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Educao e Filosofia Uberlndia, v. 28, n. 56, p. 643-658, jul./dez. 2014.
ISSN 0102-6801
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ARTE CONTEMPORNEA, INQUIETUDES E FORMAO

ESTTICA PARA A DOCNCIA1
Luciana Gruppelli Loponte*
RESUMO
Este trabalho trata sobre as possibilidades e potencialidades que a arte e
em especial, a arte contempornea, podem ter para a formao esttica
docente. As principais indagaes da pesquisa so alimentadas pelo
trabalho especfico com formao docente em arte (e outras reas) e
pelas provocaes tericas dos filsofos Michel Foucault e Friederich
Nietzsche. O presente trabalho apresenta algumas concluses preliminares
da pesquisa Arte e esttica da docncia, com financiamento do Conselho
Nacional de Desenvolvimento Cientfico e Tecnolgico (CNPq), que
envolveu a criao e o acompanhamento de um grupo de estudos de
docentes da Educao Bsica de diferentes nveis de ensino e reas
disciplinares, tendo como eixo condutor a arte e a experincia esttica.
Palavras-chave: Arte contempornea. Formao esttica. Docncia.
ABSTRACT
This paper treats about some possibilities and potentialities that art, and
in special contemporary art, has to contribute in the aesthetic teacher
formation. Centrals questions of this research is fomented by the specific
work in teacher formation with art (and another fields) and theoretical
provocations that comes from Michel Foucault and Friederich Nietzsche.
The paper presents a few preliminary conclusions from the research Art
and aesthetic of teaching, with funding of CNPq, that involved the
creation and monitoring of a study group of basic education teachers, from
different educational levels and discipline areas, with art and aesthetic
experience as central focus.
Keywords: Contemporary art. Aesthetic formation. Teaching.
*
Doutora em Educao. rea de atuao: didtica, artes visuais e educao. Professora
do Departamento de Ensino e Currculo da Faculdade de Educao da UFRGS. E-mail:
luciana.arte@gmail.com
1
Este artigo uma verso modificada dos textos apresentados no 20 Encontro da Associao
Nacional de Pesquisadores em Artes Plsticas (ANPAP) (Rio de Janeiro, 2011) e no XV
Encontro Nacional de Didtica e Prtica de Ensino (ENDIPE) (Belo Horizonte, 2010).
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Educao e Filosofia Uberlndia, v. 28, n. 56, p. 643-658, jul./dez. 2014. ISSN 0102-6801
Na tela a nossa frente, uma mulher equilibra-se sobre a linha do

horizonte sobre o mar em uma praia qualquer, num vai-e-vem contnuo
e lento, enquanto a mudana das nuvens atrs dela revela a passagem do
tempo. Troca-se um pequeno nibus e instrumentos musicais feitos de
madeira produzidos por meninos e meninas da periferia de uma capital
e um artista francs, por um nibus e instrumentos musicais de verdade.
Mapas absurdos promovem encontros inusitados: o rio Amazonas encontra
o deserto do Saara, o menor pas do mundo encontra o maior, todos os
pases sem mar encontram-se. Uma mulher envia um e-mail de rompimento
amoroso a 107 outras mulheres com as mais variadas ocupaes e
profisses, recebendo de volta inmeras reinterpretaes.
Se as frases acima aparentemente demonstram situaes nonsense,
podem adquirir outros significados se devidamente contextualizadas.
Tratam-se de descries sucintas de produes artsticas contemporneas
respectivamente dos seguintes artistas: Janine Antoni, Nicolas Floch,
Mayana Redin e Sophie Calle2.
A arte contempornea traa novos mapas estticos e desconcerta
as nossas provisrias certezas sobre o que ou pode ser considerado
arte. Se nossas principais referncias a respeito de artes visuais ou Arte
(assim mesmo, em maisculas), ainda cabem apenas em grossos volumes
de uma Histria Universal da Arte ou em representaes preocupadas
to somente em mimetizar o real, contornadas por pesadas e douradas
molduras, no h como no estranhar ou passar inclume diante das
inusitadas manifestaes artsticas contemporneas. No entanto, antes de
rejeit-las simplesmente, reao comum quando o que vemos escapa aos
nossos referenciais mais caros, importante ir um pouco mais alm, olhar
atentamente o que dizem essas produes sobre ns mesmos e sobre o tempo
em que estamos vivendo. Compartilho das ideias de um filsofo capturado
As obras dos primeiros dois artistas foram apresentadas na 7 Bienal do Mercosul,
realizada em Porto Alegre, de 16 de outubro a 29 de novembro de 2009. As obras de
Mayana Redin foram apresentadas na 8 Bienal do Mercosul, realizada em Porto Alegre
de 10 de setembro a 15 de novembro de 2011, e a exposio da artista francesa Sophie
Calle, chamada Cuide de voc realizou-se de 10 de julho a 7 de setembro de 2009 no
SESC Pompia, So Paulo e de 22 de setembro a 22 de novembro de 2009 no Museu de
Arte Moderna da Bahia, em Salvador. A respeito das exposies citadas, ver http://www.
fundacaobienal.art.br/ e http://www.sophiecalle.com.br/.
2
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pelas inquietaes artsticas contemporneas: A arte contempornea tem

permitido experimentos extraordinrios, imensamente mais ricos do que a
desamparada imaginao filosfica poderia conceber por si s (Danto,
2010, p. XXIV). Talvez nossa j to desgastada imaginao pedaggica
esteja precisando de um pouco de ar novo, um certo arejamento vindo de
um lugar ainda pouco explorado em nosso campo.
Nesse sentido, podemos indagar: o que produes como essas
podem dizer ao campo da educao? Muito. As exposies na qual
participaram esses artistas citados demonstraram uma intensa preocupao
pedaggica com aes educativas que extrapolam os conceitos mais
comuns do pedaggico, sem tentar didatizar obras to complexas, mas
tornando mais acessveis as discusses levantadas pelos artistas. Por
exemplo, vale destacar o projeto pedaggico da 7 Bienal do Mercosul
que contemplou atividades prvias com vrios artistas, colocados em
disponibilidade ao pblico em seminrios e residncias pedaggicas em
escolas da capital do Rio Grande do Sul e em cidades do interior do estado.
Em torno da exposio Cuide de voc, de Sophie Calle, havia um trabalho
de ao educativa tanto nos locais expositivos quanto no site na internet,
incentivando o pblico a transformar a sua experincia em arte. Outros
projetos pedaggicos desenvolvidos pela Fundao Bienal do Mercosul ou
pela Fundao Bienal de So Paulo tambm merecem destaque.
No entanto, neste trabalho no trato sobre a importncia das aes
educativas, ou respeito das possibilidades em torno da mediao entre
obra e pblico, mas sim das possibilidades e potencialidades que a arte
e, em especial, a arte contempornea, podem ter para a formao esttica
docente. As questes que trago para discusso aqui j fazem parte de
minhas inquietaes de professora e pesquisadora h algum tempo: h
espao para criao e inveno na docncia? A docncia pode ser uma obra
de arte? O que a docncia pode aprender com os/as artistas? Que tico/
esttica possvel para a docncia na educao bsica? Estas questes so
alimentadas pelo trabalho especfico com formao docente em arte (e
outras reas) e pelas provocaes tericas dos filsofos Michel Foucault e
Friederich Nietzsche.
A arte no campo da educao (aqui pensando em artes visuais,
teatro, dana e msica) uma rea de saber que ainda de certa forma
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marginalizada na hierarquia curricular escolar ou considerada como

uma atividade extracurricular, acessria ou alentadora da seriedade das
disciplinas mais importantes. Muitas vezes a arte que entra na escola
uma arte consoladora, confortvel, edulcorada, descafeinada, presente
em decoraes de datas comemorativas, recurso para outras disciplinas,
pecinhas e musiquinhas para mostrar aos pais e mes, cpias de girassis de
Van Gogh ou releituras apressadas do Abaporu de Tarsila do Amaral pelas
paredes e tudo o mais que a criatividade pedaggica permitir. Apesar desse
cenrio to conhecido e persistente, os avanos tericos do campo da arte e
educao so muitos, no podemos ignorar. Basta considerar o incremento
de publicaes e eventos na rea nos ltimos anos, alm de experincias
inovadoras em algumas escolas. Embora reconhecendo este contexto, ainda
no disso que se trata este trabalho. Alm dessas questes, preocupa-me
em pensar: quais as sonoridades ouvidas pela escola quando se fala de
arte? A arte apenas conforta ou tambm pode perturbar, provocar, deslocar
formas de pensar? E o que dizer da relao entre arte e formao docente?
Ajudando-nos nesta tarefa, Foucault e Nietzsche alimentam um
pensamento sobre arte que vai alm do campo de um saber especfico,
dominado apenas por alguns. Perguntar se, afinal a vida no poderia ser
uma obra de arte, se no teramos muito a aprender com os artistas ou
se podemos pensar que no h separao entre arte e vida, se quisermos ser
os poetas-autores de nossas vidas (Foucault, 1995; Nietzsche,
2001) so algumas indagaes instigantes que podem impulsionar questes
importantes para a formao docente em qualquer rea de conhecimento
ou nvel de ensino.
A partir da amplitude dessas indagaes iniciais, chego a algumas
perguntas mais especficas: de que modo a arte e a experincia esttica
podem alimentar a constituio da docncia na educao bsica? O que
professores e professoras da educao bsica, que atuam em nveis de ensino
diversos (da educao infantil ao ensino mdio) e em campos disciplinares
diversos e no necessariamente com arte, podem aprender com a arte e
a experincia esttica para a sua prpria formao continuada docente?
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Nesse sentido, o presente artigo pretende apresentar algumas

questes surgidas na pesquisa Arte e esttica da docncia (concluda em
2010)3, enfocando principalmente a necessidade de contemplarmos uma
dimenso esttica aos processos de formao docente.
Arte e esttica da docncia: entre Foucault e Nietzsche
As interrogaes ticas que Foucault faz em seus ltimos escritos
(Foucault, 1998, 2004) a partir do profundo estudo sobre os processos
de subjetividade na Antiguidade nos ajudam a entender do que pode ser
feita uma possvel esttica de si docente: um diferir-se permanentemente
do que se , um estilo de existncia que se materializa vivamente nos
escritos do filsofo, to conectados ao seu prprio modo de viver e
a sua obsessiva busca em direo relao entre o sujeito e a verdade.
No se trata de pensar na busca de uma identidade ou essncia, mas de
buscar princpios ticos de ao que configuram o que Foucault identifica
como uma esttica da existncia. As provocaes foucaultianas trazem
movimento ao pensamento sobre uma possvel tico-esttica docente, ou no
prprio debate sobre formao docente (em arte ou no), que muitas vezes
restringe-se em perseguir modelos identitrios para a docncia, adjetivando:
os professores de reflexivos, pesquisadores, autnomos ou competentes,
conforme o modismo terico, metodolgico ou poltico em voga.
Pensar em uma tica, ou em um modo docente de conduzir a si
mesmo e suas prticas, adjetivada aqui como artista pouco tem a ver
com a arte das obras-primas e sua insuspeitada originalidade cristalina,
Esta pesquisa, concluda em 2010, foi financiada pelo CNPq (Edital Universal), tendo
como principais objetivos: a criao e o acompanhamento de um grupo de estudos de docentes
da educao bsica de Porto Alegre de diferentes nveis de ensino e reas disciplinares,
tendo como eixo condutor a arte (principalmente as produes contemporneas em artes
visuais, cinema e literatura) e a experincia esttica; problematizao da constituio de
uma dimenso esttica para a formao docente, a partir do acompanhamento das atividades
e registros produzidos por um grupo de formao continuada para docente criado durante
o projeto; articulao entre o conhecimento produzido durante o projeto, que envolve o
aprofundamento terico-filosfico e as experincias em formao continuada docente
a serem realizadas, com o debate destas questes nas disciplinas da rea de Didtica da
Faculdade de Educao da universidade, com alunos de diferentes licenciaturas em
formao inicial.
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ou ainda com um modo belo e romntico de conduzir a docncia.

Assemelha-se mais quela arte que se assume como esboo, como
rascunho contnuo, como busca de estilo, como experimentao, como
resultado rduo e quase infinito de trabalho do artista sobre si mesmo. Uma
arte que se aproxima mais do que chamamos hoje de arte contempornea,
avessa a rotulaes, legendas definidoras, sentidos fechados, rompendo
com fronteiras de materiais, tcnicas e temticas e com a prpria figura do
artista. O prprio sentido de obra de arte em tempos contemporneos se
afasta do sentido moderno mais comum, ligado a noes de criatividade,
originalidade, maestria, autoria. Para atualizar o pensamento sobre uma
tica artista necessrio converter o olhar para as novas provocaes
contemporneas, acreditando ainda, com Nietzsche, que devemos (e
podemos) aprender muito com os artistas. A resposta de Foucault em uma
clebre entrevista diante da pergunta que tipo de tica podemos construir
hoje em dia continua ecoando em um pensamento que pretende aliar de
um modo menos bvio as artes aos nossos movimentos e processos de
formao docente:
O que me surpreende o fato de que, em nossa sociedade, a arte
tenha se transformado em algo relacionado apenas a objetos e no a
indivduos ou vida; que a arte seja algo especializado ou feita por
especialistas que so artistas. Entretanto, no poderia a vida de todos
se transformar numa obra de arte? Por que deveria uma lmpada ou
uma casa ser um objeto de arte, e no a nossa vida? (Foucault,
1995, p. 261).
Que tipo de tica poderemos construir para a docncia em tempos

contemporneos? Que espaos tm para construo de modos ticos, modos
de conduo de ns mesmos que tambm sejam estticos ou contaminados
por um uma atitude esttica e artista diante da vida e das nossas prticas
docentes?
A possibilidade de uma identidade fixa, imutvel e pura dissolvese em tempos de comunicao instantnea e globalizao cultural,
queiramos ou no, acreditemos ou no nos quase bordes ps-modernos.
Da pergunta quem somos afinal? partimos para as indefinidas respostas
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a pergunta quem, afinal estamos nos tornando ou como estou sendo

quem sou, para usarmos o mote nietzscheano do livro Ecce Homo. Ou,
como explicita Gros (2008) a respeito das discusses em torno do cuidado
de si (referente s prticas ascticas antigas) estudado por Foucault, as
indagaes estruturantes que definem um sujeito moral (herana de um
modo de subjetividade cristo) e um sujeito tico (relacionado a um
modo de subjetividade de um perodo da antigidade) seriam: quem
voc? e o que voc est fazendo de sua vida?. O que indagaes como
essas podem dizer para a docncia? Que espaos de possibilidades para a
formao h entre duas possveis questes: que docente voc ? e o que
voc est fazendo de sua docncia?.
A docncia pode ser um lugar privilegiado de experimentao,
de transformao de si, de exerccio genealgico, diz Fischer (2009) ao
trazer mais elementos para pensar na formao tico-esttica docente.
Alm de um lugar de lamentao, ressentimento e impossibilidades
dirias, a docncia pode ser lugar mesmo de onde talvez seja possvel no
exatamente pensar nossos limites e as foras que nos constrangem, mas
as condies e possibilidades infindas, imprevisveis e indefinidas de nos
transformarmos e de sermos diferentes do que somos (Fischer, 2009,
p. 94).
Parafraseando a Nietzsche1, continuo acreditando que a docncia
pode aprender muito com a arte e artistas e, em especial, com artistas
contemporneos. Com Michel Foucault, podemos pensar em certa
inquietude consigo mesmo, uma inquietude esttica que nos desacomoda.
Cuidado e inquietude de si que , necessariamente, tambm inquietude e
cuidado com o outro. Nesse sentido, os ltimos ditos e escritos do filsofo
so surpreendentes, ainda que sejam pouco explorados no campo da
educao e menos ainda na formao docente (em arte ou em outras reas),
o que j vem sendo afirmado de alguma forma por autores como Gallo
(2006) e Peters (2007). A tica e a esttica estudadas com profundidade a
partir da Antiguidade greco-romana por Foucault tm muito a dizer e fazer
pensar sobre a tica do nosso tempo. No buscamos a modelos a copiar,
A esse respeito, ver aforismo 299, do livro A Gaia Cincia, intitulado O que devemos
aprender com os artistas (Nietzsche, 2001).
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subjetividades a imitar e, muito menos, solues ou alternativas para os

nossos modos ticos atuais, cada vez mais to surpreendentes e complexos,
ainda mais quando tratamos do campo da educao. Mas a, sem dvida,
h um tesouro de dispositivos que no poderia ser reativado, mas que
pelo menos, constitui, ou ajuda a constituir, um certo ponto de vista que
pode ser bastante til como uma ferramenta de anlise do que ocorre hoje
em dia e para mud-lo (Foucault, 1995, p. 261).
Bem antes de Foucault, Nietzsche j vinha bradando pela arte e
sua relao mais prxima com a vida, nos convocando a pensar nossa
prpria existncia esteticamente. A arte no um mero tintinar de guizos
que se pode muito bem dispensar ante a seriedade da existncia, j
advertia Nietzsche (2003) em seu primeiro livro aos homens srios,
principalmente aqueles que encarnavam a racionalidade moderna e que
desacreditavam no potencial da arte para a existncia. No decorrer de
toda sua obra, o par arte/vida uma constante, como bem demonstra Dias
(2011). Seguindo as flechas lanadas por estes dois autores, podemos olhar
para a docncia esteticamente como uma forma de arte? Acredito que sim,
e esta uma das principais apostas deste artigo.
A questo da dimenso esttica da formao docente j tem sido
objeto de pesquisas no Brasil h algum tempo. As perspectivas tericas
abordadas e os enfoques so distintos. Podemos citar, por exemplo,
trabalhos tais como Pereira (1996), Leite, Ostetto (2004), Loponte (2007,
2006, 2005), Farina (2008), Telles (2006), Frigerio, Diker (2007). Nas
ltimas reunies da Associao Nacional de Ps-graduao e Pesquisa
em Educao (ANPEd), a questo da educao e formao esttica tem
adquirido maior visibilidade desde a criao do Grupo de Estudo (GE)
Educao e Arte em 2007 (consolidado como Grupo de Trabalho GT,
em 2009) que, desde ento tem abrigado trabalhos e apoiado sesses e
minicursos sobre a temtica. O grupo tem possibilitado maior visibilidade
s temticas ligadas a arte, esttica e educao em uma das entidades mais
importantes e influentes no cenrio educacional brasileiro.
Na pesquisa Arte e esttica da docncia, continuei aprofundando
trabalhos anteriores, em que privilegio as interlocues filosficas em
tica e esttica de autores como Michel Foucault e Friederich Nietzsche,
principalmente a partir de temas como arte e esttica da existncia, arte
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e vida. Uma das apostas desta pesquisa foi (e continua sendo) de que
professores e professoras da educao bsica de campos disciplinares
diversos (no necessariamente com atuao em arte) podem potencializar
sua formao continuada a partir do trabalho com grupos de formao
docente, tendo como foco a arte e a experincia esttica, possibilitando
prticas de arte, criao e inveno da prpria docncia.
Experincia esttica e formao
Arte e esttica na escola so percebidas com certo estranhamento
por aqueles que no so os chamados especialistas em arte. Olha-se com
desconfiana para um conhecimento que parece pertencer somente a alguns
e que no to importante quanto reas disciplinares mais nobres do
currculo escolar, ou consideradas mais srias. Mas por que no unir estas
possibilidades em uma experincia de formao docente?
Na direo de aliar experincia esttica e formao docente,
oferecemos no segundo semestre de 2008, na Faculdade de Educao de uma
universidade gacha, o curso de extenso Experincia esttica, docncia
e formao. O objetivo do curso foi problematizar as possibilidades de
uma dimenso esttica da docncia a partir da experimentao e discusso
de temticas como cinema, literatura e TV, arte contempornea, arte da
docncia. O pblico que espervamos atingir era composto por docentes
e estudantes de licenciatura de vrias reas de conhecimento, no apenas
arte. A proposta do curso teve uma tima acolhida, atraindo docentes
da educao bsica, assim como docentes universitrios e estudantes
de graduao e ps-graduao. As reas de formao dos participantes
eram variadas, como Letras, Artes Visuais, Teatro, Matemtica, Cincias
Sociais, Enfermagem, Pedagogia. Pretendamos, de alguma forma, ampliar
a biblioteca esttica de cada um, trazendo esta discusso para pensar
novas possibilidades para a docncia.
O programa do curso de extenso pretendeu, de alguma maneira,
despertar certa inquietude esttica (at onde os limites de um curso
de extenso tornam possvel). Discutimos cinema e formao esttica,
pensando em filmes que no apenas consolam, mas que perturbam e
desalojam; aproximamos literatura, TV e formao esttica ao deslocar um
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olhar para uma produo televisiva que consegue ser literria em meio
imensa banalizao de imagens oferecidas diariamente; a partir das
provocaes da arte contempornea, tambm pensamos nas articulaes
entre arte e vida, esttica e poltica e na capacidade que a arte tem de
dar visibilidade a coisas que j existem, mas de modo diferente. Com
nosso repertrio esttico ampliado, retomamos a discusso sobre as
potencialidades da arte para a docncia.
Na avaliao do curso, foram destacadas as discusses que
potencializaram idias, articulao entre trabalhos apresentados e as
atividades de docncia; idias desalojadoras que desafiam a romper
certos marasmos no ensino; a constituio de uma possvel esttica de
si docente, nos pensando de forma diferente do que j nos constitumos;
ver a arte como potencializadora de uma nova percepo de ensino,
conforme registros dos prprios participantes. Em geral, as avaliaes do
curso se revestiram da ideia do novo, do inusitado, do diferente e instigante
para as prticas cotidianas de docncia. Alm das avaliaes, solicitamos
aos participantes a elaborao de uma escrita sobre alguma experincia
esttica instigante. Esses textos trouxeram mais elementos para compor
a cena esttica docente do curso: os textos falavam de literatura, cinema,
sala de aula, exposies de artes visuais. Todos participantes, de alguma
maneira, deixaram-se afetar pelo olhar esttico que estvamos propondo.
Esse exerccio de escrita, nem sempre fcil, ele mesmo uma experincia
esttica. Nossos objetivos do curso foram plenamente alcanados, mas
queramos ir alm. Um curso de extenso tem seus limites: pautas j
definidas, tempo escasso para aprofundamento, relao vertical entre
os proponentes do curso e participantes. Lanamos ento a proposta
da criao de um grupo de estudos mais regular sobre a temtica. De
novembro de 2008 a dezembro de 2009, realizamos oito encontros e mais
uma visita a Bienal do Mercosul. A regularidade dos encontros foi mensal,
e as temticas em torno de arte, experincia esttica variavam conforme a
demanda do grupo. Durante os encontros tivemos a participao de cerca
de 6 a 10 pessoas de reas variadas: Letras, Pedagogia, Teatro, Geografia,
Educao Fsica, Matemtica, estudantes de licenciatura, de mestrado ou
doutorado e professores atuantes em escolas pblicas ou particulares.
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Na experincia do grupo, privilegiamos as relaes horizontais

em que os participantes se tornam propositivos em relao s temticas
debatidas em torno do tema arte, experincia esttica e formao docente.
Instigados pelas provocaes tericas dos principais autores que embasam
a pesquisa, Nietzsche e Foucault, trouxemos questes para o debate do
grupo, que foram novamente alimentadas pelas discusses acaloradas dos
participantes. Entremeando as discusses, trouxemos provocaes estticas
como obras de arte contempornea, tais como as dos artistas Vik Muniz ou
Paula Rego, ou obras cinematogrficas como Invisibles de Win Wenders,
e uma visita orientada pela Bienal do Mercosul. Todos os encontros foram
gravados e transcritos, e tambm tivemos registros escritos dos participantes.
A anlise deste material baseou-se principalmente nas temticas mais
relevantes que emergiram nas discusses, entremeadas com os principais
referenciais tericos (em especial Nietzsche e Foucault) que sustentam
os conceitos-chave da pesquisa: arte, experincia esttica e formao.
Da experincia do trabalho com o grupo durante esse ano extramos
algumas problematizaes importantes para a formao esttica docente:
a potencialidade das provocaes estticas realizadas no grupo, reveladas
nas falas dos participantes em relao ao seu trabalho docente ou em seus
respectivos projetos de pesquisa (estudantes de graduao e mestrado); a
discusso em torno da arte, privilegiando as artes visuais contemporneas
como desestabilizadoras das noes mais comuns em torno das produes
artsticas e suas implicaes para a formao em qualquer rea da docncia;
a experincia intermitente e descontnua de um grupo de formao,
constitudo como um disparador de discusses e debates, mais do que
um ponto de chegada ou com um final conclusivo e exemplar.
Uma das temticas mais importantes que emergiram durante
a pesquisa e que geraram um novo projeto de investigao foi a arte
contempornea e sua potencial relao com a formao esttica docente2.
Projeto de pesquisa Arte contempornea e formao esttica docente, em andamento,
com incio em agosto de 2010, e com financiamento do CNPQ (Edital Universal 2010).
Alguns desdobramentos tericos desta nova pesquisa esto sendo discutidos atualmente
em seminrios no Programa de Ps-Graduao em Educao do qual fao parte, alm
da temtica estar presente em pesquisas de orientandos de mestrado que tem como foco
a formao esttica de diferentes grupos: professoras de educao infantil, estudantes
2
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Muitas das questes levantadas pelo grupo durante um ano de discusses

dizem respeito ao carter da arte nos tempos contemporneos: A arte tem a
preocupao de mostrar o real? O que a escola realmente quer com a arte? A
arte perturba ou conforta? S possvel ter acesso arte contempornea
atravs de mediao? De que tipo de mediao precisamos? A nossa relao
com a arte como espectadores/criadores tambm esteve em pauta como
pano de fundo para pensar em espaos de criao na docncia: Podemos
reviver a experincia da criao como espectadores da arte? De que
modo a recepo s diferentes experincias estticas podem afetar a nossa
capacidade de criao na docncia? Que prticas pedaggicas de criao
so possveis no trabalho cotidiano docente? Nossas prticas pedaggicas
podem despertar novas experincias de criao em nossos alunos?
Vale lembrar o quanto a discusso em torno da arte contempornea
polmica, e mais ainda para aqueles que no se consideram especialistas
(quem afinal ?), se considerarmos o quanto ainda prevalecem noes de
senso comum em torno destas produes tais como se isso arte, tambm
sou artista, qualquer coisa pode ser arte?, mas isso arte?, no entendi
nada, no gostei, sou burro diante dessas obras. As impresses mais
comuns em torno da arte contempornea so, em certa medida, derivadas
do apego s noes clssicas e romnticas em torno da arte aprendidas
(formal ou informalmente) no percurso da nossa formao, e extrapolam o
mbito dessa discusso sobre formao docente.
Neste artigo, o mais importante deixar registrado os movimentos
que podemos fazer na relao desestabilizadora que as produes artsticas
contemporneas (pensadas como metforas para a criao e para a vida
como obra de arte) provocam aos modos mais comuns com os quais
estamos acostumados a problematizar a docncia.
Embora a arte tematizada por Nietzsche tenha sido sobremaneira
a msica (Dias, 2005) podemos estabelecer relaes importantes do
seu pensamento sobre arte e esttica e com as provocaes estticas
contemporneas para a formao.
de magistrio, alunos e alunas de educao de jovens e adultos, professoras de arte que
tambm so artistas, crianas de 4 a 6 anos, professores de vrias reas de uma escola
pblica, estudantes de licenciatura em Artes Visuais.
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Rosa Dias (2006) nos lembra o quanto a arte para Nietzsche no

pretende acalmar, nem suspender o desejo, o instinto, a vontade. A arte
antes de mais nada o que intensifica a vida, enquanto fora contrria
a toda forma de negar a vida, a arte a base de novos valores (Dias,
2006, p. 197). Instigados pelo filsofo e pela desestabilizao esttica
da arte contempornea, podemos pensar em sermos artistas da nossa
prpria existncia, nossa vida como obra de arte, e nossos modos de ser
docente contaminados por uma perspectiva esttica. Como enfatiza Dias,
Nietzsche exorta cada um a esculpir sua existncia como uma obra de
arte. A vida deve ser pensada, querida e desejada tal como um artista deseja
e cria sua obra, ao empregar toda a sua energia para produzir um objeto
nico (Dias, 2011, p. 13). preciso, no entanto, ao pensar e ler essas
questes no cair em armadilhas fceis como interpretar tais afirmaes
como sinnimos de tudo que fazemos arte, qualquer um pode ser
docente e artista, s a arte pode salvar a escola e seus professores. Nada
disso. E nem h aqui uma apologia pela formao de docentes de qualquer
rea para trabalhar com arte na escola.
Se ainda uma determinada arte escolar, sensvel, bonitinha
e consoladora que permeia muitas das experincias estticas docentes
(sejam de arte ou no) e consequentemente de seus alunos, podemos ir
alm, pensando arte e experincia esttica na formao docente como
uma forma de sacudir nossas ideias mais comuns em torno deste tema,
ambicionando uma formao arejada e provocada por inquietaes
estticas, independentemente da rea de conhecimento.
H espaos para inveno e criao na docncia? Com Nietzsche,
penso em experincias estticas que podem suscitar o estado de embriaguez
da criao, pensando na arte bem alm de uma finalidade moral. Que
potncia arte e a experincia esttica tm para desacomodar, desalojar
certezas de docentes de arte, matemtica, portugus, pedagogia, histria
ou qualquer outra rea? Obras e experincias desestabilizadoras como as
produes da arte contempornea podem nos tirar do lugar estvel onde
nos posicionamos cotidianamente como docentes? Que espectadorescriadores podemos ser? Reviver a experincia do criar na formao
docente, invenes de si mesmo na docncia, criar obras de arte em
prticas pedaggicas, embriagar nossos modos de nos constituirmos
como docentes: ambio demais? Por que no?
656
Antes de qualquer mal-entendido, aviso que no h aqui a

busca por um educador mais sensvel e adocicado pelas vias da arte.
preciso cuidado ao ler as palavras e pensar no que j aprendemos e
pensamos sobre elas. da arte provocadora, zombeteira, embriagadora
de que falamos aqui: uma arte sem moral. No poderia ser diferente se
escolhemos como uma de nossas companhias aquele filsofo-danarino
de fartos bigodes. Com ele, lutamos contra a finalidade moralizante da
arte, que ocupa largo espao nas interpretaes estticas escolares.
de uma outra arte que precisamos se queremos abrir espaos de criao
na docncia. Sejamos menos inocentes e puros quando pensamos em
arte e docncia: ao Diabo com a moral (Nietzsche, 2006, p. 77).
O trabalho intermitente com um grupo de formao (considerando
todas as dificuldades da constituio desse espao), tomando esse grupo
como disparador de debates de forma inconclusiva e desafiadora, demonstra
a potencialidade da arte e da experincia esttica, tomada muito alm dos
atuais processos de estetizao superficial (Hermann, 2005), para a
docncia. A partir de uma formao que contemple uma conversao mais
direta com a produo artstica contempornea, penso que podemos quebrar
(ou ao menos questionar) a linearidade de pensamento que muitas vezes
caracteriza o trabalho docente de planejamento, organizao curricular
e demais atividades pedaggicas (e que acompanhamos constantemente
entre alunos em formao inicial), por exemplo. Nesse sentido, a presente
pesquisa pretende subsidiar cursos, programas de disciplinas da rea
pedaggica e didtica de licenciaturas, alm de novas pesquisas que
privilegiem a formao esttica docente, independente da sua rea de atuao.
A imagem da artista Janine Antoni3 equilibrando-se sobre a linha de
horizonte em dias sucessivos, aprendendo a equilibrar-se no desequilbrio,
pode ser uma boa metfora para pensar a relao entre arte, experincia
esttica e docncia. Seremos capazes, afinal, de transformar nossas
experincias docentes em arte?
Um trecho da videoinstalao Touch, da artista Janine Antoni, pode ser visto no site:
<http://www.youtube.com/watch?v=r_n2kfqNmpY>. Acesso em: 06 Jan. 2012.
3
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Data de registro: 09/01/2012
Data de aceite: 19/02/2014

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