observao (2007, p.15).
O homem constri seu presente em fundamentaes do seu meio e projeta um

futuro cada vez melhor. Novos conceitos, nova forma de ver o mundo e maior
capacidade de compreender a diversidade. A funo do ensino de Arte
contempornea mostrar novos rumos e escolhas possveis aos alunos a partir do
conhecimento ligado realidade atual.
Ora, para ns, o passado, no que diz respeito arte, foi ontem, a
arte que dizemos moderna e sobre o qual achamos que fazemos
justas apreciaes, que reconhecemos como arte verdadeira
bastante orgulhosos, por sinal, de possuir suficiente cultura para tal.
Sem dvida, essa arte moderna que nos impede de ver a arte
contempornea tal como . Prxima demais, ela desempenha o
papel do novo, e ns temos a propenso de querer nela incluir
fora as modificaes atuais.(CAUQUELIN, 2005:19)
importante que todas as transformaes ocorridas nas artes, a partir da segunda

metade do sc. XX, sejam ressaltadas, para que essa compreenso seja um suporte
para o ensino de arte. O primeiro captulo desta monografia aborda informaes
necessrias e bsicas sobre a arte contempornea, constituindo um referencial
terico.
Da metodologia tradicional a uma nova concepo sobre o ensino de arte, incluindo

atividades, desafios e avaliaes - o contedo do segundo captulo. O ensino de
arte deve acompanhar os contextos da produo contempornea, buscando
identificaes no passado. Atravs de informaes, observaes e produes a
aprendizagem se efetiva acompanhando a evoluo da arte. O segundo captulo
apresenta ainda as atividades pedaggicas realizadas com os alunos do 8. e 9.
anos do Colgio Clita Batista.
O terceiro captulo faz uma anlise reflexiva sobre o ensino de arte contempornea,
seus efeitos na aprendizagem e desenvolvimento dos alunos, bem como procuro
abordar as contribuies e vantagens que essas informaes podem trazer no
15
desenvolvimento de um indivduo e de uma comunidade que vive o presente e suas

manifestaes scio-culturais.
Fazendo a relao das artes do passado e presente, os alunos do 8 e 9 ano
adquiriram um conhecimento histrico da arte e suas transformaes nas ltimas
dcadas, construram conceitos sobre a arte contempornea e se tornaram capazes
de criar trabalhos a partir desses conceitos. Os alunos tiveram contato direto com a
arte contempornea em visita ao Centro de Arte Contempornea de Inhotim, para
concretizar o aprendizado. O ensino de Arte contempornea causa estranhamento
tanto quanto a prpria obra, mesmo entre adolescentes, que so receptivos a
novidades existe resistncia sobre a produo contempornea ser ou no
considerada como arte. A proposta de trabalho apresentando artistas brasileiros,
alm de aumentar o interesse dos alunos, aproximou a arte contempornea da
realidade vivida pelos alunos.
16
CAPTULO 1 ARTE CONTEMPORNEA X ENSINO
1.1 Sobre arte contempornea
A expresso contempornea da arte traz toda a bagagem scio-cultural do mundo

no qual habitamos. Os artistas experimentam novas maneiras de fazer, tanto na
forma como nas idias, porm no perdem referncias do passado. A arte sofreu
inmeras mudanas a partir da segunda metade do sculo XX, refletindo questes e
explorando cenas e objetos da vida cotidiana.
Muitos artistas no expressam suas idias atravs de uma habilidade tcnica.

Apesar de possurem tais habilidades, esto preocupados em discutir outras
questes, provocar outras reflexes. A construo da idia, da obra, da criao
consciente e racional, pois s assim se pode expressar a realidade que na verdade,
so as experincias que o homem absorve do mundo sua volta.
O ensino de arte articula e elabora o pensamento de uma nova gerao,

conseqncia das mudanas de valores sociais e econmicos no contexto cotidiano.
O ensino contemporneo de arte visa a construo de conhecimento do indivduo,
de um mundo em constantes transformaes e deve acompanhar esse contexto. o
desafio sobre uma construo prvia do conceito artstico, pois a multiplicidade de
produes apresentadas na arte contempornea causa um estranhamento ao
espectador desinformado.
Para conseguir ser um artista, necessrio dominar, controlar e
transformar a experincia em memria, a memria em expresso, a
matria em forma. A emoo para um artista no tudo; ele precisa
tambm saber trat-la, transmiti-la, precisa conhecer todas as regras,
tcnicas recursos, formas e convenes com que a natureza _ esta
provocadora _ pode ser dominada e sujeitada concentrao da
arte. (FISCHER, 2007: 14)
A arte contempornea no respeita cnones acadmicos. Materiais e tcnicas

podem ser utilizados inusitadamente, como uma tela ou outro tipo de suporte
apresentado sem nenhuma pintura, mas pode ser produzido e projetado com
17
qualquer tipo de material. Objetos industrializados podem ser deslocados e

ressignificados pelo artista, sendo a expresso da sua idia. Essas mudanas
caracterizam cada artista em especial, que precisa saber transformar o material em
histria. O material juntamente com a idia deve ser significativo aos olhos do
espectador.
O estudo de Arte contempornea no se prende somente mudana de tcnicas,

requer o entendimento de todo um processo de transformao social e econmica
da arte. Giulio Carlo Argan, em seu livro Arte e Crtica de Arte, facilita a
compreenso de toda essa trajetria, fazendo uma relao entre histrica com
cones da Arte: o ready made de Duchamp mudava o estatuto do objecto retirandoo do seu contexto habitual e do seu ciclo funcional, mas ao mesmo tempo
requalificando-o como objecto artstico, embora privado de qualquer conotao de
valor (1995,p.121).
A esttica na arte contempornea no se limita questo visual. Ela a resultante

da inteno do artista com a interao do espectador. Essas interaes se do pela
interpretao atravs de sensaes. Em algumas obras, o espectador deixa de ser
somente apreciador e convidado a interagir. So obras que s se completam com
essa participao. Uma relao que pode gerar afeto, incmodo ou reflexo no
espectador, construindo, assim, o pensamento esttico.
A obra contempornea no gera uma nica interpretao, nunca exatamente a

mesma, sendo que a internalizao e fruio da obra dependem diretamente dos
aspectos sociolgicos e culturais de quem a produz e de quem a aprecia.
Se o mundo se transforma, as referncias do homem acompanham essa

transformao. Para compreender a arte contempornea preciso conhecer
elementos histricos importantes que contriburam para as mudanas de
paradigmas.
18
1.2 Panorama das mudanas que resultaram na arte contempornea
A histria registra as transformaes ocorridas nas artes atravs do tempo. O ensino

de Arte Contempornea est diretamente ligado s informaes contidas nesse
captulo. O conhecimento em arte imprescindvel ao professor, pois muitos so os
questionamentos feitos pelos alunos, diante das polmicas geradas pela prpria
arte.
O ensino de Arte de grande importncia para a formao da conscincia esttica

do aluno, para ser capaz de apreciar e contextualizar uma obra de arte
contempornea, com viso critica e construtiva. necessrio que o aluno conhea a
Histria da Arte e sua influncia na arte contempornea. S assim, ser capaz de
compreender as diversas formas de expresso da arte atual.
As experincias de Arte-educao relatadas por Nair Kremer, em Deslocamentos
promovem a valorizao do ensino de Arte contempornea, o respeito pela
diversidade cultura e expresso individual dos alunos: criatividade algo que no
se ensina; entretanto, pode se oferecer a oportunidade atravs de situaes que
promovam, na pessoa, o desenvolvimento de uma linguagem prpria. (2003, p.31).
A palavra criatividade nos remete artista e escritora Fayga Ostrower que
representa leitura obrigatria a todo estudo no campo da arte: O indivduo pode
descobrir no real novas realidades, cujos horizontes novos encerram a proposta de
requalificao dos valores culturais. (1977,p.103).
No incio do sculo XX, a arte se caracteriza pela crtica ao passado e uma projeo
ao futuro. Reflete e ressalta o progresso industrial como transformao da cultura e
dos costumes sociais. Transforma a prpria estrutura contrapondo esttica e criao
artstica. No existe forma significante, mas sim processos de formao. O artista
recusa o mito e a arte pura. Os materiais tradicionais so contestados, sendo
utilizados materiais diversos, imagens para consumo, produo em massa. Um
sculo marcado por guerras, revolues, descobertas e invenes.
O poder excessivo do mercado, como instrumento da direco
cultural por parte da burguesia industrial e comercial, deu lugar a
reaces destinadas a retirar classe dirigente o exclusivo da fruio
19
dos produtos artsticos e a instaurar outros trmites, mediante os

quais a produo de valores estticos fosse fruvel ou passvel de
fruio por toda a sociedade. Tais trmites foram individualizados,
num primeiro tempo, no aparelho tecnolgico da indstria e na
difuso universal de seus produtos e depois no sistema de
informao de massas. (ARGAN,1995: p.25 e 26)
um momento de transio na arte, os artistas buscam novas formas de expresso,

identificando-se com o comportamento da sociedade e da cultura de massa. Como o
poder aquisitivo da populao aumentou, devido ao desenvolvimento industrial, a
arte deixou de ser exclusividade da burguesia passando a ser objeto de consumo
acessvel a outras classes sociais.
Mesmo a fotografia, que inicialmente se inspira na pintura, passa,
aos poucos, a influenciar profundamente as artes plsticas. Entre as
transformaes que ocasiona est a habilidade tcnica que, tendo
caracterizado o artista at o Renascimento, torna-se absolutamente
desnecessria para a produo de uma foto. (COSTA, 1998: p.52)
Movimentos artsticos surgiram, revolucionando o universo da arte, que tinha que se

adequar aos interesses scio-econmicos da poca. O surgimento da fotografia
muda o foco do consumidor e os artistas comeam a busca por uma nova expresso
significativa. A pintura do retrato foi substituda pela fotografia, ento era necessrio
aos artistas, encontrar uma nova expresso dissociada idia de mimese,
designao dada imitao da natureza.
No incio do sculo XX, surge o Impressionismo valorizando a luz natural como fonte
de registro em suas imagens. A luz realava a forma dos objetos, comeando uma
revoluo da imagem representada sem contornos ntidos. O Impressionismo
marcou o incio de mudanas marcantes na arte. Claude Monet pintou retratos da
Catedral de Rouen em diversos momentos do dia, diferentes pela luminosidade.
Artistas brasileiros que apresentaram caractersticas impressionistas em suas obras:
Arthur Timtheo da Costa, Belmiro de Almeida, Almeida Jnior, Castagneto.
20
Figura 1: Monet, Catedral de Rouen. 1893-1894.
O primeiro ciclo da Arte Moderna marcado pela liberao da forma. Em 1907,

inicia-se o Cubismo que recusa a idia de arte como imitao da natureza. A
realidade recriada sobre o plano, usando formas geomtricas, normalmente
repetitivas. Pablo Picasso exps, em 1907, a obra Les Demoiselles dAvignon, que
deu incio esttica cubista. Em 1922, alguns artistas brasileiros manifestaram
influncias cubistas em seus trabalhos como Tarsila do Amaral, Antnio Gomide e
Vicente do Rego Monteiro.
Figura 2: Pablo Picasso, Les Demoiselles d' Avignon, 1907
21
Em 1912/13, as cores se acentuam e comeam experimentos de recomposio de

objetos. Ao mesmo tempo, em 1912, surge o Futurismo representando movimento e
velocidade atravs de linhas retas, curvas e cores. Giacomo Balla representou os
avanos cientficos e tcnicos, porm seu trabalho no era totalmente abstrato. As
idias inovadoras do Futurismo influenciaram, na vanguarda, artistas de So Paulo,
Anitta Malfatti, tendo produzido algumas obras designadas como Futurismo
Paulista.
Figura 3: Giacomo Balla, Automvel + Velocidade + Luz - 1913
Com forte presena na Frana entre 1905 e 1907, Henri Matisse lidera uma nova
explorao no campo da arte, denominada Fovismo ou Fauvismo. No se importava
com a verossimilhana, mas com o uso de cores fortes, tons puros em grandes
espaos. O uso de cores era aleatrio, sem compromisso com a realidade. Na
poca, artistas fauvistas visitaram exposies em So Paulo, mas no se tem
registros desse movimento no Brasil.
Figura 4: Henri Matisse A Dana. 1910
22
O termo Expressionismo denomina uma tendncia da arte de maior influncia entre

1905 e 1914. Em oposio ao impressionismo, projeta-se para motivos dramticos
do cotidiano, com figuras deformadas, cores fortes e pinceladas vigorosas. O Grito,
de Edvard Munch, uma das obras mais famosas do Expressionismo, representa
uma figura num momento de angstia e desespero.
No Brasil, em 1915/16, Anita Malfatti manifestou idias expressionistas, mas os mais

atuantes Lasar, Oswaldo Goeldi, Flvio de Carvalho, Iber Camargo. Essa tendncia
ainda se encontra marcante entre os artista contemporneos.
Figura 5: Edvard Munch, O Grito- 1893,
O Dadasmo surge no segundo ciclo da Arte Moderna, tendo como caracterstica

principal a libertao do significado tradicional. Um movimento que contesta valores,
em trabalhos desordenados, como necessidade de gerar estranhamento, com o uso
de canais de comunicao para sua divulgao. O Dadasmo no impe um estilo,
nem defende novos modelos, coloca-se contra projetos pr-definidos e recusa todas
as experincias formais anteriores. O objeto de arte no perde o valor se no for
feito pelo artista, que pode se apropriar de um objeto pronto e elev-lo condio de
obra de arte.
23
O artista que mais se destacou no movimento Dadasta foi Marcel Duchamp, que
contradiz a ideia de obra de arte, ao elevar objetos categoria de arte, uma forma
de afrontar os crticos e a arte acadmica. As consideraes sobre a obra de
Duchamp so muito importantes para o ensino de arte contempornea. Gisele Kato,
editora de artes plsticas, em reportagem da revista Bravo, interpreta idias do
artista:
O conceito que orientou seu trabalho, no entanto, bastante claro.
Com Duchamp nasceu a idia de que uma obra s est completa
quando a ela se soma a interpretao do outro no caso, o
espectador. O maior artista do sculo 20 chegou a usar a expresso
"arte retiniana" para definir as criaes de seus antecessores,
voltadas para a pura admirao da imagem captada pelos olhos. Ele
no se contentava mais em jogar apenas com a viso: estimulava
uma verdadeira troca intelectual com o admirador de suas peas.
Pode-se dizer que tudo o que se chama hoje de arte contempornea,
das Marilyn Monroe de Andy Warhol s performances de Joseph
Beuys, deriva, em alguma medida, de sua idia seminal.
(KATO,2008:p.38)
Marcel Duchamp considera que a arte vai alm do olhar, alm de uma interpretao
visual. Ele acreditava em uma nova maneira de expresso da arte, onde a obra no
precisava ser feita pelas prprias mos do artista. Objetos industrializados
ganhavam uma nova viso, uma interpretao, uma provocao esttica do belo.
Alm de objetos, o artista usava imagens j existentes do passado, fazendo
intervenes, desconstruindo valores sociais. A apropriao de imagens que ao
serem modificadas causavam estranhamento.
... possvel ver como a arte de Duchamp desprovida de qualquer

sentido herico. Ele no desejava levar arte s massas nem beleza
ao cotidiano. Estava interessado em pensar, e pensar com
companhia. O mais claro e contundente convite de Marcel Duchamp
nesse sentido so os ready-made. Ao tirar um objeto comum de seu
contexto usual e elev-lo categoria de arte, ele anunciava ao
mundo: a habilidade manual do artista j no basta para definir uma
obra. Na nova realidade, tomada pelas mais diferentes possibilidades
de reproduo, o pensamento do autor por trs de seu trabalho
enfim, a sua idia se torna o mais importante. Instalar, portanto,
uma roda de bicicleta sobre um banco era um jeito de fazer com que
o espectador deixasse de v-la como parte da bicicleta e passasse a
admir-la por seus contornos e s. A escolha do objeto que sofria
esse deslocamento partia do artista, e isso ganhava valor.
(KATO,2008:p.38)
24
O termo apropriaes define a utilizao de imagens ou objetos da vida cotidiana,

que so retirados de seu contexto utilitrio e expostos como obra de arte em
exposies ou galerias. Marcel Duchamp ao atribuir categoria de arte um objeto
comum, passa a fazer parte da histria por transformar toda a esttica artstica em
conceito. Se um objeto pronto pode se transformar em obra de arte, isso quer dizer
que o artista no precisa ser o dono da criao, mas sim da idia.
Esse conceito inserido no mundo da arte, atravs das intervenes de Marcel

Duchamp, acompanha todas as transformaes ocorridas na histria da arte nas
ltimas dcadas. Dadasta que tornou-se marco na arte mundial, Marcel Duchamp
libertou a arte de todas as regras impostas e deu arte o direcionamento da idia: a
liberdade de criar que todo artista precisa. O artista no constri, ele cria. Apropriar e
ressignificar um objeto ou uma imagem que j existe um processo de criao.
Alguns artistas brasileiros tiveram seus trabalhos prximos ao dadasmo como
Ismael Nery, Ccero Dias, Jorge de Lima com fotomontagens e Flvio de Carvalho
com performances.
Figura 6: Marcel Duchamp, Roda de Bicicleta - 1913
O movimento Surrealista representa figuras ligadas ao mundo dos sonhos,

afastadas da realidade, resultado de interpretaes feitas pelos artistas sobre a
psicanlise de Freud. Caracterizado por colagens e assemblages, Joan Mir tem
representaes cheias de espontaneidade, mas com uma tcnica bem elaborada. O
25
surrealismo no Brasil se revela atravs das obras Ismael Nery, Cicero Dias e Jorge
de Lima. A arte contempornea brasileira tem muita relao com o surrealismo.
Figura 7: Joan Mir, "Nmeros e constelaes em Amor com uma Mulher", 1941
Em 1917, os artistas criam em torno de produes concretas Abstrao

Geomtrica. A pintura e a escultura so pensadas como construes e no como
representaes. A plstica visual era mais importante, sem compromisso com linhas
e texturas. Mondrian, destacou-se nesse movimento artstico, pintando telas com
linhas horizontais e verticais, usando cores primrias, preto e branco. No Brasil o
concretismo a expresso do abstracionismo geomtrico. Vrios artistas com
destaque internacional: Ivan Serpa, Lygia Clark, Lygia Pape, Hlio Oiticica, Franz
Weissmann, Amilcar de Castro, Srgio de Camargo, entre outros.
Figura 8: Mondrian, Composio com vermelho, amarelo e azul, ano de 1921
26
Action Painting a definio do encontro do gesto do autor e o material. As

caractersticas marcantes do movimento so as telas em grande dimenso, o gesto
espontneo e o improviso. Jackson Pollock, que se destacou no movimento, recusa
as tcnicas tradicionais, obtendo imagens atravs de respingos, sem preocupao
com imagens representativas. Alguns brasileiros como Manabu Mabe, Tomie
Ohtake, Iber Camargo e Jorge Guinle tem seu trabalho aproximado a
caractersticas desse movimento.
Figura 9: Jackson Pollock .Convergncia, 1952
A Pop Art, dcada de 60, comunica-se por meio de imagens comuns cultura de
massa e vida cotidiana. Um movimento marcado por imagens de quadrinhos,
propagandas, rtulos e objetos de consumo. Como nas apropriaes do movimento
Dadasta, tambm utilizava objetos comuns da vida cotidiana. Andy Warhol produzia
sries de imagens de dolos populares como Elvis Presley e Marilyn Monroe.
Utilizando a tcnica de serigrafia, fazia produes em grande escala para tornar a
arte acessvel populao. No Brasil os artistas Antonio Dias, Rubens Gerchman
tem algumas obras consideradas Art Pop, mas ligados tcnica. A Art Pop
referncia de vrios artistas contemporneos, principalmente pela apropriao de
imagens.
Figura 10: Andy Warhol, Marilyn Monroe Rosa 1967
27
No Novo Realismo, 1960, a introduo dos elementos do real na arte mostram uma
ao conceitual, novamente a crise de tcnicas tradicionais. Os novos realistas
criam uma nova forma de expresso, representando imagens da realidade cotidiana,
construindo novas imagens utilizando objetos industrializados. O Novo realismo
brasileiro revive razes culturais africanas, guiadas por produes primitivistas.
Figura 11: Di Cavalcanti - Mulata em Rua Vermelha, 1960
A Arte Cintica representa o movimento na obra. A obra se move e se transforma

produzindo efeitos diferentes de acordo com a posio do espectador. Calder foi um
artista que se destacou com sua produo de mbiles. Abraham Palatnik o artista
brasileiro que mais se destacou na arte cintica, porm outros artista como Srgio
de Camargo, Lygia Clark e Mira Schendel utilizavam movimento em suas obras.
Figura 12: Alexander Calder A estrela, 1960.
28
Na dcada de 70, os artistas realizam pesquisas que privilegiam efeitos ticos, um

mtodo de interao entre iluso e superfcie plana, entre viso e compreenso. Os
trabalhos da Op Art enfatizam a percepo a partir do movimento do olho sobre a
superfcie da tela. Nas composies abstratas, linhas e formas se organizam de
maneira seriada, dando a impresso de movimento, vibrao. A arte utiliza
tecnologia para produo de imagens. Victor de Vasarely importante nome da Op
Art. No Brasil Lothar Charoux, Abraham Palatnik, Ivan Serpa, Almir Mavignier, entre
outros realizam experimentaes envolvendo a Op Art.
Figura 13: Victor Vasarely , PL 5 -1969 1970
Outra produo dos anos 60, sem discriminar linhas e tendncias, foi denominada
Minimalismo. Trabalhos abstratos com imagens geomtricas, utilizando materiais
industrializados. As formas seriadas e modulares colocam uma coisa atrs da outra,
explora regras matemticas e formas regulares. Frank Stella destacou-se com seu
trabalho minimalista. Artistas brasileiros com afinidades minimalistas: Carlos Fajardo,
Ana Maria Tavares, Fbio Miguez, Carlito Carvalhosa e Cssio Michalany.
Figura 14: Frank Stella, Imperatriz da ndia I, 1968
29
A Arte Conceitual tem como principal valor a idia. A esttica da obra o resultado
de um conceito ou de um projeto. No importa se a obra construda pelo artista.
Ele produz o conceito, a idia e outra pessoa materializa a obra a partir de
habilidades tcnicas. O mercado de arte passa por uma mudana de valores. A arte
deixa de ser uma produo comercial. a antiarte que rompe com a sociedade de
consumo. Os ready-mades de Marcel Duchamp podem ser considerados como
antecedente para a elaborao da arte conceitual. O artista Christo faz intervenes
em ambientes pblicos, com o objetivo de fazer com que as pessoas observem
paisagens do dia-a-dia que passam despercebidas. Cildo Meireles um artista
conceitual brasileiro, atuante e se expressa atravs de instalaes, objetos e
tecnologia. Em seus trabalhos explora a interao sensorial do espectador e s
assim a obra considerada concluda. No Brasil so muitos os artistas conceituais,
entre eles Waltrcio Caldas, Artur Alpio Barrio, Adriana Varejo, Tunga e Jos
Rezende.
Figura 15: Christo and Jeanne-Claude Envolvendo rvores, 1997-98
A Body Art usa o corpo como suporte ou como meio de expresso. O Happening e a
Performance so considerados Body Art, porm no primeiro o pblico no participa.
O corpo a matria da obra, que tem como registro fotografias ou vdeos. No
necessrio que haja movimento. Emma Hack famosa por seus trabalhos de pintura
corporal, como uma espcie de iluso. No Brasil a Body Art ainda passa por
experincias, mas alguns nomes podem ser citados: Lygia Clark, Antonio Manuel e
Hudinilson Jr.
30
Figura 16: Emma Hack - Cockatoos 2008
Earthwork ou Land Art a interao da obra com o ambiente natural. O trabalho

artstico dirige-se natureza, transformando o entorno, com o qual se relaciona. A
preferncia dos artistas trabalhar a obra em grandes espaos. Jean Paul Ganem
um artista plstico que atravs do paisagismo faz interferncias em grandes
espaos. O fotgrafo brasileiro Vik Muniz j fez alguns trabalhos de Earthwork, em
suas apropriaes.
Figura 17: Jean Paul Ganem - O Jardim dos Captadores, 2000 e 2002
Vdeoarte: a tecnologia est inserida no contexto artstico contemporneo com

recursos inovadores de imagens, sons e espaos que podem ser manipulados
interagindo o espectador obra. Cada vez mais as obras encontram modalidades
diferentes, desafiando a arte acadmica, questionando e criando polmicas sobre
sua produo. Bill Viola um representante marcante dessa arte contempornea. A
videoarte atraiu a experimentao de muitos artistas brasileiros: Antonio Dias, Artur
31
Barrio, Agrippino de Paula, Lygia Pape, Iole de Freitas. Hlio Oiticica, e muitos
outros.
Figura 18: Bill Viola, The Veiling, 1995
1.3 O ensino de arte contextualizado a seu tempo
De acordo com a metodologia tradicional do ensino de arte, com incio no sculo

XIX, a assimilao do aprendizado acontece atravs de exerccios de fixao e o
produto final era avaliado. O processo de criao era quantitativo, s tinha valor
quanto ao seu produto final. O ensino de arte devia ser base para uma profisso ou
fonte de renda. Segundo Fusari e Feraz o ensino do desenho adquire um
sentimento utilitrio, direcionado ao preparo tcnico de indivduos para o trabalho,
tanto de fbricas quanto de servios artesanais (FUSARI E FERRAZ, 1993 :p. 24).
Esse era o ensino destinado a alunos de classe baixa, que muitas vezes,
abandonavam os estudos para trabalhar e ajudar na renda familiar.
Nas escolas particulares, onde os alunos tinham um melhor nvel econmico, o

ensino de arte era voltado para o conhecimento dos grandes artistas da histria. Os
alunos deveriam ser capazes de desenhar e reproduzir obras conhecidas desses
artistas e saber distinguir um trabalho artstico verdadeiro de um falso. Tambm
aprendiam perspectiva linear e desenho geomtrico.
Desenhos tcnicos e geomtricos eram avaliados pela capacidade de reproduzir

modelos, o que poderia encaminhar para um emprego em indstria ou para o
32
artesanato, ensinado com o objetivo de se criar o hbito de produzir arte. O ensino

de arte nessa antiga metodologia, era definido como desenvolvimento de
habilidades artesanais, onde predominava a tcnica de apresentao de modelo
pelo professor para ser imitado pelos alunos.
Nas aulas de Arte das escolas brasileiras, a tendncia tradicional

est presente desde o sculo XIX, quando predominava uma teoria
esttica mimtica, isto , mais ligada s cpias do natural e com a
apresentao de modelos para os alunos imitarem. Esta atitude
esttica implica na adoo de um padro de beleza que consiste
sobretudo em produzir-se e em oferecer-se percepo, ao
sentimento das pessoas, aqueles produtos artsticos que se
assemelham com as coisas, com os seres, com os fenmenos de
seu mundo ambiente. Podem se apresentar como cpias do
ambiente circundante (produes artsticas mais realistas) ou como
gostariam que ele fosse (produes artsticas mais idealistas).
(Fusari e Ferraz, APUD SESTITO, 2009)
A criatividade no era uma questo importante. O resultado, sim. Esse trazia a

concepo esttica do belo: produo com o objetivo de decorar, enfeitar. O ensino
de arte valorizado pela produo visual, normalmente ligado decorao e
ornamentao.
No final do sculo XIX, o movimento da Escola Nova, chega com uma nova proposta
voltada para a relao das pessoas com a sociedade. De acordo com Fusari, os
professores de tendncia pedaggica mais escolanovista apresentam uma ruptura
com as cpias de modelos e de ambientes circundantes, valorizando, em
contrapartida, os estados psicolgicos das pessoas (Fusari e Ferraz,1993, p.28).
Aulas de arte eram dadas com o objetivo de compreender o desenvolvimento do
indivduo em diferentes fases de crescimento, para a valorizao da expresso
pessoal e formao da identidade. O trabalho artstico se dava com a juno de
experincias de percepo pessoal, emoo, desejos e motivaes. O trabalho
finalizado apresentando dados importantes sobre o desenvolvimento intelectual do
autor.
Essa proposta foi valorizada com a publicao do livro Desenvolvimento da
Capacidade Criadora, em 1947, por Viktor Lowenfeld, filsofo e educador austraco,
que a partir de anlise de expresses artsticas de crianas e adolescentes, pontua
33
fases de desenvolvimento intelectual do indivduo. As aulas de Arte, ento, tornamse exerccios de sensibilizao com o objetivo de estimular a criatividade do aluno.
Com o objetivo de formar indivduos competentes e produtivos para atender ao

mercado de trabalho, surge a pedagogia tecnicista entre 1960 e 1970, que organiza,
formalmente, o currculo escolar. Os professores de Arte se deparam com o desafio
de formatar um planejamento com contedo pr-estabelecido, objetivos, estratgias
de ensino, tcnicas e avaliao. A insegurana leva a maioria dos professores de
Arte a adotar o livro didtico, que traz pronta, toda essa organizao terica. Com
esse material em mos, torna-se fcil dar aula de Arte, mas nunca ensinar Arte.
O que ser professor de arte? atuar atravs de uma pedagogia
mais realista e mais progressista, que aproxime os estudantes do
legado cultural e artstico da humanidade, permitindo, assim, que
tenham conhecimento dos aspectos mais significativos de nossa
cultura, em suas diversas manifestaes. E, para que isso ocorra
efetivamente, preciso aprofundar estudos e evoluir no saber
esttico e artstico. (FUSARI E FERRAZ, 1993 : 49)
O ensino de arte vai alm de um livro didtico: o professor deve saber arte e saber
ensinar arte. Deve saber arte da cultura local, assim como a cultura regional,
nacional e internacional. O Arte Educador deve estar sempre atualizado, ter sempre
material imagtico como suporte, livros, mquina fotogrfica e computador para
fazer registros.
As aulas de arte devem envolver o fazer, apreciar e contextualizar e atravs dessa

proposta, informar e formar os alunos, contribuindo para a preparao de indivduos
que entendam o mundo em que vivem e nele possam atuar com responsabilidade. O
professor importante condutor desse processo, por isso deve estudar sempre.
O ensino de arte deve propiciar ao aluno o conhecimento necessrio para que se

torne um cidado questionador e transformador, que entenda a diversidade cultural
e a necessidade de cada grupo.
Acho pertinente sugerir que os estudantes tm direito ao acesso a
arte contempornea atravs de suas prticas. O perigo est, neste
caso, na simples imitao. A imitao no propriamente mal
34
recebida desde que a arte educao esteja baseada nos princpios

do naturalismo ps-renascentista, j que para a sua simples imitao
faz-se necessria a aquisio de habilidades que podem ser
avaliadas como evidncias de aprendizado. Mas a simples imitao
das tcnicas _ mais exatamente a carncia de tcnicas e a
subseqente perda da naturalidade (artiessness) _ de algumas das
expresses contemporneas considerada improdutiva pelo critrio
educativo normal. Deste modo, o que estou sugerindo um meio de
ensinar arte contempornea produtivamente, baseando-se nos
conceitos de construo (de uma experincia prtica de arte
contempornea, de des-construo do anterior, para acomodar
critrios pessoais) e da constante re-construo dos conceitos
estticos resultantes.(Thistlewood apud BARBOSA, 2008: 113)
O ensino de arte deve acompanhar os contextos da produo contempornea,

buscando identificaes no passado. Atravs de informaes, observaes e
produes a aprendizagem se efetiva acompanhando a evoluo da arte.
A arte contempornea livre de linguagens e cnones, leva os artistas a experimentar

novas maneiras de fazer, tanto na forma como nas ideias, tirar o objeto de sua
utilidade e constituir um certo campo de tenso em relao a um funcionamento
habitual e previsvel do cotidiano. importante que os alunos percebam, que na arte
contempornea os valores so diferentes. O artista no precisa ser o produtor, mas
o idealizador.
Fazer diferente de olhar, mais prazeroso e mais entendido. Ao desempenhar um

papel, o sujeito encontra espao para se manifestar.
35
CAPTULO 2 - ARTE CONTEMPORNEA UMA PROPOSTA POSSVEL
Essa proposta de trabalho surgiu com a inteno de levar ao conhecimento dos

alunos as diversas modalidades da arte contempornea e como pode ser
conceituada a arte a partir de sua configurao e/ou apropriaes, transformaes e
ajustes no dilogo com o entorno e com outras expresses plsticas.
A investigao proposta neste trabalho enfoca atividades pedaggicas baseadas na

abordagem triangular proposta por Anna Mae Barbosa, sobre o processo de criao
e a produo dos artistas contemporneos brasileiros Jac Leirner, Cildo Meireles,
Hlio Oiticica e Vick Muniz.
Jacqueline Leirner (So Paulo, 1961) graduou-se em Artes Plsticas, pela Fundao
Armando lvares Penteado - Faap, em 1984. A artista utiliza objetos comuns em
suas obras. Jac Leirner coleta objetos ligados ao universo de consumo, dando a eles
um novo significado. A partir de forma e cores de cdulas de dinheiro, envelopes,
adesivos, sacolas a artista idealiza um novo objeto, uma nova forma e insere num
ambiente de arte.
Cildo Meireles (Rio de Janeiro,1948). Comea seu estudo em arte em 1963.

Desempenhou um papel importante na arte brasileira, no incio dos ano 60, com sua
produo neoconcretista, trabalhando arte conceitual e instalao. Seu trabalho no
se prende ao regionalismo, mas a questes sociais e poticas. Utiliza o espao
como meio de comunicao com o espectador, que muitas vezes torna-se parte da
obra. Utiliza materiais diversos como mvis, moedas, papis, vidros e mdias para
transformar um ambiente. Seu trabalho no tem tamanho: vai de um simples pedao
de papel a uma instalao.
Hlio Oiticica (Rio de Janeiro 1937/1980), comea a estudar pintura e desenho no

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1954. Apresenta uma criao
diversificada com materiais inusitados e expresso conceitual, acompanhadas de
textos escritos pelo prprio Oiticica que nomeia sua produo interagindo o texto
obra, assim como a arte experincia cotidiana. Torna-se o criador de obras que s
36
se realizam com a participao do espectador, utilizando vrios materiais e recursos

como cor, estrutura, msica, dana, palavra, fotografia. A cor marcante em suas
obras acompanhada das experincias corporais.
Vik Muniz um fotgrafo brasileiro de fama internacional. Em 1988, inicia uma srie
de trabalhos onde se apropria de imagens conhecidas dos meios de comunicao.
Usa materiais diversos como acar, caviar, chocolate lquido, arame, doce de leite,
catchup, quebra-cabea, diamantes, lixo para resignificar essas imagens e fotograflas. O trabalho de Vik Muniz representa o desenho e a pintura atravs da fotografia
desafiando o espectador pela estranheza no sentido de iluso. O domnio tcnico do
artista s confere enorme qualidade ao seu trabalho ao reproduzir, sua maneira, a
obra de outra pessoa. Seu trabalho apresenta caractersticas de movimentos
artsticos modernos, principalmente do Maneirismo e da Pop Art.
Os artistas citados tem caractersticas comuns de ressignificar imagens ou objetos,

partir de uma obra ou imagem j existente e reinterpret-la de uma maneira atual,
com uma viso contempornea. tirar um objeto pronto, industrializado do seu
contexto e coloc-lo em contexto de arte.
Sou artista plstica e trabalho muito com apropriao e citao, algo
muito prprio de nossa contemporaneidade ps-moderna. Apropriome de imagens da Histria da Arte e incluo-as em minha obra, ou
seja, tiro a imagem de seu local de origem e a utilizo para construir
outra imagem. Tambm cito muito em meu trabalho, cito artistas de
que gosto, cito situaes e movimentos da Histria da Arte. Qual a
diferena? Quando cito, no existe referncia direta. Posso utilizar o
modo de trabalhar, da cor mais comum do artista ou da obra que
estou citando. No entanto, quando me aproprio da imagem, ela est
contida em meu trabalho, inteira ou desconstruda, mas est
presente. Uma das coisas mais importantes que aprendi com meu
trabalho que nunca penso em uma obra s. Fao relaes o tempo
todo, inclusive do que vejo na realidade com o que vejo no mundo da
arte. (BARBOSA, 2008 :145)
Sob esses conceitos de produo artstica contempornea o arte educador pode

partir do estudo de uma obra conhecida, como a obra Mona Lisa de Leonardo da
Vinci, que facilmente chegar ao ensino de arte contempornea. Provavelmente, foi
a obra de arte mais utilizada em ressignificaes, releituras e apropriaes.
37
2.1. Metodologia das atividades pedaggicas da disciplina Artes, realizadas no

Colgio Clita Batista
As atividades relatadas a seguir, mostram um caminho trilhado entre Leonardo da

Vinci e a arte contempornea de maneira que efetiva o conhecimento da histria da
arte paralelo ao Ensino de Arte Contempornea, entre os alunos do 8 e do 9 ano
do Colgio Clita Batista, em Pedro Leopoldo . O desenvolvimento do projeto teve
durao de quato meses: de fevereiro a maio de 2010.
As atividades realizadas foram as seguintes:
a) Sondagem sobre o conhecimento da arte contempornea;

b) Introduo do ensino sobre o Renascimento, tendo como foco a vida e obra de
Leonardo da Vinci;
c) Estudo de perspectivas linear e area em imagens e obras do Renascimento,
principalmente nas pinturas de Leonardo da Vinci;
d) Produo de desenhos usando a tcnica da perspectiva linear de objetos e
paisagem;
e) Apresentao do filme: O cdigo da Vinci;
f) Debate: anlise crtica e contextual do filme e das obras citadas por Dan Brown;
g) Pesquisa e debate sobre a utilizao da imagem da obra Mona Lisa na arte e na
mdia;
h) 8 ano: ressignificao da imagem de Mona Lisa / 9 ano: Confeco de cartazes
de propaganda de produtos atuais utilizando a imagem da Mona Lisa;
i) Apresentao em Power Point: Uma breve Histria da Arte, imagens desde a arte
rupestre at a arte conceitual;
j) Pesquisa sobre artistas contemporneos que realizam obras a partir de
apropriao de imagens ou objetos do cotidiano;
k) Confeco de objetos de arte a partir de objetos comuns;
l) Exposio dos objetos confeccionados;
m) Visita guiada ao Centro de Arte Contempornea de Inhotim;
n) Relato escrito do trabalho de campo acima mencionado;
38
o) Produo de vdeo pelos alunos : depoimentos sobre o contato direto com a arte
contempornea.
Inicialmente, foi feita uma sondagem entre os alunos do 8 e 9 ano do Colgio Clita
Batista, sobre o qu sabiam e o que queriam aprender nas aulas de arte, no ano de
2010. Verificou-se um interesse pequeno sobre arte contempornea, pois no faz
parte do cotidiano deles. Em Pedro Leopoldo no h museus ou galerias que
divulguem ou exponham arte contempornea. Em um total de sessenta alunos,
apenas cinco haviam visto pessoalmente uma obra de arte contempornea e,
aproximadamente, quarenta e dois lembraram de ter visto alguma reportagem na
televiso.
J o interesse por Leonardo da Vinci foi imenso. A vida do artista polmica e

misteriosa. Sabe-se que foi um grande gnio, mas pouco se sabe sobre sua vida
particular. A vida do mestre renascentista gera curiosidade e interesse, e atravs
desse estudo os alunos podem entender melhor a arte contempornea. Em acordo
com os alunos, foi proposto o estudo da vida e obra de Leonardo da Vinci, e as
transformaes ocorridas na arte at os dias atuais.
As atividades tiveram incio, atravs da apreciao da Mona Lisa, a imagem da

grande obra de Leonardo da Vinci, que foi fixada no quadro da sala para anlises e
comentrios. Os questionamentos mais frequentes foram sobre a sexualidade do
artista ou sobre a polmica dele ter retratado ou no uma amante. As informaes
histricas foram sendo pontuadas medida que as perguntas surgiam: Leonardo da
Vinci foi um pintor renascentista, portanto humanista, da a imagem relevante da
mulher na pintura. A pintura tambm importante pelo efeito conseguido pelo artista
ao retratar a perspectiva area. Ao observarem a imagem, os alunos perceberam a
perspectiva perfeita que Leonardo da Vinci conseguiu nessa pintura. A perspectiva
linear, tambm foi percebida na imagem e ficou combinado, para a aula seguinte,
um desenho de objeto, usando a tcnica de perspectiva linear.
39
Figura 19: Leonardo da Vinci, Mona Lisa ou La Gioconda 1503-1506
Fizeram a comparao entre figuras geomtricas planas e figuras geomtricas

espaciais. Com o apoio do professor de geometria, confeccionaram figuras
geomtricas espaciais e recortaram figuras planas. Atravs desse estudo,
perceberam as diferenas relativas forma, tamanho, medidas e espao ocupado
pelos objetos bidimensionais medidos pelo comprimento e largura e objetos
tridimensionais que apresentam trs dimenses: comprimento, largura e altura.
Um aluno ensinou como confeccionar um cubo de dobradura. Foi assim definido o
objeto para o desenho. Cada um confeccionou seu cubo e depois, fizeram o
desenho de observao do mesmo. O objetivo da atividade foi perceber tcnicas de
perspectiva usadas pelo artista e a importncia da geometria na arte. A avaliao
dessa atividade foi satisfatria, pois houve o interesse e empenho de todos os
alunos, at aqueles adolescentes mais resistentes concluram a atividade.
Figura 20: Cubo confecionado em atividade conjunta com a disciplina Geometria
40
Uma apresentao em power point, contendo slides de imagens das obras de

Leonardo da Vinci foi apresentado a eles, para que percebessem o uso da
perspectiva no desenho renascentista.
Figura 21: Leonardo da Vinci, A ltima ceia 1495-1498

(Exemplo de perspectiva linear)
Todas as caractersticas do
Renascimento
foram acentuadas durante
apresentao dos slides: o uso da tinta a leo na maioria das pinturas, luz e sombra
usados para dar volume aos corpos, o humanismo evidente, o racionalismo quase
doentio do artista. E claro, para aguar a curiosidade, algumas informaes
polmicas sobre o Leonardo, como a ideia fixa que tinha de decepar cadveres para
conhecer as propores do corpo humano e seu funcionamento. Outra curiosidade
que um artista to famoso tem, relativamente, poucas pinturas atribudas a ele. Os
alunos visualizaram os projetos de Leonardo da Vinci e alguns de seus desenhos,
incluindo algumas obras inacabadas.
Figura 22 Amostra da apresentao em power point sobre Da Vinci
41
Seguindo as atividades relacionadas ao estudo, os alunos fizeram o desenho do

ptio da escola. Utilizando a tcnica de perspectiva linear. O desenho de paisagem
uma atividade que tem como objetivo o treino do olhar, ver o mundo com detalhes e
um timo exerccio de concentrao.
Figura 23
Figura 24
Figuras 23, 24 : os alunos do 9 ano fazendo desenho de perspectiva do ptio do colgio
Figura 25
Figura 26
Figuras 25 e 26: Mostra de desenhos dos alunos usando tcnicas de perspectiva linear
O documentrio A vida de Leonardo da Vinci (CASTELLANI, Renato. DVD vdeo,

1972) sobre a histria do artista, pode dar uma ideia do processo de criao de suas
principais obras, incluindo a pintura da ltima Ceia, que retrata uma paisagem com
ntida perspectiva linear.
Figura 27: Capa do documentrio A vida de Leonardo da Vinci (CASTELLANI, Renato. 1972)
42
Esse documentrio trouxe a curiosidade sobre o filme de Dan Brown O cdigo da

Vinci1 e vrias polmicas geradas por ele. Em uma roda de discusso, os alunos
colocaram em pauta as questes religiosas do filme, assim como a veracidade das
informaes apontadas pelo autor sobre as pinturas de Leonardo da Vinci. O cinema
faz parte da disciplina Arte, mas a aula foi direcionada importncia do filme como
produo artstica, com seus figurinos, cenrio e performance dos atores. Outra
referncia designada ao filme foi o fato da utilizao de imagens das obras com
interpretaes diferentes do habitual. O filme foi assistido seguindo instrues de
que deveriam ter um olhar artstico sobre a produo. Depois de assistirem o filme,
houve um debate para comentarem as concluses. Apesar do tema ser timo para o
desenvolvimento crtico dos alunos, a diversidade religiosa nas escolas
desfavorvel a questes polmicas como as apresentadas no filme, que mostra
interpretaes diferentes da vida de Jesus.
A preparao dos alunos para essa atividade envolveu a informao de que

algumas passagens desse filme no passam de fico. Estudando as imagens
citadas no filme, foi mais tranquilo perceber a apropriao feita pelo autor sobre as
obras de Leonardo da Vinci.
Figura 28: Capa do filme O Cdigo Da Vinci (HOWARD, Ron. 2006)
Com o estudo das obras de Leonardo da Vinci e outros artistas do renascimento

como Michelangelo, Giotto, Rafael e Botticelli foi transmitido aos alunos o
conhecimento da grande influncia que tiveram da arte clssica. Como se
apropriassem das ideias de artistas de outras pocas.
43
Para completar o entendimento de apropriao de uma obra, os alunos usaram o

laboratrio de informtica da escola para pesquisar imagens da exposio Cem
Mona Lisas com Mona Lisa, onde 100 artistas mineiros fizeram uma releitura
contempornea da Mona Lisa. Atravs dessa pesquisa, os alunos souberam como
foi a experincia para os artistas, seus conceitos e o que pensam sobre a
interferncia deles na obra de outro artista.
Uma atividade para registrar essa etapa do ensino foi a produo que cada aluno fez
de uma Mona Lisa, se tivesse sido criada por eles. Com uma cpia da imagem da
Mona Lisa, criaram uma situao contempornea para ela.
Figura 29
Figura 30
Figura 31
Figura 32
Figuras 29, 30, 31 e 32: Resignificaes da Mona Lisa, feitas pelos
alunos do 8 ano do Colgio Clita Batista
A apresentao aos alunos de apropriaes feitas Mona Lisa do sculo XIX, at

hoje, foi outra etapa importante no caminho para se chegar o Ensino de Arte
Contempornea.
44
A Mona Lisa foi ressignificada por Marcel Duchamp em 1919, que pintou sobre uma
reproduo barata, um bigode e uma pra, e a inscrio LHOOQ (que significa Elle a
chaud au cul, algo como: Ela tem fogo no rabo)
Figura 33 Marcel Duchamp, 1919 - LHOOQ
A partir dessa apropriao, vrios artistas criaram verses para a obra. Alm de
msicas, filmes e propagandas foi feito por Salvador Dali, um auto-retrato como
Mona Lisa, em 1954.
Figura 34: Salvador Dali - Auto-retrato como Mona Lisa 1954
Logo, em 1963, Andy Warhol lanou uma srie de serigrafias As cores da Mona
Lisa.
45
Figura 35: Andy Warhol, As cores da Mona Lisa - 1963
Em 1903, o filme O cdigo da Vinci tinha como imagem principal a pintura da Mona
Lisa. Apesar de j terem visto, foi importante situ-los nesse contexto cronolgico.
Em 1999, o artista brasileiro Vik Muniz produziu fotografias da Mona Lisa, recriada
com gelia e pasta de amendoim.
Figura 36: Vik Muniz - Dupla Mona Lisa - 1999
Um estudo da histria da arte, das ltimas cinco dcadas, importante para que os
alunos compreendam de onde surgiram mudanas to radicais na arte.
Atravs de pesquisa, cada grupo de alunos apresenta um movimento artstico do

sculo XIX, e caractersticas principais so registradas em um Dirio de Bordo,
para mais tarde serem relacionadas a arte contempornea. Esse conhecimento da
46
Arte Moderna proporciona abertura de projetos sobre os movimentos artsticos da

poca.
Figura 37: Imagens de obras de Arte Moderna
Figura 38: Imagens de obras de Arte Contempornea
Para vivenciar melhor a criao em arte contempornea, os alunos tiveram aulas

demonstrativas, com vdeos, power point de imagens e pesquisas na internet sobre
a vida e obra do artistas brasileiros: Jac Leirner, Cildo Meireles, Hlio Oiticica, Vik
Muniz. Enfatizando a apropriao de imagens criadas por outras pessoas e tambm
apropriao de objetos industrializados na arte. Ao apreciarem as imagens das
obras desses artistas, os alunos compreenderam a ideia de que poderiam
confeccionar uma obra de arte utilizando uma coleo. Essa apreciao foi
importante para a percepo do valor do objeto de acordo com seu contexto. A obra
de arte contempornea no valorizada pelo material utilizado, mas pelo conceito
transmitido. Uma nova viso sobre a apropriao de objetos , levou muitos alunos a
mudar o objeto de coleo, e concepo de que a quantidade de objetos utilizados
no importante numa obra.
47
Os alunos confeccionaram objetos e criaram novas formas utilizando colees de

objetos do cotidiano.
Figura 39
Figura 40
Promoveram uma exposio desses objetos no galpo da escola para apreciao.

Essa atividade oportunizou a comunidade escolar a se aproximar da arte
contempornea.
Figura 41
Figura 43
Figura 42
Figura 44
Figuras 39 a 44: Objetos artsticos confeccionados pelos alunos utilizando

colees de objetos industrializados. Exposio no galpo do Colgio Clita Batista
48
Outra atividade importante para completar o aprendizado, foi uma visita guiada ao
Centro de Arte Contemornea de Inhotim.
Figura 45
Figura 47
Figura 46
Figura 48
Figuras 45 a 47: Alunos do 9 ano do Colgio Clita Batista, em trabalho de campo

no Centro de Arte Contempornea de Inhotim
O Centro de Arte Contempornea de Inhotim fica no municpio de Brumadinho, a 60

Km de Belo Horizonte. Possui um acervo de arte contempornea que inclui pintura,
escultura, desenho, fotografia, vdeo e instalaes de artistas famosos que so
exibidos em galerias espalhadas pelo parque. A instituio desenvolve projetos
educativos com visitas agendadas para estudantes, que so acompanhados por arte
educadores. Ao agendar a visita, foram sugeridas algumas obras e artistas
interessantes a turma do 9 ano do Colgio Clita Batista. Os alunos conheceram de
perto obras de Cildo Meireles como o Desvio para o vermelho e Atravs.
49
Figura 49: Cildo Meireles, Desvio para o vermelho - 1967-84
Figura 50: Cildo Meireles, Atravs, 1938-1989,
Por ter parte de suas obras destrudas em um incndio no ano passado, Hlio
Oiticica foi outro artista sugerido para essa visita, porque os alunos estavam
curiosos a respeito de seu trabalho inovador, na dcada de 70.
Figura 51: Hlio Oiticica e Neville DAlmeida, Cosmococa 5 Hendrix War, 1973
50
Outra obra importante no conceito de ressignificao de objetos industrializados, e

que os alunos queriam conhecer o Troca-Troca de Jarbas Lopes.
Figura 52
Figura 53
Figuras 52 e 53: Alunos do Colgio Clita Batista em visita guiada a Inhotim, recebendo informaes
da obra de Jarbas Lopes Troca-Troca.
Figura 54: - Jarbas Lopes, Troca-Troca, 2002.
Aps a visita, os alunos produziram um vdeo-entrevista, onde contam como foi a

experincia de visitar Inhotim, o que sentiram e como veem a arte contempornea
depois do trabalho de campo.
Figura 55
Figura 56
Figura 57
Figura 58
51
Figura 59
Figura 60
Figura 61
Figura 62
Figura 63
Figura 64
Figura 65
Figura 66
Figuras de 55 a 66: Frames do vdeo-entrevista feito pelos alunos do 9 ano,

sobre o contato com a arte contempornea
Em grupos, produziram um texto com o ttulo Valeu a Pena?, descrevendo o

conhecimento apreendido durante a visita.
Figura: 67
Figura: 68
Figura: 69
52
Figura: 70
Figura: 71
Figuras 67 a 71: Atividade de registro sobre o trabalho de campo no Centro de Arte Contempornea
de Inhotim
Outra atividade relacionada ao Centro de Arte Contempornea de Inhotim foi a

produo de slides com fotos que eles tiraram na visita. Alguns grupos fizeram sobre
uma obra e outros escolheram o artista. Na data em que esta monografia foi
finalizada, a produo desta apresentao estava em andamento.
A turma do 9 ano do Colgio Clita Batista tem muito interesse por arte. Em 2009,
logo aps a morte de Michael Jackson, desenharam vrias caricaturas do artista e
fizeram intervenes em pontos diferentes da cidade. Fixaram os desenhos em
postes, em balces e murais de aviso no comrcio e em praas. Alguns alunos
tiveram a curiosidade de voltar aos locais para acompanhar a reao das pessoas.
Alguns trabalhos foram levados, outros tinham desenhos e mensagens como: Vai
com Deus!, Sentiremos sua falta, Voc foi e sempre ser um astro. Foi uma
experincia muito proveitosa para eles, que perceberam a interferncia e
participao de pessoas annimas. Compreenderam que uma produo artstica
precisa de espectador e pode ter sua participao quando se torna pblica.
53
Figura: 72
Figura: 73
Figuras 72 e 73: Interferncia Urbana: Caricaturas feitas pelos alunos, do artista Michael Jacson,
espalhadas pela cidade
No incio de 2010, nos primeiros dias de aula, foi proposto a essa turma, dar as boas
vindas aos novatos atravs de uma performance. Quando bateu o sinal de trmino
da aula, estavam espalhados no ptio da escola como esttuas vivas. Tinha um
grupo de alunos como se estivesse conversando, um com celular no ouvido, outro
amarrando o tnis. Eles foram super criativos! E os alunos das outras turmas ficaram
olhando, pensando, passavam e voltavam curiosos. Foi um trabalho que fez com
que percebessem que a arte tem que fazer o espectador pensar.
Figura 74: Performance dos alunos do 9 ano, em fila na portaria do colgio,

como esttuas vivas.
54
Os alunos do 8 e 9 ano do Colgio Clita Batista construram uma nova viso
sobre a arte. Uma aprendizagem baseada no conhecimento das transformaes da

arte em um contexto histrico e a arte contempornea com significao dentro
de um espao/tempo real. O desenvolvimento do ensino, baseado na abordagem
triangular da Ana Mae Barbosa resultou em uma integrao passado e presente,
possibilitando reflexes sobre atitudes e aes que envolvem uma produo
artstica. O ensino de arte contempornea mostrou aos alunos que a funo da arte
como manifestao popular no perde o valor por utilizar diversas tcnicas,
materiais ou recursos tecnolgicos.
55
CAPTULO 3 TRILHANDO CAMINHOS
Durante o processo Ensino/Aprendizagem de Arte Contempornea, nas turmas do

8 e 9 ano do Ensino Fundamental do Colgio Clita Batista, foi traado um paralelo
entre a arte do passado e a arte contempornea.
Esse paralelo possibilitou o interesse dos alunos por obras historicamente

conhecidas, em especial pela Mona Lisa de Leonardo da Vinci e ao mesmo tempo, a
curiosidade de conhecer a ressignificao dela na arte contempornea.
O interesse em saber detalhes da vida e obra de Leonardo da Vinci, foi um ponto

forte do desenvolvimento do trabalho, pois foi um artista que participou do
movimento renascentista que tem suas caractersticas engajadas nas artes
clssicas. Esse interesse foi, claramente, demonstrado pelos alunos devido
quantidade de materiais a respeito do artista que foi aparecendo a cada dia de aula.
A escolha de iniciar o trabalho a partir de Leonardo da Vinci foi muito proveitosa,

pois sua vida cheia de mistrios e polmicas e suas obras inquietantes. A pintura
da Mona Lisa, por exemplo envolve muita intriga e isso interessou tanto aos alunos
que quase mudaram o foco do projeto em estudo que era Apropriao de imagens
na arte contempornea para estudar, exclusivamente, a imagem da Mona Lisa.
Foram muitos os questionamentos sobre a pintura: quem seria ela e porque o
quadro nunca foi entregue ao dono. Essas hipteses colaboraram para o
desenvolvimento do projeto, pois a imagem da Mona Lisa um dos trabalhos
artsticos mais ressignificado e apropriado no mundo das artes e da mdia.
Mas os artistas no criam do nada. Veem muita arte, estudam outros

artistas, pois precisam ver e saber o que veio antes deles no mundo.
Para os alunos, isso ainda mais srio. As novas geraes precisam
conhecer o que aconteceu no mundo, e no mundo da arte, para que
possam se conhecer melhor culturalmente. Um povo precisa ter
domnio de sua cultura. Tambm precisam saber expressar-se, no
com um grito da alma e sim um expressar embasado, pensado. Um
expressar que junte o conhecimento com os sentimentos.(Barbosa
apud BARBOSA, 2008.p.149)
56
Em 1919, Marcel Duchamp apropriou-se da Mona Lisa, de Leonardo da Vinci e

interferiu na imagem fazendo um bigode. Andy Warhol, nos anos 60, transformou a
arte fazendo cpias de imagens populares e tambm fez trabalho com a imagem da
Mona Lisa. Artista contemporneos j se apropriaram da mesma imagem para criar
uma obra, como fez o brasileiro Vik Muniz reproduzindo-a em gelia e pasta de
amendoim. Essas apropriaes no perdem a originalidade e popularizam ainda
mais a imagem reproduzida. A obra ltima Ceia de Leonardo da Vinci, (1495-1497)
tambm gerou muitas ressignificaes. A apreciao desses trabalhos prope ao
aluno uma anlise crtica e contextual da obra.
Figura 75: Hollywood Last Super, ressignificao da ltima Ceia de Leonardo da Vinci
Figura 76: Annie Leibowitz, The Sopranos Jesus Christ, fotografia 1999
Figura 77: De Sousa, The Last Supper by Leonardo Da Vinci, Fotografia, 2008
57
Leonardo da Vinci foi tambm excelente desenhista e a turma do 9 ano tem muito
interesse por desenho com grafite, com isso desenvolveram desenhos com o uso de
perspectiva linear, onde o resultado perceptivo foi excelente.
A concepo renascentista inadequada e insuficiente
compreenso do desenho de hoje. Lidar com a ao e interpretao
do aprendiz e considerar a natureza do objeto desenho na histria e
na contemporaneidade levam a compreender porque os alunos
perdem sua capacidade de expresso criadora em artes visuais no
ingresso do ensino fundamental.(IALVERBERG, Rosa, 2003. p.85)
O desenho de observao uma metodologia do ensino tradicional de arte, porm

foi usado no projeto com o objetivo de desenvolver o hbito de observao para criar
o efeito de perspectiva. Aos alunos foi proposto que fizessem o desenho
reproduzindo linhas retas, horizontais, verticais, diagonais que dariam o efeito de
profundidade. Todos os alunos participaram da experincia e alguns at se
surpreenderam com o resultado, pois pensaram que no conseguiriam desenhar. O
desenho de observao desenvolve a concentrao e cada aluno tem seu prprio
estilo. A valorizao da prpria produo e o respeito pelos trabalhos do grupo so
importantes na formao do aluno.
Figura 78
Figura 79
Figura 78 e 79: Desenhos de perspectiva feitos pelos alunos do 8 ano
Durante o processo, a metodologia foi sendo adequada s duas turmas, que

apresentaram caractersticas bem diferentes, o que trouxe alguns ajustes ao projeto.
A turma do 8 ano mais agitada, mas por outro lado, so timos desenhistas e se
interessam mais no fazer. Como foram atrados pelos desenhos, trouxeram livros
com desenhos de anatomia feitos por Leonardo da Vinci e discutiram sobre as
58
caractersticas e tcnicas de texturas usadas por ele. Essa turma no mostrou

interesse em assistir o filme de Dan Brown, mas uma aluna levou um livro contando
passo a passo como foram as filmagens e ela apresentou aos colegas. J o 9 ano
gosta muito de uma polmica e o filme O Cdigo Da Vinci, gerou vrios debates.
A turma do 9 ano tem um timo rendimento em trabalhos coletivos e as

ressignificaes da imagem da Mona Lisa foram feitas em forma de cartazes, em
grupos trabalho.
Figura 80
Figura 82
Figura 81
Figura 83
Figuras 80 a 83: Alunos do 9 ano ressignificando a imagem da Mona Lisa na confeco de cartazes
de propaganda
A avaliao quanto s aulas expositivas de imagens, mostra que os alunos se

prendem mais a apreciao de imagens do que s informaes. Aulas com
apresentao de imagens em slides, filme e documentrios so mais produtivas que
as tericas. Textos e reportagens no mantm a ateno dos alunos por muito
59
tempo. Vendo imagens, formulando hipteses e questionando sobre elas os alunos

participam mais h melhor fixao do conhecimento. uma atividade que em
prximo projeto deve ser mudado ou repensado: buscar uma estratgia que torne a
leitura dos textos mais interessante.
O resultado de todo o processo foi vivido durante a visita ao Centro de Arte

Contempornea de Inhotim, com o interesse, entusiasmo e curiosidade dos alunos
para verem as obras contemporneas de perto. As perguntas que fizeram aos guias
foram bem elaboradas, de quem entende de arte mesmo e eles compreenderam
tudo que viram como arte contempornea. Questionaram, formularam hipteses,
sempre com uma viso artstica. Alguns artistas contemporneos foram mais
comentados por terem se interagido obra, como Cildo Meireles e Hlio Oiticica.
De acordo com os relatos produzidos da aula seguinte ao trabalho de campo, onde

se reuniram em roda para comentarem sobre o passeio, eles perceberam como uma
mesma obra de arte pode provocar de maneira diferente cada espectador.
Perceberam tambm, que no era uma questo importante que a obra fosse bela,
mas se passa alguma mensagem ou no. Comentaram, no debate, como isso seria
diferente se estivessem em uma exposio de Arte Moderna onde as obras so
apenas apreciadas. Os alunos gostaram da experincia de se interagirem obra e
questionaram sobre a importncia do espectador na arte contempornea.
Durante essa roda de conversa sobre arte contempornea, uma aluna do 9 ano
disse no ter se identificado com nenhuma obra e que no gosta de arte
contempornea. Ela at compreendeu o porqu de se ensinar arte contempornea
na escola, mas que continua preferindo a arte expressada em pinturas realistas. A
aluna concordou com a idia, de que a preferncia da populao de Pedro Leopoldo
sobre arte realista coerente histria da cidade. Que pintores realistas de renome
internacional moraram aqui. Compreendeu, tambm, que sua preferncia pode estar
ligada ao fato de que seu av era o mais famoso pintor realista da cidade.
A obra de arte deve apoderar-se da platia no atravs da

identificao passiva, mas atravs de um apelo razo que requeira
ao e deciso. As normas que fixam as relaes entre os homens
ho de ser tratadas no drama como temporrias e imperfeitas, de
60
maneira que o espectador seja levado a algo mais produtivo do que a

mera observao, seja levado a pensar. (FISCHER, 2007. p.15)
Cada pessoa tem sua prpria relao com o mundo, mas o importante que esses
alunos
aprenderam
sobre
arte
contempornea.
Eles
so
capazes
de
apreciar/contextualizar/fazer arte, de se situarem em um mundo de transformaes e

conhecerem sua histria, de compreenderem e respeitarem a diversidade cultural. O
ensino de arte deve propiciar o conhecimento necessrio, para que o aluno se torne
um cidado que entenda a necessidade de cada grupo, que seja questionador,
crtico e participativo e que compreenda o papel da arte na sociedade.
61
CONCLUSO
A abordagem do ensino de arte contempornea em uma escola onde a comunidade

no tem acesso a esse tipo de expresso artstica, um grande desafio para o arte
educador. Os pr conceitos sobre arte so padronizados como a expresso do belo,
como um objeto a ser apreciado. Independentemente da poca ou estilo, a arte tem
seu valor histrico, gera algum tipo de polmica ao espectador. Uma obra de arte
gera hipteses e requer algum tipo de reflexo, no deve ser simplesmente
observada.
A arte contempornea chega quebrando todos os cnones, padres estveis,

experincias e conhecimentos permitidos pelo mundo at meados do sculo XX. A
obra como possibilidade de acesso ao mundo atravs do olhar e o conhecimento
que a arte proporciona sobre cada perodo histrico.
Introduzir o ensino de arte contempornea na escola trazer ao conhecimento dos

alunos o que produzido no nosso tempo, no mundo que nos cerca, do mundo que
eles participam e transformam. A histria da arte deve ser conhecida, mas no pode
ser transformada. A formao do indivduo deve ser direcionada para assuntos
importantes da poca em que vive, pois nela que dever ser capaz de se manifestar
contra ou a favor de algo, desenvolver seu senso crtico e ser um cidado atuante.
Na educao, a experincia faz parte do aprendizado, mas fundamental que tenha

sentido para que haja a assimilao. A arte do passado uma forma de repensar
nossa experincia com o mundo. Atravs dela podemos criar novos significados,
novas invenes, novas possibilidades de interpretao e expresso como arte
contempornea. A diversidade cultural deve ser evidenciada e valorizada,
principalmente em nosso pas onde se desenvolvem manifestaes com
caractersticas regionais.
Caractersticas da poca, valores, acontecimentos sociais, manifestaes culturais

marcam todos os movimentos artsticos. Cada qual com suas tcnicas e materiais
especficos. A contempornea muda a esttica. As obras so produzidas com uma
62
expresso mais livre no uso de materiais, de suportes, de ideias, uso de tecnologia,

sem se preocupar com a imagem, mas uma preocupao de levar o espectador a
refletir, interagir com a obra. A produo contempornea de arte quebra padres,
gera conflitos, estranhamento, desafia. O ensino de arte contempornea constri
novos olhares, cria novos valores a partir do mundo sua volta: tecnologias, objetos
industrializados, objetos de consumo, imagens da mdia.
Algumas questes podem facilitar o entendimento e compreenso da arte

contempornea para que os alunos pensem no conceito e no se preocupem com a
forma: o artista no precisa fazer a obra, ele cria, idealiza; qualquer material pode
ser usado em obras contemporneas no importa o tamanho ou o valor, a esttica
da obra no se liga ao belo, mas interao entre espectador e obra, o entorno
pode fazer parte da obra, uma imagem ou objeto j criado pode ser apropriado por
um artista e transformado em obra de arte. A arte contempornea envolve diversos
tipos de expresso como a pintura, escultura, cermica, tapearia, instalao,
fotografia, performance, vdeo-arte, arte objetual, body art, earthwork, etc.
A arte est em constantes mudanas, por isso importante que o arte educador
esteja sempre atualizado e estude muito. A formao em arte fundamental para o
professor. Um educador que no acredita nas prprias palavras no consegue
transmitir segurana e confiabilidade aos alunos. Vrias pesquisas comprovam que
a melhor maneira de se ensinar arte fazer/ fruir/ contextualizar. O professor deve
ser criativo para que a metodologia usada atenda, de maneira satisfatria, o
ensino/aprendizagem.
O ensino de arte contempornea nas escolas, mesmo sem o conhecimento prvio

dos alunos sobre o assunto, possvel e muito prazeroso. O resultado satisfatrio
conseqncia do preparo do professor, que ele goste de arte e tenha um bom
projeto.
63
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66
ANEXOS
1 . BIOGRAFIA - LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
Leonardo da Vinci, Autorretrato - 1515
Leonardo da Vinci nasceu em Vinci, prximo a Florena, na Itlia, em 15 de abril de

1452. Filho ilegtimo do notrio florentino Ser Piero e de uma camponesa, foi criado
pelo pai. Ao revelar vocao para a pintura e o desenho, empregou-se como
aprendiz do escultor e pintor Andrea del Verrocchio, por volta de 1467. Trabalhou
com Verrocchio at 1477 e, nos quatro anos seguintes, sozinho.
Por volta de 1480 comeou a pintar "So Jernimo", que deixou inacabado.
Leonardo da Vinci, So Jernimo, 1480
67
No ano seguinte mudou-se para Milo e trabalhou na "Adorao dos magos",

encomenda dos monges de San Donato, em Scopeto. Tambm inacabada, essa a
primeira tela que pode ser atribuda com segurana a Leonardo. Nela se percebe o
gnio do artista que, embora se considerasse continuador direto de Giotto e de
Masaccio, j no apresentava em sua pintura semelhana alguma com a tendncia
plstico-formal prpria da escola florentina do Renascimento.
A servio de Ludovico Sforza, desenvolveu vrios projetos de engenharia militar,

realizou estudos hidrulicos sobre os canais da cidade e, como diretor das festas
promovidas pela corte, organizou competies, representaes e torneios, para
muitos dos quais desenhou cenrios e figurinos.
Dedicou-se tambm ao estudo da anatomia, fsica, botnica, geologia e matemtica.

Nesse perodo, pintou algumas de suas obras-primas -- a primeira verso da
"Virgem dos rochedos" (c. 1483) e a "ltima ceia" (1495-1497) --, decorou a Sala
delle Asse (c. 1498) e trabalhou numa esttua eqestre de Francesco Sforza, jamais
fundida em bronze.
Leonardo da Vinci, Virgem dos Rochedos, 1483
Quando, em 1499, tropas francesas invadiram Milo, Leonardo voltou para Florena,
j como artista consagrado. Em 1502 decidiu acompanhar Cesare Borgia na
campanha de Romagna, como arquiteto e engenheiro militar.
68
No ano seguinte estava de volta a Florena, onde, durante o cerco de Pisa,

desenvolveu um projeto para desviar o curso do rio Arno, de forma a cortar o acesso
da cidade ao mar. No mesmo ano, comeou a pintar "Mona Lisa", uma de suas
obras mais conhecidas e na qual a arte da pintura atinge um de seus grandes
momentos.
Leonardo da Vinci, Mona Lisa ou La Gioconda 1503-1506
Iniciou tambm o quadro "Leda", conhecido apenas por intermdio de cpias, que
parece ter sido o nico nu de toda a sua obra, e, com Michelangelo, cujo prestgio j
comeava a superar o seu, decorou a sala do conselho do Palazzo Vecchio.
Michelangelo pintou uma cena da batalha de Cascina, enquanto Leonardo pintava a
"Batalha de Anghiari". Nenhum dos dois trabalhos foi concludo.
Peter Paul Rubens, Cpia da Batalha de Anghiari, 1603 - feita em por Leonardo da Vinci, 1505
69
Entre 1506 e 1513 Leonardo novamente residiu em Milo, onde tornou-se

conselheiro artstico do governador francs, Charles d'Amboise, e projetou para ele
um novo palcio. Com o restabelecimento da dinastia Sforza, Leonardo foi para
Roma, em 1513, onde permaneceu sob a proteo de Giuliano de Medici, irmo do
papa Leo X.
Nessa poca, aprofundou suas pesquisas pticas e matemticas. Depois da morte

de Giuliano, em 1516, Leonardo foi para Amboise, a convite de Francisco I, que o
nomeou primeiro-pintor, engenheiro e arquiteto do rei. Continuou ento os estudos
de hidrulica, ao mesmo tempo em que organizou cadernos de apontamentos e
preparou festas para a corte.
Leonardo voltou sua curiosidade para todos os campos do saber e da arte, e em

cada um deles afirmou seu gnio. Apesar de no ter realizado as grandes obras com
que sonhava na pesquisa cientfica, a vasta informao contida em seus
apontamentos e desenhos suficiente para demonstrar a universalidade de seu
saber.
Leonardo da Vinci, Estudos sobre hidrulica,1495-1497
Artista, levando a perfeio ao limite da obsesso, Leonardo estudou profundamente

a anatomia humana e de animais, principalmente de cavalos. Dissecou mais de
trinta corpos de homens e mulheres, quando a prtica era rara e mal vista,
condenada pelo papa Leo X. Pesquisou a estrutura dos ossos, representou o trax,
a bacia, a coluna vertebral e o crnio, que desenhou em planos ainda utilizados em
atlas anatmicos. Observou alteraes sseas com a idade do indivduo, a posio
dos ossos. Dedicou cento e quarenta desenhos localizao dos msculos, estudou
a posio relativa dos mesmos, dos vasos e dos nervos. Descobriu a glndula
70
tireide, bem como a existncia de vrias outras. Analisando o sistema urogenital,

fez anotaes impressionantes sobre a placenta, o cordo umbilical e as vias de
nutrio fetal. Examinou ainda o sistema nervoso central e perifrico, bem como os
rgos dos sentidos.
Leonardo da Vinci, Registros sobre estudos de anatomia
O Homem Vitruviano baseado no conceito do arquiteto romano Marcus Vitruvius

Pollio (que viveu no sculo I a.C), ele descreve as propores do corpo humano.
Durante o Renascimento, uma srie de artistas interpretou os textos vitruvianos a fim
de produzir novas representaes grficas. Dentre elas, a mais famosa a de
Leonardo da Vinci. O redescobrimento das propores matemticas do corpo
humano no sculo XV considerado uma das grandes realizaes que conduzem
ao Renascimento italiano.
Leonardo da Vinci: Homem Vitruviano -1492
A partir do vo dos pssaros, Leonardo determinou os princpios da construo de

um aparelho mais pesado do que o ar, capaz de voar com a ajuda da fora do vento.
71
Entre seus desenhos incluem-se esboos de um aparelho bastante parecido com o

helicptero moderno e o esquema de um pra-quedas.
De sua atividade como projetista militar destacam-se vrios desenhos de canhes,

metralhadoras, carros de combate, pontes mveis e barcos, bem como estudos
sobre a melhor maneira de abordagem de um barco grande por um pequeno, o
esquema de um submarino e bombardas. Leonardo inventou tambm mquinas
hidrulicas destinadas limpeza e dragagem de canais, mquinas de fiar, trivelas,
tornos e perfuratrizes. Tambm antecipou-se aos urbanistas com seus projetos de
cidades.
Leonardo da Vinci, Projetos Militares
Muitas de suas obras se perderam, foram destrudas ou ficaram inacabadas.

Conhecem-se apenas cerca de 12 telas de Leonardo de autenticidade indiscutvel.
Ao longo de sua obra, visvel a importncia cada vez maior que o artista concede
aos contrastes entre luz e sombra, e, principalmente, ao movimento. Com o sfumato,
que dilui as figuras humanas na atmosfera, Leonardo realizou sntese admirvel
entre modelo e paisagem.
A "ltima ceia", um dos quadros mais famosos do mundo, foi muito danificada e
sofreu diversas restauraes, motivo pelo qual pouco resta do original. inigualvel,
no entanto, a solido de Cristo, em contraste com a agitao dos apstolos, dividos
em grupos de trs. Judas, o traidor, a nica figura em isolamento entre eles. Os
vrios estudos e desenhos de Leonardo revelam a preocupao do autor com os
menores detalhes da cena.
72
Leonardo da Vinci, Esboo da ltima Ceia,1495
Pouco antes de morrer, no castelo de Cloux, perto de Amboise, na Frana, em 2 de

maio de 1519, nomeou seu discpulo predileto, Francisco Melzi, herdeiro de todos os
valiosos
estudos,
desenhos
anotaes
que
deixava.
Melzi
preservou
cuidadosamente a herana, mas com sua morte, cerca de cinqenta anos aps a do
mestre, os manuscritos se dispersaram. Conservaram-se cerca de 600 desenhos,
que representam talvez a tera parte da vasta produo de Leonardo da Vinci.
Encyclopaedia Britannica do Brasil Publicaes Ltda.

http://www.pitoresco.com.br/universal/davinci/davinci.htm
www.girafamania.com.br/.../personalidade_leonardo.htm
73
2 . Texto e imagens sobre Inhotim
Inhotim
O Instituto Inhotim um complexo museolgico original, constitudo por uma
seqncia no linear de pavilhes em meio a um parque ambiental. Suas aes
incluem, alm da arte contempornea e do meio ambiente, iniciativas nas reas de
pesquisa e de educao. um lugar de produo de conhecimento, gerado a partir
do acervo artstico e botnico.
Criado em 2005, Inhotim uma entidade privada, sem fins lucrativos e qualificada
pelo Governo do Estado de Minas Gerais como Organizao da Sociedade Civil de
Interesse Pblico (Oscip).
Localizado em Brumadinho, a 60 quilmetros da capital mineira, possui um

importante acervo de arte contempornea e uma extensa coleo botnica. Em
Inhotim, o meio ambiente convive em interao com a arte, e so o ponto de partida
para o desenvolvimento de aes de carter socioeducativo nas mais diversas
reas.
O representativo acervo de arte contempornea de Inhotim vem sendo formado

desde meados da dcada de 1980 e tem como foco, obras criadas a partir dos anos
1960. Possui pinturas, esculturas, desenhos, fotografias, vdeos e instalaes de
artistas brasileiros e internacionais.
O Parque Tropical possui reas que seguiram conceitos sugeridos pelo paisagista
Roberto Burle Marx. A enorme variedade de plantas faz de Inhotim um local onde se
encontra uma das maiores colees botnicas do mundo, com espcies tropicais
raras e uma reserva florestal que faz parte do bioma da Mata Atlntica.
www.inhotim.org.br
74
Cildo Meireles - Glove Trotter, malha de ao, bolas de vrios

tamanhos, cores e materiais, 25 x 520 x 420 cm, 1991
Simon Starling - The Mahogany Pavillion (Mobile Architecture

No.1), veleiro "loch long" invertido (no.73) construdo em 1963
pela Boags Boat Yard em Lsrgs, Esccia, usando mogno sulamericano, 640 x 600 x 350 cm, 2004
Valeska Soares - Folly, vdeo transferido para dvd, 5, madeira, vidro,

ar-condicionado, trilha sonora Look of love, 250 x 1110 cm, 2005
75
Jarbas Lopes, Troca-Troca, 2002, fuscas com

aparelhagem de som, dimenses variveis
EDGARD DE SOUZA ESCULTURAS

Sem ttulo, 2000; Sem ttulo, 2002; (Bronze 5), 2005, bronze
JORGE MACCHI PISCINA 2009

Buenos Aires, Argentina, 1963; vive em Buenos Aires
Janine Antoni, Swoon, altofalantes, espelho, cortina, vdeoinstalao, dimenses variveis, 1997
John Ahearn e Rigoberto Torres - Abre a Porta, tinta automotiva sobre fibra de
vidro, 530 x 1500 X 20 cm, 2006
Arte / Professora Vanessa - 2010

76
3 . Texto sobre apropriao em arte
Apropriao
Outros Nomes Simulacionismo
Definio
O termo empregado pela histria e pela crtica de arte para indicar a incorporao
de objetos extra-artsticos, e algumas vezes de outras obras, nos trabalhos de arte.
O procedimento remete s colagens cubistas e s construes de Pablo Picasso e
Georges Braque, realizadas a partir de 1912. Nesse momento do cubismo sinttico,
elementos heterogneos - recortes de jornais, pedaos de madeira, cartas de
baralho, caracteres tipogrficos, entre outros - so agregados superfcie das telas.
As apropriaes, na base das colagens, representam um ponto de inflexo na arte
do sculo XX, na medida em que libertam o artista do jugo da superfcie. Desde
esse momento, a tcnica largamente empregada em diferentes escolas e
movimentos artsticos, com sentidos muito variados. Picasso encontra no novo
recurso um instrumento de experimentao inigualvel, que tem incio com Copo e
Garrafa de Suze, 1912.
Apropriaes so feitas por Marcel Duchamp em seus ready-mades, construdos

com a utilizao inusitada de elementos da vida cotidiana. Com esse procedimento,
Duchamp transforma qualquer objeto escolhido ao acaso em obra de arte, em uma
crtica radical ao sistema da arte, em consonncia com o esprito do dadasmo.
Objetos utilitrios sem nenhum valor esttico em si so retirados de seus contextos
originais e elevados condio de obra de arte ao ganhar uma assinatura e um
espao em exposies, museu ou galeria. Por exemplo, a roda de bicicleta que
encaixada num banco vira Roda de Bicicleta, 1913, ou um mictrio que invertido se
apresenta como Fonte, 1917, ou ainda os bigodes colocados na Gioconda [Mona
Lisa], 1503/1506, de Leonardo da Vinci que fazem dela um ready-made retificado, o
L.H.O.O.Q., 1919 - lidas em francs essas letras formam a frase Elle lche au cul.
Os trabalhos de Kurt Schwitters fornecem outro exemplo dos rendimentos que tm a
apropriao em contexto dadasta. Neles, a nfase recai sobre elementos e
materiais diversos - sobretudo lixo e sucata -, como mostram as obras Merz, 1919.
77
"A pintura Merz", diz ele, "no utiliza s a cor e a tela, o pincel e a paleta, seno
todos os materiais percebidos pelos olhos e todas as ferramentas necessrias".
Diversos artistas surrealistas fazem uso de apropriaes. Colagens e assemblages,
montadas com base em materiais heterogneos, expressam a lgica de produo
surrealista, amparada na idia de acaso e de escolha aleatria, princpios centrais
de criao para os dadastas. A clebre frase de Lautramont emblemtica dessa
direo dos experimentos surrealistas: "belo como o encontro casual entre uma
mquina de costura e um guarda-chuva numa mesa de disseco". A sugesto do
escritor se faz notar na justaposio de objetos desconexos e nas associaes
primeira vista impossveis que particularizam as colagens e objetos surrealistas. Que
dizer de um ferro de passar cheio de pregos, de uma xcara de ch coberta de peles
ou de uma bola suspensa por corda de violino? O Camaro Telefone, 1936 literalmente um aparelho telefnico com um grande camaro rosado posto sobre ele
- de Salvador Dal, um dos muitos exemplos das apropriaes surrealistas.
Nas dcadas de 1950 e 1960, a apropriao torna-se um procedimento corrente nas

artes visuais. As assemblages, orientadas por uma "esttica da acumulao" (todo e
qualquer tipo de material pode ser incorporado obra de arte), se disseminam. A
idia forte que ancora as assemblages diz respeito concepo de que os objetos
dspares reunidos na obra, ainda que produzam um conjunto outro, no perdem seu
sentido primeiro. Menos que sntese, trata-se de justaposio de elementos, em que
possvel identificar cada pea no interior do arranjo mais amplo. Em 1961, a
exposio The Art of Assemblage, realizada no The Museum of Modern Art - MoMA
[Museu de Arte Moderna] de Nova York, rene obras de Jean Dubuffet, as combine
paintings de Robert Rauschenberg e a junk sculpture, o que leva a pensar que o
recurso da assemblage utilizado a partir dos anos 1950 e 1960, na Europa e
Estados Unidos, por artistas muito diferentes entre si. As assemblages de Dubuffet
incorporam areia, gesso, asas de borboleta e resduo industrial s telas.
Na Itlia, Alberto Burri volta-se para pesquisas semelhantes explorando as

potencialidades expressivas da matria, com resultados distintos. Os trabalhos so
fruto do ato de soldar, costurar e colar sacos, madeiras, papis queimados, paus,
latas e plsticos - Saco, 1953, Combustes, 1957 e Ferros, 1958. Suas pesquisas
78
com lixo e sucata prefiguram a arte junk norte-americana e a arte povera na Itlia.
Em solo espanhol, a "pintura matrica" realizada por Antoni Tpies, no mesmo
perodo, usa cimento, argila, p de mrmore, materiais de refugo (restos de papel,
barbante e tecido), partes de mveis velhos etc. As combine paintings e as
assemblages de Rauschenberg caracterizam-se pela aplicao de diversos
materiais sobre a tela, sobretudo papis e materiais planos. A partir de 1953, o leque
de elementos utilizados pelo artista se amplia, como Bed, 1955 e Canyon, 1959.
As chamadas junk sculptures - que vm luz por meio dos trabalhos pioneiros de
David Smith usam refugo industrial, sucatas e materiais descartados. Os conjuntos
evocam o ambiente catico das cidades, o fluxo desordenado das ruas dos grandes
centros, por exemplo H.A.W.K, 1959, de John Chamberlain, construdo com
carcaas de automveis, ou os trabalhos de Ettore Colla, que realiza suas obras
com componentes de mquinas, sucatas e objetos quebrados, ou ainda as obras de
Mark di Suvero, com resduos industriais, como Mohican, 1967.
A arte pop de Richard Hamilton, Rauschenberg, Jasper Johns, entre outros, concede
nova importncia aos objetos comuns e vida ordinria, numa tentativa de
comunicao direta com o pblico por meio de signos e smbolos retirados do
imaginrio que cerca a cultura de massa e a vida cotidiana. A apropriao de
materiais impressos do mundo comercial, histrias em quadrinhos, publicidade,
imagens televisivas e cinema torna-se um procedimento usual.
Ainda que o termo apropriao obrigue a retomada das experincias realizadas nas
primeiras dcadas do sculo XX, como visto, sua incorporao ao vocabulrio crtico
parece se relacionar preferencialmente a certos artistas norte-americanos dos anos
1980, sobretudo Sherrie Levine e aqueles reunidos no grupo Neo-Geo,
particularmente, Jeff Koons. Em seus trabalhos, Levine usa outras obras de arte, por
exemplo, pinturas de Claude Monet e Kazimir Malevich, com o objetivo de criar
situaes e sentidos com base em imagens conhecidas. Os trabalhos de Koons,
lanam mo de canos, tubos frouxos, formas verticais rgidas e outras similares,
alm de objetos como aspirador de p, secos e molhados, que ele exibe dentro de
caixas de plstico com luz fluorescente, no decorrer dos anos 1980. A apropriao
79
como procedimento artstico coloca em pauta as questes da originalidade, da

autenticidade e da autoria da obra de arte, questionando a natureza da arte e sua
definio.
Largamente utilizada pela arte moderna em todo o mundo, a apropriao se faz

notar na produo brasileira em algumas fotomontagens de Guignard, Jorge de Lima
e Athos Bulco e em obras de Farnese de Andrade, Waldemar Cordeiro, Alosio
Magalhes, Nelson Leirner, Wesley Duke Lee e Rubens Gerchman. Mais
recentemente se torna uma prtica recorrente em artistas como Rochelle Costi, Leda
Catunda, Rosngela Renn e Leonilson entre outros.
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.
80

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VANESSA SALES RAFAEL

ENSINO CONTEMPORNEO DE ARTE

VANESSA SALES RAFAEL

ENSINO CONTEMPORNEO DE ARTE

Monografia apresentada ao Curso de

Visuais do Programa de Ps-graduao

Orientador: Willi de Barros Gonalves

Paulino, Vanessa Sales Rafael

Universidade Federal de Minas Gerais

Monografia intitulada ENSINO CONTEMPORNEO DE ARTE, de autoria de

Prof. Dr. Evandro Jos Lemos da Cunha

Belo Horizonte, 2010

Av. Antnio Carlos, 6627 Belo Horizonte, MG CEP 31270-90

Para meus pais

Para meu filho

Agradeo a todos, que de forma direta ou indireta, contriburam para a efetivao da

Uma transvalorizao de valores s pode

Esta monografia trata da problemtica do ensino de arte contempornea, em Pedro

Palavras-chave: Ensino de arte contempornea, arte-educao, ressignificao.

Figura 33 Marcel Duchamp - LHOOQ ............................................................... 45

Figura 67 Registro de trabalho de campo a Inhotim .......................................... 52

O presente trabalho trata do ensino de arte contempornea no Colgio Clita Batista,

Alm desse afastamento social da arte contempornea, a idia de que arte se

Paisagens e casares da cidade eram pintados com realismo e perfeio, e hoje,

O domnio da arte realista, como valor maior da comunidade de Pedro Leopoldo,

Fazer com que os alunos compreendam os diversos tipos de manifestao

A partir de obras e artistas que se destacaram no passado possvel gerar novos

ensino de arte contempornea suscita a elaborao de um paralelo de significaes

Qual a funo da arte atualmente em nosso ambiente cultural?

A arte como representao da humanidade, de acordo com cada situao histrica,

O ensino da arte contempornea rompe com o limite criativo pelas inmeras

O ensino/aprendizagem da arte contempornea, oportuniza um entendimento

tcnica ou do material. Novas teorias so propostas, novas informaes, novas

Os arte educadores tem uma atuao importante na mudana desses paradigmas. A

Essas relaes e possibilidades de apreciao mostram a complexidade da arte

O objetivo principal das atividades investigadas nesse trabalho ampliar o conceito

artstica contempornea revela novos recursos de criao, que extrapolam os

Para se obter um bom resultado em um processo de ensino/aprendizagem

As mudanas ocorridas na arte, que trouxeram tantas modificaes metodologia

caractersticas: A diversidade da arte, mesmo sob suas formas radicais e polticas,

O homem constri seu presente em fundamentaes do seu meio e projeta um

importante que todas as transformaes ocorridas nas artes, a partir da segunda

Da metodologia tradicional a uma nova concepo sobre o ensino de arte, incluindo

desenvolvimento de um indivduo e de uma comunidade que vive o presente e suas

CAPTULO 1 ARTE CONTEMPORNEA X ENSINO

1.1 Sobre arte contempornea

A expresso contempornea da arte traz toda a bagagem scio-cultural do mundo

Muitos artistas no expressam suas idias atravs de uma habilidade tcnica.

O ensino de arte articula e elabora o pensamento de uma nova gerao,

A arte contempornea no respeita cnones acadmicos. Materiais e tcnicas

qualquer tipo de material. Objetos industrializados podem ser deslocados e

O estudo de Arte contempornea no se prende somente mudana de tcnicas,

A esttica na arte contempornea no se limita questo visual. Ela a resultante

A obra contempornea no gera uma nica interpretao, nunca exatamente a

Se o mundo se transforma, as referncias do homem acompanham essa

1.2 Panorama das mudanas que resultaram na arte contempornea

A histria registra as transformaes ocorridas nas artes atravs do tempo. O ensino

O ensino de Arte de grande importncia para a formao da conscincia esttica

dos produtos artsticos e a instaurar outros trmites, mediante os

um momento de transio na arte, os artistas buscam novas formas de expresso,

Movimentos artsticos surgiram, revolucionando o universo da arte, que tinha que se

Figura 1: Monet, Catedral de Rouen. 1893-1894.

O primeiro ciclo da Arte Moderna marcado pela liberao da forma. Em 1907,