UNIVERSIDADE DE SO PAULO

PROGRAMA DE PS-GRADUAO INTERUNIDADES EM

ESTTICA E HISTRIA DA ARTE

Evoluo da Arte da Joalheria e a Tendncia da Joia

Contempornea Brasileira

Sonia Maria de Oliveira Gonalves Skoda

SO PAULO

2012
 2

Sonia Maria de Oliveira Gonalves Skoda

Evoluo da Arte da Joalheria e a Tendncia da Joia

Contempornea Brasileira

Dissertao apresentada como parte integrante

dos requisitos para a obteno do ttulo de
Mestre em Esttica e Histria da Arte.
Programa de Ps Graduao Interunidades em
Esttica e Histria da Arte. Linha de Pesquisa:
Produo e Circulao da Arte.
Orientador: Prof. Dr. Edson Leite

Exemplar revisado e alterado em relao verso original, sob responsabilidade do autor e

anuncia do orientador. O original est disponvel na Biblioteca do programa.

SO PAULO

2012
 3

AUTORIZO A REPRODUO E DIVULGAO TOTAL E PARCIAL DESTE

TRABALHO, POR QUALQUER MEIO CONVENCIONAL OU ELETRNICO, PARA
FINS DE ESTUDO E PESQUISA, DESDE QUE CITADA A FONTE.

Catalogao da Publicao
Biblioteca Lourival Gomes Machado
Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo

Skoda, Sonia Maria de Oliveira Gonalves.

Evoluo da arte da joalheria e a tendncia da joia contempornea
brasileira / Sonia Maria de Oliveira Gonalves Skoda; orientador Edson
Leite. -- So Paulo, 2012.
230 f.: il.

Dissertao (Mestrado - Programa de Ps-Graduao Interunidades

em Esttica e Histria da Arte) -- Universidade de So Paulo, 2012.

1. Joias. 2. Joalheria. 3. Histria da Arte. I. Leite, Edson. II. Ttulo.

CDD 739.27
 4

Nome: SKODA, Sonia Maria de Oliveira Gonalves Skoda.

Ttulo: Evoluo da Arte da Joalheria e a Tendncia da Joia Contempornea Brasileira.

Dissertao apresentada ao Programa de Ps

Graduao da Interunidades Esttica e Histria da
Arte da Universidade de So Paulo para obteno do
ttulo de Mestre em Esttica e Histria da Arte.

Aprovado em:

Banca Examinadora

Prof. Dr. ______________________ Instituio: ________________________

Julgamento: __________________ Assinatura: _________________________

Prof. Dr. ______________________ Instituio: ________________________

Julgamento: __________________ Assinatura: _________________________

Prof. Dr. ______________________ Instituio: ________________________

Julgamento: __________________ Assinatura: _________________________

 5

Dedico este trabalho ao meu esposo Sandro, aos

meus filhos, Alessandro, Sonia Regina e Adriano.
Aos meus pais Angelina (in memoria) e Waldemar.
 6

AGRADECIMENTOS

Agradeo a Deus todas as oportunidades que tive e caminhos que trilhei para chegar at onde

cheguei.

Ao meu esposo, cujo apoio e estmulo foram importantes para seguir em frente com o meu

estudo.

Ao Prof. Dr. Edson Leite, meu orientador, pela oportunidade de desenvolver esse trabalho e

pela confiana em mim depositada.

A Prof. Dr. Elza Ajzenberg, pelo seu interesse e contribuies das suas aulas, fundamentais

pesquisa.

A Prof. Dr. Silvia Held, cujas contribuies feitas por ocasio do exame de qualificao

foram de grande importncia.

A todos os professores que atravs de suas aulas, contriburam para o desenvolvimento desta

pesquisa.

Aos familiares e amigos que deram seu apoio ao bom desempenho desta dissertao.

A todas as pessoas que de alguma forma participaram e contriburam para a realizao desta

dissertao.

A CAPES pelo fundamental apoio financeiro concedido.

 7

RESUMO

SKODA, Sonia Maria de Oliveira Gonalves Skoda. Evoluo da Arte da Joalheria e a

Tendncia da Joia Contempornea Brasileira. 2012. 222f. Dissertao (Mestrado)
Interunidades Esttica e Histria da Arte, Universidade de So Paulo, So Paulo, 2012.

A presente dissertao se baseou no percurso da histria da arte, para compreender as

manifestaes da histria da joalheria, pois a joia com seu valor material um patrimnio

impregnado de simbologias e de significados estticos. Este trabalho utilizou a pesquisa

histrica, baseada na pesquisa bibliogrfica ou de fontes secundrias. Estabeleceu-se um

painel cronolgico do caminho percorrido pela humanidade para desenvolver a arte da

joalheria, desde o seu surgimento, procurando fazer relao entre suas descobertas,

necessidades de novos materiais, o aprimoramento de tcnicas ou ainda a capacidade de

desenvolver habilidades para execut-las. A sua relao com as artes plsticas, que nas

ltimas dcadas levaram a arte e a joia a romper paradigmas. Atualmente, a joia mais

despojada, enfrenta novos desafios como a preocupao com o meio ambiente e a utilizao

de sementes, madeiras, entre outros materiais naturais, criando objetos com design

diferenciado e contemporneo.

Palavras-chave: Histria da Joalheria, Joias, Arte, Design.

 8

ABSTRACT

SKODA, Sonia Maria de Oliveira Gonalves Skoda. Evolution of the Art of Jewelry and
Jewelry Trends in Contemporary Brazilian. 2012. 222f. Thesis (MA) - Inter Aesthetics and
Art History, University of So Paulo, So Paulo, 2012.

This dissertation is based on the course of art history, to understand the manifestations of the

history of jewelry, as the jewel in its material value is a heritage steeped in symbolism and

aesthetic meanings. This study used historical research, based on literature or secondary

sources. Established a panel chronological path for humanity to develop the art of jewelry,

from its inception, seeking to make the relationship between their findings, need for new

materials, improvement of techniques or even the ability to develop skills to execute them.

His relationship with the arts, which in recent decades have led to art and jewelry to break

paradigms. Currently, the jewel is more casual, faces new challenges such as concern for the

environment and use of seeds, wood, and other natural materials, creating objects with

different design and contemporary.

Keywords: History of Jewellery, Jewelry, Art, Design.

 9

LISTA DE ABREVIATURAS E SIGLAS

AJESP Associao dos Joalheiros do Estado de So Paulo

GIA Gemological Institute of America

GIBJO Confederation International de la Bijouterie, Joaillerie, ou Fvrerie des Diamants,

Perles et Pierres.

IBAMA Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renovveis.

IBGM Instituto Brasileiro de Gemas e Metais Preciosos.

SCAN, D. N. Escandinvia Diamond Nomeclatures.

SINDIJIAS Sindicato da Indstria de Joalheria, Ourivesaria, Bijuteria e Lapidao de

Gemas do Estado de So Paulo.

 10

LISTA DE FIGURAS

Figura 01 Colar de conchas.

Figura 02 Pingente de concha de vieira.
Figura 03 Colar de concha do perodo Neoltico.
Figura 04 Pendente de dentes e osso de rena.
Figura 05 Osso com a forma do linguado com incises geomtricas.
Figura 06 Cabeas de cavalos com incises em osso hioide.
Figura 07 Rodelas com inciso em omoplata.
Figura 08 Colar com conchas e obsidiana.
Figura 09 Tumba da necrpole de Varna.
Figura 10 Armadura para pescoo do Bosque de Shannon
Figura 11 Jarro de Alaca Hyk.
Figura 12 Modelos de joias da Idade do Bronze.
Figura 13 Peitoral com duas espirais simtricas.
Figura 14 Clip de roupa em ouro.
Figura 15 Peitoral em bronze.
Figura 16 Fbula em forma de meia lua.
Figura 17 Elmo em bronze, ferro e ouro.
Figura 18 Colar proveniente de Alleberg.
Figura 19 Joias do tesouro de Pramo.
Figura 20 Cpias das joias do tesouro de Pramo.
Figura 21 Joias das escavaes em Hisarlik.
Figura 22 Grande brinco pendente em ouro de Tria.
Figura 23 Brinco minoico em forma de cabea de touro.
Figura 24 Berloque minoico.
Figura 25 Pingente de ouro.
 11

Figura 26 A Deusa Me ou das Serpentes.

Figura 27 Anis sinetes.
Figura 28 Miniatura de machado de dois gumes em ouro.
Figura 29 Joias escavadas em Enkomi, Chipre.
Figura 30 Joia para o cabelo decorado em folhas de ouro.
Figura 31 Mscara com o rosto de Agamenon.
Figura 32 Pendente de Osorkon II.
Figura 33 Bracelete com escaravelho.
Figura 34 Par de brincos com imagens do fara Tutankhamon.
Figura 35 Mscara funerria de Tutankhamon.
Figura 36 2 sarcfago de Tutankhamon.
Figura 37 Pingente com o nome de batismo de Tutankhamon.
Figura 38 Talisms e smbolos sagrados.
Figura 39 Elmo Sumrio.
Figura 40 Colar Sumrio.
Figura 41 Colar com contas de ouro, lpis-lazli e cornalina.
Figura 42 Joias em ouro e pedras do tmulo da Rainha Shubad - Ur.
Figura 43 Cocar da Rainha Shubad ou Puabi.
Figura 44 Diadema de argolas e folhas de ouro.
Figura 45 Cabea de touro.
Figura 46 Carruagem de Ouro.
Figura 47 Peas de enxoval Tesouro de Ur.
Figura 48 Bracelete persa.
Figura 49 Taa de ouro.
Figura 50 Griffon com chifres e asas.
Figura 51 Pingente em ouro, turquesa, lpis-lazli e granada.
Figura 52 Fivela de cinto.
Figura 53 Bracelete em ouro fundido e forjado.
Figura 54 Pente com cena de uma batalha.
Figura 55 Medalho Fencio.
Figura 56 Colar com medalho de Grgona.
Figura 57 Tesouro de Aliseda.
Figura 58 Bracelete do Tesouro de Aliseda.
Figura 59 Diadema em ouro.
 12

Figura 60 Tiaras de ouro estampados.

Figura 61 Cabea de veado.
Figura 62 Anel sinete grego.
Figura 63 Brinco em forma de barco.
Figura 64 Brinco em forma de ba.
Figura 65 Brinco em forma de barco com pingente.
Figura 66 Colar com contas pendentes.
Figura 67 Bracelete com N de Hercules.
Figura 68 Bracelete com duas serpentes e o N de Hrcules.
Figura 69 Grinalda de folhas de hera etrusca.
Figura 70 Brinco etrusco.
Figura 71 Roseta etrusca.
Figura 72 Brinco etrusco.
Figura 73 Camafeu com retrato de Julia, filha de Tito
Figura 74 Anel sinete.
Figura 75 Grande camafeu de Paris.
Figura 76 Esttua funerria.
Figura 77 (A) Pulseira articulada e (B) Ornamento para cabea.
Figura 78 Colar com camafeus e moedas.
Figura 79 Bulla.
Figura 80 Anel com um camafeu.
Figura 81 Trs anis do tesouro de Desailly.
Figura 82 Cruz funerria crist.
Figura 83 Cruz funerria crist.
Figura 84 Fivela em bronze cromado.
Figura 85 Sudrio com retrato de mulher.
Figura 86 Medalho de Cristo abenoando.
Figura 87 Ornamento peitoral.
Figura 88 Gema gravada com Abraxas.
Figura 89 Orelheira com representao do Senhor de Sipn.
Figura 90 Representao do sarcfago do Senhor de Sipn.
Figura 91 Narigueira semilunar.
Figura 92 Colar com a divindade Aranha de Sipn.
Figura 93 Esquema da confeco dos ornamentos do colar.
 13

Figura 94 Conta do colar.

Figura 95 Peitoral antropomorfo.
Figura 96 Aplicao para tecido.
Figura 97 Pingente antropozoomorfo.
Figura 98 Peitoral de ouro pr-colombiano.
Figura 99 Coroa, cocar e orelheira.
Figura 100 Colar de osso de pssaro.
Figura 101 Pingente de jade com desenhos de drago.
Figura 102 Detalhe de uma das pedras do pingente.
Figura 103 Drages em posio de corrida.
Figura 104 Imperador Yong Zheng em traje de corte com suas joias.
Figura 105 Colares da Dinastia Qing.
Figura 106 Retrato pintado.
Figura 107 Alfinete para cabelo em formato de borboleta.
Figura 108 Homem adornado do Ceilo.
Figura 109 Retrato de uma dama mongol.
Figura 110 Mulher Badaung, Birmnia.
Figura 111 Casal de noivos indianos.
Figura 112 Pulseiras e nas mos henna.
Figura 113 Detalhe dos adereos dos braos e mos.
Figura 114 Tornozeleiras e nos ps henna.
Figura 115 Escultura em bronze.
Figura 116 Mscara da cultura Bini.
Figura 117 Bolsa relicrio.
Figura 118 Peas da ourivesaria ashanti.
Figura 119 Elmo Ashanti.
Figura 120 Bracelete com esfinge de antepassados.
Figura 121 Pingente de ouro.
Figura 122 Joias amuletos do Oeste Africano tribo Ashanti.
Figura 123 Pulseira e colar de contas coloridas de Uganda.
Figura 124 Disco de lbios para mulheres.
Figura 125 Braceletes de concha.
Figura 126 Colar de concha.
Figura 127 Colar de concha.
 14

Figura 128 Escudo celta.

Figura 129 Colar de ouro, nrdico-germnica.
Figura 130 Fivelas e acessrios de cinturo.
Figura 131 Fbula redonda em ouro com gemas.
Figura 132 A Dama de Elche.
Figura 133 Modelo da Dama de Elche.
Figura 134 Coroa votiva de Recceswinth do tesouro de Guarrazar.
Figura 135 Gancho de ombro do tesouro de Sutton Hoo.
Figura 136 Fbula, medalhes e colar de Gummersmark.
Figura 137 Fbula redonda em ouro com gemas.
Figura 138 Coroas votivas e cruzes.
Figura 139 Pendente em forma de cruz.
Figura 140 Evangelho com figura do Arcanjo Miguel.
Figura 141 Anel-sinete.
Figura 142 Pendente em ouro incrustado com esmalte.
Figura 143 Mosaico da Igreja de Santa Sofia.
Figura 144 Mosaico da Igreja de So Vital em Ravena.
Figura 145 Brinco em ouro em opus interrasile.
Figura 146 Brinco pendentes.
Figura 147 Disco pingente.
Figura 148 Cruz do Imperador Berengrio.
Figura 149 Esfera de Carlos Magno.
Figura 150 Touca de Constncia de Arago.
Figura 151 Pendente - Talism de Carlos Magno.
Figura 152 Brinco em ouro e filigrana.
Figura 153 Relicrio do dente de St. John.
Figura 154 Taa-Relicrio.
Figura 155 Altar frontal em prata dourada.
Figura 156 Cruz do altar da abadia de Oignies.
Figura 157 Selo de Cividale.
Figura 158 Ostensrio Lombardo.
Figura 159 Coroa usada por Blanche, filha de Henrique IV de Inglaterra.
Figura 160 Cruz de prata dourada.
Figura 161 Clice Veneziano.
 15

Figura 162 The Canning Jewel.

Figura 163 Projeto para um pingente de Hans Collaert.
Figura 164 Detalhe do broche.
Figura 165 Retrato de Beatrice Sforza.
Figura 166 Retrato de Sibilla von Freyberg.
Figura 167 Anel de ouro, com esmalte e prolas, com sua tampa aberta.
Figura 168 Saleiro de Francisco I. Netuno e a Terra
Figura 169 Broche em ouro, esmalte e calcednia.
Figura 170 Rainha Elizabeth I da Inglaterra.
Figura 171 Retrato da Rainha Anne, esposa de James I.
Figura 172 Longo colar esmaltado.
Figura 173 Gargantilha inspirada nas fitas coloridas.
Figura 174 Pingente representando um cupido.
Figura 175 Emblema em ouro, com prolas, diamantes e esmalte.
Figura 176 Colar em ouro, com pedras e esmalte.
Figura 177 Pingente Memento mori.
Figura 178 Retrato de Infanta Maria Ludovica.
Figura 179 Chatelaine em ouro e caixa de relgio.
Figura 180 Broche de chapu em forma de lao.
Figura 181 Brincos de filigrana, ouro e prolas.
Figura 182 Colar de dentes de macaco tubaro.
Figura 183 Pingente labial.
Figura 184 Botoques auriculares.
Figura 185 Colar feminino Kaapor.
Figura 186 Colar zoomorfo de nozes de tucum.
Figura 187 A Rainha D. Carlota.
Figura 188 Conjunto em forma de sequil.
Figura 189 D. Maria II.
Figura 190 Placa e insgnia de Comendador da Ordem de Cristo.
Figura 191 Insgnia pendente da Ordem de Santiago.
Figura 192 Crioulas da Bahia usando traje de beca.
Figura 193 Crioula da Bahia usando roupa de baiana.
Figura 194 Colar de crioula com bolas confeitadas.
Figura 195 Pulseira de crioula em ouro filigranado e coral.
 16

Figura 196 Penca de Balangands em prata.

Figura 197 Par de pulseiras em ouro.
Figura 198 Pulseira de ouro com turmalinas, prolas e esmalte.
Figura 199 Colar de D. Domitila de Canto e Melo - Marquesa de Santos.
Figura 200 Chatelaine em ouro, diamantes e esmalte.
Figura 201 Parure com incrustao, tambm chamado Mosaico Florentino.
Figura 202 Broche em ouro com ametistas.
Figura 203 Broche em ouro e turquesa.
Figura 204 Colar, broche e brincos em ouro e azeviche.
Figura 205 Colar e brincos em ouro, esmalte e camafeus.
Figura 206 Retrato de Elizabeth Howard.
Figura 207 A surpresa de ovos de Pscoa.
Figura 208 O colar com a borboleta.
Figura 209 Broche em ouro, brilhantes, prolas barrocas e esmalte.
Figura 210 Um elaborado adorno-corpete.
Figura 211 Pendente macabro feito por Philippe Wolfers.
Figura 212 Broche de serpente em ouro e esmalte por Ren Lalique.
Figura 213 Quatro serpentes de prata por Eugne Fleuilltre.
Figura 214 Pulseira, p compacto e caixa de cigarro.
Figura 215 Broche em nix, coral e conjunto-pav de diamantes por Boucheron.
Figura 216 par de brincos Art Dco.
Figura 217 Broche pingente feito de diamantes, guas-marinhas e um citrino gigante.
Figura 218 Pendente em forma de pagode.
Figura 219 Colar de prata e pendente com uma lgrima.
Figura 220 Pulseira de diamantes, rubis, esmeraldas e safiras.
Figura 221 Par de clipes de prata produzido por Georg Jensen em 1930.
Figura 222 Estojos de p compacto podem ser joias ou no.
Figura 223 Broche em metal dourado.
Figura 224 Braceletes com a Cruz de Malta que se tornou smbolo do estilo Chanel.
Figura 225 The Royal Heart.
Figura 226 Persistence of Memory.
Figura 227 Broche desenhado por Sam Kramer.
Figura 228 Broche em ouro e diamantes.
Figura 229 Trs broches feitos por Sterl de Paris.
 17

Figura 230 A pantera de Cartier.

Figura 231 Broche de ouro e diamantes.
Figura 232 Gargantilha, obra de Hermann Jnger.
Figura 233 Broche por Anton Cepka.
Figura 234 Tourmaline River desenhado por Bjrn Weckstrm.
Figura 235 Flowering Wall, desenhado por Bjrn Weckstrm.
Figura 236 Dois anis com projetos de Georg Jensen.
Figura 237 Broche de Bruno Martinazzi.
Figura 238 Broche Manfred Bischoff.
Figura 239 Anel cintico por Claus Bury.
Figura 240 Broche em ouro e diamantes, Andrew Grima.
Figura 241 Anel em ouro e diamantes por David Thomas para a De Beers.
Figura 242 Broche em ouro e diamantes por David Thomas.
Figura 243 Abotoaduras em prata com uma prola, por Gerda Flckinger.
Figura 244 Colar de papel em espiral, David Watkins.
Figura 245 Gargantilha em prata com turmalina, de Pedro Correia de Araujo.
Figura 246 Gargantilha em prata com prola barroca, de Pedro Correia de Araujo.
Figura 247 Conjunto de colar, brincos e anel em ouro, de Lina Bo Bardi.
Figura 248 Gargantilha em prata com prolas, corais e turquesas, de Calabrone.
Figura 249 Pulseira em prata e esmalte, de Boesen.
Figura 250 Colares de Clementina Duarte.
Figura 251 Gargantilha de Jurgensen.
Figura 252 Anel Marina B.
Figura 253 Par de brincos Marina B.
Figura 254 Catlogo n 4: uma "reflexo" sobre o Kruger Bling.
Figura 255 Rose - Gijs Bakker.
Figura 256 Crisntemos Gijs Bakker.
Figura 257 Broche Otto Knzli.
Figura 258 Broche Otto Knzli.
Figura 259 Brinco de Gerd Rothmann.
Figura 260 Colar de Arline Fisch.
Figura 261 Colar com pingentes de Bettina Speckner.
Figura 262 Pulseiras de Peter Chang.
Figura 263 Colar e anel de brao por Darani Lewers e Helge Larsen.
 18

Figura 264 Urban Tribalwear Peter Tully.

Figura 265 Bracelete Tringulos em ouro e pigmentos, Giampaolo Babetto.
Figura 266 Rhinojewel.
Figura 267 Broche em prata e fio de ao.
Figura 268 Pendente porta retrato.
Figura 269 Estojos H. Stern.
Figura 270 Gargantilha.
Figura 271 Gargantilha.
Figura 272 Colar.
Figura 273 Gargantilha.
Figura 274 Gargantilha com escaravelho.
Figura 275 Braceletes de mandubulas de jacar.
Figura 276 Aneis de garras.
Figura 277 Celular em ouro.
Figura 278 Vodka revestida de ouro.
Figura 279 Brinco em ouro e bambu.
Figura 280 Colar e anel de bambu.
Figura 281 Anel em bambu ouro e ametista.
Figura 282 Colar com palitos e prolas.
Figura 283 Colar com grampos de cabelos.
Figura 284 Bracelete Terra.
Figura 285 Pingente em marchetaria e prata.
Figura 286 Pingente com madeira e ouro.
 19

SUMRIO

INTRODUO 21
- Tema 22
- Objetivos
- Objetivo Geral 23
- Objetivo Especfico 23
- Problemas de Pesquisa 23
- Justificativa 23
- Procedimentos Metodolgicos 24
- Organizao do Trabalho 24

CAPTULO I - DA MAGIA RELIGIO 27

1.1. A Pr-histria. O surgimento do Adorno 29
1.1.1. Perodo Paleoltico, Perodo Neoltico. 32
1.1.2. Idade dos Metais: Cobre, Bronze, Ferro 41
1.1.3. Arte Egeia: Tria, Creta e Micenas. 51
1.2. As antigas civilizaes 56
1.2.1. As Joias antigas do Oriente Mdio Egito, Mesopotamia: Sumria, Babilnia,
Assiria, e Persia, Citas e Fencia. 56
1.2.2. As joias antigas da bacia do Mediterrneo Grcia, Etrria, Roma, as joias Crists
Primitivas 72
1.3. Adornos e Joias dos povos aborgenes 88
1.3.1. Amrica pr-colombiana, grandes Imprios do Mxico e do Peru. 89
1.3.2. O mundo asitico, frica Negra, Austrlia e Oceania. 94
1.4. A Idade Mdia 112
1.4.1. As joias na Idade Mdia na Europa - O Imprio Bizantino. As joias dos povos
brbaros. A poca Carolngia. A poca Romnica. O Gtico 112

CAPTULO II - DA REALIDADE ELEGANCIA 128

2.1. O Renascimento 129
2.2. Barroco, Rococ e as Joias da Frana sculos XVII e XVIII 134
2.3. Brasil Colnia e Barroco 141
 20

CAPTULO III - DA NATUREZA ABSTRAO 148

3.1. Era Vitoriana 149
3.2. Art Nouveau 154
3.3. Art Dco 160
3.4. Dcada de 30, 40 e 50 164

CAPTULO IV - DA SUBJETIVIDADE DIVERSIDADE 169

4.1. Dcada de 60 e 70 170
4.2. O panorama das joias na ps-modernidade 176

CAPTULO V - DESAFIOS E TENDNCIAS A JOIA NA

ATUALIDADE 184
5.1. Os desafios com os novos paradigmas 186
5.1.1. Inovao 187
5.1.2. Sustentabilidade 188
5.1.3. Ecologia 190
5.1.4. Fetichismo 192
5.2. As tendncias nacionais e internacionais 196

CONSIDERAES FINAIS 201

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS 207

ANEXO: Glossrio da Joalheria 222

 21

INTRODUO

Origem das jias

Uma imensa massa incandescente, restos de uma exploso

csmica, lentamente esfriou, criando um esplndido bero para o
aparecimento da vida nesse nosso planeta. Eram rios, cachoeiras,
mares de gua cristalina, povoados por milhares de criaturas
coloridas e de formas as mais diversas. Nas florestas, nos campos,
nos desertos, movimentavam-se animais majestosos,
ornamentados com chifres, plos coloridos, garras, dentes, enfim
todos tinham alguma coisa de peculiar, extraordinrio, atraente. O
homem, quase sem plos, de cor plida, no tinha realmente muita
graa, nu, em meio a este ambiente exuberante. Foi a que, depois
de comer um lindo faiso dourado, o nosso primitivo parente
resolveu aproveitar as penas para tornar mais atrativa sua amada.
Foi a primeira jia certamente o homem no se cobriu por
timidez, mas muito pelo contrrio para sofisticar um pouco sua
aparncia. Da pena do faiso para as sementes, conchas, couro e
mais tarde metais, tecidos, ele foi se impondo no meio animal.
[...].
Pedro Correia de Arajo
(In WAGNER, 1980, p. 46-48)
Acredita-se que as joias e os adornos de determinadas culturas sejam usados apenas

para embelezar. Mas seriam somente para esse fim que foram feitas? Para que serviriam os
 22

adornos? O que seria uma joia? Seria a joia usada com as mesmas intenes em todos os

perodos da histria? Quais seriam seus valores? Seriam estticos, histricos, afetivos, de

patrimnio histrico, cultural e artstico? Afinal o que um adorno? O que uma joia? Qual a

relao entre eles?

Um dos caminhos trilhados para fornecer tais respostas, foi o panorama histrico, onde

juntamente com a arte, identificaram-se as caractersticas em cada perodo.

Acompanhando a evoluo da arte e da tcnica da joalheria, pode-se observar ento

que o estilo da joalheria foi se modificando e inovando, chegando aos dias atuais com as

novas tecnologias da informtica, da prototipagem, do corte a laser, o que veio facilitar de

forma decisiva a fabricao das peas da joalheria atual.

Tema

A escolha do tema de pesquisa surgiu pelo interesse em aprofundar o conhecimento na

Histria da Joalheria, percorrendo o caminho da Histria da Arte da Joalheria desde a pr-

histria quando surgem os primeiros objetos de adorno, passando por todos os perodos

artsticos e histricos, analisando a simbologia do uso da joia em cada perodo, seus

significados e o seu valor artstico e esttico alm do prestgio que esta adquiriu com o passar

do tempo; passando pelos grandes joalheiros e chegando s tendncias atuais.

Objetivos

Objetivo Geral
 23

O presente estudo tem como objetivo geral analisar o caminho que a joia percorreu

atravs da histria; os materiais e tcnicas utilizados; os usos e significados dados a essas

joias; a relevncia dada por cada civilizao ao uso das joias e, assim, chegar aos dias atuais.

Descrever a evoluo da joia, assinalando os desafios e as tendncias mundiais.

Objetivo Especfico

O presente estudo ter como objetivos especficos: - Indicar e identificar os

significados do uso de adornos e joias e a simbologia dada s peas. - Pontuar os novos

conceitos da joia.

Problemas de Pesquisa

Os problemas de pesquisa levantados pelo presente estudo incluem:

- Quais os motivos que levaram e continuam levando o ser humano ao uso do adorno e das

joias?

- Quais os valores e papis que a joia adquiriu durante toda a histria?

- Quais as medidas tomadas pelos artistas para tornar as joias mais acessveis e mais seguras?

Justificativa

Em funo da pouca literatura em portugus sobre a histria da Joalheria, este trabalho

se torna relevante, mas sem a pretenso de ser um tratado da histria da joalheria.

Este trabalho poder contribuir como fonte de pesquisa para outros pesquisadores,

designers de joias e estudantes em geral.

O uso da joia esteve sempre presente na vida das pessoas ao longo dos mais de 7.000

anos de sua histria e, devido preciosidade de seus materiais, ocupa lugar no imaginrio de

nossa sociedade, tornando as joias peas de valor muitas vezes incalculvel. Usadas nas mais
 24

diversas ocasies, as joias esto carregadas de simbologia e significados. O aperfeioamento

das tcnicas de confeco mostrou ser uma preocupao desde tempos remotos.

Procedimentos Metodolgicos

Este projeto se fundamenta numa pesquisa histrica, baseada principalmente na

pesquisa bibliogrfica ou de fontes secundrias, procurando abranger tudo o que j foi

publicado sobre o tema at hoje, como: livros, enciclopdias, revistas, catlogos, peridicos,

publicaes avulsas, boletins, jornais, pesquisas, monografias, teses, material cartogrfico,

filmes, documentrios de televiso, etc.

Organizao do trabalho

O presente estudo foi dividido em cinco captulos principais, incluindo-se a introduo

e as consideraes finais.

No primeiro captulo, Da magia religio apresentado o levantamento de

determinados termos, como ornamentos, joias e smbolos. Em seguida mostra-se o rico e

diverso panorama que comeou com os artesos da pr-histria, envoltos em magias e rituais,

e atingindo um grau de desenvolvimento tcnico notvel utilizando materiais considerados

raros e belos, no apogeu das antigas civilizaes. Mostrando toda a simbologia envolta na

confeco dos adornos e joias, o uso de joias como smbolo de poder ou em rituais mticos. O

simbolismo que envolvia o uso de certas pedras e as tcnicas utilizadas na ourivesaria. Os

tipos de joias mais usados. Chegando Idade Mdia, com as joias expressando os ideais do

cristianismo.

No segundo captulo, Da realidade elegncia - se apresentar uma Europa voltada

para a realidade em contraposio aos conceitos abstratos dominantes desde o princpio da

Idade Mdia. Numerosos inventos e descobrimentos ampliam os horizontes espirituais dessa

 25

poca, havendo tambm uma difuso cultural. H um enriquecimento em todo o mundo com a

descoberta da Amrica e a explorao da ndia. A joalheria comea a se desenvolver, nos

perodos seguintes Barroco, Rococ, por toda a Europa, at atingir um nvel artstico

incomparvel, que no sculo XVIII na Frana, Versalhes se destacou por sua pompa e

elegncia.

O terceiro captulo, Da natureza abstrao - trata das mudanas advindas da

Revoluo Industrial. O perodo ureo da Inglaterra com a exposio do Palcio de Cristal de

1851, e na joalheria a Rainha Vitria imps um novo estilo aos seus sditos, as joias ficam

mais acessveis classe mdia. Elementos da natureza servem como inspirao para a criao

das joias e mesmo como material de confeco das peas na Art Nouveau. J o estilo Art

Dco, cujo auge ocorreu entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial, se caracterizou pelas

formas lineares e pela influncia cubista, quando houve uma exploso do uso da joia. Surgem

as grandes joalherias. O caminho da liberdade para a criao das joias com seu design mais

abstrato.

O quarto captulo, Da subjetividade diversidade - analisa a joalheria

contempornea da gerao 60 e 70, que abandona as convenes estabelecidas e determina os

novos rumos da joalheria. Busca ainda compreender as mudanas que alteraram as atitudes

artsticas favorecendo a introspeco e a subjetividade. A criao de novo design sem regras

estabelecidas, chegando estilizao. O uso de novos materiais, o surgimento das imitaes,

as joias fantasias, o revival da Art Dco, a moda punk, a psicanlise na arte, as joias de autor,

artistas joalheiros e as joias de arte, completam a diversidade da ps-modernidade.

No quinto captulo, Desafios e tendncias: joia na atualidade - analisa os novos

desafios da joalheria, seja na indstria, nas joias de autor ou joias de artistas com novos

padres, sendo valorizados: inovao, ecologia, sustentabilidade, design, novos materiais

 26

(mais orgnicos), que faro com que as joias sejam conhecidas tambm como biojoias, mas

seria essa designao correta? No seria melhor designar essas peas como objeto de design?

Nas Consideraes Finais sero demonstradas as concluses alcanadas, procurando

atingir os objetivos propostos no incio da pesquisa, justificando a realizao da mesma e

procurando auxiliar eventuais pesquisas futuras nesta rea ainda pouco desenvolvida no pas.

Nas Referncias Bibliogrficas sero indicados todos os livros, artigos, sites,

multimdias, teses, catlogos e eventos, que de alguma forma foram utilizados para fazer esta

pesquisa.

E finalmente no Anexo encontra-se um glossrio, com palavras e termos tcnicos

relacionados joalheria para uma maior compreenso desta dissertao.

 27

CAPTILO I - DA MAGIA RELIGIO

...e acabam considerando, como deuses e governadores do

mundo, o fogo, ou o vento, ou a brisa fugaz, ou o firmamento
estrelado, ou a gua impetuosa, ou ainda os luzeiros do cu.
Ficam-se fascinados com a beleza dessas coisas, a ponto de
tom-las como deuses...
(Bblia Sagrada, Livro da Sabedoria 13, 2-3a)

A conotao de magia, impacto e surpresa que a palavra arte - do latim: ars artis -

trouxe, sofreu modificaes no seu significado ao longo do tempo. Para Vieira, a arte sempre

abrangeu o sentido de choque, de inesperado, aliado a um certo prazer esttico, ligado claro,

ao contexto scio-cultural em que se insere. (VIEIRA, 2006, p.7)

 28

Considerando que a arte, desde seus primeiros indcios, foi um meio de ligao entre

os homens e as foras superiores, mgicas e religiosas. muito provvel que o primeiro

homem artista tenha tido a inteno de fazer algo que ia alm de suas habilidades e de suas

aes instintivas.

Ugolotti (1962) acredita que os primeiros homens artistas encaravam suas obras como

um apelo lanado aos deuses, que adoravam, pedindo pela proteo dos vivos, e com muita

frequncia pelos seus mortos.

Estes homens comearam a se expressar atravs da linguagem dos smbolos, que nas

primeiras produes artsticas, transmitiam e comunicavam experincias. Nesta linguagem

dos smbolos, o significado se une ao significante de maneira indissolvel; sobretudo na viso

mtico-mgica, essa ligao to estreita quase se assemelhava a uma identidade, como por

exemplo: o Sol no era smbolo da luz divina, mas ele prprio um deus. (LEXIKON, 1990,

p. 7)

A riqueza de interpretaes outra caracterstica do smbolo como portador de

significados que podem at ser opostos, muitas vezes, se combinados em um nico smbolo.

Logo, s se consegue traduzir essa riqueza de interpretaes de maneira vaga e incompleta,

por meio de descries do contexto, em que o contedo da imagem simblica permanece

intraduzvel, limitado viso interior. Para Mircea Eliade (1996), o simbolismo, os mitos, a

imagem, pertencem substncia da vida espiritual, que pode ser camuflada, mutilada,

degradada, mas que jamais poder ser extirpada.

O smbolo revela certos aspectos da realidade os mais profundos

que desafiam qualquer outro meio de conhecimento. As imagens, os
smbolos e os mitos no so criaes irresponsveis da psique, elas
respondem a uma necessidade e preenchem uma funo: revelar as
mais secretas modalidades do ser. (ELIADE, 1996, p. 8)
Se o esprito utiliza a Imagem para captar a realidade profunda das
coisas, exatamente porque essa realidade se manifesta de maneira
contraditria e consequentemente no poderia ser expressa por
conceitos. (ELIADE, 1996, p. 11)
 29

1.1. A Pr-histria. O Surgimento do Adorno

Quando o homem sentiu a necessidade de se adornar?

No podemos precisar exatamente quando isso aconteceu, mas tal fato foi importante

para o seu desenvolvimento psicolgico, ajudando-o a perceber a diferena entre si mesmo e

os animais, tirando-o definitivamente de seu estado primitivo.

Desempenhando seu papel no desenvolvimento cultural, o adorno levar este homem a

despertar para o senso esttico, sendo provavelmente o ponto de partida para o

desenvolvimento de sua arte. Adorno (do lat. adornare.) aquilo que enfeita, que decora,

um ornamento.

Os primeiros adornos elaborados com materiais tirados da natureza serviam como

amuletos, talisms ou pantculos; cujos poderes iam alm da proteo e magia.

A magia, tanto quanto a religio, esta no homem; ela o seu esprito, a

sua aspirao, o seu mundo. Ela compe assim a realidade de um
mundo que acreditamos conceber, ela est na raiz de nossas buscas, de
nosso encantamento, de nossa f e de nossa viso. [...] A realidade do
universo no est concentrada unicamente numa vida efmera, ou que
nos parece efmera; ela esta alm da seduo momentnea de nossa
vida, alm mesmo dos smbolos, de nossos talisms de um instante. O
homem empresta sua f e sua viso a esse mundo que ele no
compreende que no pode conceber e que, no entanto, existe, est ao
seu redor e o conduz. (BAYARD; 1976, p. 224-225)
 30

Figura 1 - Colar de contas - c. 20.000 a.C. Museu Arqueolgico. Gnova, Itlia

(Fonte: BLACK, 1981, p. 11)

difcil estabelecer distines ntidas entre magia, superstio e pensamento religioso.

Para Ivandir Silva (1997), durante o desenvolvimento da cultura humana no possvel

determinar um ponto onde termina o mito e comea a religio, pois eles permanecem

entrelaados por toda a histria. (SILVA, 1997, p.75)

Graas ao ato mgico, o homem toma conscincia de si mesmo, e de suas

possibilidades; embora tmido, ele adquire fora, esperana por algo melhor, mudando sua

maneira de viver e encarar a vida a cada nova descoberta. O homem cria um novo clima, que

permite o desenvolvimento de seu ser, pronto assim a recolher os benefcios que at ento ele

no podia sequer imaginar.

Em todos os povos as formas, os veculos e os objetos de culto so

rodeados por uma aura de profunda seriedade moral. Em todo lugar, o
sagrado contm em si mesmo um sentido de obrigao intrnseca: ele
no apenas encoraja a devoo como a exige; no apenas induz a
aceitao intelectual como refora o compromisso emocional.
(GEERTZ, 1989, p. 96)

Para este homem primitivo, o uso do adorno como amuleto e talism, passa a ter seu

pleno efeito quando acredita em seu valor, isto , concentra seu pensamento no princpio de

sua eficcia; tem que ter uma f absoluta nele. Ento, esse objeto material, ao refletir o desejo

consciente e dirigido, torna-se ativo.

 31

Marqus-Rivire faz distino entre amuleto, talism ou pantculo:

O amuleto prximo do fetiche dos povos primitivos geralmente um

objeto natural (um pedao de osso, uma espinha de peixe, uma pena,
etc.) cujo unico papel o de neutralizar as ms influencias. O talism
propriamente dito , em certa medida, um objeto artificial. Mesmo
quando constituido a partir de um suporte natural (vegetal, animal,
mineral), sua tecnica de fabricao remete sempre a um simbolismo
que na verdade est ligado ciencia sagrada. Enfim, em sua forma
mais elaborada, o talism transforma-se no que chamamos de
pantculo (...) (Essa palavra deriva do grego pan tudo e provm
da idia de um objeto que contem tudo que encerra o Todo, sintese do
Macrocosmo). [...] O pantculo torna-se um emissor fludico, um
cu radiante, ele no se contenta mais com proteger, como o
amuleto; ele irradia a fora mgica, a coisa santa, como o talism.
Mas enquanto este ultimo age per se, porque contm uma substancia
sagrada (textos, letras, objetos) ou analogicamente favorvel, o
pantculo age de acordo com as foras do Cosmos. Ele
essencialmente ativo [...] O amuleto, e muitas vezes o talism, nada
mais so do que pantculos passivos. (Marqus-Rivire apud
BAYARD, 1976).

Talism ou pantculo apelam ento para tcnicas mgicas, que afastam os maus
espritos e depuram corpo e alma, atraem felicidade e abundncia; so smbolos de pureza.
Contrriamente aos amuletos, que so adquiridos na natureza (plo de elefante, escaravelho,
folha de louro), o fetiche dos povos primitivos fabricado pela mo do homem, a partir de
objetos naturais. Segundo Bayard (1976), a origem da palavra fetiche deriva do portugues
fetisso (feitio) coisa encantada, mas tambm do latim fatum, isto , o destino. Logo, fetiche
oculta tambm uma fora extra-humana, csmica ou divina; que permite ao homem se por ao
abrigo de certas adversidades.
As exploraes arqueolgicas evidenciam que os adornos, que hoje chamamos de
joias, so quase to antigos quanto a prpria civilizao, e datam dos perodos Pr-histricos.
A joia servindo de documento trouxe at ns vestgios de culturas antigas, a partir dos objets
trouvs, achados arqueolgicos.
As joias mais antigas, fruto das descobertas em escavaes arqueolgicas contm

grande valor patrimonial; e assim sendo, possui um valor sagrado, o que implica na ideia de

herana, memria de indivduos, de algo a ser deixado ou transmitido s geraes futuras.

Guardadas em Museus estas joias so documentos que resistem ao tempo, esto

impregnadas de sentimentos, so marcas de um momento histrico e dos relacionamentos

sociais dos indivduos, alm de estar carregadas de simbologias e significados estticos.

 32

A origem etimolgica da palavra joia vem do francs ant. joie, e corresponde a um

artefato de matria preciosa, que se usa como adorno. So exemplos: os anis, colares, tiaras,

brincos, broches, etc.

Desde a pr-histria se tem o conhecimento do uso de adornos para os mais diferentes

fins. Acredita-se que as joias foram usadas para compensar as inseguranas bsicas do homem

como a superstio. O homem primitivo utilizava os talisms e amuletos como protetores

contra as adversidades. Talvez, j apresentando certa vaidade, o homem primitivo utilizou o

adorno para se embelezar. O desejo de riqueza material to antigo quanto o prprio homem,

mas a criao de uma obra de arte, de um adorno, ou uma joia pressupe sempre certa direo

das energias do homem, pode-se imaginar a mentalidade e a sensibilidade dos homens ao

criarem as primeiras obras.

1.1.1. Perodo Paleoltico, Perodo Neoltico.

PALEOLTICO

A aproximadamente um milho de anos atrs, no incio da era Quaternria, surge o

primeiro homem, exposto a profundas mudanas climticas e geogrficas. Durante o periodo

Paleoltico, quatro grandes categorias de homindeos se sucedem no tempo.

Na sua evoluo, este homem realizou importantes descobertas que revolucionaram

sua histria como por exemplo, o domnio do fogo com o qual se aquece e afugenta os

animais, e a criao da primeira ferramenta com o uso do slex. Tais fatos iro impulsionar

este homem ao desenvolvimento intelectual, espiritual, material e social.

 33

no perodo Paleoltico, que surgem as primeiras manifestaes do homem em

relao ao adorno e sua indstria primitiva. Na ausncia de instrumentos apropriados para a

fabricao desses adornos, ele recorreu inicialmente a objetos de fcil manipulao, que a

natureza lhe oferece, como minsculos crustceos, caracis, fsseis, conchas, vrtebras de

peixes e dentes de animais de caa.

Descobertas recentes, lideradas pelo arquelogo portugus Joo Zilho1 (ZILHO,

2010), feitas em stios arqueolgicos na provncia de Mrcia, no sudeste da Espanha,

comprovam a existncia da produo de adornos no perodo. No local foram encontradas

conchas marinhas, coloridas e perfuradas, que teriam sido penduradas no pescoo como

adereos pelos Neandertais, h cerca de 50 mil anos. Os pesquisadores concluram que o

Homem de Neandertal era mais inteligente do que se imaginava.

Figura 2 Pingente de concha de vieira - pintado com pigmento laranja, talvez para que o exterior da concha se
equiparasse ao interior, naturalmente colorido. O pigmento encontrado na ponta de um osso naturalmente afilado da pata de
cavalo (acima da concha) sugere que o homem de Neandertal usou o osso para misturar ou aplicar a pintura.
(Fonte: http://www2.uol.com.br/sciam/reportagens/o_homem_de_neandertal_pensava_como_nos__3.html)
Figura 3 Colar de concha do perodo Neoltico - c. 15000 a.C. (Fonte: Black, 1991, p. 14)

O homem de Neandertal j sepultava seus mortos com seus pertences, e pintava de

vermelho seus ossos. As oferendas no tmulo eram indcios de auxlio para a jornada

extraterrena, primeira manifestao positiva de crena sobrenatural, em cerimnias

ritualsticas. A prtica da ornamentao corporal tambm amplamente aceita pelos cientistas

como evidncia conclusiva de comportamento moderno e de pensamento simblico entre

1
Pesquisador do Departamento de Arqueologia e Antropologia da Universidade de Bristol, na Inglaterra.
 34

humanos modernos, mas at agora no havia sido identificada em Neandertais. (FAPESP,

2010)

Andr Leroi-Gourhan (LEROI-GOURHAN, 2007), expem de maneira crtica, as

prticas mtico-religiosas, dividindo-as em quatro categorias: culto s ossadas; prticas

morturias; objetos e ritos; arte religiosa.

No culto s ossadas, o homem cultuava os crnios de animais e humanos, amontoava

seus ossos, pintava-os, colocando-os em crculos, ou ainda servindo de trofus, dando a esses

ossos certos significados. Com as prticas morturias, o homem elaborou ritos especficos e

mitos foram criados, para minimizar o pavor ao momento da morte. Corantes como o ocre,

artefatos e objetos, eram frequentemente utilizados nessas prticas e considerados votivos. A

arte parietal nas cavernas, ou ainda a arte mvel objetos e adornos tinham funo

social/mtico-religiosa, e esse pintor/gravador/arteso utilizando-se de smbolos grficos nas

suas prticas ritualistas, transforma-se em mandatrio do grupo.

Sendo uma criatura complexa e insatisfeita, o ser humano tem necessidade de uma

busca constante de aprimoramento e transcendncia; evoluindo constantemente nos aspectos

sociais, espirituais e fsicos. Relaciona-se com o meio ambiente em que vive e com seres

humanos de sua comunidade, e para tanto, cria smbolos que do significado a essa

comunicao, que muitas vezes no consegue explicar.

Os smbolos, transformados em rituais so foras essenciais ao

esprito do homem quanto o seu alimento o para o corpo. A msica,
dana, arte, poesia, religio, mito, acompanham sua vida, em todos os
tempos e geraes. (SILVA, 1997, p. 72)

Na organizao social simples e limitada ao cl o chefe provavelmente ancio, quem

orienta seus companheiros. Os homens povoam as florestas de espritos, e certos animais

passam a ser detentores dos segredos de certas qualidades desejveis, como a fora, a

agilidade e a resistncia. Cada cl se coloca sob a proteo de um totem, um animal particular.

Os feiticeiros, alm de se dedicar aos primeiros rudimentos de medicina, ocupam-se das

 35

prticas mgicas e usando mscaras animalescas presidem rituais complicados,

acompanhados por danas, invocando a proteo do totem para garantir uma boa caada.

Este homem primeiramente nmade, coletor, praticante da caa e da pesca, tambm

demonstra habilidades como a de confeccionar utenslios como facas, pontas de flechas e

lanas. Posteriormente, segundo Bayer (1979, p.15) este homem ir elaborar instrumentos de

preciso como raspadores, percutores2, facas, pontas, furadores, buris etc., melhorando

progressivamente sua tcnica de produo, de forma lenta, mas extremamente significativa.

Segundo Luis da Cmara Cascudo:

Com os primeiros traos e riscos nos chifres, ossos e calcrios,

manejveis e destinados aos empregos imediatos, que pouco se
entende porque esse pormenor constitui elemento dispensvel. Com
ou sem desenho seriam teis. E para que o homem foi perder tempo
naquela redundncia instintiva? A impresso natural que nascera a
ornamentao. E muita gente no entende ornamentao como funo
mecnica de preencher espaos vazios nas superfcies lisas e ser uma
beleza adicional para os olhos. Certo que h (...) sculos o homem
enfeita e se enfeita. (CASCUDO, 1973 p.194)

J existia uma preocupao com a forma, a tcnica, o desenho, a esttica e a procura

progressiva pela perfeio e beleza dos utenslios destes primeiros homens, no se afastando

dos conceitos de funcionalidade e religio. Com o aperfeioamento de seus instrumentos de

pedra, o homem comea a gravar toscos desenhos geomtricos em marfim proveniente das

presas de mamute, material adequado para talhar esculturas.

Os ossos, dentes de ursos e lobos, e chifres de rena receberam gravaes sobre suas

superfcie com cinzel afiado, apresentando figuras de animais e at mesmo motivos florais. Os

mesmos materiais cortados em pequenos pedaos e esculpidos, lhe serviam sem dvida de

ornamentos corporais. Esses ornamentos, significam ao mesmo tempo um adorno e um

amuleto, alm de possuirem tambm valor como trofu de caa, testemunho de coragem e

bravura, promovendo um lugar de destaque na ordem social das cavernas.

2
Percutor instrumento pr-histrico utilizado na indstria ltica para lascamento (obteno de lascas).
 36

Certos objetos naturais tambm os fascinavam pela sua raridade e pelas dificuldades

em consegui-los. No querendo abrir mo deles, conseguiu imit-los. vido ento, por estes

objetos estranhos, raros ou brilhantes; recolhia pedaos de cristal de rocha, jade, coral e outras

pedras coloridas para serem usados na confeco de seus ornamentos, criando colares.

Figura 4 Pendente de dentes e osso de rena Caverna de Arcy-sur-Cure. Yonne, Frana.

(Fonte: LEROI-GOURHAN, 1965, p. 344)
Figura 5 Osso com a forma do linguado com incises geomtricas Caverna de Lespugue. Haute- Garonne, Frana.
(Fonte: LEROI-GOURHAN, 1965, p. 344)

Figura 6 Cabeas de cavalos com incises em osso hioide. Caverna de Isturitz. Basse-Pyrnes, Frana Acima, um tipo
menos comum, mas com detalhes convencionais, comprimento 4,5; abaixo, tipo mais comum nos exemplares do sudoeste da
Frana, detalhes de entalhe e de escamao so estereotipados, comprimento 7 cm.
(Fonte: LEROI-GOURHAN, 1965, p. 58).
Figura 7 Rodelas com inciso em omoplata. Dimetro: 3 cm. Caverna de Laugerie- Basse. Dordogne, Franas. Acima,
animal representa a camura; abaixo inciso de uma vaca.
Museu de Saint- Germain. (Fonte: LEROI-GOURHAN, 1965, p. 59).

Nesse perodo, segundo Leroi-Gourhan (1965), os ornamentos que caracterizam o

caador primitivo so conhecidos como objetos para dependurar: - pendentes ou pingentes -

os mais antigos, feitos de dentes, ossos, pedras ou conchas com furos para a passagem de fios,

decorados com desenhos geomtricos, medindo at 7 cm de comprimento (fig. 04 e 05); -

contornos recortados - perodo magdaleniense3, representam cabeas de animais, so

recortados e apresentam incises dando as caractersticas do animal (fig. 06); - rodelas -

3
Perodo Magdaleniense (17.000 - 10.000 a.C.) - ltima cultura do Paleoltico Superior na Europa, seu nome foi tomado de La Madeleine,
caverna francesa na Dordonha.
 37

perodo magdaleniense, pequenos discos (4 cm) da parte fina do omoplata, com incises

representando animais, e um estreito orifcio perfurado no seu centro (fig. 07).

Observamos atravs das pinturas rupestres, que nos transmitem informaes sociais e

culturais da poca, que estes primeiros habitantes tambm utilizavam a tatuagem com incises

e pinturas corporais com cores extradas da natureza, para torn-los mais vistosos.

Estes homens tambm mutilavam seus corpos. Para Luis Camara Cascudo,

(...) as mutilaes corporais seriam originalmente (a princpio)

manifestaes de ritos religiosos, captao mgica pelo sacrifcio
cruento (ddiva de sangue), oblao aos deuses, oferenda aos mortos
(aos antepassados como homenagem e aos defuntos recentes pela
ambivalncia do pavor e respeito), desejosa da proteo invisvel e
permanente... (CASCUDO, 1973, p.195)

Segundo Bayer, a pr-histria no possui autores estticos, mas os testemunhos

materiais que nossos antepassados nos deixaram, mostram um inegvel sentido das formas,

dos volumes e das cores, mas tambm que os artistas obedeciam a certas normas ditadas por

tal ou tal concepo das representaes animais, humanas ou simblicas. (BAYER, 1979,

p.15)

Para muitos filsofos e tericos da arte, a forma o componente essencial mais

espiritual e mais elevado da arte. Ernest Fischer4 acredita que: A forma vista, tal como a

idia de Plato, como algo de primrio, original, que h de reabsorver a matria; um

princpio ordenador espiritual que reina absoluto sobre a matria (FISCHER, 1977, p. 133).

Fischer ainda compara a perfeio dos ornamentos em relao arte, com a perfeio dos

cristais em relao natureza. O homem sem conhecer a matemtica, nem as leis dos cristais,

descobre a simetria e a ordem da natureza e as utiliza em seus ornamentos e adornos.

Grande concentrao de achados arqueolgicos pr-histricos, ocorreram na Espanha

e na Frana (regio franco-cantbrica) onde se localizam as famosas cavernas de Altamira e

4
Em seu livro a Necessidade da Arte, Fischer concebe a arte como forma de colocar o homem em estado de equilbrio com o meio
ambiente.
 38

Lascaux. Tal fato pode ser atribudo em parte alta densidade demogrfica dessas regies

durante o paleoltico.

O mbar foi a grande novidade na cultura Magdaleniense, uma resina fssil muito

apreciada, provavelmente usada no seu estado natural.

NEOLTICO

No Neoltico o clima tornou-se menos severo, com o fim das pocas glaciais a maioria

dos grupos humanos passa a apresentar grande desenvolvimento, avanando culturalmente em

relao ao perodo anterior. Esta nova poca caracterizada por acontecimentos e inventos

muito teis.

A primeira descoberta foi a utilizao de novos materiais duros, vulcanicos, que

podiam ser polidos cuidadosamente, em vez de moldados a golpes; desenvolveu-se uma nova

tcnica, para fazer com essas novas pedras, armas e utenslios.

O segundo evento foi o conhecimento do processo do cultivo de cereais, como o trigo,

cevada e centeio, e a domesticao de vrios animais, como o co, o cavalo, a cabra e o boi,

que gradualmente abandonaram a vida selvagem.

No Neoltico o adorno encontrou uma grande difuso, seja em simples pingentes de

marfim ou mbar, ou nos adornos que manifestaram novas tendncias as substncias mais

macias: ossos, conchas, alabastro e outros minerais semelhantes.

O uso das conchas marinhas, do caracol, da prola na crena das virtudes mgicas,

nos rituais agrrios, npcias ou funerrios, na ornamentao do vesturio ou em certos

motivos decorativos encontram-se no mundo inteiro desde a pr-histria, com seus

significados mgico-religiosos. (ELIADE, 1996). Apareceram tambm certos adornos

confeccionados com materiais mais resistentes como quartzo, ametista, jade e tambm uma
 39

pedra semelhante turquesa em sua composio qumica e que os arquelogos franceses

chamam callas, difundida principalmente na costas do Atlntico.

Vemos ainda os peitorais de conchas, placas de calcrio e bzios estes dispostos em

losangos, tringulos e quadrilteros; alm de jarreteiras5 com penas, esferas de calcrio, osso e

chifres.

Por sua grande raridade, apreciavam o coral, o vidro, a casca da tartaruga, o ouro e o

cobre. Este ltimo apareceu, embora de forma isolada, na etapa mais recente do Neoltico,

demonstrando que preferiam os materiais mais caros e as formas mais ricas e complexas,

utilizadas em anis e pulseiras finamente trabalhadas.

O ouro , talvez, o primeiro metal conhecido. Suas qualidades: maleabilidade, brilho e

cor foram logo apreciados, mas no princpio eram encontrados em quantidades to pequenas

que s foram utilizado para joias consideradas de luxo. Geralmente relacionado ao sol, sendo

at mesmo pensado como as lgrimas do astro.

Detalhadas investigaes petrogrficas e mineralgicas feitas pelos arquelogos que

haviam descoberto os ornamentos feitos de certos materiais incluindo jade, mbar e obsidiana,

concluiram que os matrias em questo deveriam ter sido trazidas de regies muito remotas.

Provando que, j nos tempos remotos do Neoltico, existiram, entre os vrios povos que

viviam na Europa, uma animada troca de matrias-primas fornecidas pelo solo, ou de

produtos manufaturados.

No caso do mbar, esta resina cristalizada de conferas do perodo Tercirio, era

encontrada em quantidades significativas apenas no litoral do Mar Bltico e na costa oeste da

Sucia. Usavam-se as prolas de mbar nos tmulos da Inglaterra e, posteriormente, ao longo

das vias de comunicao naturais que formam os grandes rios na direo do sul: em Vstula,

Elba, Danbio, depois no Reno e em Rdano.

5
Jarreteiras adornos usados na altura dos joelhos.
 40

Foi assim que, algum tempo antes dos fencios, os primeiros povos europeus do

Neoltico, traaram penosamente os caminhos que, ao longo dos sculos, foram se tornado

grandes vias de penetrao comercial.

Uma das formas de adorno conhecidas no Paleoltico, os pendurados ou pingente e

fetiches, so agora no Neoltico, acompanhados pelo anel e a pulseira. Este ltimo, no entanto,

se encontrava na Europa neoltica esporadicamente; no entanto nos tmulos egpcios do

mesmo perodo, os finos braceletes de obsidiana, cuja espessura alcana apenas cinco

milmetros, j era usado com relativa frequncia.

Figura 8 Colar com conchas (bzios) e obsidiana. 7000 a.C. Arpachiyah (hoje Iraque). Os bzios foram fatiados e
preenchidos originalmente com uma substncia vermelha que contrastavam com as brilhantes pedras negras de obsidiana.
Estas pedras de obsidiana so difceis de cortar e polir, e para economizar tempo e esforo o arteso no poliu a parte de trs
destas pedras. A pea no centro superior de cermica. (Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 10)

Os dentes de toda classe de mamferos se perfuravam e enfiavam, formando-se com

eles armaduras inteiras, semelhantes s cotas de malha da Idade Mdia.

Numerosas contas perfuradas eram usadas principalmente nos colares; alm de discos

planos; rodadas, cilndricas e cnicas, tanto simples como duplas. Apesar da abundncia dos

achados nos tmulos, no se sabe com certeza como era a distribuio das joias entre os

sexos. Os progressos na vestimenta determinou a criao dos primeiros alfinetes e broches

feitos de chifres de veado.

O machado em miniatura, perfurado e ordenadamente polido, de jade ou calcrio duro

em cores vibrantes e suspenso por uma corda, era o novo adorno. O culto ao machado, cujo

valor simblico no foi estabelecido com certeza, ocupou um lugar de destaque nesse perodo,

assim como na arte cretense, mais particularmente, a sua representao se repete nos altares e
 41

colunas de palcios. Foras mgicas, vinculadas ideia de talism, eram atribudas a muitos

adornos e joias.

Figura 9 Tumba da necrpole de Varna. 4600 a.C. Joalheria primitiva em ouro. Museu Arqueolgico de Varna,
Bulgria. (Fonte: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9b/Or_de_Varna_-_N%C3%A9cropole.jpg)

1.1.2. Idade dos Metais: Cobre Bronze Ferro

O arteso assim um conhecedor de segredos, um mgico

desta forma, todos os ofcios incluem uma iniciao,
transmitem-se atravs de uma tradio oculta. O que faz coisas
eficazes o que sabe, conhece os segredos de as fazer
Mircea Elade
 42

IDADE DO COBRE

Na passagem do Perodo Neoltico para Idade do Bronze ocorreu a Idade do Cobre,

Eneoltico (aeneus cobre, litos pedra), foi um perodo em que o uso puro do cobre,

exportado da Ilha de Cobre - Chipre, no teve influncia digna de nota na histria da

confeco das joias.

Apesar do aparecimento do cobre, o uso de instrumentos de pedra continuou sendo

utilizado. O cobre como primeiro metal til foi usado em coisas prticas e indispensveis do

cotidiano, sendo ainda utilizados os modelos lticos. Objetos mais comuns eram o punhal,

acha6, espirais, vasos, diademas, adornos, colares em placas, discos, losangos.

No terceiro milnio o cobre estava presente no Egito, pois j era conhecido desde o

quarto milnio, e a civilizao Egeia j o utilizava. Delos, Egina, Siracusa, especialmente

Chipre faziam exportao constantes do cobre.

IDADE DO BRONZE

O emprego de instrumentos de metal, graas ao domnio, ainda que rudimentar, da

tcnica de fundio, caracteriza a Idade dos Metais. Utilizou-se primeiro metais cuja fuso era

mais baixa, como o cobre, o bronze, o estanho e o chumbo. A produo metalrgica se

diversificou, com o uso de foles, que melhoraram a fuso; culminando na produo do ferro,

usado principalmente na feitura de armas.

A partir de 4.000 a.C., civilizaes evoluiram s margens de grandes rios, como a

egpcia s margens do Nilo, a Sumria nas regies que banham o rio Tigre e Eufrates, a

indiana s margens do Indu, a chinesa ao longo do rio Hwang - o grande rio Amarelo; e ilhas

6
Acha nome de uma antiga arma com a forma semelhante a de um machado.
 43

que se destacaram devido a sua posio geografica nas rotas martimas como as Ilhas

Cyclades, Troia e Creta; e tambm com a difuso dos metais, da escrita e do desenvolvimento

das manifestaes artsticas.

Figura 10 Armadura para pescoo do Bosque de Shannon. Lnula, colar de ouro, c. sculo VI a.C., Irlanda, pas que foi
particularmente rico em ouro de aluvio durante a Idade do Bronze, dimetro dos discos de 9.5 cm, encontrado em 1783.
Victoria and Albert Museum. (Fonte: http://www.vam.ac.uk/)

O bronze (liga de cobre e estanho, este ltimo na proporo de 10%), foi o material

predominante na fabricao de todos os tipos de objetos e adornos, uma vez perfeitamente

fundidos, os moldes reproduzem os detalhes mais finos. Sua superfcie bem polida deu a

aparncia de um material nobre e brilhante.

O ouro, cobiado por todos os povos, era encontrado em pepitas em quase todos os

rios. Foi amplamente usado no s em adornos e representava a riqueza de seus possuidores.

Prova disso so as joias de ouro encontradas na cidade de Tria, o chamado Tesouro de

Pramo. Sendo dcil e malevel, cedendo s marteladas, o ouro prestava-se ao desejo

artstico incipiente.

Ao generalizar-se a tcnica da metalurgia, aumentou a lista dos materiais, somando-se

ao bronze e ouro, que eram cada vez mais abundantes; a prata proveniente, sobretudo das

ricas minas espanholas, que nos tempos antigos da Idade do Bronze davam j um rendimento

considervel. Assim se tornaram conhecidos os diferentes metais e os procedimentos tcnicos

tomam novos impulsos, especialmente na fundio e na estampagem.

 44

Nos finais do sculo VII a.C. o ouro foi elevado moeda, primitivamente sendo

usadas as ligas de prata. Tambm se generalizadou o uso do mbar, assim como do vidro,

conhecido no Egito desde a Primeira Dinastia. Este se ampliou em contas e prolas para fazer

colares e pulseiras. Nos tmulos gauleses da Idade do Bronze ainda so frequentes algumas

pedras similares turquesa.

As superfcies das joias e dos objetos de arte recebiam farta decorao e constituem

um testemunho eloquente do longo processo evolutivo que se seguiu; e o gosto artstico de

uma uniformidade impressionante. Os mais frequentes foram os desenhos retilneos,

combinados em cruzes ou linhas em zigue-zague; ou ainda motivos formados por linhas

curvas, como circulos concntricos e espirais.

O touro, ou apenas a cornadura foi um animal sagrado no Egito, Caldeia, Fencia,

Creta, Cartago e sua presena nas representaes europeias evidencia seu culto.

Posteriormente, juntou-se representao anterior (desenhos retilineos e circulares) novos

elementos de decorao como as plantas e flores alm de pssaros e animais realizados com

linhas simples.

Esses desenhos retilneos so a forma bsica dos elementos decorativos estritamente

geomtrico, caracterstico da arte europia pr-histrica de pura abstrao. Neste perodo

alguns desenhos refletem uma vaga aluso ao culto solar, e motivos simblicos como barcas

solares foram usadas em talisms e amuletos.

Os metais eram usados para adornar as roupas, tais como fbula, broches, fivelas,

botes de bronze ou ainda adornos como o alfinete, pino que foi uma inovao na poca. No

norte da Europa eram abundantes os pinos com cabea fundida e decoradas ou moldadas em

forma de espiral, j no sul eram frequentes os discos.

Colares com pingentes pendurados, brincos, aneis, tornozeleiras todas em metal eram

profusamente usadas. Mas o adorno por excelncia foi o bracelete, de tipos variados, podem
 45

ser classificados em abertos ou fechados, ocos ou macios, usados em ambos os braos;

muitas vezes trabalhadas com canaletas na face externa, ou ainda com vrios aros em espiral

reunidos entre si.

Figura 11 Jarro de Alaca Hyk7. Ouro, altura 15,3 cm. Idade do Bronze, provavelmente dos Hatitas que
precederam os Hititas na Anatlia. As ricas descobertas nos tmulos testemunham a grande familiaridade com as tcnicas do
trabalho em metais. Sabiam soldar, incrustar e cinzelar metais preciosos, produzindo alto-relevos repousss. A decorao das
vasilhas de ouro sempre geomtrica, com estrias e linhas em ziguezague. c. 2.400 a 2.000 a.C.
Museu Arqueolgico de Ancara, Turquia. (Fonte: GARBINI, 1979, p 42)
Figura 12 Modelos de joias da Idade do Bronze. As mais antigas joias foram feitas em ouro. A joia era
composta de folha de ouro batido formando longos fios e enroladas para formar espirais em broches, pingentes, peitorais ou
diademas. Para unir os componentes separados utilizavam-se rebites ou dobras e no solda. As joias de ouro em espiral da
Hungria de cerca de 1000 a.C., ilustra esta construo simples. (Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 13)

Figura 13 Peitoral com duas espirais simtricas. Idade do Bronze. Wixhausen, Darmstadt. O arteso no se limitou a
forjar o metal, ele cinzelou-o, dando-lhe um valor decorativo evidente. c. 1500-1200 a.C. Largura 15,2 cm.
Hessisches Landesmuseum. Darmstadt, Alemanha. (Fonte: HEINIGER, 1974, p. 61)
Figura 14 Clip8 de roupa em ouro. Idade do Bronze. Irlanda.
Victoria and Albert Museum, Londres. (Fonte: HEINIGER, 1974, p. 121)

A Idade do Bronze coincidiu com o florescimento de civilizaes como a

Mesopotmia, Egito, China, e as culturas egeias e troianas, hititas e cretenses. Os etruscos

7
Alaca Hyk um stio arqueolgico na Turquia, onde foram encontradas vrias peas como adagas em ferro e ouro, discos solares, entre
outros.
8
Clip espcie de fecho.
 46

levaram o bronze para Roma, que o utilizaram nas suas esttuas, moedas e utenslios, alm do

uso de adornos que foi muito grande na Idade do Bronze.

O fundo mtico que explica a repetio constante e intencional de certos motivos nos

ornamentos pr-histricos est presente na manufatura de joias e progrediu de forma variada

nas diferentes regies da Europa.

PRIMEIRA IDADE DO FERRO - HALLSTATT

Esta primitiva Idade do Ferro chamada de Hallstatt (900 a 500 a.C.), devido ao

vasto e rico stio arqueolgico com o mesmo nome, perto da cidade Austraca de Salzburg.

Este stio foi encontrado pelo arquelogo Johann Georg Ramsauer em 1846, com

aproximadamente 1.100 tumbas, nele constavam objetos variados, entre os quais elaborada

joalheria em ouro e bronze, como colares e broches, junto aos ossos.

O ferro foi conciderado um metal precioso, por sua extrema raridade. Foram os celtas

primitivos que souberam aproveitar com maior habilidade e xito as propriedades naturais do

ferro, eles dominaram a Europa durante esse perodo.

Os Celtas originrios da regio compreendida entre o sudoeste da Alemanha, Sua e

ustria; foram tribos seminmades, multiculturais e politestas. Eles estabeleceram uma

tradio estilistica que persistiu em parte da Europa durante o Perodo Romano, que chegou

nos nossos dias tendo certa relevncia.

Base futura de nossa civilizao moderna, o ferro desde o incio provocou uma

violenta transformao no processo evolutivo na Europa. A industrializao incipiente que se

originou com o uso de ferro, seguido da adaptao das tcnicas recm-criadas, tambm se

aplicam a outros materiais, como ouro, prata e bronze.

No incio deste perodo, o adorno no oferece uma nova esttica, mas sim o

aperfeioamento tcnico e o refinamento estilistico, em relao ao que havia sido produzido

 47

na Idade do Bronze. Atravs do comrcio e do movimentro populacional, sua cultura se

espalhou por toda a Europa; por exemplo, com os gregos faziam o comercio da seda, vinho,

ferro, prata, mbar e marfim.

Com a influncia que receberam de outros povos, a joalheria Celta adaptou suas

tcnicas de trabalhar o metal, utilizaram tcnicas como a filigrana9, granulao10, gravao

em metal, fundio, esmaltao chaplev11, intaglio12 e repouss13, e suas joias eram

essencialmente funcionais, usadas para prender a vestimenta, sendo o broche a forma mais

universal.

Figura 15 Peitoral em bronze. Com pendentes de argolas e guisos, estes produzem ruido que acompanha o movimento
do portador, altura: 13,6 cm. Sculo VI a.C. Subingen, Suia.
Museu Histrico de Solothurn, Suia. (Fonte: KERTESZ, 1947, p. 58)
Figura 16 Fbula em forma de meia lua. Com pingentes de prata, cinzelada, e placa com bolas em relevo. Encontrada em
Krain, Iugoslvia, poca de Hallsttat. Sculos VII e VI a.C. (Fonte: BOEHN, 1950, p. 289)

O desejo de se enfeitar chega ao exagero, vrios tipos de adereos se unem numa

mesma corrente; penduram-se sinos e amuletos, a fim de produzir um tilintar que

acompanhava os movimentos, provocando uma boa sensao ao portador.

comum a sobreposio de determinados tipos de adorno, em um mesmo indivduo,

assim como, a repetio de identico motivo decorativo em cada adereo individual. O

arteso/joalheiro da Idade do Ferro recorre cor como elemento capaz de dar mais vida

decorao das joias, alm de seus motivos puramente geomtricos, com seus crculos,

9
Ver glossrio.
10
Ver glossrio.
11
Ver glossrio.
12
Ver glossrio
13
Ver glossrio
 48

tringulos, espirais, rodas estereotipadas e formas em S, simetricamente aplicados a cada

elemento decorativo.

O ouro acompanha a decorao e passa a constituir parte dos acessrios fidalgos:

escovas, cabo de navalha, pente, espelho, vaso de unguentos, palitos de dentes, limpador de

unhas entre outros. Verificou-se, por exemplo, que havia apenas um anel de ferro, a partir de

uma infinidade de presentes e joias de ouro, em uma tumba micnica descoberto por H.

Schliemann em 1876.

O pino torna-se mais gracioso, e de acordo com a repetio de motivos decorativos,

equipado com vrias cabeas, que inclui uma cpsula que proteje a ponta. J a fibula, muitas

vezes adornada com coral vermelho, dependendo da regio e da poca, mostra diferentes

formas como a fibula arqueada em forma navicular, em espiral dupla e especialmente

configurando em um oito deitado. O colar com contas de vidro ou ambar frequente na

Europa Central.

Neste perodo h tambm um grande nmero de amuletos, de formas variadas, como o

sol, estrela, rodas, crescentes (meia lua), alm de outros simbolos csmicos. Dentro das

concepes do mundo pago, substncias como o mbar e o coral entre outras, possuiam

poder de proteo e limpeza, eram ento usadas como amuletos suspensos em colares, cintos,

broches e fbulas. (KERTESZ, 1947)

SEGUNDA IDADE DO FERRO - LA TNE

A Segunda Idade do Ferro, a qual se d o nome de La Tne, devido ao stio

arqueolgico de mesmo nome, na costa nordeste do Lago Neuchtel, na Sua; local

descoberto pelo arquelogo suio Hans Kopp, em 1857. Esta poca abrange os ltimos cinco

sculos antes de Cristo, e coincide com o auge do poder poltico dos romanos.
 49

La Tne foi em seu tempo uma grande estao celta e mais tarde posto militar

estratgico dos romanos. Seu raio de ao abrangia todas as regies norte e oeste da Europa:

norte da Itlia, Glia, Espanha e Hungria, Bohemia, Escandinvia e Ilhas Britnicas.

A cultura La Tne foi formada por um povo nrdico e guerreiro (celta, gauls),

dividido em pequenas tribos e que ocupavam uma grande extenso geogrfica. E apesar disso,

conseguiu preservar uma homogeneidade essencial da linguagem que abriu caminho para a

futura unidade romana.

Os Celtas invadiram e saquearam muitos territrios, e absorveram a cultura desses

povos, imitando muitos de seus avanos culturais. Fabricam sua prpria cermica e moeda

seguindo o modelo grego, e nas joias se concentram na ornamentao de sua superfcie, com

sua criatividade inconsciente captavam a linha fluida dos movimentos, estas linhas se

entrelaavam criando combinaes novas e originais, expressando seu sentir esttico.

Figura 17 Elmo em bronze, ferro e ouro. Encontrado na Frana, com motivos espirais da arte de La Tne. Sculo IV a.C.
Museu do Louvre, Paris. (Fonte: ABRIL, 1972, p. 344)
Figura 18 Colar proveniente de Alleberg. (detalhe) Uma srie de anis distribudos por trs crculos maiores e um
impressionante trabalho na elaborao das figuras mitolgicas, soldadas aos pequenos circulos, compem o famoso colar
proveniente de Alleberg. Museu Histrico da Dinamarca. (Fonte: ABRIL, 1972, p. 344)

Cultivaram certo exagero no adorno pessoal, mas sua grande paixo foram as armas,

as quais passaram a embelezar. O que favorecia o gosto pelo luxo e pela ostentao era o fato

de suas montanhas concentrarem grande riqueza em metais preciosos, principalmente o ouro.

Foram especialistas em lidar com o metal, na fundio, na colorao, e dominaram a

arte de esmalt-lo. Adquiriram fama, e passaram a fabricar em grande escala, armas e joias,

para atender a demanda do povo gauls como tambm dos povos vizinhos.
 50

Segundo Diodoro da Siclia, historiador grego da poca de Augusto, relata que no

somente as mulheres mas tambm os homens usavam grossas pulseiras nos braos e

antebraos e pesadas correntes de ouro em seus pescoos, eles gostavam de anis e vestiam

armaduras inteiramente de ouro. (KERTESZ, 1947, p. 60-62)

Sua vida espiritual se reflete no culto aos mortos, adoravam deuses e divindades a

quem faziam oferendas. Cultuavam tambm os elementos naturais, como nascentes,

montanhas, florestas, clareiras e astros.

O escritor grego, Filstrato de Lemnos, do sculo III d.C., escreveu

que os celtas sabiam aplicar cores sobre o cobre aquecido ao rubro, e
que aps o resfriamento do metal, se endureciam como pedra,
mantendo os projetos previamente desenhados.
(KERTESZ, 1947, p. 62)

Quanto s cores, novos tons surgiram, como o azul cobalto, turqueza, violeta, marrom,

amarelo e verde. o inicio do verdadeiro esmalte, que atingir o apogeu na florescente

Bizncio.

Na Idade do Ferro foram muito usados cintures, assim como na Idade do Bronze. Os

dois tipos mais comuns mostram a tendncia dos arteso em provocar um jogo contnuo e

livre da corrente: como os de correntes simples e ligaes articuladas e o outro com elos que

se alternavam com placas ornamentadas em sua superfcie.

Os diversos tipos de amuletos celtas vo desde os usados no Perodo Paleolitico com

materias como conchas, dentes de animais, ossos, mbar e metal; at os novos modelos onde a

figura humana aparece inteira, retratada na forma de bonecos, e tambm a figura de animais

como javali, touro e cavalos. Tais talisms com forma zoomrficas ou antropomrficas

recebiam uma argola na parte superior para serem usados em correntes no pescoo, nos braos

ou em tronozeleiras.
 51

1.1.3. Arte Egeia: Tria, Creta e Micenas.

Na costa e nas ilhas do mar Egeu, uma nova civilizao se colsolidou, por volta de

4000 a.C. Com cidades que interagiam e se comunicavam pela proximidade geogrfica, Tria,

Creta e Micenas.

O mundo Egeu, influenciado pela evoluo cultural dos povos do Oriente, legou

valores durante o seu desenvolvimento, que foram a base para uma nova cultura. Esta ser

mais rica, mais criativa e universal, o mundo grego; onde a arte a beleza, a ciencia a

verdade, e a moral o triunfo do dever.

TRIA

O mais antigo poema pico do mundo, escrito no sculo VIII a.C., a Ilada de Homero,

eternizou a cidade de Tria, cujo stio arqueolgico faz parte da lista do Patrimnio Mundial

da UNESCO. Graas aos questionamentos de dois arquelogos, o britnico Frank Calvert e o

alemo Heinrich Schliemann, que motivados por encontrar Tria, dedicaram-se s pesquisas

arqueolgicas da colina de Hisarlik, na Truquia.

Esta colina, pela sua posio estratgica, entre os continentes Asitico e Europeu, e

entre os mares Negro e Egeu, foi ponto de referncia no mundo antigo, desde a Idade do

Bronze at o Imprio Romano. Devido suas boas condies climticas o que favoreceu o

comrcio, atraindo riquezas e consequentemente a inveja de inimigos o que veio a lev-la a

destruio, e sua maior rival foi a grega Micenas.

A cidade, que teria pertencido ao rei Pramo, comeou a surgir em 1870, quando um

conjunto de runas comeou a aparecer. A surpresa foi que no encontraram apenas uma
 52

Tria, mas sim nove; pois a cidade havia sido construda, destruda e reconstruda vrias

vezes. Acredita-se que a Tria VII (1250-1000 a.C.) seja a cidade relatada na Ilada, pois h

vestgios que pereceu em um incndio. (ARTONI, 2004)

Figura 19 Joias do tesouro de Pramo. Sophia (jovem esposa de Schliemann), fotografada usando algumas das
joias, que Schliemann atribui a Helena de Tria. O cocar (head-dress) foi feito a partir de mais de 16000 componentes.
(Fonte: BLACK, 1981, p. 54)
Figura 20 Cpias das joias do tesouro de Pramo. Exibidas no Neues Museum, em Berlim. Crdito da imagem:
Jon Himoff. (Fonte: http://heritage-key.com/blogs/lucie-goulet/heinrich-schliemanns-search-troy)

Figura 21 Joias das escavaes em Hisarlik. Descobertas por Heinrich Schliemann.

(Fonte: http://www.awesomestories.com/images/user/5b33bfcf05.jpg)
Figura 22 Grande brinco pendente em ouro de Tria, uma das poucas peas que sobreviveram.
Museu Arqueolgico Nacional de Atenas. (Fonte: BLACK, 1981, p. 55)

O tesouro de Pramo (fig. 19 e 20), descoberto em 1873, contava com mais de 8000

peas, como armas, copos e taas de ouro, joias entre outros. Alguns estudiosos acreditam que

Pramo tinha sido um rei Hitita que veio a dominar Tria, outros que o tesouro de Pramo foi

posterior Guerra de Tria, tambm h controvrsia quanto verdadeira localizao de Tria.

(GOULET, 2010)

O Tesouro, que foi levado para a Alemanha em 1880, ficou no Museu de Prgamo em

Berlim; perdendo-se no final da Segunda Guerra Mundial.

 53

CRETA

Na segunda metade do sculo XIX, o arquelogo Sir Arthur Evans descobriu o stio

arqueolgico de Creta, o que permitiu um estudo mais consistente desta rica civilizao, antes

disso, pouco se sabia sobre sua histria.

Creta, a maior ilha do Mar Mediterrneo, teve o seu apogeu entre 1750 e 1400 a.C.

Pela sua localizao estratgica, a leste do Mediterrneo, foi um local onde se cruzavam as

rotas martimas entre o Egito, sia Menor, Grecia continental e centenas de ilhas

montanhosas espalhadas no Mar Egeu.

A maior parte da populao de Creta era constituda de pescadores e marinheiros, e

desenvolveu um florescente comercio. Sua agricultura se baseava em legumes, cereais e

algumas frutas. Fabricavam ferramentas e utenslios domsticos, alm das joias e tecidos.

No havia distino de classes sociais, e se dedicavam a vrios tipos de jogos,

torneios, corridas e touradas. Possuiam uma arte rica e festiva, so exemplos dessa arte as

finas cermicas com motivos florais e os afrescos com temas da natureza, principalmente as

marinhas, que adornavam os palcios como o de Cnossos e de Festus.

Possuindo uma religio matriarcal, as mulheres tinham grande prestgio. A deusa da

fecundidade, a Deusa-Me, era tambm deusa da terra e dos homens e senhora dos lees,

serpentes e pssaros. Alm dos santurios pblicos os cretenses possuam capelas privadas

dedicadas ao culto da Deusa Me.

Quanto indumentria, os homens usavam apenas tangas deixando o torso nu. Longas

saias com formato de sino e babados sobrepostos eram usadas pelas mulheres, e sua blusas de

manga curta deixavam seus seios de fora. Tanto os homens quanto as mulheres usavam cintos

para afunilar a cintura (desde crianas), e na cabea usavam-se turbantes e chapus, seus

cabelos eram longos e cacheados. As joias eram ricas e variadas: pinos, fbulas, colares,

braceletes e brincos.
 54

Figura 23 Brinco minoico em forma de cabea de touro. (Fonte: WOODHEAD, 1995, p. 162)
Figura 24 Berloque minoico, em ouro. (Fonte: WOODHEAD, 1995, p. 162)
Figura 25 Pingente de ouro. Representa duas abelhas alimentado-se de um favo de mel, trabalho em repuxado e com
granulao grossa, c. 1600 aC. Heraklion Museum, Creta. (Fonte: BLACK, 1981, p. 5)

Figura 26 A Deusa Me ou das Serpentes. A pomba em sua cabea a marca da divindade, as serpentes representam o
misterioso mundo dos mortos. Palacio de Cnossos, Creta. (Fonte: WOODHEAD, 1995, p. 117)
Figura 27 Anis sinetes. Motivos de figuras humanas. (Fonte: KHLER, 1996, p. 104)
Figura 28 Miniatura de machado de dois gumes em ouro. O mais sagrado dos smbolos religiosos dos minoicos, estes
machados consagravam santurios domsticos. (Fonte: WOODHEAD, 1995, p. 116)

Entre as tcnicas de ourivesaria desenvolvidas para a fabricao de suas peas estava a

damasquinagem e a nigela. A damasquinagem, conhecida tambm pelos egpcios, consistia

em obter efeitos policrmicos mediante incrustao de pequenas lminas de ouro ou de prata,

sobre uma base de metal. A nigela, que foi praticada pelo ourives florentino do Quatrocento,

consistia em obter os mesmos efeitos policrmicos preenchendo sulcos, traados no metal de

base, com uma liga de prata, cobre ou chumbo, escurecida com enxfre. (UGOLOTTI, 1962)

ARTE MICNICA

Micenas teve grande importncia no cenrio mundial, e alguns historiadores referem-

se Idade do Bronze como a Era Micnica. Muralhas de seis metros de espessura protegiam o

centro deste imprio mercantil que liderou os exrcitos gregos unificados contra os troianos.
 55

A morte de Agamenon, neto de Atreu (fundador da dinastia dos tridas, reis de

Micenas), por parte de sua esposa Clitemnestra e de seu amante Egisto, quando o rei voltava

da guerra de Tria, se tornou uma lenda contada nos poemas picos de Homero.

A chamada civilizao egia-micnica logo se espalhou para o sul da Itlia e da

Sardenha, e em seguida abrangeu a Pennsula Ibrica.

Figura 29 Joias escavadas em Enkomi, Chipre. Os dois pares de brincos, pingente e colar foram escavados em
Enkomi, Chipre, em 1896. Eles datam do perodo micnico, por volta de 1400 - 1300 a.C. Devido sua posio geogrfica a
ilha de Chipre sofreu influncias do Egito, sia Ocidental e do Mar Egeu. (Fonte: SWARBRICK,1996, p. 12)

Figura 30 Joia para o cabelo decorado em folhas de ouro. Repouss batido, equipado com um alfinete de
prata. Encontrado nas sepulturas do eixo de Micenas, c. 1400 a.C.
Museu Arqueolgico Nacional de Atenas. (Fonte: BLACK, 1981, p. 60)
Figura 31 Mscara com o rosto de Agamenon. Ouro, repouss, descoberta por Heinrich Schliemann nas
sepulturas do eixo de Micenas, c. 1500 a.C. Museu Arqueolgico Nacional de Atenas. (Fonte: BLACK, 1981, p. 58)

Schliemann acreditando ter estes poemas um fundo histrico, resolveu procurar pelo

tmulo de Agamenon, iniciando as escavaes na Necrpole de Micenas. Em 1876, encontrou

o cemitrio real no interior do muro circular, cavados em terreno rochoso. Havia seis tmulos

retangulares, dezenove esqueletos e um tesouro riqussimo, que s foi superado em

quantidade e beleza pelo de Tutankhamon, descoberto por Carter.

 56

1.2. As antigas civilizaes do Oriente Mdio e do Mediterrneo

Graas s escavaes das expedies arqueolgicas de cientistas americanos, ingleses

e alemes no sculo XX, que prosseguindo o trabalho de pesquisadores, que no sculo XIX

desenterram os primeiros restos da civilizao mais antiga do Oriente: os Sumrios; foi

possvel fazer um traado da histria e dos costumes dos povos que ocuparam essa regio do

Oriente e do Mediterrneo, atravs dos objetos encontrados nas tumbas reais e das runas

arquitetnicas (os templos). O que evidencia uma tecnologia avanada e o gosto pelo uso de

adornos e joias.

A ourivesaria foi muito desenvolvida nesse perodo e as peas em ouro, prata e gemas

encontradas nas escavaes, comprovam tal fato. A arte da ourivesaria foi herdada pelos

Assrios e Babilnios, e transmitida aos Persas que interagiram com os Citas ao norte e os

Hititas para o oeste. Atravs dos Citas a ourivesaria da Mesopotmia pode influenciar terras

to distantes como a China. Enquanto isso, na regio do Mediterrneo os Fencios ampliaram

sua esfera de atuao e divulgaram sua arte, e a cultura persa prosperou e foi enriquecendo,

transmitindo e recebendo influncias de lugares longnquos como a Grcia.

1.2.1. As Joias antigas do Oriente Mdio

EGITO

... o egpcio trabalha matrias slidas e at puras: gostar

da forma ntida poderosa; regressar a um sentido
grandioso da monumentalidade petrificada.
(HUYGHE: 1986, p. 116)
 57

O Egito foi uma das principais civilizaes da Antiguidade, que com seus mistrios

instigou a imaginao da humanidade. Sua histria dinstica iniciou-se por volta de 3.300

a.C., com a unificao dos reinos do Alto e do Baixo Egito, e terminou nos anos 30 a.C.

quando se transformou numa provncia do Imprio Romano, aps a derrota da rainha

Clepatra.

Localizando-se entre os dois maiores desertos, o do Saara e o da Nbia no extremo

nordeste da frica, o Egito usufrua da fertilidade das margens do rio Nilo, que trouxe riqueza

e poderio para o Egito; sua economia girava em torno dele, propiciando a agricultura, o

comrcio e o artesanato. Sua sociedade - formada pelo fara, autoridade mxima tanto

poltica quanto espiritual, pelos sacerdotes, militares, escribas e pelos camponeses, artesos e

pequenos comerciantes, alm dos escravos, - adquiriu conhecimentos importantes nas reas de

astrologia, matemtica e medicina; resultaram na construo de pirmides e templos e nos

procedimentos de mumificao com o objetivo de preservar o corpo do fara para a outra

vida.

Os Egpcios adoravam inmeros deuses, um dos principais era R, o deus Sol, que

poderia assumir diferentes formas e diversos nomes. Vrios templos foram construdos para

abrigar os seus deuses, cada cidade tinham um deus, com corpo humano e cabea de animal.

A filha de R, a deusa Sekhmet que na mitologia egpcia personificava o calor solar: era a

esposa de Ft, uma das mais antigas divindades do Egito, a quem se atribua a criao do

mundo, e era particularmente adorada em Mnfis. Por isso, Sekhmet, a deusa de cara de leo,

traz a cabea ornada pelo disco solar. Era uma deusa benfazeja, venerada pelos funcionrios.

Para o fara, considerado como um deus na terra foi construdo imponentes palcios e

pirmides, erguidos com o dinheiro dos impostos.

Construdas fora do centro das cidades, as cidades divinas formam

cidades independentes, ptreas e eternas. Permanecendo imutveis no
curso do tempo, as cidades divinas so construdas de pedra, com
formas geomtricas simples como prismas e pirmides e por obeliscos
 58

cheios de inscries e esttuas gigantescas, que se aproximam pela

grandeza aos elementos da paisagem natural. (SKODA, 2010, p. 330)

A rica manifestao artstica se deu principalmente dentro das pirmides, onde as

pinturas nas paredes, base de p de minrios e substancias orgnica, retratavam a vida dos

faras, dos deuses e a vida aps a morte, pois acreditavam nela.

Mscaras morturias, esculturas e joias feitas em ouro faziam parte dos enxovais

funerrios e foram encontradas em diversas tumbas, dos faras e nobres, pois os pobres no

possuiam esse direito.

Segundo Gombrich,

Na arte morturia a palavra adornar ajusta-se mal, pois era uma arte
que deveria ser vista apenas pela alma do morto. Essas obras no
tinham a finalidade de provocar deleite. A rigor elas se destinavam a
manter vivo (GOMBRICH, 1999, p.58).

Os egpcios conheciam muito bem as tcnicas para trabalhar o ouro, suas joias em

ouro, prata e pedras preciosas, admirveis pela beleza e maestria de sua confeco,

testemunham a elegncia e o luxo das cortes egpcias.

As joias de Tutankhamon fara da 18 dinastia (1336-1327 a.C.) foram descobertas

pelo arquelogo e egiptlogo britnico Howard Carter em um tmulo no Vale dos Reis, em

1922. Este tesouro magnfico permaneceu por mais de 3000 anos praticamente intacto, nele

foram encontradas mais de cinco mil peas, entre joias, amuletos, objetos de uso pessoal,

mveis entre outros. A mmia de Tutancmon achava-se tambm literalmente envolta em

ouro, e uma mascara de ouro lhe cobria o rosto.

Alm de serem usadas como ornamento, as joias possuam funes especficas de

amuletos e talisms como smbolo dos poderes sobrenaturais e significados mgicos e

religiosos. Um dos smbolos era o escaravelho, considerado uma referncia ao sol e criao,

sendo mais comum seu uso em brincos, aneis, colares, braceletes e peitorais.
 59

Figura 32 Pendente de Osorkon II (XXII dinastia), em ouro. O deus Osris (ao centro) acompanhado pelo seu filho Hrus
e esposa sis, formando uma trade. (Fonte: http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/civilizacao-egipcia/antigo-egito-6.php)
Figura 33 Bracelete com escaravelho. Ouro, lpis-lazli, quartzo turquesa e cornalina, e simulao de granulado, em
ambas as laterais, desenho com frutos da mandrgora em quartzo translcido e papoulas em cornalina, dimetro de 5,4 cm.
Por ser de tamanho pequeno, acredita-se que este bracelete tenha sido usado por Tutankhamon quando criana.
Tesouro de Tutankhamon. (Fonte: JAMES, 2005, p. 249)
Figura 34 Par de brincos com imagens do fara Tutankhamon em cornalina com coroa e um bculo em ouro e duas
grandes serpentes uraeus usando discos solares, apresenta tambm a figura do falco com as asas estendidas. Ouro com
incrustaes de cristal colorido e translucido, e cornalina. Comprimento 11,8 cm.
Tesouro de Tutankhamon. Museu Egpcio, Cairo (Fonte: JAMES, 2005, p. 243).

Figura 35 Mscara funerria de Tutankhamon. Ouro e lpis-lazli. Nota-se na testa, a serpente uraeus, e o
abutre: estes animais eram os deuses protetores dos reinos do Alto e do Baixo Egito, a serpente tinha ainda a incumbncia de
incutir terror nos inimigos. Museu Egpcio, Cairo. (Fonte: DIVO, 1997, CD1)
Figura 36 2 sarcfago de Tutankhamon. Vista superior. Madeira dourada com incrustaes de vidro. O fara
representado com as insgnias de seu poder poltico e religiosos; a barba postia, o mangual e o cajado.
(Fonte: http://astrid-annabelle.blogspot.com/2008/09/viagem-ao-tesouro-de-tutankhamon.html)
Figura 37 Pingente com o nome de batismo de Tutankhamon Nebkheperure. Escaravelho (kheper) feito de uma pea
de lpis-lazli com trs traos na parte de baixo que indicam a pluralidade (kheperu), o sol nascente em cornalina engastado
em ouro, que representa a bola de esterco e barro que o escaravelho empurra para alimentar seus ovos. Abaixo um cesto
encrustado em turquesa (neb). As asas traam uma curva formando quase um circulo completo, que envolve o nome real e
lhe oferece proteo divina. Altura 9 cm, largura 10,5 cm. Tesouro de Tutankhamon. (Fonte: JAMES, 2005, p. 231).

O ouro para eles representava o poder do sol, e as pedras: lpis-lazli, turquesa e

cornalina, significavam respectivamente o cu, o mar e a terra. Para introduzir cores s joias,

outra forma encontrada, alm das gemas, foi a descoberta de um esmalte vitrificado que podia

chegar ao tom prximo do azul sagrado.

A serpente para os egpcios tinha um papel essencial, representavam diversos deuses; e

podiam ser representadas com asas, com ps, com vrias cabeas ou ainda emplumadas. O
 60

smbolo do Ouroboros a serpente que morde a prpria cauda foi encontrado pela primeira

vez no antigo Egito, o smbolo do eterno recomeo.

A serpente Uraeus, que adorna a fronte dos deuses e do rei, ergue-se tambm sobre os

monumentos que deveriam ser protegidos, segundo a mitologia ela se empina pronta para o

ataque com o pescoo dilatado e aniquila os inimigos com seu hlito de fogo dominando-os.

Para Cotterell (2001), a serpente e o abutre foram marcas da realeza, representando o sangue

divino dos reis. Mas somente um rei no Egito usou tanto a cabea de abutre, quanto a cobra na

testa, era o rei-menino Tutankhamon. O abutre era o protetor dos faras, e as rainhas egpcias

usavam o elmo de abutre cujas asas cobriam lateralmente sua cabea, enquanto a cabea do

abutre salientava-se sobre a testa. (COTTERELL, 2001)

Os nobres utilizavam o colar peitoral, feito em pedras e metais preciosos e o

escaravelho era o smbolo mais utilizado, considerado uma referncia ao sol e criao. J o

olho de Horus protegia contra o demnio, e a flor de lotus estava associada ressureio.

Os ourives, alm da confeco das joias, colaboravam na decorao de templos e

tmulos, revestindo-os com lminas de ouro e prata com inscries. Segundo Hauser:

A perfeio do trabalho manual, o domnio dos materiais difceis, e o

trabalho de execuo perfeito, bem acabado, especialmente notvel no
Egito, era o resultado da especializao profissional do artista.
(HAUSER, 1972, p. 45)

Os smbolos da figura 38 foram utilizados em larga escala na joalheria e como motivos

decorativos nos objetos de uso dos faras. Sekhem o smbolo de autoridade (n.1). UAS e

UADJ so os cetros dos deuses e das deusas (n. 2 e 3). O Ankh (n.4), smbolo da vida

eterna, frequentemente associado ao renascimento e a ressurreio. A flor de ltus o

smbolo da divindade e o n de Isis o smbolo do amor divino (n.5). O olho de Hrus

Olho de Udiet (n.6), um smbolo proveniente do Egito Antigo, que significa proteo e

poder divindade e constitu-se num dos mais poderosos e mais usados talisms, smbolo de

santidade e graa divina. Tambm utilizado nos peitorais do fara. O cajado usado para
 61

conduzir ovelhas simboliza a liderana espiritual, o mangual usado para esmagar milho o

smbolo da proviso de alimentos para o corpo juntos representam o alimento para o corpo e

para a alma, smbolo do poder real (n.7). O significado simblico do Pilar Djed (n.8),

encontrado em profuso no Egito, no bem definido, podendo representar a fertilidade e a

divindade. Os escaravelhos (n.9) foram associados com o renascimento e so considerados

os guardies do corao humano, a chave para a salvao aps a morte.

Figura 38 Talisms e smbolos sagrados (Fonte: CARPICECI, 2000, p. 17).

MESOPOTMIA

A Mesopotmia localizava-se entre os rios Tigre e Eufrates, atual Iraque, e pode ser

considerado o bero de vrias civilizaes. Nessa regio desenvolveram-se diversos povos:

sumrios, assrios, babilnios e persas. Acreditavam em vrios deuses ligados natureza, e

sua forma de organizao poltica era baseada na centralizao de poder, em que o imperador

liderava. Viviam da agricultura e do comrcio.

O trabalho com metais foi uma das atividades artsticas mais importantes nas cidades

da Mesopotmia, e a descoberta da ourivesaria mesopotmica nas escavaes de tumbas reais

e templos, so uma prova da habilidade dos artesos na confeco de belssimos utenslios e

objetos de decorao de ouro e prata, com incrustaes de pedra. O tesouro dos reis de Ur
 62

chegaram intactos at os dias de hoje, descoberta pela expedio arqueolgica liderada pelo

arquelogo ingls Leonard Charles Wooley, que trabalhou no local por 12 anos, de 1922

1934 , foi patrocinada pelo Museu Britnico e pela Universidade da Pensilvnia. Os tesouros

encontrados nos tmulos reais constituram a descoberta arqueolgica mais rica desde a

descoberta do tmulo de Tutankhamon.

O ouro esteve em todas as camadas da sociedade, na corte, nos guerreiros, no povo,

tambm nas joias, nas decoraes artsticas de armas e mobilirios, alm dos grandes palcios

de Babilnia, Nnive, Ecbatana, Nimrod e Ur. Ter o ouro nas vestes, armas, cajados ou cetros,

diademas ou tiaras, tronos ou sandlias, era anunciar a legitimidade do poder social.

O naturalismo ingnuo estava presente nas formas e na modelagem, com certa

preocupao pelo detalhe ornamental. Todos os povos que habitaram esse territrio

evidenciaram o valor transcendental das foras da natureza e a esperana de uma vida aps a

morte, o que explica o fato dos objetos mais valiosos serem encontrados nas tumbas.

Os sumrios possuram um grande conhecimento tcnico em ourivesaria, e muitas

destas tcnicas so utilizadas at hoje. Dentre as tcnicas mais apreciadas estavam a

granulao e a filigrana. Os materiais mais utilizados na confeco de suas joias eram o ouro,

a prata, o lpis-lazli e a cornalina vermelha. Os anis sumerianos foram usados como

carimbos/selos, uma assinatura que acompanhava seu dono at a morte.

Entre as peas mais valiosas desses tesouros est o toucado de uma das cortess

enterradas numa tumba real, com finssimas lminas de ouro que imitam folhas e ptalas de

flores. Completavam o tesouro colares e braceletes de cornalina, lpis-lazli e prata,

instrumentos musicais com incrustaes de pedras, utenslios em ouro e esttuas de cobre.

(DIVO, 1997)

O tmulo da rainha Shubad, tambm chamada de Puabi, despertou grande entusiasmo,

pois na cmara funerria jazia o corpo coberto com uma espcie de manto feito de gotas de
 63

ouro, prata, lpis-lazli, cornalina, gata e calcednia, cercados por uma franja de pequenos

tubos de ouro com lpis-lazli e cornalinas.

Figura 39 Elmo Sumrio. Ouro. Possui dois orifcios na altura das orelhas para possibilitar uma audio perfeita. Pelos
furos menores da extremidade passava um cordo, cuja finalidade era ajustar o forro. (Fonte: WOODHEAD, 1995, p. 159)
Figura 40 Colar Sumrio. Ouro, amuletos pendentes. (Fonte: WOODHEAD, 1995, p. 163)
Figura 41 Colar com contas de ouro, lpis-lazli e cornalina. Museu do Iraque, Bagd. (Fonte: DIVO, 1997, CD1)

Figura 42 Joias em ouro e pedras do tmulo da Rainha Shubad - Ur, 2685 a.C.
British Museum, Londres. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 39)
Figura 43 Cocar da Rainha Shubad ou Puabi. Ouro, lpis-lazli e cornalina. Brincos em argolas de ouro, colares de
ouro, lpis-lazli e cornalina. Sumria, c. 2500 a.C. Museu Britnico. Londres. (Fonte: SWARBRICK,1996, p. 12)
Figura 44 Diadema de argolas e folhas de ouro. Gargantilha em ouro e lpis-lazli encontradas em Ur, c. 2500 a.C.
Museu Britnico. Londres. (Fonte: BLACK, 1981, p. 36)

Havia tambm alfinetes de ouro com cabea em lpis-lazli, trs amuletos em forma

de peixe, sendo dois em ouro e um em lpis-lazli e um amuleto em ouro com duas gazelas

sentadas. Um pente decorado com flores douradas, brincos de ouro na forma crescente,

semitubular, alm de um colar de trs fileiras de contas semipreciosas, e um ornamento de

ouro central, composto por um anel ligado a uma flor. (GREGORIETTI, 1973)

Os Babilnios foram responsveis pelos primeiros cdigos de leis, como o Cdigo de

Hamurabi; desenvolveram o calendrio e o relgio de sol, pois tinham grande conhecimento

14
em astronomia. Nabucodonosor II , construtor dos Jardins Suspensos da Babilnia e da

14
Imperador Babilnico de 604 a 562 a.C.
 64

Torre de Babel, ficou conhecido por sua administrao; conquistou o povo hebreu e

Jerusalm.

Os babilnios renovaram a tradio literria dos sumrios, criando uma obra original.

O pouco que chegou at nossos dias, das demais atividades artsticas, no revela uma

produo criadora prpria, em questo de joias e metais preciosos. J as pedras esculpidas por

eles so verdadeiras obras de arte.

Era essencial que os documentos fossem legalizados com selo, motivo pelo qual se

fabricaram selos de uso corrente com uma caracterstica pessoal. Os mais requintados

exemplares vm do quarto milnio a.C., e em vez de ter forma plana ou levemente convexa

que mais familiar, eram cilndricos e produziam o seu efeito ao rolar sobre o documento que

era de barro, desenvolvendo a mesma imagem repetida vezes, tantas quanto fosse necessrio.

Esses selos eram pendurados com uma fina tira de couro em volta do pescoo, como

um amuleto. As cenas ou figuras gravadas neles representavam sua devoo aos deuses

protetores ou smbolos mticos. Os selos depois passaram a ser usados amarrados cintura e

anos mais tarde apareceram os anis sinetes.

O Imprio Assrio abrangeu o perodo entre 1700 a 610 a.C., e uma de suas ricas

metrpoles Nnive, foi sua capital nos anos mais prsperos e de maior glria, quando reinava

Assurbanipal15. Esta foi escavada antes da Babilnia, e em seus achados verificaram-se

muitas semelhanas com os sumrio-acdios, em relao religio, a cultura e a arte.

Os Assrios, cruis com os inimigos, destacaram-se pela organizao militar; e a

guerra foi sua principal forma de conquistar poder e desenvolver a sociedade. Utilizaram a

escrita cuneiforme feita em tabuletas em suas crnicas, decretos e cartas reais, encontradas

posteriormente na Biblioteca de Nnive. A arte estava presente nos palcios de Nnive com

15
O ltimo grande rei assrio (668-627 a.C.), quando a Assria se tornou uma potncia mundial.
 65

esculturas em baixo-relevo, cujos temas eram sobre a vida cotidiana e suas batalhas, que

serviram para contar sua histria.

As roupas e as joias funcionavam como um diferenciador social e demonstravam a

classe a qual a pessoa pertencia, atravs da qualidade dos materiais empregados. Os homens

das classes mais altas usavam sobretnicas longas ornamentadas e bordadas de forma

sofisticada, e cintos enfeitados. O uso de uma barba postia pelo rei, assim como no Egito, era

uma forma de demonstrar o seu poder.

Na joalheria, os assrios se destacaram na tcnica decorativa de incrustao, que foi

realizada com maestria pelos seus artesos. Esta tcnica consistia em embutir fios de ouro,

prata ou finas chapas de marfim, lpis-lazli e madreprolas no desenho previamente traado,

sobre a superfcie do objeto. No temos muitos exemplos de joias incrustadas entre os adornos

descobertos na Assria, mas sim vrios fragmentos de amuletos, pois os assrios acreditavam

que estes protegiam e at mesmo prestavam auxlio, desviando a desgraa iminente.

(KERTESZ, 1947)

Entre as joias encontradas na Assria, chamam a ateno os colares confeccionados

com cornalina, jaspe vermelho e ametista, cujos ornamentos detalhados imitam os gros de

oliva e formas simblicas. tpico o adorno de vestimenta, assim como o uso rigorosamente

simtrico e igual de braceletes e anis nos braos e antebaos. As pulseiras so geralmente

aros abertos, simples, terminando em cabeas de animais ou tm, geralmente, a aparncia de

faixas embelezadas com rosetas.

Tambm durante o Imprio Persa (VI a.C.) a ourivesaria experimentou um

florescimento. Destacam-se principalmente as peas do ltimo perodo do imprio. O

inusitado naturalismo das estatuetas destinadas aos hipogeus e o dinamismo alcanado pelos

persas no campo da decorao refletem a influncia dos artistas gregos.

 66

Uma evoluo observada em relao aos ornamentos refere-se s pedras e gemas

esculpidas. No incio, eles imitavam modelos babilnicos, mas logo o trabalho do gravador

persa superou as mais excelentes pedras esculpidas da Mesopotmia.

Figura 45 Cabea de touro. Decorao de uma harpa. Museu de Bagd. (Fonte: DIVO, 1997, CD1)
Figura 46 Carruagem de Ouro. Sculos VII e IV. Arte Persa. (Fonte: DIVO, 1997, CD1)
Figura 47 Peas de enxoval Tesouro de Ur. Com estojo. Museu de Bagd. (Fonte: DIVO, 1997, CD1)

Figura 48 Bracelete persa. Em ouro. Os grifos so um motivo que vai se repetir ao longo das diversas culturas da regio
mesopotmica. (Fonte: DIVO, 1997, CD1)
Figura 49 Taa de ouro rito em forma de leo alado, usado em rituais dizia-se que quem bebesse nesta taa seria
protegido pelo espirito do leo, smbolo da deusa Ishtar, pertenceu aos reis aquemnidas. Alt.: 22,3 cm. Sculo V a.C.
Arte Persa, Ecbatana. Museu Nacional do Teero. (Fonte: GULBENKIAN, 2005, p. 161)

Os Persas formavam um povo de valentes guerreiros e organizadores, menos artistas.

No entanto sabiam impor seu selo pessoal nas criaes dos povos vencidos por ele. Com

muito poucas sepulturas reais que constituem exceo, pois a religio persa praticava a

cremao, circunstncia essa que privou as geraes posteriores dos achados de sepulturas,

que no caso de outros povos forneceram muitos dados sobre seus costumes.

CITAS

Os Citas povos nmades, criadores de cavalos e habilidosos arqueiros que

percorriam as vastssimas estepes, estabeleceram-se dos confins da China at as margens do

 67

Danbio. Atualmente, essa extenso de terra faz parte da Rssia. Desde a pr-histria

inmeras tribos Citas se sucederam nessa plancie, mas s se tornaram uma entidade nacional

reconhecida pouco antes do sculo VIII a. C.

Os Citas mostraram-se importantes e constituram uma fora poltica vital, tanto nos

seus dias, como na alta Idade Mdia, em que sua influncia se fez sentir na arte europeia do

Norte e do Ocidente. Ainda hoje, os Citas se mantm vivos, atravs de lendas e poemas picos

como os de Homero, que chegaram at ns.

A Aeaea da Odisseia, ou Terra do Sol Nascente, o mundo para l da

tumba, ficava na Ctia, nas margens orientais do mar Negro, [...]. Na
vizinha Clquida, Jaso e seus argonautas procuravam o Velo de
Ouro, e Ulisses teve as ltimas aventuras; foi l que Ifignia socorreu
Diana [...]. (RICE, 1974, p.21)

Pelo fato dos Citas no terem desenvolvido o alfabeto, a prova de sua existncia ficou

restrita aos objetos recuperados das escavaes em tmulos e sepulturas, e tambm, pelos

escritos de historiadores gregos como Herdoto, nos quais os arquelogos consultavam para

preencher as lacunas deixadas pelos achados arqueolgicos, que comprovavam que os Citas

possuram uma maneira de viver surpreendente, seja pela sua complexidade ou ainda pelas

suas criaes.

Foi o Czar Pedro, o Grande, que a partir da punio de quadrilhas que saqueavam os

tmulos e sepulturas, determinou que os objetos apreendidos fossem levados para So

Petersburgo. Tais peas inicialmente foram depositadas na sala do tesouro pessoal do czar, ou

Schatzkammer16, como ele lhe chamava. Anos depois essa coleo foi transferida para o atual

Museu Hermitage, de Leningrado.

Quase todos os seus objetos, mesmo os utilitrios merecem ateno pela grande

habilidade com que foram feitos e pelo estilo altamente individual das representaes animais,

com sua vitalidade e seduo, que decoram a maioria de seus objetos. Tais representaes

16
Cmara do tesouro
 68

demonstram a preocupao com o mundo animal, que era abundante na poca, exprimindo os

aspectos essenciais desse mesmo mundo.

Muitos dos animais que corriam pelas estepes asiticas como os alces, ursos, lobos

leopardos, cavalos selvagens, alm das aves como guias, faises, perdizes aparecem na arte

cita, de forma estilizada e retorcida, embora claramente reconhecveis em todos os seus

aspectos essenciais. Muitas vezes, esses animais eram alterados e transformados em seus

aspectos originais representando ento estranhos seres mticos.

Os Citas mantinha um comrcio intenso com a Grcia a base de troca de mercadorias:

cereais, mel, atum, sal, joias, peas metlicas e escravos, quando estes no eram mortos. Os

Gregos se referiam a esses escravos como citas, eram provavelmente inimigos vencidos, no

sacrificados.

Segundo Herodoto, os Citas escalpelavam com frequncia os

inimigos, fazendo por vezes uma toalha da sua pele e invariavelmente
canecas das caveiras, que montavam em ouro ou qualquer outro
material precioso e usavam suspensas da cintura. Serviam-se delas
para beber, em voto de irmandade de sangue, ou para selar um
juramento, [...] (RICE, 1974, p. 56)

Os adornos eram a paixo dos citas, que os utilizava tambm nos artefatos de seus

cavalos. Alm dos enxovais comuns a todos os mortos, foram encontrados nos tmulos reais

esqueletos cobertos de diademas, toucados, colares, cintos, braceletes, brincos, anis,

torques17, pingentes, amuletos, contas, botes e fivelas de ouro.

Para evitar que a alma do morto escapasse pelas aberturas corporais: narinas, rbitas e

ouvidos; enchiam as duas primeiras com uma pasta fina e pedras preciosas, e os ouvidos era

fechado com um tipo de esmalte cloisonn18, de origem persa.

Os berloques de ouro, encontrados com as ossadas, em forma de pequenas placas em

relevo, para guarnecer as roupas, apresentavam motivos geomtricos e florais; sendo as

17
Ver glossrio
18
Ver glossrio
 69

formas abstratas mais comuns, e tambm as de rosetas e palmetas. Nos cintos eram usadas

figuras em prata de cavalos.

Figura 50 Griffon com chifres e asas, em ouro, com 6,1 cm de comprimento. Sculos V-IV a.C. Tesouro dos Oxus.
(Fonte: SCHILTZ, 1994, p. 307)
Figura 51 Pingente em ouro, turquesa, lpis-lazli e granada. Rei com dois felinos alados e com chifres. Altura 12,5 cm.
Tumba n 2 da necrpole de Tilia-tepe. Sculo I a.C. (Fonte: SCHILTZ, 1994, p. 329)

Figura 52 Fivela de cinto. Ouro fundido, sculo V-IV a.C. Sudoeste da Sibria, rea entre os rios Irtysh e Ob. Rssia.
Museu Hermitage. (Fonte: http://www.hermitagemuseum.org/html_En/12/2004/hm12_1_19_00_0.html)
Figura 53 Bracelete em ouro fundido e forjado feras rasgando um cervo. Sculo I a.C. Regio de Volgogrado, Vila de
Verkhneye Pogromnoye, Rssia. Museu Hermitage.
(Fonte: http://www.hermitagemuseum.org/html_En/12/2004/hm12_1_19_00_0.html)
Figura 54 Pente com cena de uma batalha, ouro fundido, sculo V-IV a.C. rea de Dnieper, Regio Zaporozhye
Rssia (agora Ucrnia). Museu Hermitage.
(Fonte: http://www.hermitagemuseum.org/html_En/12/2004/hm12_1_19_00_0.html)

Nos tmulos mais pobres, os objetos eram feitos de bronze e ferro, mas expressavam o

mesmo amor pela perfeio, a mesma habilidade e delicadeza dos feitos em metais preciosos.

Foram encontrados tambm junto aos braceletes, conchas de caurim, amuletos de cristal de

rocha, cornalina, mbar e osso, toda com engastes de ouro ou prata.

Tanto os homens quanto as mulheres usavam braceletes e torques de fabricao grega,

o que comprova o grande intercambio comercial entre eles. Alguns destes braceletes podem

ser considerados belssimos exemplares do mundo antigo. Os brincos tambm foram

encontrados na maioria dos corpos, os homens usavam um s, as mulheres dois.

 70

Usavam vrios anis em cada dedo em ambas as mos. Os amuletos eram muito

populares e variados: dente de animal com poderes mgicos; pedras de cores e feitios

invulgares e selos assrios cilndricos.

FENCIA

Os fencios, povo semita do mundo antigo, se estabeleceram na regio do atual

Lbano, Sria e Israel, por volta de 3000 a. C. Tendo esta posio estratgica, no cruzamento

das principais rotas comerciais entre o ocidente e o oriente, desenvolveram o comercio e

foram hbeis navegadores, dominando o mar Mediterrneo. Assimilaram a cultura e a

produo de outros povos, agregando diversas tcnicas as suas produes artisticas e na

ourivesaria; e influenciaram povos distantes como os gregos, etruscos, assrios, povos do

norte da frica e da Pennsula Ibrica e fundaram colnias, como Cartago. Seu apogeu se deu

entre 1200 e 800 a.C., sendo conquistados pelos Persas no sculo VI a.C.

Sobressaram-se nos trabalhos em vidro, alabastro, estatuetas, tecelagem, caixas de

marfim, recipientes de bronze e madeira principalmente Cedro que com esta ltima

construiam suas embarcaes. Com seus barcos foram ao mar Baltico buscar o mbar. Os

ourives fencios foram mestres insuperveis na arte de soldar em ouro, seja com o mesmo

material, seja com outro e aplicaram essa habilidade tcnica granulao, para a produo de

joias, e difundiram pelo Mediterrneo a arte de esculpir as pedras preciosas.

Os elementos estilisticos mais usados pelos fencios so as flores e botes de lotus,

palmetas, mscaras humanas ou de animais, a cabea de Baco, esfinges e diminutas jarras.

Muitos dos amuletos usados pelos fencios denotam uma influencia egpcia, tanto pela sua

forma como pelo seu material, como por exemplo os escaravelhos de jaspe verde, encontrados

principalmente nos cemitrios cartagineses da Sardenha e de Ibiza. Os vidros fencios

 71

competiam com os egpcios, e acredita-se que eles tenham inventado o vidro transparente.

Com ele fabricaram pedras falsas e colares.

Figura 55 Medalho Fencio. Com o nome do Rei Ip Shemu Abi inscrito em um cartucho, ouro, esmalte cloisonn e
pedras preciosas. Largura. 7,1 cm. Sculo XVIII a.C. Byblos. Museu Nacional de Beirute. (Fonte: PARROT, 1985, p. 42)
Figura 56 Colar com medalho de Grgona. Ouro e filigrana, alt. do medalho 3 cm, sculo V-IV a.C. Arte fencia
Sidon. Museu Nacional de Beirute. (Fonte: PARROT, 1985, p. 108)

Figura 57 Tesouro de Aliseda. Museu Arqueolgico Nacional de Espanha.

(Fonte: http://man.mcu.es/exposiciones/visita_virtual/index.html)
Figura 58 Bracelete do Tesouro de Aliseda. Ouro, largura: 2,1 cm; dimetro: 6,6 cm; peso 56,29 gramas.
Museu Arqueolgico Nacional de Espanha (Fonte: http://it.wikipedia.org/wiki/File:Tesoro_de_Aliseda_pulsera.jpg)

Figura 59 Diadema em ouro. Filigrana e granulao, sculos VII e VI a.C., comprimento 18,6 cm; largura 3,9 cm.
Tesouro de Aliseda Museu Arqueolgico Nacional de Espanha
(Fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Aliseda_diadema_de_tipo_ib%C3%A9rico.jpg)

Em 1920 foi descoberto um tesouro em Aliseda, Espanha, em circunstncia puramente

casual, revelou entre outras coisas, um diadema, um par de brincos com flores de ltus,

braceletes calados19, um cinto de ouro e anis com besouros, nas tcnicas da filigrana,

granulao e novos motivos decorativos.

Estes habeis mercadores para realizar suas transaes sem maiores tropeos ensinaram

a seus clientes, especialmente os gregos, os vinte e dois signos de sua escrita, pois as escritas

19
Ver glossrio
 72

formada por signos figurativos dos povos antigos eram muito complicadas. Os gregos

adaptaram com ligeiras modificaes esses caracteres e valeram-se dele para criar seu prprio

alfabeto.

1.2.2. As joias antigas da bacia do Mediterrneo

Desde a Antiguidade mais remota a joalheria reflete as aspiraes sociais norteada por

preocupaes religiosas. Com as civilizaes da bacia do Mediterrneo, se inicia um rico e

variado panorama dentro da ourivesaria, quando as tcnicas bsicas vo se tornando mais

sofisticadas.

Os Gregos iro influenciar outros povos com sua arte de modelar as figuras humanas

criando brincos, colares e braceletes, que no perodo Helenstico expressam as mais elevadas

emoes estticas e tcnicas de seus artistas. Os Etruscos com as tcnicas da filigrana e da

granulao em ouro chegaram perfeio. Os romanos, com seus suntuosos ornamentos em

ouro e pedras preciosas, marcam um contraste com as joias crists primitivas, que expressam

seus ideais de amor.

GRCIA

A antiga civilizao, que surgiu por volta de 2000 a.C., localizou-se entre os mares

Egeu, Jnico e Mediterrneo, possuindo um litoral muito recortado com muitas ilhas. No

incio do sculo VII a.C., conheceu uma grande ascenso econmica e um verdadeiro

renascimento artstico, ampliando suas inconfundveis caractersticas.

 73

Cada cidade-estado tinha sua prpria forma poltico-administrativa, organizao social

e deuses protetores. Cultivavam trigo, oliveiras e uvas, alm de produzirem perfumes, e o

comrcio intenso era feito base de trocas do excedente de produo, o que gerava um

trnsito martimo em torno das ilhas do mar Egeu.

Esparta, cidade estado, se desenvolveu para dar uma severa formao militar aos

soldados e se dedicar guerra. Os escravos, devedores ou prisioneiros de guerras foram

utilizados como mo de obra.

Os festivais esportivos realizados em honra de Zeus, no santurio de Olmpia, vieram

a originar os Jogos Olmpicos; sendo que neste perodo as guerras eram interrompidas.

Praticava-se o atletismo, a luta, o boxe, a corrida de cavalos e o pentatlo, que inclua a luta, a

corrida, o salto em distncia, o arremesso de dardo e de disco. Aos vencedores era entregue

uma coroa de louros.

O apogeu cultural grego se deu em Atenas na filosofia, com destaque para Scrates,

Plato e Aristteles, na democracia e no apurado padro esttico das artes, cermica,

escultura, dramaturgia e arquitetura. Cnones foram criados para a materializao da obra de

arte ideal, a partir de uma produo racional e realista.

A arte grega busca a harmonia das propores, com materiais simples

e de seu alcance imediato, falar em uma lngua que nos toca a alma
pela sobriedade de suas formas, em uma linguagem que entendemos
porque o homem a medida de todas as coisas. (KERTESZ, 1947,
p.162)

As propores de suas joias seguiram os princpios fundamentais que regeram a arte

grega. Os antigos adornos gregos alm de serem teis procuravam acentuar e realar a beleza

corporal. Um dos fundamentos da esttica grega foi a moderao, e o ourives grego se inflige

as mesmas autodisciplinas que o escultor, o pintor ou o arquiteto se atribuam.

Podem-se distinguir quatro grandes perodos no desenvolvimento da arte grega: o

geomtrico (sculos IX e VIII a.C.), o arcaico (VII e VI a.C.), o clssico (V e IV a.C.) e o

helenstico (do sculo III ao I a.C.).

 74

No perodo geomtrico os gregos sofreram influncia de outros povos, como os Citas,

que em sua arte j apresentavam um estilo geomtrico/estilizado. Os gregos no acreditavam na

vida aps a morte, logo eles no tinham a mesma concepo de eternidade que tinham os

egpcios, pode-se comprovar isso nos objetos cerimoniais fnebres, onde os elementos

utilizados no possuam nenhum sinal que sugerisse essa concepo de eternidade.

No perodo Arcaico, devido falta de matria prima, a joalheria no se desenvolveu

muito, pois dependia de suas colnias para obt-la, como o ouro que vinha do sul da Itlia e

sul da Rssia. Nesse perodo a joia se caracterizou pela utilizao de ornamentos florais, e

com a influncia de outros povos, os gregos passaram a produzir brincos, braceletes e colares,

com motivos de vasos, aves e seres mitolgicos. Suas fbulas tambm levavam decoraes

sobre a parte plana. Os ourives gregos, mesmo os de segunda categoria, produziram peas

preciosas, passando a trabalhar para outros povos, como os Citas, os Srmatas e os Etruscos.

As pedras gravadas, utilizadas como selos e amuletos, tornaram-se muito conhecidas,

sendo a cornalina, a calcednia e o jaspe as pedras mais utilizadas. J no perodo Helenstico

as pedras mais usadas foram a gata, a ametista, o berilo, a granada, a sardnica entre outras.

O perodo Clssico foi marcado pela idealizao da beleza e busca da perfeio

formal. Os gregos evitavam o uso de adornos na vestimenta, predominando assim o adorno

corporal em formas finas e flexveis, dominando os pingentes que seguem com graa o jogo

natural dos movimentos do corpo. Eram comuns os anis com pedras de selar (sinetes), os

amuletos e os camafeus trabalhados com a tcnica da glptica20 grega, que competiam com a

lapidao das colnias do sudeste. (KERTESZ, 1947)

A tcnica mais usada nesse perodo foi a filigrana e o repouss, a granulao perdeu a

fora e a incrustao foi pouco usada. Os diademas eram feitos de folhas de ouro e os brincos

em quatro modelos bsicos: ba, disco, navete e espiral, possuam um terminal de fio fino que

20
Ver glossrio
 75

atravessava a orelha furada; estes brincos foram elaborados com placas ou pingentes e

decorados com filigrana e granulao. (BLACK, 1981).

Figura 60 Tiaras em ouro estampados. Arte grega geomtrica, entre 750-650 a.C. BC, de tica e de Corinto
(Fonte: FERT, 1956, p. XI)
Figura 61 Cabea de veado. Folha de ouro, perodo arcaico. Amyclae Grcia (Fonte: FERT, 1956, p. X)

Figura 62 Anel sinete grego. Ouro - representando um ser alado que dirige uma biga puxada por quatro cavalos,
c. 400 a.C. Britsh Museum. (Fonte: BLACK, 1981, p. 68)
Figura 63 Brinco em forma de barco. Ouro decorado com granulao, sculo VII - VI a.C.
Museu Britnico. (BLACK, 1981, p. 64)
Figura 64 Brinco em forma de ba. Ouro decorado com granulao sculo VI a.C. Museu Britnico
(BLACK, 1981, p. 64)
Figura 65 Brinco em forma de barco com pingente. Ouro decorado com granulao, sculo VII - VI a.C.
Museu Britnico (BLACK, 1981, p. 65)

Figura 66 Colar com contas pendentes, ocas, retratando cabea e botes. Ouro decorado com filigrana e granulao. Um
excelente exemplo da percia grega em Tarento sculo IV a.C. British Museum. (Fonte: BLACK, 1981, p. 70)
Figura 67 Bracelete com o N de Hrcules. Ouro, granada, esmeralda e esmalte, dimetro de 8,9 cm. Sculo III II a.C.
Museu Metropolitano de Arte. (Fonte: http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1999.209)
Figura 68 Bracelete com duas serpentes e o N de Hercules. Ouro e uma granada no centro do n. Este tipo de joias foi
usado acima do cotovelo. Grcia, Eretria (Eubia), sculos III - II a.C. Museu de Joalheria em Pforzheim. Alemanha.
(Fonte: HEINIGER, 1974, p. 163)

As moedas comearam a ser cunhadas, a princpio mo e em prata e, posteriormente,

em bronze e ouro. Figuras foram moldadas em relevo ou entalhadas no verso e anverso, com
 76

motivos geomtricos, mitolgicos ou de polticos e outros dignitrios. O entalhe tambm

desfrutava de grande importncia e certos artistas passaram a assinar entalhes e camafeus

medida que a glptica se afirmava como gnero artstico.

No perodo Helenstico as joias se tornam mais refinadas e variadas, tanto do ponto de

vista tcnico como do rico material utilizado. Para satisfazer a uma clientela vida por luxo e

pelo novo, os ourives passaram a dar maior ateno originalidade e a suntuosidade do

conjunto do que beleza de formas. Escolheram pedras raras, brilhantes e de vrias cores a

fim de se tornarem mais chamativas. A serpente e o n de Hrcules foram os motivos

simblicos mais frequentes neste perodo. A serpente estava associada ressurreio e o n de

Hrcules associado coragem e energia para quem o possua, tambm era garantia de poder e

de vitria, alm do poder de curar as feridas.

Durante o perodo helenstico, os camafeus21 comearam a se tornar mais numerosos,

pois estavam intimamente ligados a uma arte palaciana. Alguns camafeus apresentavam

efgies de prncipes e destinavam-se a glorificar a dinastia no poder, jovens mulheres usavam

camafeus com a figura do deus Eros como um sedutor, convite ao amor. Imagens de deuses e

deusas, cenas mitolgicas ou figuras femininas tambm foram usadas.

Para a mitologia grega, as prolas eram gotas de orvalho, que flutuando na superfcie

das guas sob a luz da Lua eram colhidas pelas ostras. Outra interpretao grega via a prola

como um subproduto do nascimento de Venus, tambm chamada Afrodite. Deusa da beleza e

do amor, Afrodite passou a ser chamada tambm de Prola, ou Prola do Mar. (PEZZOLO,

2004).

21
Ver glossrio
 77

ETRRIA

A civilizao etrusca de desenvolveu entre os sculos IX e III a.C. e seu apogeu

cultural, econmico e poltico se deu por volta de 700 a 500 a.C. Localizando-se na regio da

atual Toscana, a Etrria ocupou a regio entre o rio Tibre, os montes Apeninos e o mar

Tirreno. Os etruscos alcanaram considervel riqueza fornecida pelo comrcio martimo com

a Fencia e, posteriormente, com os jnicos, e sua posio poltica na regio central e norte da

Itlia era aberta e de incontestvel hegemonia.

Os etruscos tinham uma queda por adorno e uma fixao pelo brilho do metal. Eles

logo aprenderam a trabalhar o ouro. Sabiam fundir, repuxar e estampar, soldar, gravar e

conheciam a filigrana e o esmalte. Tambm trabalharam o ouro em finssimas lminas

destinadas, principalmente, ornamentao funerria, como as coroas de ouro representando

folhas de louro, oliva, carvalho, hera ou murta, feita partir da observao atenta das formas

que se apresentavam na Natureza.

Na tcnica da granulao os etruscos alcanam uma grande habilidade consistente em

soldar pequenas esferas de ouro sobre o metal pr-desenhado com apenas um pingo de solda,

de tal forma que ficam invisveis, as esferas parecem deslizar sobre o trabalho.

Os etruscos incineravam os seus mortos e os guardavam em grandes tumbas escavadas

em pedras, juntamente com grande quantidade de objetos que do testemunho do poder destes

mortos. Em vida, os aristocratas etruscos evidenciavam seu poderio usando sofisticadas peas

da joalheria, pois estas eram smbolo de riqueza, status social e de poder. Tanto os homens

quanto as mulheres usavam joias e se adornavam com torques rentes ao pescoo, anis em

vrios dedos, fbulas e broches nas roupas, brincos e colares muito trabalhados em ouro,

cornalina, calcednia e gata.

 78

Mais do que em outras regies do Mediterrneo, o adorno etrusco possui significado

de proteo contra os males. Os talisms eram frequentemente usados em forma de pingentes

em correntes ou presos em roupas.

Figura 69 Grinalda de folhas de hera etrusca. Ouro, sculo III a.C. Museu Britnico.
(Fonte: BLACK, 1981, p. 64-65)

Figura 70 Brinco etrusco. Ouro decorado em repouss e granulao. Sculo VII a.C. Museu Britnico.
(Fonte: BLACK, 1981, p. 62)
Figura 71 Roseta etrusca. Ouro decorado com granulao, 4 cm dimetro, sculo VI a.C.
(Fonte: PHILLIPS, 2008, p. 11)
Figura 72 Brinco etrusco. Ouro com elaborada decorao em repouss e filigrana, com pingentes livremente articulados.
Sculo III a.C. Museu Nacional de Villa Giulia, Roma. (Fonte: BLACK, 1981, p. 72)

Com grande valor histrico, este povo transmitiu para os romanos suas mais valiosas

realizaes culturais, alm dos bens e influncia que adquiriram dos gregos e fencios.

Marcados por extremo materialismo, os etruscos levavam uma existncia de luxo ilimitado.

Gozavam sem escrpulos de todos os prazeres que essa vida pudesse lhes fornecer, recostados

em divs adornados com flores e joias, seus serviais serviam suas refeies em pratos de

prata. O luxo esteve presente tambm em suas casas e indumentria. A falta de firmeza de

carter os levou decadncia a partir do sculo V a.C., subjulgando-os Roma. A partir do

ano 295, a Etrria juntou-se a Roma e participou de sua cultura.

 79

ROMA

Fundada em 753 a.C., Roma localizada s margens do rio Tibre, no centro da

pennsula Itlica, teve seu declnio em 476 d.C. e a invaso dos povos brbaros foi o principal

motivo de sua queda.

A explicao mitolgica da origem de Roma, fala do mito Rmulo e Remo, segundo a

lenda esses dois irmos gmeos, filhos de Marte e neto do rei Numitor, foram abandonados

pelo tio-av que tinha interesse no trono, fazendo seu irmo prisioneiro. Encontrados por uma

loba que os alimentou, foram criados pelo pastor Faustulo. J na idade adulta libertaram seu

av, que os reconpensou dando-lhes o direito de fundarem uma cidade junto ao rio Tibre, aps

um desentendimento entre os irmos, em que Remo morre, Rmulo funda ento a cidade de

Roma.

A explicao histrica indica que duas importantes culturas convergiram para a

pennsula itlica: a dos etruscos e a dos gregos. A primeira, presente desde o VIII a.C., se

caracterizou pelo acentuado orientalismo, fruto do estreito contato comercial, que mantinham

com outros povos da bacia do Mediterrneo. Quanto influncia grega, o processo de

helenizao dos romanos tornou-se intensivo a partir do sculo IV a.C. e se traduziu em todos

os mbitos da cultura: na escultura, na arquitetura, na literatura e, inclusive, na religio e na

lngua.

Em seu sistema poltico, Roma passou pela Monarquia (735-509 a.C.), Repblica

(509-27 a.C.) e pelo Imprio (27 a.C. 476 d.C.). Na Roma antiga a agricultura e as

atividades pastoris eram base da economia e, para aumentar a mo de obra escrava, se valia

da poltica de conquistar novos territrios, o que levou expanso de seu domnio sobre a

bacia do Mediterrneo, passando ento a uma economia mais comercial em vez de agrria.

Os romanos adoravam vrios deuses semelhantes aos dos gregos, e no campo das artes

copiaram suas esculturas, pinturas e arquitetura. O esprito romano, mais prtico e menos
 80

lrico, no demorou muito a apresentar sua prpria verso de estilo. Os romanos herdaram dos

gregos a afeio pela glptica e se distinguiram no gnero, muito embora os motivos de seus

entalhes fossem de inspirao nitidamente helnica. O gosto por entalhes e camafeus

estendeu-se a toda a Itlia, onde a glptica alcanou altssimo nvel.

Os camafeus, normalmente feitos com pedras preciosas e semi-preciosas, tinham um

carcter oficial, traziam cenas de vitrias e triunfos imperiais, retratos de membros da famlia

imperial e, em alguns casos, cenas da mitologia. Os camafeus, considerados presentes caros,

eram trocados entre membros das classes superiores de Roma.

Os romanos, apesar de possurem maneiras simples e averso pelo excesso de luxo,

acostumaram-se a utilizar os servios de ourives. Os talisms de origem etrusca passaram a

ser usados pelos romanos em vrios perodos mesmo sob a Repblica, pois acreditavam na

sua eficcia, para ajud-los nas suas conquistas pelo mundo.

Este estado guerreiro, no campo do ornamento, utilizou as condecoraes para premiar

seus soldados. As mais antigas insgnias para premiar valores foram os braceletes de ouro,

chamados galbei. Mais tarde apreciaram a falerae, destinada aos cavaleiros, e que tinham a

forma de discos que se colocavam no peito. Durante o Imprio aumentou o nmero de

condecoraes com o colar chamado torque, usado anteriormente pelos celtas. Existem

lpides de centuries romanos usando tamanha quantidade de condecoraes, que deixariam

os generais do nosso tempo, inferiorizados. (BOEHN, 1950)

O penteado e as joias para o cabelo foram um expoente da posio social, o mais

complicado ou chamativo indicava um nvel social maior. As joias romanas, mais pesadas que

as dos gregos, eram esteticamente menos belas, o que se acentuou no momento das invases,

pois os brbaros ao mudarem-se com suas joias davam preferncia ao montante de ouro em

relao ao valor artstico.

 81

A arte foi utilizada como demonstrao de grandeza, desde a instaurao do imprio

no sculo I a.C., havendo grandes mudanas urbanas e arquitetnicas da capital, Roma, e nas

outras cidades do Imprio. Palcios, casas de veraneio, arcos de triunfo, colunas com estelas

comemorativas, alamedas, aquedutos, esttuas, templos, termas e teatros foram erguidos ao

longo e ao largo dos vastos e variados domnios do Imprio Romano.

Figura 73 Camafeu com retrato de Julia, filha de Tito. Romano.

Biblioteca Nacional, o Gabinete de Medalhas, Paris. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, p.117)
Figura 74 Anel sinete. Ouro e pedra gravada, da Casa de Menandro, Pompeia, sculo I a.C.-I d.C.
Museu Nacional, Npoles. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 118)

Figura 75 Grande Camafeu de Paris. nix, 30 cm de altura. Esta representada na rea central, a glorificao da famlia
imperial de Augusto. Na parte inferior: os povos conquistados de Germnia e do Oriente. Durante as Cruzadas, esta joia
passou do tesouro imperial Romano de Constantinopla para o rei de Jerusalm Baldovino, que a deu ao rei da Frana.
Biblioteca Nacional, Paris. (Fonte: KERTESZ, 1947, p. 211)
Figura 76 Esttua funerria. Com um colar, brincos, pulseiras e um diadema.
Palmyra. Museu Britnico, Londres. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 119)

Quando as leis republicanas contra o luxo foram sendo esquecidas, as joias romanas se

multiplicaram e os romanos passaram a usar todos os tipos de joias: pulseiras, guirlandas,

colares, brincos e os anis, que anteriormente j haviam se tornado signo de autoridade, do

poder de governar, e foi em Roma que estes anis se popularizaram, elevando-se categoria

de smbolo. O anel simboliza a eternidade, a unidade e o universo. Acreditava-se que os anis

 82

mantinham as energias no corpo. O anel era usado por cavaleiros, vestais, e pelo imperador

que o entregava solenemente ao herdeiro na antecipao consagrada.

Seis sculos a.C. corria a lenda do anel de Polcrates, tirano de Samos

registrada por Herdoto (Tlia, XLI, XLII), o de Gigs22, rei da Ldia
(VII a.C.) que o tornava invisvel. [...] Alexandre Magno, morrendo,
mandou entregar o seu anel a Prdicas. (CASCUDO, 1973, p. 203)

Nesta poca, j se denominava o quarto dedo anular como o dedo do anel, o dedo do

corao no qual se usava o anel ou aliana de matrimnio. Tradio que os gregos j haviam

recebido dos egpcios, transmitida aos romanos e que continua at nossos dias o anel de

noivado na mo direita e o anel de casamento na mo esquerda, a mo do corao. Usavam-se

anis em todos os dedos, inclusive nos dedos polegares dos ps.

A animao das superfcies realizada agora com o trabalho de calagem 23 ou pela

justaposio de cores contratantes. O jogo de luz e sombra usado pelos ourives para dar vida

aos planos. Para o contraste de cores se servem do esmalte e da incrustao de pedras

preciosas. As oficinas de Roma e Alexandria se superam nas imitaes das pedras preciosas,

no sendo raras as falsificaes.

As prolas so tambm muito solicitadas, classificadas por seu tamanho e brilho, e os

exemplares mais bonitos vm do Oriente Mdio e do Egito. Para conseguir novos efeitos os

ourives fazem uso das moedas em ouro, prata e bronze, tambm de medalhas como elementos

construtivos de suas joias.

Uma variante do amuleto romano a bulla, uma bolsa pequena, redonda

confeccionada originalmente em couro, mais tarde em metal. Foi o amuleto preferido da

nobreza. Era uma espcie de cpsula que acompanhava a criana do nascimento at os

dezessete anos e dentro da qual se colocavam substncias protetoras.

Vrios achados arqueolgicos procedentes de vrias pocas e regies do Imprio

Romano, como por exemplo, de Lyon (Lugduxum) na Glia, e de Boscoreale, Herculano e

22
Ver glossrio
Calagem consiste em cortar e eliminar uma pequena parte de material do interior de uma pea para decor-la ou ajustar algum outro
23

material no seu interior.

 83

Pompia, na Itlia permitiram estudos com maiores detalhes, das vrias correntes artsticas

no campo dos adornos.

Figura 77 (A) Pulseira articulada. Decorada com prolas, safiras e esmalte. (B) Ornamento para a cabea. Com
prolas, safiras e esmeraldas. Sculo III d.C. Encontradas em Tunis. Museu Britnico, Londres.
(Fonte: STEFANELLI, 1992, p. 200)
Figura 78 Colar com camafeus e moedas, de Adriano, Septmio Severo, Caracalla e Geta. No est completo, montados
em molduras feitas em talhe doce (opus interrasile). Primeira metade do sculo III d.C. Tesouro Naix-aux-Forges.
Cabinet des Mdailles, Paris. (Fonte: STEFANELLI, 1992, p. 209)

Figura 79 Bulla. Folha de ouro decorado com filigrana, sculo I d.C. Pompia, Casa de Menandro Npoles,
Museu Nacional de Arqueologia. (Fonte: STEFANELLI, 1992, p. 132)
Figura 80 Anel com um camafeu, em sardnica com cabea de Medusa. poca de Augusto. Tesouro Petescia
Berlim, Museu do Estado - Patrimnio Cultural Prussiano, Museu de Antiguidades.
(Fonte: STEFANELLI, 1992, p. 24)
Figura 81 Trs anis do tesouro de Desailly. O anel de casamento do meio documenta o casamento entre o romano
Stefanius e a ostrogoda Valatruda. Museu Cvico. Turim. (Fonte: STEFANELLI, 1992, p. 226)

Com o advento do cristianismo, um novo repertrio entra para a joalheria, no

significando a perda das tradies antigas como a flor de ltus, antigo smbolo egpcio da

divindade e do nascimento do Deus do Sol, Horus nos anis bizantinos, essa mesma flor de

ltus ser o smbolo da Virgem Maria e do nascimento de Cristo.

 84

AS JOIAS CRISTS PRIMITIVAS

Na nova vida que a f crist inspirava ao mundo, no havia espao para a arte

helenstico-romana que ento prevalecia, e na qual o ideal era a beleza fsica de seus deuses e

homens, e a ordem era o mundano e a matria. A arte clssica era, portanto antagnica

ideologia crist primitiva

O novo Evangelho exigia valores morais, preparao e concentrao para uma vida

sobrenatural e imaterial e, acima de tudo, adorar o nico Deus verdadeiro. Proibiu-se o uso de

imagens, e rejeitou-se o velho ideal de beleza e a representao do homem n, que era

caracteristico do paganismo. A nova religio teria que se abster totalmente das manifestaes

materiais.

Contudo, a arte acompanhou de forma tmida o Cristianismo nascente, pois a arte

havia se tornado vital para os habitantes do Imprio Romano. Esta nova arte enfatiza a

inteno piedosa, o contedo espiritual e o significado simblico do objeto; inspirada pelos

novos ideais abstratos da f Crist.

Aparece a pintura mural nos subterrneos, local em que so feitas as reunies para

transmitir simbolicamente aos pobres e oprimidos os acontecimentos sagrados e as conexes

espirituais, e o adorno passou a colaborar com essa misso. A Igreja travava uma luta pela

existncia, e como os gentios corajosamente aceitavam a palavra de Deus, no se exigiu que

renunciassem ao costume de usar adornos.

Alguns exemplos, como a pulseira, o anel, o pingente, a fbula, conservaram as formas

originais, apenas a decorao desses adornos se afastou dos temas habituais da arte greco-

romana. O simbolismo cristo se apoderou destas formas dando-lhes um novo contedo, com

a finalidade de expressar atravs delas, de maneira menos chamativa, parbolas bblicas e as

idias benficas de f e esperana a todos aqueles que estavam ansiosos em receb-las.

 85

A ncora, que na Antiguidade simbolizava o fim da viagem da vida, apareceu na

pintura das catacumbas e nos primitivos adornos cristos agora revistida com o significado da

cruz, smbolo cristo da salvao. A letra grega T (tau) ocultava imperceptivelmente a mesma

cruz ante os olhos profanos. Outros smbolos, como o cruzamento, o monograma de Cristo, o

"Alfa e o mega", o peixe, IXOYE, acrtico formada por palavras gregas significando "Jesus

Cristo, Filho de Deus", e outros que facilmente poderiam ser localizados em anis, broches,

brincos e outras joias.

Com o triunfo da Igreja pelo dito de Milo (313), a f crist pode sair das catacumbas

para se tornar a religio oficial crist tendo no imperador seu protetor. As artes com suas

formas expressivas passaram ao servio da poderosa Igreja, dando-lhe contedo e significado.

Nos sculos seguintes, aumenta constantemente a autoridade da Igreja, que a fora que se

ope decadncia moral dos costumes. Ricos e pobres se renem em torno de seus diretores

espirituais, em oposio aos magistrados romanos que, durante as repetidas invases dos

brbaros empreendem uma fuga.

A venerao que a Igreja inspirou aos fiis aumentou a vontade dos benfeitores de

fazer sacrifcios, ajudando na construo de seus templos em todas as partes do Imprio,

revestindo seus altares de ouro e pedras preciosas. As sagradas relquias so guardadas em

cofres de marfim e metal com pedras preciosas. Os clices e outros objetos litrgicos como os

livros, que entram em contacto direto com o Santssimo, a hstia consagrada, se enriquecem

com ouro, prolas e adornos de esmalte, para elevao e magnificencia ante a profanao

quotidiana. O ourives praticamente monopolizado ao servio da Igreja, para a qual far valer

o melhor de sua arte.

dentro dos muros de proteo dos mosteiros que a cultura sobrevive, estando a salvo

tanto os tesouros de suas igrejas quanto os artesos que os confeccionam, pois fora reinava o

caos, o asassinatos e a insegurana. O cenrio continuar assim ao longo dos sculos. Se

 86

estabelecem as oficinas monstica de ourives que trabalham antes de tudo para a igreja,

tambm aceitando encomendas civis, incluindo dos tribunais e dos nobres. Depois de vrias

geraes, os ourives se tornaram autonomos abrindo suas prprias oficinas nas cidades

florescentes, onde ricos cidados se tornaro seus clientes.

Figura 82 e Figura 83 Cruzes funerrias crists, encontradas em tumbas Longobardas na Itlia, constitudas de finas
folhas de ouro. A cruz com os signos Alpha e Omega est no Museu Germnico, Nuremberg.
(Fonte: KERTESZ, 1947, p. 231)
Figura 84 Fivela em bronze cromado. Representando Daniel na cova dos lees. Largura: 10 cm, sculo VI.
Procedente de Montgifi Canto de Vaud, na Sua. Museu Histrico, Lausanne. (Fonte: KERTESZ, 1947, p. 232)

Figura 85 Sudrio com retrado de mulher, segurando uma cruz com argola. Esta cruz que segura entre as mos, no
um atributo inequivocamente cristo, podendo representar tambm um smbolo de antigas divindades locais. Alt. 2m, larg.
0,84m, sculo IV. Egito, Museu do Louvre (Fonte: UGOLOTTI, 1962).
Figura 86 Medalho de Cristo abenoando. Aqui Jesus segura na mo esquerda o Evangelho e abenoa com a mo
direita. A aurola atrs da cabea inteiramente dourada, este estilo revela uma origem oriental, podendo ser do Tesouro de
Antioquia. Os cristos primitivos evitavam a representao da cruz, que se tornar o verdadeiro smbolo do cristianismo a
partir do sculo VI. Prata e dourao. (Fonte: UGOLOTTI, 1962).
Figura 87 Ornamento peitoral. Pertenceu ao Monsenhor Miguel de Andrea, Bispo de Temmos, Grcia Antiga. A cruz de
ouro, cujo trabalho calado enfatiza espigas entrelaadas com cachos de uvas e folhas, smbolos cristos do Po e Vinho, com
quatro medalhes: na parte superior a imagem do Sagrado Corao, na parte inferior So Jorge lutando contra o drago, na
parte esquerda a Virgem e do lado direito S. Jos com o Menino. No centro da cruz est cravada uma esmeralda rodeada por
uma dupla fileira de diamantes. (Fonte: KERTESZ, 1947, p. 227)

Enquanto os primeiros cristos em Roma tiveram que lutar duramente por seu direito

de existir, seus correligionrios no Imprio do Oriente gozavam de privilgios, de modo que a

arte crist encontrou suas primeiras formas em Bizncio, o ponto de encontro de todas as

correntes artsticas do Oriente Mdio.

 87

Os mais belos exemplos da arte crist primitiva so, portanto, de origem oriental,

como a fbula, muito mais comum l do que na Itlia. Braceletes de ouro, prata, cristal e

tambm de ferro foram difundidos em todos os crculos cristos.

Pelo fato das mulheres crists serem mais castas, usando vestidos fechados at o

pescoo, os colares eram pouco usados e, muitas vezes, reduzidos a pingentes com smbolos

cristos, como o monograma de Cristo. Em numerosas sepulturas de mulheres crists

encontrou-se grande quantidade de alfinetes, cujas cabeas enfeitadas com monograma de

Cristo, feitos de marfim, osso ou metal, foram muito utilizadas para prender os cabelos, pois

era considerado indecente usar o cabelo solto.

Os pingentes, muito usados desde o incio da era crist, eram uma espcie de

relicrios, chamados enkolpia, que em grego significa "aquele que usado no peito", ou

medalhes com smbolos cristos, ou ainda cpsulas metlicas contendo pequenos versculos

da Bblia, outras em forma de frascos redondos, como as famosas ampolas palestinenses

trazidas por peregrinos como uma lembrana para casa, outras continham leo ou terra de

locais sagrados. Suas paredes curvas reproduziam copias artsticas de famosos mosaicos ou

afrescos esclesisticos. Foram encontradas ampolas semelhantes a estas at na Prsia e na

Mesopotmia, e esses pequenos objetos to apreciados difundiram a iconografia crist, se

espalhando at mesmo nas comunidades crists mais remotas.

Juntamente com estes adornos cristos foram encontrados na Prsia e na Mesopotmia

outros com carter pago-cristo, usado apesar das proibies da Igreja, o que demonstrou a

confuso de ideias crists e pags nesses sculos de transio. O exemplo mais conhecido so

as pedras amuleto Abraxas, gravadas com letras, expressando o nmero 365 pelo qual a seita

gnstica de Alexandria, no segundo sculo, designava todos os espritos do universo e Deus

que neles se revelava.

 88

O anel, como adorno, serviu aos primeiros cristos para aplicar-lhes os emblemas de

sua f e sua importncia baseou-se em seu uso simblico para servir a Igreja, como um anel

pastoral que se eleva acima da esfera de simples adornos. A partir do sculo IV, o anel passa a

ser usado como um sinal da unio espiritual do bispo com a Igreja. Desde ento, o grande anel

de ouro adornado com pedras preciosas pertenceu aos paramentos pontificais, e o Papa leva-o

junto com uma cruz peitoral, o bculo e a tiara papal, este o mais clebre dentre os adornos

externos eclesisticos e smbolo principal do papado.

Figura 88 Gema gravada com Abraxas. Verso e anverso. Amuleto com pedra preciosa usado em antigas seitas gnsticas,
esculpidas com a imagem de Abraxas. (Credito Jewish Encyclopedia.com)
(Fonte: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c9/Abraxas3.jpg)

1.3. Adornos e Joias dos povos aborgenes

A estreita conexo das idias mtico/religiosas e a esttica da arte esteve presente em

praticamente todos os povos, na Amrica, sia, frica, Austrlia e Oceania e tambm se

refletiu nas joias refinadas e suntuosas do Extremo Oriente. As joias dos povos aborgenes

ilustram as crenas estranhas de seus portadores e a habilidade tcnica dos seus artesos.

Compreendendo uma natureza complexa de suas atividades e a importncia dos fatores

sociais e psicolgicos nas tcnicas artsticas.

 89

Uma caracteristica dos povos aborgenes o uso de tatuagens, surgidas

provavelmente, em substituio aos talisms, que poderiam ser perdidos trazendo-lhes alguns

aborrecimentos. Imprimindo smbolos com tinta indelvel, que ficariam incorporados

prpria identidade do indivduo, as tatuagens teriam ento o mesmo poder dos talisms. A

tatuagem era uma distino honorfica, um sinal de reconhecimento. sob esse aspecto que

poderemos consider-las em tribos da Africa, da Amrica ou ainda da sia e Oceania.

Nas civilizaes primitivas alm das tatuagens, as mscaras, as roupas e os adornos

faziam parte desse simbolismo talismnico, onde a ornamentao permite que o espirito se

fixe, transformando a pessoa, fazendo-a participar de valores csmicos e mticos, a fim de que

o cl, a tribo, se beneficie de poderes excepcionais.

Cada tribo arvorava os mesmos sinais distintivos, geralmente desenhos geomtricos,

que assuntam o inimigo e fazem-no fugir, pois o cl leva s ltimas consequncias o sinal de

sua potncia e de sua aliana com seus deuses. A tatuagem ento, tem o poder de fazer-se

reconhecer, alm de proteger e mesmo de agir sobre o meio.

1.3.1. Amrica pr-colombiana, Imprios do Mxico e do Peru.

H mais de 9000 anos, povos nmades, caador-coletores, comearam a se fixar na

Amrica, constituindo a formao de complexos assentamentos pr-colombianos da Meso-

Amrica24. Dessas florescentes civilizaes formou-se a cultura pr-clssica dos Olmecas

entre 2000-1000 a.C., a cultura pr-clssica mdia dos Maias entre 1000-200 a.C., e a da

clssica ps conquista pelos espanhis, Moche, Astecas e Incas de 100-1500 d.C.

24
A Meso-Amrica se estende do Centro do Mxico at as Honduras e Nicargua, e na Amrica do Sul ou Andina/Peru, atinge a regio da
moderna Bolvia, Colmbia, Equador, Peru, Chile e norte da Argentina.
 90

Os relatos dos primeiros viajantes e os escritos dos espanhois do sculo XVI, se

referindo ao que hoje a Amrica, comprovam que j havia uma tradio no uso de joias em

ouro e a metalurgia estava estabelecida antes mesmo do contato com os europeus. Grandes

redes comerciais j existiam em 5000 a.C., e o adorno ocupava um lugar importante na vida

dos nativos americanos.

Os Maias estabeleceram-se ao norte da Pennsula de Yucatn (sul do atual Mxico) e

na regio das florestas tropicais das atuais Guatemala e Honduras, onde construram vrias

cidades-santurios.

Os Astecas se estabeleceram no territrio correspondente ao atual Mxico, nas ilhotas

e na regio de pntanos prxima ao lago de Texcoco, onde edificaram a capital de seu

imprio, Tenochtitln, atual Cidade do Mxico.

Os Incas se desenvolvem em torno do lago Titicaca, na regio dos Andes centrais

peruanos na Amrica do Sul, nas atuais regies do Peru, Bolvia, Equador, expandindo-se a

partes da Colmbia, Chile e Argentina.

Todas as culturas pr-colombianas eram politeistas e praticavam rituais pagos.

Veneravam o sol, os rios, as montanhas, as lagoas e o mar, acreditavam em divindades

mitolgicas e tinham venerao especial pelos mortos, que segundo eles, apesar de morarem

em outro mundo, continuavam mantendo influncia total sobre o destino de suas vidas, sendo

esta a razo de sepultarem seus mortos com todos os seus pertences.

Muitas tumbas foram saqueadas, mas uma em especial conseguiu ser salva dos saques

e da destruio por um grupo de arquelogos peruanos, no ano de 1987, foi a tumba de um

governante da antiga cultura Moche ou Mochica, em Sipn, no norte do Peru. Este reino

floresceu entre os sculos I e VII, dez sculos antes dos Incas anexarem essa regio aos seus

domnios. Essa tumba chamada de Sehor de Sipn, localizava-se num importante santurio

religiosos do Vale, o centro do poder da regio naquele tempo.

 91

As escavaes revelaram esqueletos com seus pertences, os mais variados objetos em

ouro, cobres dourados, pedras semipreciosas. Na tumba do Senhor de Sipn, a primeira pea

encontrada foi uma pequena esfinge de ouro vestindo uma tnica feita de turquesas,

encontrada em perfeito estado de conservao, este objeto fazia parte do primeiro par de

orelheiras, seria uma provvel representao do Senhor de Sipn:

Representava um guerreiro moche com uma coroa semilunar na

cabea e uma narigueira. Cabeas de mocho minsculas estavam
presas ao seu colo, suspensas por fios de ouro, e pequenos sinos saiam
de seu cinturo. (ALVA, 2006, p. 23)

Figura 89 Orelheira com representao do Senhor de Sipn. Em forma de disco, rodeada por pequenas esferas de ouro
e detalhes em turquesa, dimetro 9,2 cm. Cultura Mochica c. 1-800 d.C.
Museu Tumbas Reales de Sipn. (Fonte: ALVA, 2006, p. 39)
Figura 90 Representao do sarcfago do Senhor de Sipn. As vrias camadas de adornos, armas, vestimentas e
estrados encontrados dentro do atade confeccionado de madeira de alfarrobeira. (Fonte: ALVA, 2006, p. 23)
Figura 91 Narigueira Semilunar. Narigueira de ouro em forma de meia-lua, confeccionada com uma lmina simples,
ligeiramente convexa no centro, apresentando superfcie polida e brilhante e bordas dobradas na abertura do encaixe. Era um
ornamento que representava status, sendo utilizado pelo Senhor de Sipn em todas as cerimnias ou apresentaes pblicas.
Dimenses: 5,8 x 15,3 cm. Museu Tumbas Reales de Sipn (Fonte: ALVA, 2006, p. 49)

Figura 92 Colar com a divindade Aranha de Sipn. Peas em ouro que compunham um colar de dez peas
representando aranhas antropomorfizadas. Museu Tumbas Reales de Sipn. (Fonte: ALVA, 2006, p. 79)
Figura 93 Esquema da confeco dos ornamentos do colar - de aranhas antropomorfizadas. (Fonte: ALVA, 2006, p. 78)
Figura 94 Conta do colar. Representao da divindade Aranha de Sipn. Museu Tumbas Reales de Sipn.
(Fonte: ALVA, 2006, p. 77)

Feita com grande realismo, com destaque para os msculos tensos das pernas, detalhes

da marreta de guerra e do pequeno escudo, presos aos braos. Esta esfinge era a representao

do prprio indivduo sepultado no sarcfago.

 92

A ornamentao facial era muito popular no mundo pr-colombiano e, em sua maior

parte, as joias eram usadas por homens e mulheres, como as orelheiras, que devido ao seu

peso esticavam o lbulo da orelha para baixo, uma caracterstica desejada. Outras peas

tambm eram comuns aos homens e mulheres: pulseiras, braceletes, brincos convencionais,

colares, tiaras e pingentes. A nica exceo era o uso de adornos nos lbios e nariz, usados

exclusivamente por homens de posio. Os anis eram praticamente desconhecidos por estes

povos.

Um tema recorrente no artesanato pr-colombiano foram as imagens antropomrficas

e zoomrficas, prevalecendo os crocodilos, veados, onas e serpentes alm de algumas aves e

insetos,

Confeccionada em laminas de ouro, compostas de duas partes unidas

por solda de prata e grampos, na metade anterior a representao da
aranha em relevo, em cujo dorso aparece o rosto de um personagem
com nove semiesferas repuxadas ao redor da face. Os quatro pares de
pernas e as antenas do animal esto sobre uma espcie de teia formada
por linhas, que irradiam diretamente do centro, e servem de suporte
dos oito crculos concntricos. Entre as duas partes principais
soldadas, encontra-se uma haste tubular pequena, que serve para unir a
aranha com sua teia. Na parte posterior convexa, encontram-se
desenhos repuxados em relevo representando trs serpentes com
cabea de ave e dorso escalonado que, partindo do centro, se alternam
com trs cintas em forma de aspas e integram a figura helicoidal
emoldurada. Em seu interior encontram-se trs guizos de ouro que
provocam sons quando em movimento. Nos extremos existem
perfuraes circulares para que as peas possam formar um colar.
(ALVA, 206, p.76)

Os Maias, os Astecas e os Incas utilizavam gravao elaborada e aps a conquista

espanhola somente as reas menos afetadas pela colonizao conseguiram desenvolver e

prosperar nas suas tcnicas tradicionais.

Mestres na arte da joalheria, as culturas Inca, Maia, Asteca e Mixteca25, tinham como

matria prima predileta o ouro a prata e o cobre, uma liga de cobre e ouro, o tumbago, que

25
Esta cultura ocorreu no Mxico (200-1000 d.C.); dominaram a tcnica da fundio, da filigrana e da escultura em cera, usadas para
confeccionar seus deuses.
 93

fundiam pela tcnica da cera perdida. Outros materiais foram utilizados com frequncia como

as conchas marinhas, o jade, a turquesa, a obsidiana, e pequenas quantidades de lpis-lazli.

A turquesa esteve relacionada com o fogo ou o sol nas antigas culturas

mesoamericanas. Entre os Astecas, o deus do fogo se chamava Xiuhtecuhtli, que significava

Senhor da turquesa. O deus asteca da guerra, Huitzilppochtli, o Prncipe da turquesa,

divindade solar suprema, representando o sol no znite. (CHEVALIER, 2008).

Figura 95 Peitoral antropomorfo. Ouro martelado e repuxado. 200 a.C. 1300 d.C. Vale de Calima, Yotoco.
Museu do Ouro, Bogot, Colmbia. (Fonte: ARCURI, 2010)
Figura 96 Aplicao em ouro para tecido. Adornos em ouro acompanhavam as vestimentas de grandes chefes e
sacerdotes. Alm de demonstrarem, simbolicamente seu status, poder poltico, e muitas vezes tambm seu poder
supranatural, era comum que estes objetos de prestgio os acompanhassem aps a morte, depositados junto a seus corpos nos
enterramentos. Ouro martelado, 6,1 x 3,6 cm. 100 a.C. 400 d.C. Vale de Calima, Malagana.
Museu do Ouro, Bogot, Colmbia. (Fonte: ARCURI, 2010)

Figura 97 Pingente antropozoomorfo. Pea em ouro pertencente cultura Tolima, uma das primeiras culturas a trabalhar
o ouro encontrado nos rios. Tcnica da laminagem. Elementos estilizados que combinam linhas orgnicas e geomtricas de
forma equilibrada. 14,9 x 9,4 cm, 1 a.C. 700 d.C. Regio de Tolima, Tolima Mdio.
Museu do Ouro, Bogot, Colmbia. (Fonte: ARCURI, 2010)
Figura 98 Peitoral de ouro pr-colombiano. Pertencente cultura Tolima, no qual se pode apreciar o fino trabalho de
perfurao e calagem, assim como a simplicidade formal na representao da figura humana. (DIVO, 1997, D3)
Figura 99 Coroa, cocar e orelheira. Mostra como a coroa e cocar se encaixam. Museu Nacional Sicn
(Fonte: http://www.delange.org/SicanMuseum/SicanMuseum.htm)

Smbolo da renovao peridica da natureza (estao das chuvas e posterior verdejar

da terra), o ouro para os astecas est associado pele nova da terra. Assim sendo, a

divindade da chuva, da primavera e da renovao, Xipe Totec, conhecido por Nosso Senhor

Esfolado, era tambm deus dos ourives.

 94

As vtimas oferecidas a esse deus sanguinrio eram esfoladas, e os

sacerdotes cobriam-se com sua pele, tingida de amarelo como a folha
de ouro. (SOUA apud CHEVALIER, 2008, p. 669).
Segundo a crnica de Guaman Poma de Ayala, os habitantes de
Chincha-Suyu, a parte noroeste do Imprio dos Incas, colocavam na
boca de seus mortos, folhas de coca, de prata e de ouro. Sem dvida,
reencontram-se a os valores simblicos Yin e Yang do ouro e da
prata. (CHEVALIER, 2008, p. 669-670)

Na vida cotidiana dos Incas e Astecas, o ouro era utilizado como material de uso

comum, devido a sua abundancia, possuindo valor inferior turquesa e ao jade, o que o

desvalorizava. Depois da conquista espanhola, na primeira metade do sculo XVI, o ouro foi

ento valorizado. Anteriormente, o ouro valia pelo encanto ornamental e no pelo smbolo

intrnseco no plano das permutas.

Com o bronze fazendo liga, o ouro decorou muitos objetos, ornavam-se a zarabatana, a

espada, os anzis, as pontas de lana com chapas de ouro; contas de ouro tambm foram

usadas na confeco de vestidos, igualmente foram utilizados placas de ouro em revestimento

dos templos dedicados ao Sol. Quando os espanhis l chegaram, ficaram desvairados com a

quantidade de ouro, e outros tantos metais nobres que estavam ao seu alcance como

conquistadores. (CASCUDO, 1973, p. 83)

1.3.2. O mundo asitico, frica Negra, Austrlia e Oceania.

CHINA

Entre todas as demais expresses artsticas do imenso continente asitico, a arte

chinesa a menos complexa, a mais humana e a que vai mais fundo na vida diria do
 95

indivduo. Contudo, as joias chinesas ocuparam o primeiro lugar em ordem e importncia no

continente.

O corao cultural da China estava na bacia do rio Hoang-ho ou rio Amarelo. Os

primeiros vestgios de produtos chineses, que tm interesse para a histria da arte datam do

Neoltico e correspondem a cerca de 3000 a.C. A China esteve dividida durante milnios em

pequenos estados que lutavam entre si, at a chegada do primeiro imperador Cheng, rei de

Shing, que unificou esse imenso pas, em meados do sculo II a.C. Cheng mandou ento

construir ao redor de seu imprio uma grande muralha de 4000 km de comprimento, para

proteg-los dos hunos.

A China, uma das civilizaes mais antiga do mundo, desenvolveu a escrita j no

incio do segundo milnio a.C., fabricou a seda, inventou o papel, a impresso e a bssola,

muitos sculos antes que os europeus. Criou tambm a tinta para a caligrafia que se baseava

na arte grfica tanto quanto a pintura chinesa, sendo ambas executadas com o mesmo ritmo e

o mesmo instrumento, o pincel.

A China foi influenciada pelos pases vizinhos, como a ndia, na poca da mediao

do budismo, criando uma arte coerente e homognea e exerceu grande influncia sobre a arte

do Japo, Coria e Indochina. Desenvolveu vnculos comerciais com os rabes e os povos da

Sria e da Prsia no ltimo milnio antes de Cristo. No sculo VII d.C., os chineses so

mestres do norte da ndia e, no sculo X, a Mesopotmia est sob sua proteo. Os sculos

XIII e XIV mostram uma orientao puramente ocidental nos florescentes interesses

comerciais chineses. O veneziano Marco Polo, em sua visita China entre 1275 e 1292,

elogiou a luxuosa e refinada cultura e a magnificncia dos brocados em ouro e das sedas.

As histrias de seus primeiros reis se entrelaam com as figuras divinas de sua

mitologia, razo pela qual a China chamada de Imprio Celestial. Como ocorreu com a

civilizao egpcia, a arte chinesa est intimamente ligada s necessidades sociais e religiosas
 96

como, por exemplo, na venerao dos astros e das foras naturais. Enquanto no Egito o culto

dos mortos foi fortemente desenvolvido, na China o culto dos antepassados constituiu a base

da ordem social.

Com as doutrinas de Confcio (551-479 a.C.) e do budismo (cerca 500 a.C.) novos

conceitos estticos se difundem no pas. A arte chinesa o reflexo de todas as religies e seu

objetivo difundir e materializar as ideias da f, a fim de melhor divulg-las entre o povo.

Tambm o adorno pessoal chins reflete essa ideia. J no perodo arcaico, o artista chins

tinha o desejo de transmitir em suas obras os smbolos csmicos de sua f. As primeiras

representaes foram em sua origem objetos rituais, que logo se espalharam para as joias.

Figura 100 Colar de osso de pssaro. Perodo Neoltico, comprimento 96 cm, escavado em 1972 em Jiangzhai, Condado
de Lintong. Museu Banpo. (Fonte: BARRETO, 2003, p. 77)
Figura 101 Pingente de jade com desenhos de drago. 47 peas que inclui 2 tubos de jade, 5 pingente, 1 pingente em
formato de cabea de animal, 1 pingente em formato de peixe, 1 pingente em formato de bicho-da-seda e 37 contas de gata e
jade. Dinastia Zhou do Oeste (1100-771 a.C.) Escavado em 1981 n1 aldeia de Qiangjia, no Condado de Fufeng.
Museu Zhouyuan. (Fonte: BARRETO, 2003, p. 80)
Figura 102 Detalhe de uma das pedras do pingente. Com do desenho gravado. (Fonte: BARRETO, 2003, p. 80)

Figura 103 Drago em posio de corrida. Feitos em ouro macio. Dinastia Tang (619-907), altura 2,8 cm, comprimento
4 cm. Escavados em 1970 na aldeia de Hejiacun, nos subrbios ao sul da cidade de Xina. Provavelmente usadas como
ornamento de mesa. Museu Nacional de Histria de Shaanxi. (Fonte: BARRETO, 2003, p. 175)

Nos tempos arcaicos raramente usavam-se os metais preciosos, sendo mais frequentes

as lacas e os bronzes, os materiais mais nobres e puros foram utilizados posteriormente. O

jade um dos materiais preferidos da arte chinesa e encontrado em todos os matizes,

possuindo um significado simblico e tendo valor de amuleto. Materiais menos duros tambm
 97

foram usados: o mbar, a gata, a ametista, o lpis-lazli, a malaquita, o nix, a turmalina e a

gua-marinha.

Figura 104 Imperador Yong Zheng em traje de corte com suas joias. Dinastia Qing (1644-1911), pintura em seda.
(Fonte: BARRETO, 2003, p. 84)
Figura 105 Colares da Dinastia Qing. Acima: usado na corte para acompanhar traje cotidiano, cristal azul, 160 cm,
abaixo: usado pelo Imperador na cerimnia de culto Lua, pedra esverdeada, 164 cm. (Fonte: BARRETO, 2003, p. 86)
Figura 106 Retrato pintado, em seda da esposa de um alto dignitrio, chins, I dinastia Ming, no incio sculo 15.
Coleo particular, Milo. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, P. 226)
Figura 107 Alfinete para cabelo em formato de borboleta. Dinastia Qing, poca Tongzhi (1862-1875), prata folhada a
ouro com incrustaes de pedras preciosas. 13 x 7 cm. (Fonte: BARRETO, 2003, p. 150)

A prola, na China Antiga possua grande valor, seu brilho acetinado simbolizava a

pureza. Provavelmente, foi na China que se originou o princpio da alquimia num perodo

anterior ao desenvolvimento da astrologia, onde criar uma poo que garantisse a

imortalidade do homem era o objetivo principal das pesquisas o to almejado elixir da

longa vida. Assim como na ndia, o p de prolas era consumido em frmulas medicinais

milagrosas, utilizadas para curar problemas de viso, digesto, alm de dar vida e

rejuvenescer, garantindo virilidade e longevidade. Tambm o uso de cremes base de p de

prolas foi muito usado pelas egpcias e chinesas (PEZZOLO, 2004).

Para a simbologia chinesa as prolas, detentoras do princpio Yin, asseguram ao

defunto um novo nascimento e o jade, cheio de energia csmica como o ouro e carregado de

Yang, est dotado de qualidades solares, imperiais e indestrutveis, o que comprova...

(...) seu relevante papel na China arcaica: na ordem social, encarna a

soberania e o poder; [...] considerado como o alimento dos espritos,
capaz, segundo as crenas taoistas, de assegurar a imortalidade, tem
posio de relevo na alquimia e nas prticas funerrias. Se forem
fechadas com ouro e jade as nove aberturas do cadver, ele ser
preservado da putrefao (texto do alquimista Ko-Hung). Escavaes
 98

recentes confirmam essa ideia: segundo as regras da dinastia Han, os

prncipes e os senhores eram enterrados com suas vestes ornadas de
prolas e com estojos de jade, destinados a preservar-lhes os corpos da
decomposio (tratado Tao Hung-Ching, sc. V) (CHEVALIER,
2008, p. 508)

Para representar o cu escolhia-se o jade de tons verde- azulados e para a terra os tons

amarelo da pedra. A princpio, as pedras no recebiam decorao alguma, com o tempo

apareceram os primeiros motivos decorativos. Os animais servem de inspirao para as novas

formas que surgem. Nas escavaes arqueolgicas tm sido encontrados muitos amuletos

trabalhados, geralmente feitos de jade em forma de drages, alm de objetos com formas de

pssaros, peixes, elefantes, coelhos, camelos e esculturas de jade, cobre e pedras.

Os drages so criaturas mticas que combinam caractersticas da cobra, peixe, cora e

guia. Adorado pela nao Huaxia (chinesa) como um emblema de grande poder, foi formado

pela interao de diferentes totens de muitas minorias da China Antiga. Vindo a tornar-se o

smbolo da nao chinesa, amplamente usado e retratado pelas diversas formas de arte e

como motivo de decorao. (BARRETO, 2003)

O respeito pela essncia da matria que trabalha um dos traos caractersticos que

honra a arte chinesa e, como a maioria dos povos orientais, o chins tem um instinto muito

desenvolvido para a decorao, com adicional destreza manual e pacincia inesgotvel.

Assim, os chineses dominam todas as tcnicas de um modo igualmente magistral, ao contrrio

de muitos outros povos asiticos que preferem apenas alguns procedimentos tcnicos

especficos. Alguns elementos so incorporados forma e decorao das peas, por

exemplo, espirais, linhas semelhantes a vrgulas, roscas ou figuras naturalistas. Os adornos

chineses apresentam algumas caractersticas como a perfeio da tcnica, a expressividade da

forma, o simbolismo, a delicadeza na escolha do material e a elegncia na decorao.

 99

Os mais antigos achados arqueolgicos descobertos na China, os broches de bronze

foram encontradas com jade, laca, cristais e espelhos em oito tmulos de Chou-Tcheou na

cidade de Lo-yang, capital da dinastia Tcheou do perodo entre 1122 a.C. a 221 a.C.

Uma poca de grande florescimento artstico e tcnico foi o perodo Han (206 a.C. -

220 d.C.), com joias executadas em bronze, ouro e prata e, muitas vezes, com turquesas

incrustadas. Nos sculos seguintes, o norte do imprio da China se separa do sul, evoluindo

cada uma dessas partes, para uma arte especfica e adornos que diferem em seus detalhes.

No perodo da dinastia T'ang (618-907), aconteceu o florescimento de algumas

tcnicas, como a gravao, o relevo (repuxado) e o cinzelado. Mesmo as incrustaes, nesse

perodo, mostram-se tecnicamente refinadas no uso de ouro, prata e de madreprola. Os temas

para os adornos so grupos de monstros, animais, flores, pssaros e teias de aranha. As joias

foram usadas para ornamentar cabea, orelhas, pescoo, peito, mos, ps e at templos. Os

penteados e ornamentos de cabea determinavam o status social de quem os portava, e

combinavam com as joias escolhidas.

Poucas joias foram conservadas da poca da dinastia Song (960-1279), mas os

documentos literrios elogiavam a beleza dos jades e das lacas desses sculos. Depois da

queda da dinastia Song, os mongis dominaram at o ano 1368, levando o comrcio da China

a um grande florescimento e riqueza, elevando o prestgio do pas. O luxo da vestimenta

predominava nas florescentes cidades comerciais, como Pequim, compreendendo tambm

algumas joias suntuosas. Tal fato demonstra que todos os aspectos da vida na Corte chinesa

eram regulados por cdigos de etiqueta. O guarda-roupa das mulheres era composto de

elegantes adornos para a cabea e de joias feitas de materiais preciosos, tais como penas de

pssaros, prolas, jade e outras pedras. (BARRETO, 2003)

Sob as dinastias seguintes, dos Ming (1368-1644) e dos T'sing (1792-1806), as formas

dos adornos miscigenam-se em figuras fantsticas, com refinamento tcnico. As joias se

 100

distinguem pelas belas nuances de sua cor e pela suavidade do brilho das pedras

semipreciosas. A China contribuiu para a histria das joias de forma durvel e abundante, o

artista chins permanece fiel em suas criaes, mantendo as antigas tradies, que constituem

a base de sua cultura.

NDIA

O subcontinente Indiano foi ocupado at o ano 1500 a.C. por sucessivas hordas de

invasores indo-europeus. No sculo VII a.C., com a invaso dos arianos, surgem os primeiros

esboos da cultura clssica indiana. Os invasores depois de devastar a civilizao do vale do

Indo impuseram sua lngua, o snscrito, e seus escritos religiosos, Os Vedas.

No sculo IV a.C., os poemas vdicos assumem sua forma definitiva no quadro social-

religioso do bramanismo ou hindusmo, no qual so descritos em snscrito os sistemas de

reencarnaes de castas. Nesse sculo, nasce o principe Siddhrtha Gautama, conhecido como

Buda que alcana a iluminao espiritual. A ndia alcana a unidade como nao somente no

ano 532 a.C. principalmente sob o reinado de Asoca (274-237 a.C.), o primeiro a se

converter ao budismo, que tem origina um fertil perodo artistico e cizilizatrio na ndia.

Conforme os outros povos no inicio de suas existencias, os primitivos indianos

tambm utilizavam como adornos pessoais materiais encontrados na natureza, como

sementes, penas de aves, dentes e ossos de animais e folhas, que ainda hoje so usados por

diferentes sociedades tribais.

Nos stios arqueolgicos situados no Vale do Indo, como o Mohendojaro, as

descobertas provenientes das escavaes levaram a evidencias do uso das joias em tempos

antigos, tanto nos homens quanto nas mulheres. Feitas em cobre, ouro, prata e marfim, eram

adornados com pedras de vrias qualidades. Pelo sculo III a.C., a ndia importava o ouro, e

exportava as gemas, principalmente o diamante.

 101

A arte da ndia estava inteiramente a servio da religio, e to complexa como a

composio tnica do pas. A isto se acrescenta outros dois fatores: intenso misticismo e

visvel originalidade. O budismo, apesar de posterior ao bramanismo e contemporneo do

jainismo, estabeleceu os princpios da arte indiana ao longo de toda a histria, desde seu

surgimento. Essa arte indiana se manifestou tambm na Caxemira, Ceilo, Nepal, Tibete e

Indonsia e com a dinastia dos Mauryas (321-185) comeou um perodo de esplendor

cultural.

Na Idade do Bronze a suntuosa joia hindu era confeccionada em ouro, prata, cornalina,

marfim, jade, cristal e finas cermicas azuis. Entre as tcnicas, se destacam os esmaltes, a

filigrana e a incrustao com pedras preciosas de grande valor, uma das combinaes mais

frequentes.

No sculo I d.C. surgiram as trs escolas mais importantes da ndia, a de Gandhara e a

de Mathura, no norte; e a de Wengi, no sul. A primeira foi a mais importante, na medida em

que, influenciada pela arte grega, criou a chamada arte greco-bdica e foi tambm responsvel

pela primeira representao figurativa do prncipe Buda, sentado e com aurola, at ento

simbolizado pelo vazio.

As joias, como os pingentes em placas, eram enfeitadas com flores estilizadas ou

representaes de cenas que narravam episdios referentes religio e lendas. A natureza da

joia hindu rica em materiais, cores e desenhos. J o adorno do Ceilo, que tambm muito

rico, mostra uma combinao de elementos indgenas com os hindus.

A partir da Idade Mdia, a arte indiana comeou a se expandir pelo atual Camboja, no

sudeste asiatico e pelas monarquias do Khmer. Os artistas desse reino apostaram em

representaes mais rgidas e estritamente simtricas, despojadas do sensualismo e erotismo

do modelo. O auge desse reino, que perdurou at o sculo XV, iria se caracterizar pelas
 102

colossais cidades-templos como Ankorvar, governadas por um rei-deus, com poder absoluto

sobre seus sditos, a maioria dos quais vivia a seu servio pessoal.

Os indianos usam suas joias em praticamente todas as partes do corpo, servindo de

testemunho do excelente trabalho de seus ourives. Alm do seu valor esttico, as joias

possuam valor religioso, e eram feitas tambm para adornar seus deuses e os elefantes. As

joias possuam significados e nomenclatura especiais, dependendo de suas crenas religiosas,

que indicavam o seu papel. Os hindus usavam as joias especialmente nas Samaskaras

(estgios da vida) e nas Vivaha (casamentos). Aps doze dias de nascimento, furada a orelha

das crianas pelo ourives para que possam usar brincos posteriormente.

As joias eram usadas como smbolo de poder pelos Rajs e Marajs, que competiam

entre si, para possuir as mais requintadas e admirveis peas. Usavam-nas nos turbantes, nas

orelhas, nas narinas, entre os dentes e no pescoo.

Provavelmente o Imprio Mughal (1526-1761) tenha sido o mais rico perodo da

histria das joias indianas. Diademas de ouro, tiaras feitas com folhas de ouro contendo

estrelas cravejadas com pedras e pendentes de formas complicadas alm de broches, eram

usados para adornar os cabelos das mulheres. Havia outros adornos para a testa, orelha, narina

esquerda, pescoo, parte superior do brao, cintura, tornozelos e at dedos do p.

Os brincos eram decorados em filigranas com prolas, pedras preciosas como rubis,

diamantes e esmeraldas, alm de safiras e corais. Os longos colares em perolas ou em ouro, ou

com vrias voltas recebem nomes diferentes e so feitos tambm com variaes de pedras

preciosas ou com vrios amuletos em ouro, como o nauratans, que era um amuleto hindu

feito de uma placa de ouro com nove pedras incrustadas.

Igualmente, os cintos em ouro e cravejados de pedras acompanhavam as formas do

corpo. Deles saiam elementos como correntes que se ligavam para cima at o pescoo e para
 103

baixo ligado a aros que rodeavam as coxas femininas. Tornozeleiras eram ligadas aos anis

dos dedos dos ps por finas e delicadas correntes.

No casamento indiano as noivas casam-se sobrecarregadas de joias, que substituem o

papel da aliana no casamento ocidental, um costume antigo que remonta a ndia medieval.

Nessa arte de se embelezar para o casamento conhecida por Solah Shringar ou Os Dezesseis

Adornos usam-se vrias joias, entre elas a borla, um enfeite cnico, fixada nos cabelos na

parte de trs; a Tika, Mang-Tikka, ou Bhor, um pendente que oscila a partir da parte de trs do

cabelo at a testa; o Gaajra uma joia com flores e prolas usada no cabelo; o Phool Karn,

piercings de orelha donde sai os brincos pendentes, a Hansali, colar tipo gargantilha. Outra

importante pea simblica dentre as joias de casamento hindu o colar de contas

chamado Mangalsutra.

Figura 108 Homem adornado do Ceilo. Ricamente adornado com joias de prata. (Fonte: KERTESZ, 1947, p. 621)
Figura 109 Retrato de uma dama mongol. Museu Central, Lahore (Fonte: DIVO, 1997, CD3)
Figura 110 Mulher Badaung, Birmnia. As mulheres desta regio usam argolas no pescoo. Cinco delas so colocados
quando crianas e nunca retiradas, vo sendo acrescentadas at um mximo de 20 ou 25. (Fonte: KERTESZ, 1947, p. 624)

Se a noiva de Tamil Madu, ela usar o Thaali, medalho de ouro em forma de

templo; na testa as mulheres hindus usam um Bindi, pequena mancha que simboliza a fora

feminina (shakti), acredita-se que proteja as mulheres e seus maridos; tradicionalmente um

smbolo de casamento (por isso as vivas no o utilizavam). O Nath - brinco de nariz

decorado com prolas ou pedras preciosas - donde sai uma corrente, contendo mltiplas

contas penduradas, em algumas regies, ele nunca removido, tornando-se um smbolo

duradouro do casamento.
 104

Figura 111 Casal de noivos indianos. Ela com as joias do Solah Shringar.
(Fonte: http://mariadevoz.com.br/blog/br/casamento-indiano/)
Figura 112 Pulseiras e nas mos henna.
(Fonte: http://mariadevoz.com.br/blog/br/casamento-indiano/)

Figura 113 Detalhe dos adereos dos braos e mos. (Fonte: http://tvg.globo.com/novelas/caminho-das-indias/diario-de-
bordo/platb/2009/03/24/casamento-indiano/)
Figura 114 Tornozeleiras e nos ps henna. (Fonte: http://drieverywhere.net/2009/05/)

Esses adereos so acompanhados por uma variedade de tornozeleiras, braceletes,

pulseiras, tendo muitas vezes mais de 20 em cada brao, e anis de dedo do p. Pola so

braceletes feitos em ouro, prata ou ferro; shankha, braceletes feitos de marfim ou cermica.

A cor vermelha considerada como auspiciosa, logo aparece nas peas de joalheria de

casamento, o Pajeb, uma pulseira feita de cristal vermelho; aplicar-se um p vermelho em

vrias partes do corpo: o Sindoor (Puja em hindu) em seu cabelo, o Chudda em suas mos, e

o Anjana ou Kohl ao redor dos olhos. Anis so usados em todos os dedos, inclusive

o Hathphulor, medalho usado na parte de trs da mo, onde anexado a cada anel por uma

srie de correntes de ouro. O sari da noiva, tambm vermelho, mantido no lugar por um

cinto de ouro preso cintura. O Mehndi uma elaborada tatuagem de henna que aplicada ao

lado da palma da mo, nos antebraos e nos ps.

 105

FRICA NEGRA

Descobertas arqueolgicas vm demonstrando a precedncia da espcie humana e de

suas indstrias no continente africano, antes dos seus vestgios em territrio europeu, como o

exemplar mais antigo do homo sapiens (nossa espcie) descoberto no Qunia e datado de 130

mil anos atrs.

Testemunhos plsticos e iconogrficos dos sculos V, VI e at VII a.C., nos pases do

Mediterrneo antigo, comprovam no apenas a presena da civilizao egpcia, como tambm

civilizaes da frica sub-saariana, chamadas de frica Negra.

Os povos do continente africano convivem com aproximadamente dez mil lnguas e

possuem um legado acumulado durante milnios por etnias to numerosas quanto diversas.

Mas a histria destes povos africanos igual a de toda humanidade: sobrevivncia material,

espiritual, intelectual e artstica.

Povos nmades coabitavam com povos sedentrios que constituiriam grandes reinos,

desenvolveram atividades econmicas produtivas, de consumo e de prestgio, e se destacaram

nas artes da escultura e da metalurgia.

Segundo Salum
(...) os africanos desenvolveram vrias formas de governo muito
complexas, baseando-se seja em uma ordem genealgica (cls e
linhagens), seja em processos iniciticos (classes de idade), seja,
ainda, por chefias (unidades polticas, sob vrias formas). (Salum
2008, p.3)

Considerava-se que at sua descoberta, o continente africano permanecesse

primitivo, na obscuridade do incio das civilizaes, na luta entre homem e natureza; mas

no podemos admitir nada de primitivo na histria e na cultura material destes povos. Essa

frica anterior colonizao se convencionou chamar frica tradicional, diversa e

independente com suas particularidades sociais, econmicas e culturais.

 106

O vis econmico da histria mostra que o imperialismo colonial na frica meio e

produto do Capital, que emerge de fora das sociedades africanas tradicionais (ou pr-

coloniais), para regrar suas atividades econmicas conforme interesses externos, modificando

as relaes sociais e impondo um novo modelo de pensar e agir; indo contra suas

necessidades materiais, espirituais e de toda uma tradio anterior de vrias tcnicas e tipos de

produo. (SALUM, 2008)

Ao longo da histria do continente africano, grandes civilizaes se destacaram, como

a do Antigo Egito, a mais clebre. Tambm importante, mas menos conhecido foi o Reino de

Kush, na Nbia, situado entre o rio Nilo e o mar Vermelho, que chegou a dominar o Imprio

Faranico durante 100 anos a partir do ano 728 a.C.

Figura 115 Escultura em bronze. Figura de um rei em traje cerimonial, If, Nigria, sculo XI-XV.
(Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 16)
Figura 116 Mscara da cultura Bini. Foi moldada em bronze, material pouco comum para esse tipo de manifestao,
talvez por ser essa cultura muito hbil na ourivesaria. (Fonte: DIVO, 1997, CD 3)
Figura 117 Bolsa relicrio. um fetiche que contm objetos mgicos e amuletos. Este tipo de relicrio, muitas vezes,
tem origem nas tentativas de cristianizao a que estiveram sujeitas diversas tribos do centro da frica por parte de
missionrios europeus. (Fonte: DIVO, 1997, CD 3)

Figura 118 Peas da ourivesaria ashanti. Estes alm de grandes arquitetos foram excelentes ourives e fundidores. Seus
trabalhos em metal so um desdobramento das tcnicas mais complexas da filigrana, do uso do martelo e da cera perdida.
(Fonte: DIVO, 1997, CD 3)
Figura 119 Elmo Ashanti. Decorado com ouro Museu da Humanidade, Londres (Fonte: DIVO 1997, CD 3)
Figura 120 Bracelete com esfinge de antepassados. Arte Baul, coleo Tishman, NY. (Fonte: DIVO 1997, CD 3)
Figura 121 Pingente de ouro. Cabeas de carneiros estilizadas, Baule. Muse de l'Institut Franais de l'Afrique Noire,
Dakar. (Fonte: GREGORIETTI, 1973)
 107

Figura 122 Joias amuletos do Oeste Africano tribo Ashanti, talvez os mais talentosos ourives que trabalham fora do
mundo desenvolvido. (Coleo particular) (Fonte: BLACK, 1981)
Figura 123 Pulseira e colar de contas coloridas de Uganda, e um peitoral Zulu da frica Austral.
Museu Horniman, Londres. (Fonte: BLACK, 1981)
Figura 124 Disco de lbios para mulheres. Tribo Kyabe no Chade, na frica Equatorial. Desde que a prtica de inserir
discos tem sido declarado ilegal, apenas seis dessas mulheres permanecem at agora. (Fonte: BLACK, 1981)

Por volta de 3100 a.C., a primeira dinastia egpcia, apoderou-se de parte da Nbia, que

passou a abastecer o imprio egpcio com ouro, pedras preciosas, diorito, bano e marfim.

Como os nbios no desenvolveram uma escrita, ficamos sabendo da sua importancia

atravs dos documentos que os egpcios deixaram.

O Reino de Axum, ao sul da Nbia, alcanou seu apogeu no sculo III, graas ao seu

comrcio de marfim; conquistou parte da Arbia no sculo IV, e foi uma das primeiras naes

crists. Trs Imprios se desenvolveram sucessivamente durante a Idade Mdia na regio do

Vale do Nger - Gana, Mali e Songai, famosos por sua riqueza em ouro. Outros imprios da

frica Oriental e Central, como os Lunda (com uma reserva diamantfera explorada desde os

tempos coloniais) e Luba, foram disputados entre os sculos XVI e XIX.

A arte africana eminentemente funcional, e no pode ser entendida seno com base

no estudo da comunidade que a produziu e de suas crenas religiosas. Os povos africanos

eram basicamente animistas e prestavam culto ao esprito de seus antepassados, chegando a

criar verdadeiros pantees de deuses, mas existiram tambm povos monotestas,

provavelmente depois de receberem a influncia dos primeiros colonizadores portugueses,

que cristianizaram vrias regies. Os primeiros colonizadores subestimaram essas culturas e

consideraram suas obras meras curiosidades exticas, saqueando essa herana cultural.
 108

A partir do sculo XX, graas antropologia de campo e aos especialistas em arte

africana, foi possvel organizar as colees dos museus europeus. Porm, o dano havia sido

feito, pois vrias obras de arte ficaram sem classificao, desconhecendo assim seu lugar de

origem e sua funo.

Entre as tribos que mais se desenvolveram na frica, aquelas que entraram em contato

com culturas mais avanadas mostraram um certo nvel de refinamento em sua ornamentao

pessoal. A influncia das culturas trouxe novas idias e foram adaptadas aos gostos locais.

Essas regies foram visitadas pelos povos do Mediterrneo: os fencios, armnios, rabes e

indianos, contribuindo para a difuso de estilos de joias e conhecimento tcnico.

A disponibilidade de encontrar o ouro e a prata em seus territrios foi de fundamental

importncia, alm da habilidade em prepar-los. Naturalmente, os ornamentos mais

interessantes pertenciam aos membros das classes dominantes ou chefes religiosos, que

formaram uma elite limitada na sociedade, enquanto o uso do ouro era reservado quase

exclusivamente para o soberano e os nobres. Foi o caso do Sudo, Gana, Mali, costa da Guin

e entre os Yorubs, que vieram a influenciar a cultura do Benin, Ashanti, e os Baule da Costa

do Marfim.

A quantidade e a suntuosidade de joias usadas por um rei de If, mostrando a riqueza

de detalhes, pode ser vista no busto de bronze (figura 115): na testa um pingente fixado no

capacete, no pescoo vrios colares de contas esculpidas e da qual pendem outros dois

pingentes, alm de outras peas. Alm da produo para as cortes reais, deve ter existido uma

arte popular, no menos interessante, embora menos valiosa.

As mscaras, talisms e esculturas da arte Fon, Bini, Fangi e Yorub, e as

joias/amuletos em ouro, traduziam vrios significados, eram consideradas esotricas por

excelncia, devido pureza e inalterabilidade do ouro.

 109

Em toda a frica ocidental, o ouro o metal rgio, um dos mitos de

base... muito antes de lhe ser atribudo um valor monetrio. [...] Para
os bambaras, o ouro simboliza tambm o fogo purificador, a
iluminao. A palavra sanuya, que se pode traduzir por pureza,
construda sobre sanu que significa ouro. Ainda entre os bambaras, o
monitor Faro, divindade essencial, organizador do mundo e senhor do
verbo, representado com dois colares, um de cobre vermelho, o
outro de ouro; eles o mantm informado de todas as palavras
humanas; o colar de cobre lhe transmite as conversaes correntes; o
colar de ouro, as palavras secretas e poderosas. (CHEVALIER, 2008)

A arte africana comeou a se destacar na Europa com as primeiras vanguardas, os

fauvistas e os expressionistas. Estes, reconhecendo os valores artsticos das peas africanas,

tentaram imit-las, mas segundo suas prprias interpretaes. So muito valorizadas as

esculturas das culturas Fon, Fang, Yoruba e Bini, e as de Luba. Os yorubas e os binis

modelaram peas de grande valor, em marfim, ouro e bronze, com um desenho singular,

muitas foram encomendadas pelas cortes europeias.

Quanto tcnica, os africanos utilizaram o processo da cera perdida um sculo antes

dos europeus, como os bustos e cabeas do tesouro do rei de Benim, saqueado no sculo XIX

pelas tropas inglesas. Nas figuras de grande naturalismo podiam ser vistos muitos dos

costumes rituais desses povos, as que no eram figurativas, apresentavam ento traos

estilsticos muito diferentes, que refletiam a liberdade criativa de seus artistas.

Um dos povos que melhor trabalhou com as joias foram os ashanti, pois o ouro era

abundante em suas terras. Suas peas, de um preciosismo e uma delicadeza surpreendentes,

foram confeccionadas na tcnica da filigrana. A Costa do Marfim tambm se destacou nessa

rea, produzindo peas religiosas, alm de obras com fins decorativos, entre elas mscaras

muito naturalistas de personagens legendrios, que eram utilizadas numa cerimnia de carter

muito parecido com uma representao teatral.

A diversidade cultural africana, que deu origem a uma arte tambm diversa em

tcnicas e materiais, mostra que o uso de joias como smbolo de poder ou em rituais mticos

to importante quanto os gestos, danas, msicas, formas, odores e indumentrias, tudo

 110

envolto em um clima mtico e simblico. As joias entalhadas nas suas superfcies constituem

uma linguagem grfica particular, com padres e modelos que sinalizam sua origem e

identidade; estes aparecem tambm na arquitetura, na tecelagem e na arte corporal. As

profundas implicaes telricas, religiosas e simblicas, assim como sua esttica de impacto

transformaram essas manifestaes nos elementos mais representativos da cultura Africana.

AUSTRLIA E OCEANIA

O modo de vida dos aborgenes australianos tinha se mantido praticamente inalterado,

at a chegada dos colonos britnicos no final do sculo XVII, mais de 40 mil anos se

passaram desde que estes povos aborgenes migraram do sudeste asitico. Estes povos do

Pacfico conservaram a estrutura social, as crenas e as tcnicas primitivas, como os Papuas

da Nova Calednia, os Polinsios e os Hovas que ocuparam as ilhas do Pacfico oriental, da

Nova Zelndia s ilhas do Hava, bem como os Boximanes da frica.

Vivem em tribos, e sua organizao e sua arte, so bastante homogneas. Sua vida

imersa na magia, um verdadeiro mundo misterioso de espritos e mitos, onde cada tribo e cada

indivduo acham-se sob a proteo de um animal ou de uma flor, representados por um totem.

A magia est presente tambm na arte. Alm das pinturas e incises corporais, so bastante

difundidos os objetos rituais como as mscaras e os fetiches, tais objetos podem ser encarados

como um precioso testemunho, pois os homens paleolticos deveriam produzir analogamente

estes objetos com o mesmo fim.

A arte da Oceania constitui um conglomerado de expresses artsticas de grande

diversidade, como as danas rituais e as pinturas simblicas. Estas ltimas eram realizadas nas

cascas de rvores ou nas paredes das cavernas e estavam relacionadas com as chamadas

pocas dos sonhos na origem dos tempos. (UGOLOTTI, 1962)

 111

Os habitantes das ilhas paradisacas dos mares do sul confeccionavam um artesanato

com finalidades tanto mgicas quanto utilitrias. Mais evoludos que seus vizinhos da

Austrlia, os Maoris, Melansios, Papuas e demais grupos tnicos do Pacfico, tambm

prestavam culto aos antepassados com o acrscimo de diversas deidades relacionadas com a

natureza. Essas entidades eram adoradas sob a forma de estatuetas, como no Hava ou ainda

com gigantescas esculturas, como na Ilha de Pscoa, feitas de ossos, vime, conchas marinhas,

madeira e pedras; de acordo com os materiais disponveis em cada regio.

Os povos desses enormes arquiplagos ocenicos organizavam-se em pequenas

comunidades lideradas por um soberano absoluto que, geralmente, era tambm o sumo

sacerdote.

Sua incluso na histria da arte bastante recente, quando os fauvistas e

expressionistas maravilharam-se diante da liberdade criativa que expressavam as primeiras

peas vindas das ilhas paradisacas dos mares do sul. Como Gauguin (1848-1903), alguns

no vacilaram em se mudar para l por algum tempo, em busca de novas motivaes

temticas e tcnicas.

Figura 125 Braceletes de concha. Nova Guin, Museu Britnico Londres. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 06)
Figura 126 Colar de concha. Nova Guin, Museu Britnico Londres. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 06)

Figura 127 Colar de concha. Nova Guin, Museu Britnico Londres. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 06)
 112

So quatro as etnias principais encontradas no continente da Oceania, vindas

provavelmente da ndia e Indonsia: os australianos, nos desertos do continente, os papuas, na

ilha da Nova Guin, os melansios, no arquiplago da Melansia, e os polinsios, na Nova

Zelndia (os maoris) e Ilha de Pscoa. Embora todos tenham origem asitica, cada um

desenvolveu diferentes tcnicas e disciplinas artsticas submetidas em parte aos

condicionamentos geogrficos, climticos e materiais de cada regio.

Nos arquiplagos da Polinsia e Melansia os materiais utilizados eram variados:

fibras vegetais, ossos, corais, penas de pssaros, madeira e conchinhas; os aborgines

australianos ficavam limitados pela escassez do deserto. possvel detectar diferenas

estilsticas considerveis entre esses povos: os australianos se preocupam com o simbolismo

religioso, os papuas acentuam a expressividade, e os polinsios, menos conservadores,

buscam a novidade.

1. 4. A Idade Mdia

Na Idade Mdia, perodo entre o incio do sculo V e meados do sculo XV,

(...) vemos a evoluo que se deu a partir do barbarismo e esplendor

para o preciosismo: a partir do macio e magnifico para o delicado, a
partir de conflitos fruio, a partir do grandioso ao sofisticado. As
joias ainda estavam disponveis apenas para os muito ricos, como
provavelmente atravs da histria at ento, para bispos, prncipes e
reis. Considerando as poucas coroas que sobreviveram este perodo
tem uma aparncia dura e bastante rudimentar, simbolizando o poder
gritante que era necessrio para os governantes naqueles tempos, as
muitas peas reais do sculo XIV e XV do uma dica sobre a
concepo diferente de ordem: perfeio, graa, delicadeza,
estabilidade e o equilbrio ideal entre a Igreja e o Estado.26 (HUGHES,
1972, 14)

26
Traduo da autora desta dissertao.
 113

A Idade Mdia foi um perodo de intensa religiosidade, a Igreja possua poderes

ilimitados e os seus valores vo impregnar toda a vida medieval. Deste modo, por imposio

dos dogmas e moral da Igreja, o Cristianismo transformou a produo cultural e artstica, a

arte volta-se para a valorizao do esprito.

O conceito de cultura para Geertz (1989) denota um padro de significados

transmitido historicamente, incorporado em smbolos, um sistema de concepes herdadas,

expressas em formas simblicas por meio das quais os homens comunicam, perpetuam e

desenvolvem seu conhecimento e suas atividades em relao vida.

Os smbolos sagrados funcionam para sintetizar os traos caractersticos de um povo

o tom, o carter e a qualidade da sua vida, seu estilo e disposies morais e estticas e sua

viso de mundo com seus aspectos cognitivos e existenciais.

Geertz (1989) definiu religio como:

Um sistema de smbolos que atua para estabelecer poderosas, penetrantes e

duradouras disposies e motivaes nos homens atravs da formulao de
conceitos de uma ordem de existncia geral e vestindo essas concepes com
tal aura de factualidade que as disposies e motivaes parecem
singularmente realistas. (GEERTZ, 1989, pg. 67)

Os atos culturais, a construo, apreenso e utilizao de formas simblicas, so

acontecimentos sociais como quaisquer outros. Os smbolos ou elementos simblicos so

formulaes tangveis de noes, abstraes da experincia fixada em formas perceptveis,

incorporaes concretas de ideias, atitudes, julgamentos, saudades ou crenas.

A simbologia estar presente na joalheria medieval que, alm de suas variadas

funes, comeava a ser estabelecida como uma forma de status do portador na sociedade e o

uso do que foi fortemente prescrita atravs de leis sunturias27 - smbolos herldicos foram

amplamente utilizados. Os materiais utilizados em joias foram valorizados por suas

propriedades religiosas, mgicas e medicinais acima do seu valor intrnseco. Joias com uma

inscrio - quer sejam invocao religiosa, frmulas mgicas ou lemas de amor - eram

27
Leis que visavam regular hbito de consumo.
 114

populares. O florescimento dos mosteiros de meados do sculo XI significava que a joia

devocional era proeminente.

As joias eram feitas de ouro e prata e decoradas com esmaltes, pedras preciosas e

prolas. Acreditava-se que as pedras eram dotadas de poderes espirituais e de cura, j a prola

aparece ligada temas referentes a sua origem, a seus simbolismos msticos cristos, suas

qualidades curativas e at como talism.

Guerras, epidemias e surtos de fome marcaram o fim da Idade Mdia, como a peste

negra, a Guerra das Duas Rosas e a Guerra dos Cem Anos. Devido s guerras surgiu a

necessidade de um fortalecimento do poder real, o que aconteceu no fim da Idade Mdia,

quando a nobreza feudal entrou em declnio e o poder real ento se estabiliza mais fortalecido,

o que acabou favorecendo a ascenso da burguesia.

ARTE BRBARA

Os povos brbaros tiveram uma origem comum na civilizao celta, que desde o sculo

V a.C. at a dominao romana se estabeleceram por toda a Europa. Em crnicas romanas, os

povos brbaros aparecem como guerreiros ameaadores e competentes fundidores de metais.

Quando foram dominados, boa parte da sua populao foi absorvida pelo Imprio e outra fugiu

para o norte. Somente depois da queda do Imprio Romano, os brbaros avanaram

definitivamente sobre a Europa e estabeleceram numerosos reinos, dos quais se originaram

algumas das nacionalidades europeias.

Todos esses povos: mongis, vndalos, lamos, francos, germnicos e suecos, entre

outros, eram comumente conhecidos como brbaros. Primeiramente nmades, esses grupos no

demoraram a assimilar a cultura e a religio (cristianismo), dos povos conquistados, ao mesmo

tempo em que lhes transmitiam seus prprios traos culturais, o que deu origem a uma arte

completamente diferente, que assentaria as bases para a arte europeia dos sculos VIII e IX.
 115

Os brbaros quase completamente desprovidos de arquitetura, logo se apropriaram das

formas da antiguidade tardia e de Bizncio s quais acrescentaram alguns elementos prprios.

Construram suas fortalezas de madeira e barro, circundadas por paredes circulares e fosso. Os

trabalhos de escultura em pedra e da entalhadura do marfim continuaram nas oficinas dos

artesos, que trabalhavam tanto nas regies dos gauleses quanto na pennsula itlica, devido

grande demanda de exemplares.

Figura 128 Escudo celta. Exemplo da eloquente maestria que este povo demonstrou no trabalho com os metais. Os
adornos que cobrem este escudo tm a finalidade de desviar as flechas. (Fonte: DIVO, 1997, D4)
Figura 129 Colar de ouro, nrdico-germnica, primeira metade do sculo VI. Trs colar de ouro circular, vindo de
Vstergtland, esto entre as mais antigas produes de ourives nrdico. Neste os trs crculos rgidos unidos so
preenchidos por meio de bobinas e espirais no trabalho de filigrana. O colar foi fechado por meio de um pino de articulao
na parte posterior do pescoo e de uma junta em cauda de andorinha na frente. Statens Museum Historiska. Estocolmo.
(Fonte: BARSALI, 1969, p. 25)
Figura 130 Fivelas e acessrios de cinturo. Arte Lombarda. Museu Britnico Londres. (Fonte: DIVO, 1997, D4)
Figura 131 Fbula redonda em ouro com gemas. Arte Lombarda Museu do Bargello, Florena.
(Fonte: DIVO, 1997, D4)

Figura 132 A Dama de Elche. Esttua de pedra em tamanho natural. Aos nossos olhos, ela parece estar fazendo uso de
muitas joias, para o conforto e convenincia, talvez ela fosse uma deusa ritual para quem, uma quantidade anormal de ouro
enfatiza-se sua qualidade sobrenatural. Ibrica, c. 700 a.C. Museu Arqueolgico, Madrid. (Fonte: HUGHES, 1972, p. 10)
Figura 133 Modelo da Dama de Elche apresentado na Exposio El Color de los Dioses28, no Museu Arqueolgico
Regional de Madrid, Alcal de Henares. (Fonte: http://www.flickr.com/photos/sinforosa/4247960285/in/photostream/)

As pedras com entalhes de runas29 e dolos nrdicos entre os vikings, saxes e os

prprios celtas mostram sua passagem pelos diferentes assentamentos e lugares conquistados. A

28
Exposio que aconteceu de 18 de dezembro de 2009 18 de abril de 2010.
Disponvel em: (nome do site) <http://www.youtube.com/watch?v=8qeqTeRNr6U&feature=related>. Assessado em: 07/07/2012
Ou ainda em: TVE Sara Ramos Soriano. http://www.youtube.com/watch?v=J3KBiHaXtSU. Assessado em: 07/07/2012
29
Runas: milenar Orculo Viking surgiram a mais de 3000 anos, so letras mgicas gravadas em pedras com vrias possibilidades de
interpretao.
 116

fuso de culturas entre fencios, celtas, visigodos e ibricos, alm de gregos e romanos, deixou

importantes amostras de escultura na Pennsula Ibrica, como os Touros de Guisando ou a

Dama de Elche. A experincia dos celtas e citas como ourives inegavelmente estava ligada

sua experincia como entalhadores.

O excelente trabalho com metais, dando destaque ourivesaria, na fundio, moldagem,

e filigrana, tanto de joias quanto de objetos de uso domstico ou armas foi um dos traos

comuns a todos os povos brbaros. Atestam isso os tesouros encontrados nas tumbas de

prncipes e reis da poca, como Sutton Hoo na Inglaterra, o de Guarrazar em Toledo, e o de

Gummersark em Copenhague. As peas mais caractersticas so as chamadas brcteas ou

moedas cunhadas apenas de um lado, assim como as presilhas e fivelas esmaltadas com a

tcnica do cloisonn. (DIVO, 1997)

O tesouro de Guarrazar, formado por coroas, cruzes e vrios objetos, foi encontrado na

Espanha em 1858, em Guadamur, perto de Toledo. As peas feitas em ouro receberam

decorao em padres simtricos com esmaltao cloisonn, as gemas foram lapidadas em

cabochon30: safiras, granadas, prolas, madreprolas, ametistas rosa, calcednias, quartzos

brancos, esmeraldas e tambm contas de vidro. O tesouro atualmente inclui a coroa votiva do

rei Recceswinth, (652-672), dez coroas menores, nove cruzes, 16 pendentes, correntes e partes

de objetos variados.

O ouro foi o metal preferido dos brbaros e, na decorao, utilizaram motivos

geomtricos e zoomorfos. O costume pago de enterrar os mortos com suas joias foi

abandonado pela maior parte da Europa apenas no incio do sculo VIII, o que acarretou a

sobrevivncia de poucas joias.

Os brbaros conhecerem muito bem as tcnicas de decorao, como a tauxia ou

damasquinagem, a esmaltao, a entalhadura, a filigrana e a fundio de metal, o que se deve ao

seu contato com povos do Oriente Prximo e Extremo Oriente. preciso no esquecer que
30
Ver glossrio.
 117

alm de objetos de luxo, esses povos fabricavam armas, que eram suas ferramentas mais

valorizadas no rduo trabalho da guerra. O fato de serem nmades influenciou grandemente os

costumes e expresses artsticas dos povos brbaros. Alm disso, a ourivesaria era uma das

poucas atividades que podiam exercer os artesos, pois permitia a fabricao de objetos

facilmente transportveis, fossem eles de luxo ou utilitrios.

Figura 134 Coroa votiva de Recceswinth do tesouro de Guarrazar. Arte visigtica Museu Arqueolgico Nacional
Madri. (Fonte: DIVO, 1997, D4)
Figura 135 Gancho de ombro do tesouro de Sutton Hoo. Pertenceu a um rei anglo-saxo, e foi descoberto em 1939.
Museu Britnico. (Fonte: www.britishmuseum.org)
Figura 136 Fbula, medalhes e colar de Gummersmark. Arte escandinava Museu Nacional, Copenhague.
(Fonte: DIVO, 1997, D4)

Figura 137 Fbula redonda em ouro com gemas. Arte Lombarda Museu do Bargello, Florena.
(Fonte: DIVO, 1997, D4)
Figura 138 Coroas votivas e cruzes. Arte visigtica Museu Arqueolgico Nacional Madri. (Fonte: DIVO, 1997, D4)

ARTE BIZANTINA
A arte bizantina se desenvolveu a partir do sculo IV, teve seu centro de difuso em

Bizncio, depois cidade de Constantinopla (atual Istambul), produto da confluncia das

culturas da sia Menor e da Sria, com elementos alexandrinos. O imprio tinha como trip: a
 118

poltica, a economia e a religio. A arte teve um papel preponderante tanto como difusor

didtico da f quanto como meio de representao da grandeza do imperador, governado

segundo o dogma, em nome de Deus.

Constantino oficializou o cristianismo para manter a unidade entre os diversos povos

que conviviam em Bizncio, procurando dar nfase aos rituais e s imagens, conforme os

demais grupos religiosos. Tal fato explica os cones de Jesus e Maria terem vindo da Sria,

Iraque e Egito, assim como a msica e os cnticos, tambm foram construdos centros para o

culto, igrejas e batistrios.

Foi sob o reinado de Justiniano (526-565) que aconteceu o apogeu cultural de

Bizncio, e pertence a essa poca a Igreja de Santa Sofia. O mosaico desta Igreja a

representao artstica mais conhecida desse perodo. Ao perodo iconoclasta, em que foram

destrudas e proibidas as imagens (726-843), seguiu-se uma poca de esplendor e

ressurgimento cultural na qual a arte bizantina foi para o Ocidente, difundindo-se pelos pases

ou cidades que comercial ou politicamente continuavam em contato com Bizncio:

Aquisgran, Veneza e pases eslavos, entre outros.

Na Igreja de Santa Sofia, em Constantinopla, o trono do patriarca havia sido revestido

com placas de ouro e enfeitado de granadas e prolas, alm de materiais preciosos enfeitavam

o coro, as portas e os capitis das colunas. Tambm a arte dos ourives podia ser encontrada

em clices e outros objetos litrgicos, assim como em cetros e diademas. Essa era uma forma

de lembrar a presena divina.

A Igreja, na poca de Justiniano, aliou-se ao imperador e aderiu riqueza de

ornamentos. As joias eclesisticas ento ganharam fora, sendo muito usados escapulrios,

crucifixos e relicrios por ambos os sexos. Tinham um simbolismo forte religioso e tambm

de status e diviso de classes.

 119

Figura 139 Pendente em forma de cruz, mostrando Cristo e os quatro apstolos.

Museu Benaki, Atenas. (Fonte: BLACK, 1981, p. 116)
Figura 140 Evangelho com figura do Arcanjo Miguel, arte Bizantina. Nesse trabalho pode-se apreciar a refinada
estilizao linear e a harmonia da composio clssica, o tratamento cromtico. Alm das vrias tcnicas utilizadas, gravao
e cinzelar, filigrana e granulao, montagem de pedras e esmaltagem, revelam uma mestria excepcional e habilidade tcnica.
Sculo XI. So Marcos, Veneza. (Fonte: BARSALI, 1969)
Figura 141 Anel-sinete. Sculo VI. Coleo Robin Symes. (Fonte: BLACK, 1981, p. 122)
Figura 142 Pendente em ouro incrustado com esmalte. Sculo X-XI.
Coleo Robin Symes. (Fonte: BLACK, 1981, p. 122)

Figura 143 Mosaico na Igreja de Santa Sofia, com a iconografia crist, Cristo e o casal real.
(Fonte: http://bp3.blogger.com/_fhUGUV9zVg0/R1zKKdsAM_I/AAAAAAAABfQ/CnP6gNoZamg/s1600-
h/%23%23%23%23%23amozaico+constantino.jpg)
Figura 144 Mosaico da Igreja de So Vital em Ravena, A imperatriz Teodora (500-548) estava enfeitada com
prolas em abundncia na coroa caindo em cascata sobre os ombros, nos brincos e no bordado que contorna o decote do
vestido. Sc. VI (mosaico Bizantino) San Vitale, Ravena. (Fonte: DIVO, 1997, D4)

Figura 145 Brinco em ouro em opus interrasile com desenho de pssaros. Museu Britnico.
(Fonte: BLACK, 1981, p. 120)
Figura 146 Brinco pendentes. Ouro, cornalina, lpis-lazli e granada. Bizantino.
Museu Benaki, Atenas. (Fonte: BLACK, 1981, p. 119)
Figura 147 Disco pingente. Ouro, prolas, pedras, esmalte cloisonn e filigrana, 600 d.C. Bizantino.
Museu Britnico. (Fonte: BLACK, 1981, p. 118)

Os materiais utilizados na confeco das joias bizantinas eram ouro, marfim, pedras

preciosas como os rubis, safiras, esmeraldas, granadas e prolas. A policromia das pedras

caracterizou o perodo. A esmaltao e os delicados trabalhos de arabescos, filigrana e

granulao eram uma das tcnicas mais refinadas da joalheria Bizantina, o que expressava a
 120

fuso das culturas orientais e ocidentais. Uma tcnica que inovou a joia bizantina, opus

interrasile31, constituia-se em cinzelar32 com linhas gravando um desenho e com furos criar

uma obra aberta. A lapidao estava dando seus primeiros passos, a maneira mais comum era

a cabocho, em que se arredondavam as arestas polindo-se as faces naturais das gemas.

A cor estava presente na tcnica da esmaltao, que foi muito usada na decorao de

santos, retratos e desenhos abstratos. A tcnica cloisonn muito utilizada foi considerada o

mais alto grau de refinamento tcnico.

Por serem muito valorizadas, as joias eram usadas para adornar roupas, sapatos,

cabelos e as diversas partes do corpo. Tanto homens quanto mulheres usavam anis, colares,

brincos, pulseiras, cintos com fivelas, cruzes e broches, sendo todos muitos adornados.

Foram criadas leis restringindo o uso de tcnicas e gemas em consequncia de seu uso

indiscriminado. Segundo o Cdigo de Justiniano de 529 d. C., as esmeraldas, as safiras e as

prolas da ndia, da Prsia e do Golfo Prsico, destinavam-se exclusivamente ao uso imperial

(PHILLIPS, 2008).

Devido a sua privilegiada posio econmica e cultural, a ourivesaria de

Constantinopla se desenvolveu muito, quando adquiriu gemas trazidas por mercadores de

vrias regies, como da frica e da sia. Com essa prspera economia voltada para o

comrcio, acontece uma migrao do campo para as cidades ocasionando o surgimento de

uma nova classe social, a burguesia.

Os ourives comeam a produzir peas para a Igreja e para a nobreza. Entre outros

materiais preciosos, as prolas foram as mais usadas nas roupas, pelo fato de poderem ser

perfuradas e assim poderem ser costuradas aos tecidos com fios de ouro, o que permitiu que

se criasse um jogo mais seguro, mais durvel que os arames usados anteriormente.

31
Opus Interrasile - Tcnica, comum em joias romanas desde o incio do sculo III d. C., que consiste em trabalhar a folha de ouro com uma
ferramenta redonda de seco cnica.
32
Lavrar a cinzel, esculpir. Trabalhar com extrema preciso.
 121

POCA CAROLINGIA

De todos os reinos brbaros que surgiram depois da queda do Imprio Romano do

Ocidente, o Reino dos Francos foi o que durou por mais tempo, se transformando no Imprio

Carolngio. Este Imprio iniciado por Pepino, o Breve, atingiu seu esplendor com seu filho

Carlos Magno, criando uma dinastia que floresceu na alta Idade Mdia, dominando da Frana

at a Polnia.

Carlos Magno (742-814) depois de suas conquistas coroado Imperador do Sacro

Imprio Romano pelo Papa Leo III, na Baslica de So Pedro, em Roma em 25 de dezembro

de 800, tornando-se o primeiro rei cristo. Carlos Magno organizou o Imprio, elaborou Leis

Capitulares que continham o Direito Consuetudinrio, e realizou uma aliana com a Igreja,

protegendo-a.

A importncia desse Imprio foi tambm na rea cultural e artstica, quando com o

Renascimento Carolngio houve a valorizao da cultura, criao de centros de estudo,

divulgao das artes, proteo dos artistas, dos filsofos, dos cientistas e tambm um

incentivo reproduo de obras clssicas - criaram-se centros, onde os monges copistas

reproduziram as obras da antiguidade clssica. Com a morte de Carlos Magno, comeam as

rivalidades entre seus netos que acabam dividindo o reino.

As joias passaram a ser vistas como smbolos de poder e so usadas em cerimnias

pomposas. Seu estilo caracterizado pela enorme quantidade de prolas e pedras preciosas de

grande tamanho, com uma evidente influncia Bizantina. Na alta Idade Mdia muitas das

melhores espadas provinham da cultura rabe, de cidades como Damasco ou Toledo, e

tambm eram cravejadas com prolas e pedras peciosas.

Devido ao intenso comrcio nos portos livres, havia abundante material precioso

sendo comercializado e os talentosos artesos locais produziram peas de joalheria e bordados

que, embora inspirados na arte bizantina, passaram a se diferenciar pelos detalhes entre os
 122

quais a incluso de prolas menores, como as que aparecem na touca de Constncia de

Arago, esposa de Frederico II (figura 150).

Figura 148 Cruz do Imperador Berengrio33. Magnfica pea de ourivesaria que tem como pendente um medalho do
antigo Imprio Romano. A roscea no centro caracteriza a arte Carolngia, feita em ouro e pedras preciosas. Sculo IX -
Perodo Carolngio. Catedral de Monza. (Fonte: BARSALI, 1969, p. 79)
Figura 149 Esfera de Carlos Magno. Atributo real que simboliza o universo. Em ouro, prolas, pedras preciosas e
trabalhos em filigrana. Sculo XII. Kunsthistorisches Museum, Viena. (Fonte: BARSALI, 1969, p. 106)
Figura 150 Touca de Constncia de Arago. Decorado com esmalte, pedras preciosas, prolas e tambm com dois
pingentes longos, seguindo de forma generalizada a moda bizantina. Sculo XIII.
Catedral de Palermo. (Fonte: BARSALI, 1969, p. 115)

Figura 151 Pendente Talism de Carlos Magno. Catedral de Tesouro, Rheims, Frana. (Fonte: BLACK, 1981, p. 124)
Figura 152 Brinco em ouro e filigrana. A leveza deste trabalho de filigrana e do arranjo hbil do projeto forma um
excelente exemplo do alto nvel alcanado pelo trabalho de ourives durante o perodo carolngio.
(Fonte: BARSALI, 1969, p. 81)
Figura 153 Relicrio do dente de St. John. Ouro e pedras preciosas. Os valores simblicos e metafsicos da joia e do ouro
forma um cenrio impressionante e digno para a relquia. (Fonte: BARSALI, 1969, p. 78)

Alm de bordados em fios de ouro e prata, vestes reais e eclesisticas tinham esmalte,

pedras preciosas e trabalho de ourives de vrios tipos aplicada aos tecidos e durante os sculos

XII e XIII a aplicao de prolas em roupas aumentou, chegando mesmo a substituir colares e

braceletes, o que veio a dispensar o engaste dessas peas.

Alm de joias puramente funcionais, os talisms tambm foram produzidos. A

superstio foi inseparvel da arte da joalheria desde o incio da civilizao humana. Um

talism muito famoso foi a joia-amuleto de Carlos Magno, esta pea foi enterrada com ele em

814. Compem-se de duas enormes safiras cabocho, configuradas de costas, contendo um

33
Imperador do Sacro Imprio Romano (915-924).
 123

pedao de madeira, acredita-se que esta madeira tenha vindo da Cruz de Cristo (figura 151).

Observa-se que a configurao do ornamento foi fortemente influenciada pelo design

Bizantino.

POCA ROMNICA

Chama-se Romnico ao estilo artstico que se desenvolveu entre os sculos XI e XIII

em quase toda a Europa, exceto na Frana que a partir do sculo XII j produzia arte gtica. A

arte do Romnico incluiu a fuso da esttica brbara do norte com a bizantina, se

caracterizando pelo estilo rstico e simples. Foi na arte religiosa que mais se destacou. A

funo da arte era a de doutrinar, uma vez que assumia aspecto narrativo, reproduzindo

passagens da Bblia.

O desenvolvimento da ourivesaria nesse perodo seguiu o exemplo da escultura e da

pintura, tendo tambm um carter religioso, se voltando para a fabricao de objetos como

relicrios, cruzes, estatuetas, Bblias e para a decorao de altares. Os grandes reis tambm se

sentiram atrados por essa forma de grandeza, encomendando aos ourives luxuosas coroas

incrustadas, bem como globos decorados e cetros de ouro.

Os templos religiosos retratavam monumentalidade, solidez e durabilidade, essas

grandes construes estavam aliceradas e identificadas com Cristo, que refletia tambm a

fortaleza do mundo feudal. O feudalismo era a nova ordem da sociedade de ento, enquanto o

Sacro Imprio ia se firmando politicamente.

At esse momento, a arquitetura no diferenciava formalmente palcios de igrejas,

devido ao fato de o imperador, de alguma forma, representar tanto o poder religioso quanto o

temporal. Os beneditinos, logo aps as primeiras reformas monacais, foram os primeiros a

propor em suas construes as formas originais do Romnico. As peregrinaes, como as de

Santiago de Compostela, contriburam para enriquecer a iconografia e a arte da poca. Nos

 124

santurios que os peregrinos visitavam existiam imagens que os artistas imitavam e

multiplicavam.

Figura 154 Relicrio-taa. Este relicrio certamente de origem alem, o resultado de variados elementos, a taa
romana, a montagem do sculo X ou XI, e a base e a tampa do sculo XII.
Museu Histrico do Estado, Estocolmo. (Fonte BARSALI, 1969, p. 98)
Figura 155 Altar frontal em prata dourada. A forte modelagem e a predominncia da narrativa so tpicas da arte
romnica. Duas fileiras de painis mostram incidentes da vida de Cristo, e trs figuras de santos, incluindo So Florido,
protetor da cidade, no centro tem uma mandorla, painel em forma de amndoa, com Cristo em Majestade. Sculo XII.
Catedral da Cidade do Castelo. (Fonte BARSALI, 1969, p. 99)

Uma igreja, para ser considerada um lugar de peregrinao, deveria possuir as

relquias de algum santo, seus restos mortais ou parte deles, ou algo que tivesse pertencido a

ele. Esses itens eram guardados em admirveis peas de ourivesaria, cruzes de fundo duplo

em ouro ou esmalte, ou imagens ocas de madonas com incrustaes de pedras preciosas

lapidadas rusticamente.

Eram feitas magnficas encadernaes de ouro, pedras preciosas e prolas, nas capas

das Sagradas Escrituras, manuscritas e organizadas pelos monges copistas. Os altares das

igrejas mais ricas eram revestidos com esses mesmos materiais. Foram se desenvolvendo

tcnicas refinadas, entre as quais se destacam a filigrana e o esmalte.

A POCA GTICA

So Francisco de Assis abre o sculo XIII; o seu amor mstico

admite o mundo das realidades concretas; se incute um
impulso to novo e to prodigioso a esta inspirao do
corao, porque ensina a amar a Deus atravs de sua obra,
na criao sob todos os seus aspectos: os astros, as aves, as
rvores, porque nisto que melhor sente a presena do amor
divino. (HUYGHE, 1986 b, pg. 19)
 125

O Perodo Gtico surgiu na Frana e logo se espalhou por toda a Europa, vai do sculo

XI at meados do XV, comprovando um aprimoramento e uma estilizao em relao ao

perodo Romnico. O Gtico pregou a volta do refinamento e da civilizao na Europa e o fim

do brbaro obscurantismo medieval. Surgem as grandes catedrais de estilo vertical e este

perodo marcado por acentuado simbolismo religioso.

Figura 156 Cruz do altar da abadia de Oignies. Ouro e pedras preciosas. Segundo trimestre do sculo 13.
Victoria and Albert Museum, Londres. (Fonte: BARSALI, 1969, p. 116)
Figura 157 Selo de Cividale. Selos gticos so excelentes em sua composio estilizada linear.
1396. Museu Arqueolgico, Cividale. (Fonte: BARSALI, 1969, p. 132)
Figura 158 Ostensrio Lombardo. Esta custdia de S. Loureno em Voghera, um exemplo das formas gticas e
propores arquitetnicas que eram muito difundida na Lombardia. Na cpula h uma figura de Cristo, e nas laterais h
santos em um fundo esmaltado e figuras em alto relevo. Na base esto a Madonna e a criana, uma Piet, Santo Ambrsio,
So Jorge e So Joo Batista. Datado de 1456. Castello Sforzesco, Milan. (Fonte: BARSALI, 1969, p. 93)

Figura 159 Coroa usada por Blanche, filha de Henrique IV de Inglaterra, em seu casamento com o Ludwing III,
prncipe eleito da Baviera, em 1402. A base circular consiste em rosetas de prolas e pedras preciosas montados em ouro, e
dele subem delgadas e delicadas flores-de-lis, alternadamente, grandes e pequenas, as molduras que seguram as pedras e
prolas aumentam a luminosidade e a delicada elegncia da obra.
Schatzkammer, Munique. (Fonte: BARSALI, 1969, p. 133)
Figura 160 Cruz de prata dourada. Esta cruz, embora claramente gtica em carter, mostra relaes claras com a
atmosfera florentina, especialmente com trabalhos feitos por Lorenzo Ghiberti. Nicola da Guardiagrele. Datado de 1434.
Catedral Aquila. (Fonte: BARSALI, 1969, p. 148)
Figura 161 Clice Veneziano. A decorao acrescenta uma nota de fantasia para a estrutura. O relevo fino e delicado, e
os tratamentos do tipo linear das partes separadas so requintados, sculo 15.
Victoria and Albert Museum, Londres. (Fonte: BARSALI, 1969, p. 149)

A verticalidade das formas, a pureza das linhas e o recato da ornamentao na

arquitetura foram transportados tambm para a pintura, escultura e tambm para as joias e
 126

objetos decorativos. O Gtico provocou uma renovao das formas e tcnicas de toda a arte

com o nico objetivo de expressar a harmonia divina.

Nessa poca, os ourives alm de se dedicarem s joias se dedicam tambm criao

de uma grande variedade de objetos, como vasos, louas, ostensrio34, taas, pratos, alm de

outras peas para a igreja. Embora houvesse tanto ourives seculares quanto monsticos, a

maioria da produo ocorreu em um ambiente monstico, s mais tarde haver oficinas

especializadas fora dos mosteiros. Este ourives muitas vezes incorporaram em suas criaes,

miniaturas arquitetnicas.

A joia pessoal mais usada foi o broche, podendo se incorporar camafeus e intaglios,

mostrando a formalidade do design com gemas, que foram ordenados em padres, e

intercaladas com figuras de pessoas, animais ou drages minsculos em ouro. O naturalismo

do gtico trouxe peas figurativas em ouro esmaltado usando uma nova tcnica, em que o

esmalte aplicado s formas em alto relevo.

A partir do sculo XIII surgiram leis reguladoras do trabalho em ourivesaria e

joalheria, a fim de evitar falsificaes ou alteraes das pedras. Havia uma grande

preocupao com a genuinidade das pedras, porm mesmo com estas leis muitas fraudes e

trapaas ocorreram. Paris, Veneza e Colnia tornaram-se as mais importantes cidades

produtoras de joias. A principal tcnica decorativa era a esmaltao e suas variaes. Brincos

e pulseiras desapareceram dando lugar a ornamentos de cabea, tanto para homens quanto

para mulheres, alm dos broches, cordes e correntes com pendentes. Esses pendentes

serviam como amuleto ou proteo e tambm tinham forma de smbolos sagrados.

A ourivesaria foi a primeira formao de alguns artistas que depois se destacaram em

outras artes, como Ucello (Paolo di Dono, pintor, 1397-1475) que realizou sua formao na

oficina de outro grande mestre, Lorenzo Ghiberti (1378-1455), como ourives e mosaicista. Foi
34
Ostensrio - pea de ourivesaria utilizada em atos de culto da Igreja Catlica Apostlica Romana para expor solenemente
a hstia consagrada sobre o altar ou para transport-la solenemente em procisso. uma manifestao artstica do dogma catlico,
a transubstanciao da hstia consagrada no corpo de Cristo.
 127

graas a isso que pde participar depois, junto com ele e um grande grupo de escultores e

pintores, dos importantes trabalhos do batistrio de Florena.

Pisanello (Antonio di Puccio Pisano, pintor, 1395-1455) Nos ltimos anos de sua

vida dedicou-se com muito xito, confeco de medalhas. Albrecht Drer, (pintor e

gravador, 1471-1528) filho de um ourives hngaro, ele comeou sua formao nesse campo,

na oficina familiar. Na beleza de seus trabalhos logo se viu uma capacidade inata para o

desenho e a pintura, que ele viria a desenvolver depois no ateli de outro clebre pintor da

poca, Wohlgemuth (1434-1519).

Neste perodo histrico sobrevieram ao feudalismo inmeras mudanas, como o

renascer do mundo em grandes cidades e a retomada das atividades comerciais, surgindo uma

nova classe social, a burguesia, o poder centralizador dos monarcas, juntamente com o poder

do papa e da Igreja. Tudo isso acarretou o fim do sistema feudal, brotando um grave colapso

que terminou na transio para o capitalismo.

 128

CAPTULO II - DA REALIDADE ELEGANCIA

Em uma Europa voltada para a realidade em contraposio aos conceitos abstratos

dominantes desde o princpio da Idade Mdia, numerosos inventos e descobrimentos

ampliaram os horizontes espirituais no Renascimento, havendo tambm uma difuso cultural.

H um enriquecimento em todo o mundo com a descoberta da Amrica e a explorao da

ndia. A joalheria comea a se desenvolver, nos perodos seguintes Barroco e Rococ e, por

toda a Europa, at atingir um nvel artstico incomparvel. No sculo XVIII, Versalhes na

Frana se destacou por sua pompa e elegncia.

 129

2.1. RENASCIMENTO

Este perodo da histria foi um marco na arte ocidental que se desenvolveu na Itlia

por volta do sculo XV ou XVI se espalhando por toda a Europa. Conhecido como

Renascena, foi um movimento de transformaes sociais, polticas, religiosas e culturais que

atingiu a Filosofia, as Artes e as Cincias.

A Europa, aps um grande perodo de fome, epidemias e guerras, sentia-se eufrica,

comearam a surgir novas perspectivas com o fortalecimento da burguesia e o

enfraquecimento do clero e do sistema feudal. O homem tornava-se livre para pensar. Com o

inicio do movimento protestante, a histria da civilizao ocidental se alterar, provocada pela

quebra da unidade do pensamento cristo.

A transio do estilo gtico para o renascentista refletiu o novo interesse pelos valores

humanistas das antigas Grcia e Roma, bem como pela sua esttica, em contraste com o

pensamento teocrtico medieval e a deformao simblica da imagem durante o romnico e o

gtico. Surge o homem vitruviano de Leonardo da Vinci e, graas aos estudos anatmicos, os

ourives conseguiram reproduzir com fidelidade as formas humanas em suas peas inspiradas

na mitologia, em substituio s cenas bblicas que passam a ser menos usadas.

Proliferaram novos desenhos de joias, como animais marinhos que inspiraram as joias

em forma de galees, monstros marinhos, sereias e Mermens35. As obras religiosas mais

dramticas eram joias memento mori, que apresentavam smbolos de morte, caveiras e ossos

em cruz, para lembrar s pessoas de sua mortalidade e incentivar uma vida virtuosa.

Os artistas do Renascimento se preocupavam em estudar os antigos, a partir das obras

encontradas em escavaes, fazendo uma releitura da Antiguidade, emulando e elegendo

determinadas direes artsticas para se dedicarem. A ourivesaria deixou de ser patrocinada

35
Mermens criaturas lendrias que tem a forma de um homem at a cintura, e da cintura para baixo as pernas so substitudas por caldas de
peixe com escamas, como as sereias.
 130

pelo clero e passou a ser patrocinada pela burguesia. Ser nas oficinas e escolas que os artistas

trabalharo simultaneamente em vrias direes estilsticas, cada uma se especializando em

determinadas figuraes. Foi ento que o ofcio de ourives comeou a ganhar status de arte,

assim como a pintura e a escultura.

A descoberta de novas terras cheias de riquezas, como a Colmbia com suas

esmeraldas e a ndia com os diamantes, ocasionou a intensificao do uso de joias, surgiram

tambm as primeiras imitaes de pedras preciosas e prolas. Henrique VIII introduziu a

paixo Tudor por joias, o que o levou a possuir o maior tesouro de joalheria que um rei ingls

jamais teve.

Florena, o bero do Renascimento e cidade natal de muitos artistas que foram

financiados pela famlia Mdici, como Rafael, Donatello, Michelangelo, Leonardo da Vinci,

Benvenuto Cellini, entre outros, atingiram um grau de reconhecimento tal, que fez com que se

criasse o conceito de artista profissional, remunerado pelo talento com direitos sobre sua obra.

Contratados por mecenas, vrios artistas, que alm de se dedicarem pintura de

afrescos e leos, ou ainda escultura desenharam e confeccionaram joias, como Hans

Holbein, Giulio Romano, Albrecht Drer e Benvenuto Cellini, servindo de estimulo aos

ourives renascentistas para atingir nveis superiores, ainda no alcanados nas tcnicas de

esmaltao, gravao, cravao, lapidao e fundio. Nessa poca, existiam algumas oficinas

de ourivesaria que eram conhecidas pelo nome das cidades onde se localizavam, como a de

Nuremberg, Augsburg, Colnia, Schwaz/Tirol etc., e os ourives conhecidos alm de Cellini

foram: Cristoforo di Matteo Foppa com o pseudnimo de Il Caradosso (1452-1527), George

Kobenhaupt, Wenzel Jamnitzer, entre outros.

Foi no final da Idade Mdia e incio do Renascimento que surgiu a moda. Os

burgueses comearam a copiar as roupas dos nobres e estes, ento, fugindo da imitao

constante dos burgueses comearam a mudar com frequncia as linhas de seus trajes, o que
 131

levou a criaes diferenciadas que foram colocadas em prtica. A moda passou a ser um

diferenciador social e de sexos, valorizando assim as individualidades, levando em conta a

sazonalidade. As roupas da corte eram ricamente adornadas durante o sculo XVI, mesmo as

bainhas eram arrematadas com prolas.

Durante este perodo, os selos ou anis sinetes passaram a ser mais utilizados, e no

somente por pessoas que detinham poder, como os nobres e a hierarquia religiosa crist; eram

usados em transaes comerciais e legais e os motivos herldicos foram os preferidos.

Enquanto as joias do perodo brbaro significaram o poder mundano, as da era

medieval representaram a elevao espiritual, e a joia do renascimento significou riqueza. Os

tesouros de antigas cortes de Dresden, Florena, Moscou e Estocolmo e muitas outras cidades,

sobreviveram para contar a histria.

A joalheria renascentista caracterizada por cores vivas - ouro esmaltado e pedras

preciosas e as peas mais comuns foram os anis. Usados em vrios dedos, estes anis podiam

conter compartimentos para transportar relquias, perfumes ou at mesmo veneno. A cor

estava tambm nos colares, brincos, pingentes e nos broches que adornavam chapus e

cabelos. Normalmente, eram feitos em ouro esmaltado com motivos mitolgicos ou

religiosos. Correntes macias com diferentes tipos de elos e pingentes pendurados tambm se

tornaram um costume da poca.

Prolas barrocas ganharam destaque e foram incorporadas de forma a fazerem parte do

corpo da figura representada seguindo a criatividade do joalheiro. Os Camafeus foram

introduzidos na composio de adornos de chapus e roupas, muitos feitos com a tcnica da

glptica, - que durante a Idade Mdia eclipsou-se quase por completo, cessando a produo de

camafeus e entalhes, - novamente cultivada no Renascimento.

 132

Entre as grandes colees de camafeus devem ser mencionadas as do Museu do

Louvre, em Paris, do Museu Britnico, em Londres, do Museu Nacional Bvaro, em

Munique, e a gliptoteca Ny Carlsberg, de Copenhagen.

No sculo XVI, os artistas/joalheiros renascentistas europeus exploraram a

criatividade e definiram padres para uma arte clssica mais jovem, que seria tomada como

modelo e seguida, adquirindo grande importncia durante a Renascena. Esta joalheria se

inspirava na arte figurativa: no corpo humano, nas paisagens e na natureza, e logo alcanou

uma grande ostentao. Reproduziam miniaturas em medalhes de ouro e outras peas, sendo

suas superfcies esmaltadas, a maioria dessas joias foram fabricadas principalmente para a

Igreja e para a nobreza.

Benvenuto Cellini, nascido em Florena (1500 a 1571), foi ourives, medalhista,

escultor e designer um dos primeiros escultores joalheiros importante de seu tempo. Estudou

no atelier de Filippino Lippi, quando tinha 14 anos, onde aprendeu que o desenho deveria ser

a base de toda obra de arte, j que servia para projetar todos os detalhes da pea antes da

execuo. Ele viajou para Pisa e Roma a fim de se aperfeioar nas tcnicas de ourivesaria e

produo de joias, medalhas e miniaturas em ouro. Prestou servios a reis e papas, e dessa

poca a srie de medalhes e moedas realizada a pedido do Vaticano.

Foi a servio de Francisco I36 (1494-1547), conhecido por ser um grande mecenas,

que criou o clebre saleiro de ouro, uma das poucas peas de ourivesaria de sua autoria que

ainda se conservam, e a escultura Ninfas. As esculturas Perseu e Apolo, e Jacinto, -

complexas e dramticas, constituem duas obras das mais representativas do maneirismo

italiano. Em sua autobiografia deixou registrada uma vida emocionante e cheia de aventuras.

Tambm escreveu dois tratados, um sobre escultura e outro sobre ourivesaria.

36
Rei da Frana coroado em 1 de janeiro de 1515, na Catedral de Reims, e governou o pas at sua morte em
1547.
 133

Figura 162 The Canning Jewel. Pendente de ouro, esmalte, pedras preciosas e prolas barrocas, o tronco feito de uma
nica prola. Sculo XVI. Victoria and Albert Museum, Londres. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 189)
Figura 163 Projeto para um pingente de Hans Collaert. Tema mitolgico. Sculo XVI. Victoria and Albert Museum,
Londres. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 201)

Figura 164 Detalhe do broche. No chapu e das joias, da tela The Family of Umberto deSacrati.
Alte Pinakothek, Munique. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 177)
Figura 165 Retrato de Beatrice Sforza. Usando uma rede no cabelo, joias em ouro, colar de prolas, pingente com pedras
preciosas. Uffizi, Florena. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 174)
Figura 166 Retrato de Sibilla von Freyberg. Detalhe mostrando as joias. Bernhard Strigel. Alte Pinakothek, Munique.
(Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 178)
Figura 167 Anel de ouro, com esmalte e prolas, com sua tampa aberta. Sculo XVI.
Museu Poldi-Pezzoli, Milan. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 197)

Figura 168 Saleiro de Francisco I. Netuno e a Terra esta representada por uma mulher que segura uma
cornucpia na mo, pea de ouro trabalhada com cinzel e esmalte sobre base de bano decorada com quatro figuras
representando a Noite, o Dia, o Anoitecer e o Amanhecer. Museu Kunsthistorische de Viena, ustria.
(Fonte: DIVO, 1997, D6)
Figura 169 Broche em ouro, esmalte e calcednia. Tradicionalmente atribudo a Benvenuto Cellini (1550-1600).
Kunsthistorisches Museum, Vienna. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 187)

O Renascimento foi um perodo marcado pelas transformaes, prosperidade e

criatividade, e a joalheria deste perodo marcada pela exuberncia, tecnologia e conceitos

artsticos, mas muitas joias se perderam nesse perodo, talvez a Guerra dos Trinta Anos tenha

sido a razo para essa perda.

 134

2.2. Barroco, Rococ e

Joias da Frana dos Sculos XVII e XVIII

O perodo Barroco, nascido em Roma, foi o perodo da histria cultural europeia que

se desenvolveu entre 1580 e 1750, variando tanto em algumas dcadas, quanto em traos

estilsticos especficos, para distintos pases. O termo barroco, que quer dizer retorcido,

irregular, tambm significa algo raro e estranho. Atualmente a expresso barroco passou para

o lxico de muitos idiomas e associada ideia de formas exageradas em praticamente todos

os ramos da arte.

O Barroco, assim designado na histria da arte, o estilo que incorpora elementos da

alta Renascena e do Maneirismo. A Igreja Catlica utilizou a arte representativa do Barroco

em seus esforos para inculcar nos fiis um estado espiritual favorvel, mediante a

monumentalidade e a festiva decorao do interior dos templos. Essa foi uma ao contra o

protestantismo asctico, e, Roma, a capital do catolicismo, brilhava luz da Contra-Reforma,

tornando-se novamente o centro da arte de todo o mundo

A melhor interpretao para a arte barroca ser dinmica, possuir um efeito pitoresco

e magnfico, sua inteno transmitir poder e grandiosidade atravs de uma esttica vigorosa

e sobrecarregada. Com essas qualidades conseguiu transmitir e influenciar outras artes que

vieram depois dela. Essa arte era considerada estranha pelos estudiosos clssicos, porque nela

notava-se a ausncia da esttica e das formas sbrias que haviam caracterizado as obras

clssicas do Renascimento.

O Barroco foi uma arte nobre e refletiu claramente a suntuosidade e o luxo dos seus

possuidores, os reis absolutistas, que governaram com poderes ilimitados. Assim como a

igreja, os palcios e jardins e outras obras arquitetonicas se convertem em ambientes mais

 135

festivos, espaosos e monumentais, tambm as joias e ornamentos pessoais se enquadraram

nessa atmosfera refinada.

A influncia do Barroco italiano nos pases europeus e no resto do mundo foi muito

grande e, nas colnias americanas, a arte Barroca foi transmitida pelos jesutas como primeiro

estilo europeu, de modo que as primeiras grandes igrejas na Amrica Central e do Sul seguem

esse estilo. O Barroco na Frana surgiu com estilo prprio, clssico e nico, a servio da

corte, sob o reinado de Henrique IV e Maria di Medici (1575-1642) e se consolidou com o

esplendor de Versalhes no reinado de Luis XIV (1638-1715).

As joias e os adornos, influenciados pelas tendncias do novo estilo, surgem ento

como joia-espetculo, e passam a ser utilizadas como ostetao pblica de riqueza, poder ou

credo religioso, conforme o desejo da classe dominante daquela poca. O gosto pela opulncia

leva os joalheiros a utilizarem o ouro e gemas como os diamantes e rubis da ndia, esmeraldas

da Colmbia, topsios do Brasil e turquesas do Ir.

No final do sculo XVI, as joias com pedras preciosas comeam a ser mais valorizadas

em detrimento das joias s com metais. Aconteceu ento uma diviso entre a ourivesaria, que

cresceu como um ramo especfico, e a joalheria, que surgiu como uma nova arte, a partir do

sculo XVII. Esta uma das mais importantes transformaes na histria da ourivesaria.

Atualmente, mais evidente essa separao das duas especialidades - a ourivesaria e a

joalheria.

A lapidao, que outra caracteristica do perodo, continua se deselvolvendo. Havia

interesse especialmente pelos diamantes, pois a cor no desempenhava um papel to decisivo

quanto a fina lapidao. O incio desse sculo conhecido pela lapidao mesa, table cut37, e

a lapidao rosa ou rose-cut38, e logo depois pelo corte com dezesseis facetas. Mas, no final

deste sculo, a lapidao se superar pelo corte com trinta facetas. A nova tcnica de lapidar

37
Ver glossrio
38
Ver glossrio
 136

melhorou o efeito ptico, oferecendo um brilho intenso s gemas, e ser usada por todos os

joalheiros.

Figura 170 Rainha Elizabeth I da Inglaterra 1533-1603.

National Portrait Gallery, London. (Fonte: GILTAY-NIJSSEN, 1964, p. 17)
Figura 171 Retrato da Rainha Anne, esposa de James I. Pintado c. 1617 por um artista desconhecido. Uma cruz de
diamantes cinza escuro ilustra a nova moda para o uso das pedras, ela usa 2 monogramas: um de sua me Sofia, e outro de
seu irmo o rei Cristiano IV da Dinamarca, na gola de prolas. O arco em seu cabelo simblico e representa: a sabedoria do
homem triunfante sobre a fora. (Fonte: PHILLIPS, 2008, p. 48)

Figura 172 Longo colar esmaltado. Composto de flores e folhas, este colar era um dos 35 colares que faziam parte de um
tesouro encontrado em 1912 em Cheapside, em Londres e que pertenceu a um joalheiro do sculo XVII.
(SWARBRICK, 1996, p. 43)
Figura 173 Gargantilha inspirada nas fitas coloridas, que aparavam os vestidos durante o sculo XVII, os joalheiros
criaram laos esmaltados com cores opacas, no centro um grande lao cravejado de diamantes, com um pingente de safira em
forma de gota. (SWARBRICK, 1996, p. 45)
Figura 174 Pingente representando um cupido. Mirando com uma seta com ponta de diamante e rubi no arco e na flecha
seu corpo esta ornado com pedras preciosas e h uma pequena prola em sua orelha, acredita-se que tenha pertencido
Rainha Anna Christina da Dinamarca, 1597. (SWARBRICK, 1996, p. 43)

Durante o sculo XVII, nos principais centros privilegiados da Europa, o vestido

usado na corte espanhola estava impondo moda com seus tons mais escuros. Para que as joias

e adornos de uso pessoal se adaptassem a este panorama, os ourives tiveram de recorrer a

fortes efeitos de contraste e manufatur-los com cores muito claras, da mesma forma como os

pintores barrocos concebiam a obra baseada no contraste entre claro e escuro. Portanto, na

poca barroca, a preferncia nas joias por materiais mais claros, como as prolas, a prata e

especialmente os diamantes.

Este sculo foi de agitao poltica, guerras longas e surtos peridicos de peste. A

brevidade desta vida, em comparao com a eternidade, foi destacada pelas atitudes religiosas
 137

e pela literatura. As joias ornamentadas expressavam essa ideia de passagem do tempo, com

motivos que representavam os smbolos da morte, tais como, ampulheta alada, caixes,

crnios, esqueletos e ossos cruzados, e um anjo soando a ltima trombeta. Normalmente,

anis, pulseiras e lminas continham mechas de cabelo identificadas com monograma em fios

de ouro.

Na segunda metade do sculo, continuaram a usar os smbolos memento mori, que

foram combinados com joias usadas em memria de indivduos especficos. Na Inglaterra,

uma grande quantidade de joias, memento mori, foi confeccionadas para comemorar o Rei

Charles I, executado em 1649, e venerado como um mrtir pela monarquia. (SWARBRICK,

1996)

O desenho das joias, antes muito simtrico e regular, agora apresenta mais as formas

inquietas do estilo Barroco. Os insetos e principalmente as flores tomadas da natureza so

utilizadas como modelos para as joias e sero copiados na poca seguinte, o Rococ. Outra

caracteristica deste perodo foi o uso de brincos de ouro com gemas cujo tema eram os

candelabros. O pingente que se deslocava na corrente de ouro, que com tanta arte e esmero

haviam confeccionado os ourives do Renascimento, foi substituido pelo colar de prolas, para

realar o decotado vestido preto, com seu brilho plido.

Suntuosas vestimentas de mulheres e homens foram adornadas com botes

confeccionados com pedras preciosas iguais aos botes feitos de metais preciosos no perodo

Gtico. Muitos reis e nobres possuam dezenas de botes com grandes e valiosas pedras

preciosas. Em um inventrio da casa do tesouro dos Habsburgos, em Viena, realizado em

1731, registrou-se trinta e cinco botes de grandes brilhantes para vestidos de noite e muitos

outros com rubis, turquesas e topzios cravejados com diamantes para jaquetas e coletes. Um

dos presentes de casamento para a princesa Maria Lusa, quando do enlace nupcial com
 138

Carlos IV de Espanha, foi constituido por seis botes formados por cento e dezenove

diamantes.

Os pentes e enfeites de cabea eram adornados com pedras preciosas e as joias com

monogramas foram muito usadas pelas mulheres, j as peas de condecoraes, usadas pelos

homens, eram pesadas e com muita cor. O sculo XVII foi marcado pela distino entre joias

femininas e joias para homens.

No final do perodo Barroco, outros objetos decorativos comeam a ser a preferncia

dos joalheiros, as caixas ricamente trabalhadas, como as caixas de perfumes, de bombons ou

das prprias joias, muitas cravejadas de pedras e trabalhadas em ouro.

O Rococ um estilo artstico que surgiu na Frana em oposio ao estilo grandioso

do Barroco e que deu mais valor elegncia e convenincia e que foi usado inicialmente na

decorao de interiores. O termo Rococ deriva do francs rocaille, que significa

embrenhado, tcnica de incrustao de conchas e fragmentos de vidro utilizado

originariamente na decorao de grutas artificiais. Na Frana, o Rococ tambm chamado

estilo Lus XV e Lus XVI.

A vida no incio do sculo XVIII foi caracterizada por uma alegria que se expressava

nas artes, bem como no modo de vida. J, durante o reinado de Luis XIV (1643-1715) ocorreu

uma reao em conjunto contra o pomposo estilo do Barroco, em que a grandeza e

imponncia predominavam. Uma vida elegante, com muita pompa e esplendor, impregnando

todas as Cortes europeias, e em Versalhes, havia resplendor em tudo. Luis XIV era o soberano

absoluto em seu prprio pas e a Frana obteve um lugar dominante na Europa, de modo que

todos os olhos estavam voltados para o Rei Sol. Todos, amigos e inimigos, aspiravam imitar o

modo de vida da Frana, isto , da Corte Francesa.

 139

Figura 175 Emblema em ouro, com prolas, diamantes e esmalte. Com o braso de armas da casa da Baviera, com o
lema do Duque Maximiliano da Baviera atrs: Dominus Virtutum Nobiscum39. Schatzkammer der Residenz, Munique.
(Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 206)
Figura 176 Colar em ouro, com pedras e esmalte. Sculo XVII. Museu Poldi-Pezzoli, Milo.
(Fonte: GREGORIETTE, 1973, p. 211)
Figura 177 Pingente Memento mori. Sculo XVII. (SWARBRICK, 1996, p. 46)

Figura 178 Retrato de Infanta Maria Ludovica. Raphael Mengs.

Museu da Historia da Arte, Vienna. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 232)
Figura 179 Chatelaine em ouro e caixa de relgio. Painis de gata e diamantes em prata.
Comp. 19,5 cm, meados do sculo XVIII. (Fonte: PHILLIPS, 2008, p. 56)

Figura 180 Broche de chapu em forma de lao. Brilhantes com lapidao rosa. Encomendado por Jos Maximiliano III,
1765. Schatzkammer der Residenz, em Munique. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 235)
Figura 181 Brincos de filigrana, ouro e prolas. Italiano, sculo XVIII.
Coleo Particular, Roma. (Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 239)

39
Senhor dos Exrcitos est conosco.
 140

Neste sculo iniciou-se a distino entre joias do dia e da noite. A recm-criada classe

mdia tinha seu entretenimento noite e, assim, ocorreu um aumento da demanda para a joia

que, na luz artificial, se tornou mais eficaz aos objetivos do usurio.

Um item importante nas joias femininas, para ser usado durante o dia foi a

chatelaine40 que na ausncia de bolsos era usada para prender a chave cintura. H

chatelaines decorativas, com cintos, ganchos ou fivelas usadas na cintura com uma srie de

correntes suspensas e montadas com acessrios teis para o lar, tais como tesoura, dedal,

relgio, chaves e assim por diante. Tornou-se uma joia para o dia, generalizada e importante

para as mulheres. A metalizao de pedras tcnica consistente em se colocar uma folha de

apoio em uma pedra para aumentar seu brilho foi uma iniciativa inovadora do perodo.

Quanto aos temas, eram cenas galantes da vida cortes e da mitologia, pastorais,

aluses ao teatro italiano da poca, motivos religiosos e farta estilizao naturalista do mundo

vegetal em ornatos e molduras. Os elementos decorativos, mais constantes foram as conchas,

os laos e as flores. As peas possuem leveza, carter intimista, elegncia, alegria, frivolidade

e exuberncia.

O Rococ e seu naturalismo fluido tambm influenciou as joias, com os desenhos

assimtricos, as linhas curvas, as folhas e as penas. Na decorao, abusavam-se das formas

curvas e gostava-se de cristais, espelhos e muito brilho, que influenciaram o estilo de vida e a

esttica do perodo. O estilo de joias com elementos neoclssicos comea a surgir no incio

dos anos 1760, coexistindo com bouquets naturalistas e fitas. Camafeus e intaglios se tornam

um elemento importante deste estilo, produzido nos materiais alternativos de cermica e vidro

ou com o efeito criado por pinturas em esmaltes.

40
Acessrio onde so pendorados pequenos objetos.
 141

2.3. Brasil - Colnia e Barroco

Muito antes da chegado dos portugueses ao Brasil, os vrios povos indgenas j

mantinham uma organizao tribal, que foi se perdendo com a colonizao, mas nos deixaram

heranas que at hoje marcam o pas.

Vrias peas indgenas foram encontradas em stios arqueolgicos, principalmente em

sambaquis. Primeiramente, os indgenas utilizavam materiais que encontravam na natureza

para se adornar, como sementes, fibras, dentes, conchas, madeira etc., depois seus adornos se

tornaram mais elaborados com desenhos geomtricos e cores.

Tais adornos seguiam a tradio de cada tribo e eram usados em danas, rituais de

passagem, cerimnias de iniciao, de casamento, entre outras. Os adornos serviam de

insgnia aos lderes religiosos, simbolizando o poder dos chefes.

Descrevendo uma festa numa maloca dos Curuaias, tupis do Curu

[...], no Par, o meu primo (...) contentou-se em lembrar que o tuixaua
estava todo enfeitado. O informante residiu perto dos indgenas e
mesmo se casou na tribo, com uma cunha Maiup. Era depoimento
exato do letrado, simplificando numa imagem rpida a viso
imponente de um chefe com todos os seus adornos de guerra e jbilo.
Cada um daqueles ornatos possua histria, velhice, significado
mgico. No foram inventados pelo tuixaua dos Curuaias como uma
modista inventa novo modelo para a obedincia imediata do gnero
feminino civilizado. Aqueles ornamentos eram tradio falada e
compreendida, documentos antiqussimos de encantamentos, vitrias,
sucessos, maravilhas. (CASCUDO, 1973, p. 194)

A pintura corporal e a tatuagem, caracterstica de praticamente todas as tribos, era um

meio de distino entre as vrias etnias.

No Brasil, as donzelas dos Witotos (Para-Paran e Caquet no Alto

Amazonas, de raa Tupi) mesmo nuas cobriam-se de desenhos
geomtricos de surpreendente efeito ornamental, pela variedade,
equilbrio, preciso e originalidade. Ser que cada modelo no tenha
uma significao propiciatria, atraindo fecundidade, alegria,
tranquilidade para a portadora do traje pintado sobre a pele? Assim
eram as jias, os vegetais, animais, minerais. (CASCUDO, 1973, p.
278)
 142

A arte plumria, caracterstica da arte indgena, a mais refinada de suas criaes,

voltada para a pura busca da beleza, com tcnica apuradssima e rigor formal na configurao

de cada pea, apresentando grande expressividade quando colocada no corpo. As plumas

constituam o material mais nobre e belo que os ndios dispunham, seja pela textura como

pelo colorido. (ZANINI, 1983, p. 76). Eram consideradas mais nobres, porque os ndios ainda

no conheciam o ouro e as pedras preciosas. Vieram a conhecer somente depois da chegada

dos portugueses, em 1500, que impondo seu domnio, desbravaram as riquezas brasileiras e

consolidaram a colonizao.

Figura 182 Colar de dentes de macaco (21) e tubaro (2). Piaaguera, So Paulo.
Museu de Arqueologia e Etnologia da USP. (Fonte: MAE-USP, 1997, encarte)
Figura 183 Pingente labial. Bororo, madreprola, plumas e cabelo. Coleo Museu Nacional. Rio de Janeiro.
(Fonte: ZANINI, 1983, p. 73)
Figura 184 Botoques auriculares. Timbira, madeira de 5 a 9 cm de dimetro. Coleo Museu Nacional.
(Fonte: ZANINI, 1983, p. 73)

Figura 185 Colar feminino Kaapor. Plumas Coleo Ribeiro, Rio de Janeiro. (Fonte: ZANINI, 1983, p. 74)
Figura 186 Colar zoomorfo de nozes de tucum. Tukuna. Coleo Museu Nacional. Rio de Janeiro.
(Fonte: ZANINI, 1983, p. 74)

A primeira evidncia de ouro no Brasil foi em 1590, no Pico do Jaragu, na ento

capitania de So Vicente; porm, somente em 1695, com a descoberta de jazidas no atual

estado de Minas Gerais, se consolidou a explorao. Por volta de 1720 chegam os escravos

africanos para trabalhar nas minas, iniciando a escravido. (MAGTAZ, 2008)

A descoberta de diamantes no Brasil, em 1725, ocorreu por acaso, no garimpo de ouro

no municpio do Tijuco (atual Diamantina) em Minas Gerais. Os diamantes se tornaram

 143

abundantes na regio e, em 1760, foi encontrado o segundo maior diamante do mundo que

pesava 1.680 quilates e que foi levado para Portugal, recebeu o nome de Bragana e depois

disso sua histria se perdeu. Perto de Vila Rica, hoje Ouro Preto, foram encontrados os

topzios brasileiros, em 1751. Mais tarde, em homenagem a D. Pedro I, esses topzios

receberam a designao de Topzios Imperiais.

Nos sculos XVII e XVIII, Portugal estava deslumbrado pela viso de prosperidade

diante das minas de ouro e de diamantes. As mulheres ibricas passaram a usar colares,

coraes, placas, anis e todas as formas de joias pessoais em ouro. Essa pequena fortuna

ambulante poderia constituir o dote da menina casadoura e a reserva da mulher casada, ou

fazer frente diante de um golpe imprevisto da vida, numa ocasio de desequilbrio financeiro.

As casas eram enfeitadas com objetos de prata os mais variados, teis ou simplesmente

ornamentais. O Brasil Barroco era o maior centro mundial de produo de ouro na primeira

metade do sculo XVIII.

Com os ourives vindos de Portugal para o Brasil, formaram-se oficinas onde

comearam a ser executadas peas com matrias-primas encontradas no Brasil, ouro e prata.

Estes ourives, oficiais e mestres, vindos de outras culturas e auxiliados por ajudantes - muitos

deles escravos -, trouxeram um grande diferencial para a confeco das joias.

O estilo Barroco no Brasil aconteceu aproximadamente cem anos depois de seu

surgimento na Europa, estendeu-se at a segunda dcada do sculo XIX. Aqui, esse estilo foi

o resultado da mistura de todas as tendncias barrocas europeias. Confeccionadas por filhos

de europeus nascidos no Brasil, e por caboclos e mulatos, em oficinas laicas, surgem belas

peas do Barroco Brasileiro. A ourivesaria como arte do luxo, serviu de ostentao para as

famlias dos senhores de engenho, dos lavradores de minas e dos burgueses enriquecidos,

sendo tambm usada para adornar as imagens de santos nas festas religiosas.
 144

Figura 187 A Rainha D. Carlota. Jean Baptist Debret Acervo/Coleo Fundao Biblioteca nacional Brasil.
(Fonte: MAGTAZ, 2008, p. 88)
Figura 188 Conjunto em forma de sequil: pingente e brincos em ouro e diamantes. Joias luso-brasileiras,
sculos XVII e XVIII. (Fonte: FUNDAO, 2005, p. 15)
Figura 189 D. Maria II, tela de Simplcio de S, 1827, leo sobre tela, 75 x 59. Coleo Museu Imperial de
Petrpolis, Rio de Janeiro. (Fonte ZANINI, 1973, p. 405)

Figura 190 Placa e insgnia de Comendador da Ordem de Cristo. Prata, granada, pedras brancas.
Museu Imperial (Fonte: MAGTAZ, 2008, p. 99)
Figura 191 Insgnia pendente da Ordem de Santiago. Guarnecida de pedraria. Portugal, sculo XVIII.
Museu Carlos Costa Pinto. (Fonte: FUNDAO, 2005, p. 10)

As joias tornam-se smbolo de status social, e os motivos decorativos principais eram

a natureza, as flores e os pssaros do Novo Mundo, alm de laos em ouro nos quais eram

anexados pendentes. Algumas peas eram usadas tanto por mulheres quanto por homens,

como broches, botes decorados com pedras preciosas, fivelas para sapatos, brincos e anis,

todos em ouro.

Nas oficinas desses mestres, algumas caractersticas faziam a diferena, como o arrojo

nas propores e no tratamento decorativo, alm da simplificao que conduziu plasticidade

e ao rigor artstico na confeco dos brincos com grandes pedras semipreciosas, colares,

pulseiras e correntes filigranadas. Tambm as joias crioulas consideradas como tipicamente

baianas, foram confeccionadas nos sculos XVIII e XIX, representavam um luxo

diferenciado, elaboradas para classes inferiores, mais especificamente mulheres negras e

mulatas crioulas, nascidas no Brasil.

 145

Estas joias eram usadas em ocasies especiais, elas aparecem junto com os trajes

crioulos festivos: a roupa baiana traje domingueiro para ir missa, e o traje beca de uso

mais restrito, cerimonial, de solenidades como procisses religiosas e do tempo da quaresma.

Figura 192 Crioulas da Bahia usando traje de beca. Fotografia do sculo XIX.
Arquivo Museu Carlos Costa Pinto. (Fonte: FUNDAO, 2005, p. 18)
Figura 193 Crioula da Bahia usando roupa de baiana. J. Melo editor. Fotografia (carto postal) 1904-1915. Arquivo
Museu Carlos Costa Pinto. (Fonte: FUNDAO, 2005, p. 19)

Figura 194 Colar de crioula com bolas confeitadas. Brasil, sculos XVIII e XIX. (Fonte: FUNDAO, 2005, p. 23)
Figura 195 Pulseira de crioula em ouro filigranado e coral. Brasil, sculo XVIII. (Fonte: FUNDAO, 2005, p. 24)
Figura 196 Penca de Balangands em prata, com 27 peas, corrente e chave Bahia, sculo XVIII. Foto: Saulo Kainuma
Museu Carlos Costa Pinto. (Fonte: MAGTAZ, 2008, p. 117)

Uma pea tpica criada pelos ourives foi a penca de balangands, que renem numa

mesma base denominada nave ou galera, vrios pingentes de formatos variados, como

chaves, roms, figas, moedas, dentes de animais, ex-votos, bolas de loua, saquinhos de

couro, objetos provenientes de cultos africanos, medalhinha de santos e diversos tipos de

crucifixo. Esses elementos possuam funo de talisms, com significados mgicos e rituais,

que afastam o mau-olhado, trazendo sorte, fartura, riqueza, abrindo caminhos. Essa mistura

de smbolos, crenas e cismas da frica e todo seu imaginrio como santos e smbolos da

Igreja Catlica, representa parte de nossa histria. (MAGTAZ, 2008, p. 119)

Com as inovaes em lapidao vindas da Europa, o destaque maior nas joias foi para

as pedras preciosas, tornando as peas mais delicadas. As joias foram feitas com elementos

separados, que quando desmontados poderiam ser usados em combinaes diferentes

 146

formando novas peas. Surgem os conjuntos de joias, peas feitas com a mesma linguagem

formal e mesmos materiais. Em comparao com as joias barrocas europeias, as brasileiras

eram mais pesadas e adornadas com muitas gemas. As caixas para vrios fins e as chatelaines,

assim como na Europa, tambm eram feitas de ouro e adornadas com pedras.

No inicio do sculo XIX chega ao Brasil a famlia real portuguesa, fugindo dos

conflitos entre a Inglaterra e a Frana. Com o declnio da minerao, na primeira metade do

sculo XIX, h um renascimento da agricultura, com as culturas do algodo, acar, tabaco,

cacau e caf.

Figura 197 Par de pulseiras em ouro. Com o ano lavrado, decoradas com diamantes cravados em prata, sculo XIX.
Coleo do conde de Vila Pouca, Braga. (Fonte: SOUSA, 2010, p. 41)
Figura 198 Pulseira de ouro com turmalinas, prolas e esmalte. Sculo XIX, Bahia.
Museu Imperial. (Fonte: MAGTAZ, 2008, p. 105)
Figura 199 Colar de D. Domitila de Canto e Melo - Marquesa de Santos. Presente do Imperador, formado por 14
ametistas engastadas em ouro, tendo no centro um camafeu de concha com o busto de D. Pedro I.
Museu Imperial. (Fonte: MAGTAZ, 2008, p. 106)

Com a partida de D. Joo VI para Portugal, em 1821, fica seu filho D. Pedro, como

vice-rei. A economia mudou substancialmente nesse perodo de 14 anos em que ele exerceu

sua administrao real, com a chegada de europeus de vrias nacionalidades, com a entrada de

mercadorias manufaturadas estrangeiras, e com o incio da industrializao. Nota-se mudana

tambm na vida domstica: antes encerradas em suas residncias, as mulheres passam a

conviver mais, passeios nas praas, teatros, lojas de moda, cabeleireiros etc., e mais do que

antes usam o servio dos ourives, adaptando o design francs, em moda, ao design mais

rebuscado do estilo Barroco portugus.

O movimento em prol da emancipao do Brasil se reflete na confeco das joias,

adquirindo caractersticas prprias, onde so ressaltados os temas da fauna, flora e do

indgena, uma nao que est comeando, independente das outras.

 147

Em sua coroao, depois da proclamao da Independncia do Brasil, em dezembro de

1822, D. Pedro usou uma coroa confeccionada pelo ourives fluminense Manuel Incio de

Loiola que pesava 2.689g em ouro. O nacionalismo estava presente nas cores das gemas

utilizadas nas joias das mulheres e dos homens, tornou-se elegante utilizar motivos

decorativos que remetessem aos novos smbolos do Imprio e s riquezas que o Brasil

possuia. Impera o luxo e a prosperidade visvel, devido aos impostos mais baixos e a

acelerada da Revoluo Industrial. Depois da descoberta das minas de diamante na frica do

Sul em 1860, tornou-se uma tendncia usar somente diamantes lapidados nas joias. Com essa

descoberta o Brasil deixou de ser o principal fornecedor mundial de diamantes.

Os temas eram as borboletas, pssaros, serpente e as flores, alm de ramalhetes

compostos por diferentes flores e ramagens, que eram utilizados em broches para adornar

vestidos e cabelos, com um efeito deslumbrante, tambm os camafeus foram usados em

colares, broches e pulseiras. A joalheria de luto virou moda aqui tambm, sob a influncia da

viuvez da rainha Vitria, da Inglaterra, - pendentes ou broches decorados com pedaos de

objetos do falecido, como cabelos, so acrescentadas s peas.

Para a coroao de D. Pedro II em 1831, o ourives carioca Carlos Marin, fornecedor

da Casa Imperial, confeccionou o Globo Imperial, o cetro e o anel da Sagrao, e uma bela

coroa com gemas nacionais - smbolo do poder imperial brasileiro, decorada com 77 prolas e

639 brilhantes aproveitados da coroa de seu pai.

Nesse reinado o pas alcanou maturidade poltica e cultural, com a unio do vasto

territrio e com a abolio da escravido em 1888. Imigrantes vindos de vrios pases

chegaram incrementando a cultura e as artes. Com a Repblica em 1889, as joias passam a ser

decoradas com os novos smbolos do pas, usadas para exaltar do novo status de

nacionalidade alcanado.
 148

CAPTULO III - DA NATUREZA ABSTRAO

O pensamento filosfico de cunho esttico, em que se debatia a arte vinculada ao

conceito do belo como perfeio, vigorou at o sculo XVIII. Na Revoluo Industrial, a

partir das tcnicas de produo, aconteceram mudanas no conceito vigente da arte e de sua

avaliao interpretativa, no se imaginava a mquina no centro da produo artstica. A

burguesia estava com grande prestgio, o que permitia o trabalho com negcios e comrcio e a

acumulao de capital dentro da sociedade de consumo vigente.

No sculo XIX, poca de grande desenvolvimento industrial e mudanas sociais,

surgem novas tcnicas aplicadas industria, ocasionando um comrcio mais ativo,

produzindo-se uma grande quantidade de joias, mais baratas, o que as tornou mais acessveis

do que em perodos anteriores, comeando ento a produo em massa. O tempo necessrio

para a fabricao de uma joia foi diminudo. Entretanto, este desenvolvimento no ganhou

apelo universal, e frequentemente se dava um valor maior para o design de joias artsticas ou

para o artesanato tradicional. As descobertas arqueolgicas e a expano do nacionalismo

influenciaram o design de joias.

 149

Exposies internacionais, como a Grande Exposio de Londres, em 1851, ajudaram

a cultivar inovaes artsticas e tecnolgicas. Elementos da natureza serviam como inspirao

tanto para a criao de joias como seu uso na confeco de peas, como na Art Nouveau. J o

estilo Art Dco, cujo auge ocorreu entre as duas Guerras Mundiais, se caracterizou pelas

formas lineares e influncia cubista, quando houve uma exploso do uso da joia. Surgem as

grandes joalherias e se abre o caminho da liberdade para a criao das joias com seu design

mais abstrato.

3.1. Era Vitoriana

O perodo compreendido entre 1714 e 1830 foi significativo para a formao da

identidade de nao do Reino Unido, conhecido por Era Georgiana, onde quatro reis de nome

George se sucederam no governo da Inglaterra; enquanto os Estados Unidos adquiriam a

Independncia e a Frana atravessava um perodo conturbado com a Revoluo Francesa. As

guerras Napolenicas lanavam ataques ao continente britnico, desestabilizando a solidez da

antiga nobreza pela dissoluo de suas riquezas, ocasionando a evaso dos descendentes para

novas terras em busca de fortuna. As mudanas sociais ocorridas na Inglaterra, que tambm

atingiram os Estados Unidos e as possesses britnicas no Caribe, ndia e Austrlia, criaram

uma nova sensibilidade e cultura, onde o dinheiro passou a ser o novo indicador do padro

social.

No inicio do sculo XIX, a joalheria Georgiana era muito conservadora, totalmente

feita mo e singular em suas formas, um pouco pesada e servia para ostentar. Tanto homens

quanto mulheres seguiam algumas regras (hora do dia, titulo de nobreza, estado civil etc.)

para mostrar sua riqueza, utilizando adornos pessoais como correntes de ouro, anis, broches,
 150

adereos nos cabelos, fivelas nos sapatos alm de preciosas gemas e metais costurados nas

roupas. J nas colnias, havia mais liberdade para se vestir e se adornar, mas faltava o bom

gosto.

As joias com alto grau de detalhamento eram pensadas para mostrar o brilho e a cor,

feitas com diamantes e pedras preciosas no formato de cabocho. Os temas eram inspirados

na natureza, como flores, folhas, aves, penas, insetos, alm de vrios tipos de laos. Muitos

nobres conservavam suas joias guardadas em cofres para as geraes futuras, enquanto

usavam rplicas muito bem feitas.

Descendente dos Georges por parte do pai, e pelo lado da me dos Saxe-

Corburgo, a jovem Vitria torna-se Rainha da Inglaterra aos 18 anos, em 1837. Havia

uma esperana de que ela originaria uma renovao dos costumes. Mas a Rainha Vitria

apreciava muito as joias, o que ajudou a influenciar os estilos que se desenvolveram at o fim

da Era Vitoriana.

Margaret Flower (1951) divide a Era Vitoriana em trs perodos:

O 1 perodo: Alta Era Vitoriana ou Romntica (1837-1860) perodo em que a Gr-

Bretanha expandiu seu poder imperialista e se tornou uma grande nao. A Rainha Vitria se

casou com Albert, em 1840, tornando-se este o Prncipe Consorte.

Com seu estilo de vida exemplar, o pas experimentou mais uma vez, o orgulho de ter

a famlia real. Entre 1840 e 1860 ocorreram grandes mudanas a um ritmo muito acelerado. A

Inglaterra conhecida como uma nao industrial torna-se patrona das artes e Albert amante

das artes participa do maior acontecimento da poca, a Primeira Exposio Internacional das

Artes e da Indstria em Londres (1851), que aconteceu no Palcio de Cristal.

 151

Figura 200 Chatelaine em ouro, diamantes e esmalte. Apresenta diamantes rosa e a monograma GR, de George III, que
se destacam contra fundo azul escuro esmaltado, era uma especialidade dos joalheiros londrinos. 1770, Inglaterra.
(Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 52)

Figura 201 Parure com incrustao, tambm chamado Mosaico Florentino. Formado por medalhes onde o fundo em
mrmore preto recebe incrustao com rosas e folhas em mrmore rosa e verde. Cada medalha definida por uma moldura de
ouro ornamentada com grinalda de folhas de videira aplicada. Italiano 1845-1850. (Fonte: FLOWER, 1951, p. 8)
Figura 202 Broche em ouro com ametistas. Este formato de broche com trs pingentes manteve sua popularidade ao
longo do sculo XIX. (Fonte: BLACK, 1981, p. 244)
Figura 203 Broche em ouro e turquesa. Pea feita a mquina, o fundo Matt contrasta com os detalhes, c. 1840.
(Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 64)

Figura 204 Colar, broche e brincos em ouro e azeviche. O preto est associado ao luto e o azeviche tornou-se um dos
materiais preferidos para esse tipo de joia. Colar composto por uma malha de ouro finssima de filigrana, com 21 medalhes
de azeviche entalhados com cabea de deuses e nforas pendurados alternadamente. Fixados malha esto 3 cabeas de
carneiros, de azeviche esculpidos em alto relevo. O broche e os brincos seguem o mesmo padro. Sculo XIX.
(Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 263)
Figura 205 Colar e brincos em ouro, esmalte e camafeus. Ingls, 1867. Victoria and Albert Museum. Londres.
(Fonte: GREGORIETTI, 1973, p. 261)
Figura 206 Retrato de Elizabeth Howard. Viva de um fabricante de algodo de Lancashire, que morreu em 1869. Em
luto completo, a joia negra compreende duas sequncias de contas de azeviche que pendem de um broche em seu pescoo, e
longos brincos. (Fonte: PHILLIPS, 2008, p. 96)

O sucesso foi to grande que outras cidades tambm promoveram exposies,

acredita-se que mais de seis milhes de pessoas de todo o mundo estiveram presentes nesse

evento. As joias e pedras preciosas estiveram presentes nessa exposio, chamando a ateno

do pblico, principalmente para o diamante Koh-i-Noor, na poca com 280 quilates. O Koh-i-

Noor, ou Montanha de Luz, faz jus ao seu ttulo. Supe-se que tenha sido extrado das minas

de Golconda, sul da ndia, no ano de 1100. Atualmente este clebre diamante com 108,8
 152

quilates, lapidado pelos joalheiros da Casa Real inglesa, tornou-se muito mais brilhante ao

perder 40% de seu volume inicial. Incrustado na coroa real inglesa, como um prmio da

monarquia britnica ganho da ndia, o diamante acompanhou o cortejo Westminster

Hall sobre o fretro da Rainha Elizabeth (1900-2002) da Inglaterra.

Muitos estilos coexistiram nesse perodo, tanto nos acessrios quanto nas roupas. O

vesturio pesado no final da Era Georgiana que seguia o estilo da Corte francesa e da prpria

Revoluo se tornou mais leve e simples, dando mais liberdade ao corpo. A joalheria tornou-

se mais sutil e refletiu a juventude e o amor, um perodo de alegria familiar e conjugal para a

rainha. A indstria de joias tornou-se muito estruturada e organizada.

As joias em ouro eram as mais usadas, principalmente os broches, decoradas com

gravaes, perfuraes e incrustaes de pedras formando mosaico e tambm delicados

esmaltados. Usava-se prolas, coral rosa e turquesa. Por serem caras, as prolas e

diamantes eram usados somente pelos mais ricos, para a classe mdia: opalas,

ametistas, prolas barrocas e turquesas.

As joias de famlia com valor sentimental eram reservadas e desmontadas para

transform-las em novas peas. Nesse perodo as roupas eram adornadas com botes, broches

e chatelaine, e alm dos longos colares usavam-se brincos e vrios braceletes de uma s vez.

Os relicrios eram apreciados e, muitas vezes, usados sob a roupa como proteo dos

sentimentos, nestes relicrios guardavam-se miniaturas ou relquias de santos, mais tarde

comearam a guardar fotografias e fios de cabelo. Tambm usados com a mesma finalidade,

os charm bracelets eram pulseiras feitas de correntes de ouro com pingentes, sendo que em

cada pingente havia uma espcie de amuleto/talism, cada um com significado especfico.

Nesta poca, acreditava-se que a pedra preciosa podia ajudar a curar uma enfermidade.

As granadas, por exemplo, foram usadas para enriquecer o sangue e fornecer ao usurio uma

vida longa, saudvel e para capacitar o usurio com as qualidades de constncia, verdade e f.
 153

Os motivos florais e naturalistas eram os temas recorrentes na joalheria vitoriana, em

que as flores de to realistas deixavam clara a identificao da espcie; insetos e pssaros

tambm eram moldados e entalhados nas peas.

O 2 perodo foi conhecido como Mdio ou Grande Perodo Vitoriano (1860-1885).

Em 1861, morre prematuramente o Prncipe Albert e a rainha Vitria entra em uma profunda

tristeza, ocasionando o luto at o fim de seus dias. A moda comea a mudar, as cores

escurecem, as mulheres passam a aceitar mais a cor preta e os decotes sobem. Na Inglaterra

do sculo XIX, era moda exibir um respeito exagerado para os mortos. As joias de luto, agora

mais procuradas, eram feitas com pedras escuras: nix, granada, hematita, e azeviche. A

produo de joias com o azeviche tornou-se uma grande indstria na pequena cidade chamada

Whitby Bay, em Yorkshire.

As joias antes leves e delicadas se tornaram mais pesadas e conservadoras, as joias

usadas durante o dia eram feitas de conchas, gata, jaspe e ametista sendo os motivos mais

clssicos, j as usadas noite tinham pedras lapidadas, como o brilhante, e as molduras em

ouro ou prata recebiam detalhes feitos mo com motivos etruscos ou gregos, os mais

recorrentes.

O simbolismo estava presente em muitas peas, como os smbolos cristos que

representavam pombas, cruzes e anjos, e os smbolos de joias encontradas nas escavaes

arqueolgicas: serpentes, Hera (amizade, fidelidade ou casamento), salamandras e lagartos

(amor apaixonado), brinco-de-princesa (constncia), drages, flechas (amor).

Nos stios arqueolgicos da Itlia acharam-se antigos camafeus e foi ento,

ressuscitada essa arte de esculpir pedras e conchas. Os camafeus na Era Vitoriana tornaram-se

muito populares, maiores e mais decorados, retratando agora cenas completas, feitos em nix,

chifres e conchas pretas. No perodo de luto, os camafeus eram guardados dentro de relicrios

juntamente com os fios de cabelo do falecido, assegurando que a joia era um memorial.
 154

O 3 perodo ficou conhecido como Baixa Era Vitoriana, ou Perodo Esttico (1885-

1901). No final do sculo XIX as controversas teorias de Darwin sobre a evoluo e as novas

descobertas da botnica propiciaram a criao de joias que lembram aniamais ou insetos. A

moda se tornou mais feminina, com cores novas e cortes mais leves, e peas de renda foram

introduzidas. As roupas presas por alfinetes lembravam borboletas, joaninhas e besouros.

Objetos do cotidiano, animais de estimao e temas de esporte e caa, foram

incorporados ao design das joias. Tambm a taxidermia41, mania que tomou conta dos

vitorianos, foi expressa na joalheria com a incluso de insetos e cabea de aves exticas.

A partir de 1859 foram descobertas novas minas de prata nos Estados Unidos, o que

tornou este material mais barato. Retornou-se o uso das safiras coloridas e os diamantes

tornaram-se mais comuns. A classe mdia comeou a ter mais opes, como a grande

variedade de braceletes trabalhados em alto relevo, broches e pingentes com monogramas. Na

Europa comearam a ser confeccionadas as primeiras joias no estilo Art Nouveau.

3.2. ART NOUVEAU

A industrializao crescente fez com que surgisse um movimento que se ops

mecanizao da arte, liderado por William Morris (1834-1896), o Movimento Artes e Ofcios

(Arts and Crafts Movement), que floresceu nas quatro ltimas dcadas do sculo XIX e incio

do sculo XX, se espalhando pela Europa e Amrica do Norte. Este movimento defendia o

retorno tradio artesanal da arte, onde se procurava melhorar a qualidade do desenho e do

41
a arte de montar ou reproduzir animais para exibio ou estudo.
 155

artesanato, este ltimo em extino devido produo em massa. Pelo fato dos objetos feitos

a mo acabarem se tornando muito caros, este movimento no durou muito, mas teve grande

influncia no moderno design industrial.

As peas de joalheria feitas neste perodo incorporavam marcas de martelo e pedras

cabocho. O movimento Arts and Crafts reavivou a arte da esmaltao. Proeminentes

joalheiros desse perodo foram: Charles Robert Ashbee (1863-1942) que fundou a Guilda de

Artesanato em 1888, Arthur Gaskin (1862-1928), Georgina Gaskin (1868-1934, esposa de

Arthur), Fred T. Partridge, John Paul Cooper (1869-1933), Bernard Cuzner (1877-1956),

Henry Wilson (1864-1934), Alexander Fisher (1864-1936) e Edgar Simpson (1867-1910).

A Arte Nova ou Art Nouveau tambm se ops esterilidade da Era Industrial, surgiu

no final do sculo XIX e durou aproximadamente at a Primeira Guerra Mundial. O nome Art

Nouveau surgiu em 1895, com a inaugurao da galeria La Maison de lArt Nouveau em

Paris por Siegfried Bing (1838-1905), mais tarde conhecido pelo nome de Samuel Bing. Em

sua galeria de arte e sala de exposies, que deu nome ao famoso estilo artstico, Bing

expunha uma arte inovadora, defendendo as artes aplicadas e decorativas, com trabalhos de

vanguarda de artistas contemporneos, como Camille Claudel, Auguste Rodin, Edward

Munch, Henri de Toulouse-Lautrec, Victor Rousseau, Paul Signac, Louis Comfort Tiffany,

Henri van de Velde, Edouard Vuillard, entre outros.

Foi Siegfried Bing quem introduziu a arte japonesa e outros objetos de arte asiticos

que vieram a influenciar a Art Nouveau. Ele publicou tambm uma revista mensal Le Japon

Artistique, que se iniciou em 1888, tendo sido reunida em trs volumes em 1891. Essa revista

chegou a influenciar artistas como Gustav Klimt, que usava o dourado e o prateado em suas

telas em que foram representadas a feminilidade e o erotismo da mulher do incio do sculo

XX.
 156

Este estilo decorativo propunha motivos florais com formas retorcidas, para combater

a falta de esttica dos produtos industrializados, refletindo a vitalidade e a efervescncia dessa

nova maneira de expresso. Este estilo atingiu vrios pases da Europa e em cada um deles

adquiriu nomes distintos e algumas caractersticas prprias, como Jugendstil na Alemanha;

Modernista na Espanha; Sezessionstil na ustria; Stile Liberty ou Nuovo na Itlia; Era

Eduardiana na Inglaterra e Style Moderne na Frana; os americanos a chamavam de Style

Tiffany. Vrios outros nomes foram dados a esse movimento como o Belle poque,

movimento efervescente que influenciou a arquitetura, o design de interiores, as artes

aplicadas, tais como a joalheria, o vidro, entre outras.

Os joalheiros inspiravam-se nas formas sinuosas da natureza utilizando materiais mais

simples e alternativos sem grande valor intrnseco, criando peas originais, verdadeiras obras

de arte. Tambm foram influenciados pela Arte Japonesa, seus trabalhos em metais no

preciosos, suas tcnicas de esmaltao, e pelas formas assimtricas, alm das tonalidades

suaves em composies balanceadas.

Esse estilo esteve presente em todos os tipos de joias: anis, broches, pulseiras,

colares, pingentes, abotoaduras, diademas, fivelas para cinto, alfinetes para chapus e enfeites

de cabelo, tiaras etc. Vrios joalheiros se destacaram nesse ofcio entre eles - Ren Lalique

(1860-1945) na Frana, - Louis Comfort Tiffany (1848-1933) da Tiffany & Co dos EUA, -

Peter Carl Faberg (1846-1920) na Rssia, - Philippe Wolfers (1858-1929), - Arthur Lasemby

(1843-1917), - Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), - Eugne Feuilltre (1870-1916), -

Daniel Swarovski (1862-1956), - George Deraisme (1859-1932), - Charles Jacqueau (1885-

1968), - Sotiro Bulgari (1857-1932), - Giorgio Bulgari (1890-1966), - e Alfred Van Cleef, -

Charles Arpels e Julien Arpels que criaram o Van Cleef and Arpels, em 1906.

Os joalheiros Louis Franois Cartier (1875-1942) e Louis Boucheron (1874-1959), no

incio do sculo XX, seguiram um novo estilo conhecido por Belle poque, que se inspirou no
 157

sculo XVIII, recompondo as joias, realando a delicadeza das guirlandas, a estilizao das

flores e a utilizao da platina como forma de reagir contra a trivialidade das joias que

usavam somente diamantes.

Esses temas estavam relacionados natureza: insetos, borboletas, liblulas, cobras,

morcegos, orqudeas, papoulas, lrios, ris, samambaias e heras e eram muito populares, alm

das folhas da rvore Ginkgo Biloba; mitologia: a virada do sculo propiciou um senso de

mistrio e fantasia no design, surgiram bestas mticas, ou outras formas hibridas e quase

incolores nas pedras translucidas como a pedra da lua e a opala; ao feminino: mulheres

encantadas, cabelos compridos, mulheres com belos vestidas longos e muitas vezes retratadas

como ninfas ou sereias. A influncia asitica se fez presente com a caracterstica da

estilizao formal dessa arte, com linhas livres e sinuosas que integravam todos os designs.

Novos materiais foram usados, como as pedras semipreciosas: pedra da lua, opala,

ametista, citrino e peridoto, alm de elementos naturais: prolas barrocas, coral, casca de

tartaruga, marfim e chifres, e tambm materiais mais pobres: cobre, cristal, e vidro esculpido.

Quanto s tcnicas utilizadas nas joias se destacou a esmaltao: cloisonn em que

fios de ouro formam reparties para o derramento do esmalte; champlev em que a

gravao no metal coberta pelo esmalte transparente, sendo visvel o trabalho de gravao;

plique-a-jour em que o metal de revestimento removido da esmaltao translucida aps a

queima, resultando num efeito de vidro colorido; basse-taille em que um desenho gravado

no metal e coberto com esmalte transparente deixa aparecer esse desenho. Muitas vezes, os

joalheiros combinaram o uso de diferentes mtodos de esmaltao na mesma pea. Com esse

efeito a joalheria Art Nouveau adquiriu um aspecto distintivo, muito parecido com uma

pintura tridimensional.
 158

Figura 207 A surpresa de ovos de Pscoa. Apresentado pelo czar Nicolau II para sua me, a Imperatriz Marie
Feodorovna, em 1898. Os ovos em ouro e esmalte, lrios do vale com prola e diamantes rosa, contm retrato em miniatura
do Czar e das Princesas Olga e Tatiana. Feito a partir do projeto de Faberg e executado pelo chefe-mestre, Michael Perchin
Talvez o mais virtuoso na histria da joalheria desde Benvenuto Cellini tenha sido Peter Carl Faberg. Como Cellini, ele
produziu muito poucas peas de joalheria, se concentrando em objetos de arte. Ele sempre ser lembrado principalmente
pelos ovos de Pscoa em joias que ele fez para os membros da famlia real russa. (Fonte: BLACK, 1981, p. 262)
Figura 208 O colar com a borboleta. Em ouro e pedras preciosas coloridas foi projetado e executado por Ren Lalique
em 1890. (Fonte: BLACK, 1981, p. 266)

Figura 209 Broche em ouro, brilhantes, prolas barrocas e esmalte. Por Georges Fouquet, c. 1900. Schmuckmuseum,
Pforzheim, W. Germany. (Fonte BLACK, 1981, p. 268)
Figura 210 Um elaborado adorno-corpete apresenta a mulher Art Nouveau por excelncia. Ouro, esmalte, esmeralda, e
prola barroca, sua figura pintada em madreprola, um esforo conjunto do primeiro ilustrador checo Alphonse Mucha, e
ourives Georges Fouquet. (Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 96)
Figura 211 Pendente macabro feito por Philippe Wolfers. Ouro, esmalte, marfim, prola barroca e opala. Coleo
particular, 1902. (Fonte BLACK, 1981, p. 269)

Figura 212 Broche de serpente em ouro e esmalte por Ren Lalique. A fantasia era um ingrediente essencial na Art
Nouveau e ningum levou isso ao extremo e de forma melhor do que ele, 1898.
Fundao Gulbenkian, Lisboa. (Fonte: BLACK, 1981, p. 270)
Figura 213 Quatro serpentes de prata por Eugne Fleuilltre. Compem a estrutura da pea. Na seo central com
esmalte plique-a-jour apresenta uma criatura marinha em tons de azul na tendncia Japonesa.
(Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 85)

Ren Lalique, um dos grandes joalheiros dessa poca, inspirava-se na beleza da

natureza e acreditava que o valor das peas residia na habilidade do arteso e no no valor da

matria-prima. Com sua formao voltada para as artes, trabalhou como desenhista para
 159

alguns joalheiros e, em 1884, foi convidado a expor no Louvre, em Paris, na exibio dos

Crown Jewels, onde participou com joias e objetos de design.

Lalique trabalhou com o artista tcheco Alphonse Mucha, criando joias para a artista

Sarah Bernhardt, que o apresentou ao pioneiro da indstria do petrleo e colecionador de arte

Caloustre Gulbenkian. Este ltimo adquiriu uma srie de 145 objetos e joias de Lalique,

possibilitando que Lalique tivesse mais tranquilidade para criar. J tendo experincia com a

esmaltao, Lalique inicia experincias com o vidro, material pelo qual se encantou quando

participou da Exposio Universal, em 1900, e que viria a se tornar sua marca registrada.

Ren Lalique produziu vidros para perfumes a pedido de Franois Coty. Atravs do

vidro, Lalique deu vazo a toda sua criatividade, produzindo vasos, lustres e espelhos; mais

tarde viria a se dedicar inteiramente ao vidro, abandonando a joalheria, desiludindo-se ao ver

as cpias baratas que haviam feitos de suas joias.

Kokichi Mikimoto (1858-1954), conhecido como rei das prolas, desde criana

mergulhava para peg-las. Em 1888, cria o primeiro canteiro de ostras do mundo. A prola

nasce a partir de um gro de areia que invade a ostra, provocando secrees em vrias

camadas do elemento ncar, para se proteger. Essa substncia luminescente endurece e se

transforma na prola. A demanda que o mercado da moda criou em torno das prolas foi

grande, todos queriam cosumir uma prola Mikimoto, tambm Coco Chanel reintroduziu a

prola como um item fashion, importante para o dia e para noite.

Georges Fouquet, ourives e joalheiro filho do joalheiro Alphonse Fouquet, fundador

da loja de joias e bijoux possua um design um pouco mais sinttico e geomtrico em

relao Lalique, suas joias impunham-se pelo carter decorativo e pela clareza de execuo.

Esteve ligado tanto no movimento Art Nouveau quanto no Art Dco. Mas tarde, seu filho Jean

Fouquet seguiu a mesma trajetria.

 160

Frdric Boucheron (1830-1902) teve grande destaque nesta fase, abrindo sua firma

em 1858. Em 1893 estava no auge de sua carreira e transferiu sua loja para a Place Vendme,

local sofisticado de Paris. Boucheron construiu sua fama ao usar as mais caras e perfeitas

gemas, ele acreditava que estava a o seu sucesso, mesmo misturando-as a outros materiais

menos nobres. O filho de Frdric, Louis Boucheron (1874-1959), herdou do pai a profisso e

criou um novo estilo de joalheria contempornea, fundamentado em descobertas tecnolgicas

e diferentes cortes de pedras, tirando grandes efeitos de blocos de nix, lpis-lazli,

malaquita, mbar, coral e jade. Em 1925 suas criaes foram expostas na Exposio de Arte

Decorativa, em Paris, quando teve incio a moda do Art Dco.

3.3. ART DCO

Por volta de 1910, antes do incio da Primeira Guerra Mundial, surge em Paris um

movimento cultural chamado Art Dco, este no foi um substituto imediato do movimento Art

Nouveau, nem foi uma reao contra ele. O auge desse novo estilo ocorreu entre a Primeira

Guerra Mundial (1914-1918) e a Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

As presses sociais e econmicas provocada pela Primeira Guerra Mundial trouxeram

um esprito de austeridade na produo das joias, e esta se viu prejudicada pela falta de

materiais, o que ocasionou a utilizao de materiais mais acessveis, gerando uma mudana no

design das joias, que se tornaram mais despojadas e limpas. Pode-se citar Ren Lalique que

em 1920 produziu uma srie de joias de vidro. Ainda nessa dcada, a estilista francesa

Gabrielle Bonheur Channel (1883-1971), conhecida como Coco Chanel, produziu vrios

acessrios, tornou-se precursora do que veio a ser a joalheria de costumes, o que se diz hoje
 161

ser a bijuteria. Essa joalheria utilizou nos acessrios e nos ornamentos corporais materiais

mais baratos, menos durveis e no to raros.

O ps Primeira Guerra gerou uma civilizao voltada para a exaltao, para o viver a

vida intensamente de forma dinmica e uma das caractersticas se manifestou na velocidade

dos automveis que invadiram as ruas rumo aos cinemas e cafs, os eletrodomsticos

ganharam espao nas casas, sob a presena dominante do rdio, as festas onde se danava

freneticamente o rock-jazz e as grandes viagens, tudo isso graas indstria que veio facilitar

toda essa dinmica. Na Europa, a juventude londrina e parisiense buscava esquecer as

amargas lembranas da Primeira Guerra Mundial, descobrindo seus fantasmas com a nova

cincia, a psicanlise.

Com a guerra, a mulher teve que assumir postos que antes eram destinados aos

homens, o que fez com que assumisse responsabilidades, tornando-se mais independente,

forte e madura. Com isso a mulher mudou seus hbitos e passou a exigir mudanas na moda,

as joias e as roupas tornaram-se mais prticas.

Um evento importante deste perodo aconteceu em Paris, em 1925, com a Exposition

Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes, de onde surgiu a expresso Art

Dco. Nesta exposio se lanou um novo design, com formas retilneas, simtricas e

elementos geomtricos crculos, arcos, quadrados, retngulos e tringulos e o uso de

materiais de brilho acetinado, como o jade, nix, obsidiana, madeiras polidas ou laqueadas,

vidro, metais, baquelita etc., e adaptados aos requisitos de uma produo industrial.

Este estilo se caracterizou pela influncia Cubista, pelas pesquisas da Bauhaus,

sofrendo influncia de outros movimentos modernistas da poca, como o Futurismo e

Neoclassicismo Imperial. Representou tambm uma ruptura da linha ornamental suprflua, a

joia tambm se tornou mais clean, o que veio influenciar a esttica dos anos seguintes.
 162

Figura 214 Pulseira em platina, diamantes e verniz de 1925, p compacto em laca e caixa de cigarro com jade de 1924.
A caixa de cigarro mostra o estilo oriental de esmaltagem caracterstica do perodo. Por Lacloche de Paris
Colees particulares. (Fonte: BLACK, 1981, p. 286)
Figura 215 Broche em nix, coral e conjunto-pav de diamantes por Boucheron, aps um projeto de Ren-Charles
Mass, c. 1925. Museu de Artes Decorativas, Paris. (Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 117)

Figura 216 Par de brincos Art Dco. Esmeraldas e diamantes por Van Cleef & Arpels.
(Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 120)
Figura 217 Broche pingente feito de diamantes, guas-marinhas e um citrino gigante. Seu design sutilmente
geomtrico, mas sem trair as razes tradicionais de seu criador, a parisiense Maison Mellerio.
(Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 113)
Figura 218 Pendente em forma de pagode. Feito por Theodor Fahrner (Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 118)
Figura 219 Colar de prata e pendente com uma lgrima, cristal de rocha, pedra da lua, coral rosa e prolas. Foi feito
mo por H. G. Murphy em 1920; Murphy foi aprendiz de Artes e Ofcios do ourives ingls Henry Wilson, depois criou sua
prpria oficina e ensinou nas faculdades de arte. Embora este pendente ainda refira s estticas das Artes e Ofcios que
muitos designers sustentaram na Bretanha do sculo 20, sutilmente moderno. Murphy era fascinado pelas formas exticas
dos Bals Russos, e a rica composio de penas como deste ornamentado pingente pode ser considerado um aceno para
Diaghillev42 e empresa. (Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 113)

O incio do Art Dco se deu na ustria e na Alemanha com o pintor Gustav Klint

(1862-1918) e com o arquiteto Walter Gropius (1883-1969), fundador da Bauhaus, Escola de

Arquitetura e Design. Podem-se observar seus princpios nas obras dos arquitetos austracos

Josef Hoffman e Adolf Loos, e nas construes do norte-americano Frank Lloyd Wrigth. Mas

foi na mencionada exposio que se tomou o impulso decisivo; esta contou com os

desenhistas Jacques Ruhlmann e Maurice Dufrne, o arquiteto Le Corbusier entre outros e

estendeu-se ourivesaria, ao desenho de modas etc.

As teorias da Bauhaus foram aplicadas joalheria e o uso da tecnologia se manifestou

na confeco das formas cilndricas, na funcionalidade e nas superfcies minimamente

42
Fundador do Bale Russo
 163

adornadas. Este estilo se interessou por motivos decorativos de civilizaes antigas a partir da

descoberta da tumba de Tutankhamon, pela cultura pr-colombiana e pela arte dos povos

primitivos seja do folclore russo ou das criaes da frica Negra, servindo tambm como

fonte de inspirao a arte da ndia e da China.

Figura 220 Pulseira de diamantes, rubis, esmeraldas e safiras, exemplifica o aspecto revival egpcio da Art Dco. A
figura rgia reclinada em um sof em forma de animal, desenhos hierglifos flutuam por cima. Lacloche Frres.
(Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 118)

Figura 221 Par de clipes de prata produzido por Georg Jensen em 1930. Os dois tringulos menores, sobrepostos aos
ltimos, so equilibrados pela adio de um par de bolas de prata nos seus bordos inferiores. Os clipes podem ser usados em
qualquer ngulo. (Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 119)
Figura 222 Estojos de p compacto podem ser joias ou no. Foram produzidos em grandes quantidades na dcada de
1920 e 30. Estes em metal esmaltado so de origem francesa e americana (o que est aberto revela um nmero de patente).
As figuras dos quatro apresentam atrativas silhuetas, nos exemplos em vermelho e preto, mostram msicos e casais
danando. Estes acessrios femininos eram resultado das habilidades de um talentoso designer industrial.
(Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 121)
Figura 223 Broche em metal dourado. Elegantes figuras de uma senhora com seu galgo, c. 1930, Ingls. Embora as
imagens hoje em dia, da Era do Jazz sejam dominados por melindrosas de babados e senhores de smoking, os tipos de figuras
que aparecem nas joias do Art Dco variaram entre o neoclssico e o moderno.
(Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 109)

O retorno opulncia aps a austeridade forada da I Guerra Mundial incluiu uma

mudana radical no design. A tecnologia teve uma grande influncia neste idade da mquina e

as formas angulares e cilndricas foram combinadas para se parecer com o funcionamento

interno das mquinas. Os metais brancos como platina, paldio e rdio comeam a tomar o

lugar central com as joias de metal. Tambm novos materiais foram utilizados de vrias

formas, como o baquelite, o cromo, o alumnio e o nquel. Rubi, ouro, prola, coral, jade, nix

e lpis-lazli continuaram sendo utilizados.

 164

Os diamantes voltam a dominar as joias finas e as descobertas de novas fontes de

diamantes na frica expandiram a oferta. As pedras preciosas agora acondicionadas em

mnimas formas lineares e geomtricas de platina ou ouro branco.

As joias noturnas que eram quase inteiramente brancas, agora aparecem em

combinaes de cores ousadas, que foram inspiradas na joia indiana Mughal, no design com

motivos chineses, e na arte primitiva africana. Ao estabelecer uma abordagem extica

cosmopolita, Cartier, Van Cleef & Arpels e Boucheron, estavam na vanguarda do design em

joias.

O movimento Art Dco inovou e popularizou o design dos anos 1920 e 1930. Suas

formas elegantes e aerodinmicas transmitiram elegncia e sofisticao. Foi a era das

melindrosas, do jazz e das mquinas, tambm as bijuterias tornaram-se mais populares.

Neste sculo XX houve o aumento das joalherias de luxo e a ascenso do designer de

joias/artista joalheiro. Este sculo tambm foi marcado por um aumento na utilizao de

materiais alternativos para as joias, pois at ento, haviam sido utilizados principalmente

materiais preciosos e semi-preciosos.

3.4. DECADAS DE 30, 40 e 50.

A crise econmica de 1929 impediu que a extravagncia e o glamour da dcada de

vinte continuassem nos anos 30, o que ocasionou um forte interesse pelas joias-fantasias. A

indstria da moda, depois da Grande Depresso, foi obrigada a reduzir os custos. Tecidos
 165

mais simples como o algodo, l ou tecidos sintticos passaram a ser utilizados na confeco

de vestidos de noite, que at ento eram usados somente durante o dia.

Os materiais sintticos que foram utilizados na joalheria na dcada passada ajudaram a

compor vrios conjuntos com gargantilhas, pulseiras, broches e principalmente longos colares

feitos para acompanhar os longos decotes, que se aprofundaram principalmente nas costas,

alongando mais a estatura das mulheres.

Na dcada de trinta, Coco Chanel em sociedade com a De Beers (os maiores

fabricantes de diamantes do mundo) lanam uma coleo de joias desenhada por Paul Iribe

(1883-1935), estas joias poderiam ser usadas sem fecho e tambm desmembradas formando

outras peas, como brincos que se tornavam broches e tiaras que viravam braceletes. Chanel

misturava joias falsas com verdadeira, pois acreditava que estas joias tinham que ser

decorativas e divertidas e no mostrar a riqueza. Passou a produzir joias-fantasias e

reintroduziu o uso da prola como um item fashion.

Coco Chanel foi reconhecida como Joalheira Designer, em 1932, chegando a

organizar uma exposio de joias em diamantes a pedido da Associao Internacional de

Diamantes, tambm criou algumas peas interessantes como o colar de prolas de vrias

voltas em que o fecho tinha o formato de uma camlia.

Fulco Di Verdura (1898-1978), aristocrata elegante e refinado, descendente de

excntrica famlia siciliana, passou a trabalhar como designer txtil e de joias com Chanel por

oito anos, criando peas inspiradas no look byzantine. Em 1939, resolveu abrir um negcio

prprio, um show-room na 5 Avenida, em Nova York, alcanando sucesso imediato.

Salvador Dali (1904-1989), pintor surrealista espanhol de grande sucesso, pediu a Verdura

para produzir algumas joias suas. Cada joia era acompanhada pela seguinte frase: Pintadas

por Dali, joias por Verdura. (CORBETA, 2007)

 166

Salvador Dali criou uma grande coleo de peas surreais - relgios moles, uma cruz

de cubos de ouro, um olho com uma lgrima escorrendo de platina esmaltada, um corao de

ouro contendo um saco de rubis pulsantes, um elefante com pernas de aranha , muitas dessas

peas no foram feitas para serem usadas. Dali alegava que seu trabalho estava embasado na

tradio de Benvenuto Cellini, Sandro Botticelli e Leonardo da Vinci, tambm afirmava que

seu trabalho abrangia a fsica, matemtica, arquitetura, cincia nuclear, e que era um protesto

contra a nfase que se dava ao custo dos materiais. Neste sentido, ele estava antecipando em

muito a abordagem contempornea.

Movimentos artsticos contemporneos conhecidos como Dadasmo e Surrealismo

tiveram um efeito considervel sobre o mundo da joalheria. Designers como Elza Schiaparelli

(1890-1973) e Coco Chanel usaram conceitos e ideias desses movimentos. Alguns artistas

dadastas e surrealistas, alm de Salvador Dali, tiveram experincia com design de joias, Max

Ernst, Jean Clement e Jean Arp. Outros pintores e escultores que se interessaram por joias

foram Braque, Tanguy, Man Ray, Dubuffet, Picasso, Fontana, Giacometti e Alexander

Calder.

Na dcada de 30, os Estados Unidos, depois de passar por uma industrializao em

grande escala, direcionou a sua produo para uma joalheria de alta qualidade Fine jewelry,

surgem as joias feitas de diamantes, platina e ouro branco. O norte americano deixou de

importar ou copiar modelos europeus e comeou a experimentar novas tecnologias e materiais

prprios, na medida em que a fabricao de joias ia se tornando rapidamente uma grande

indstria.

As linhas geomtricas do Art Dco foram substitudas pelas linhas curvas, os clipes43

foram particularmente populares e considerados parte essencial do vestido de uma mulher.

43
Espcies de fechos, broches usados em roupas.
 167

Figura 224 Braceletes com a Cruz de Malta que se tornou smbolo do estilo Chanel. Fulco Di Verdura.
(Fonte: http://daniellakronfle.blogspot.com.br/2012/06/icon-fulco-di-verdura.html)
Figura 225 The Royal Heart. Pea desenhada por Salvador Dali e confeccionada por Carlos Alemany.
Ouro, com 46 rubis, 42 diamantes e 4 esmeraldas.
(Fonte: http://joiasemouro.co/curiosidades/quando-salvador-dali-passou-pela-joalheria/)
Figura 226 Persistence of Memory. Pea desenhada por Salvador Dali e confeccionada por Carlos Alemany.
Inspirada na teoria da relatividade do tempo, de Einstein.
(Fonte: http://joiasemouro.co/curiosidades/quando-salvador-dali-passou-pela-joalheria/)

Figura 227 Broche desenhado por Sam Kramer. Combina a prata, ouro, granada, peridoto, e citrino, de 1947. Kramer,
que era to colorido e pouco convencional como sua joia, incorporou todos os tipos de objetos encontrados em suas peas,
deixando as formas evolurem espontaneamente. (Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 124)
Figura 228 Broche em ouro e diamantes. O broche de ouro e diamante que miniaturista o juramento dos planetas em
torno do Sol celebra fenmenos cientficos e naturais, mantendo um design intrigante, atraente e leve.
(Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 131)
Figura 229 Trs broches feitos por Sterl de Paris, na dcada de 1940, capturaram a arrebatadora assimetria natural da
flora e da fauna algo ainda no visto no mais limitado design do Art Dco. As imagens coloridas e exticas cativaram a
imaginao dos europeus, que continuavam enfrentando a austeridade dos anos de guerra. Suas joias parecem simbolizar a
liberdade. (Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 128)
Figura 230 A pantera de Cartier, feita com um pav de diamantes e safiras de grosso calibre, em forma de pera com
olhos de diamante amarelo, esta sobre um grande cabocho de safira de 1949. A famosa srie de joias com leopardo e pantera
continua sendo to procurada hoje como nunca, como atesta a venda desta pantera, clipe da coleo da Duquesa de Windsor.
(Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 127)

Com a introduo de tcnicas de produo em massa, o comrcio de joias era capaz de

responder rapidamente s mudanas da moda. Casas estabelecidas, como Boucheron, Van

Cleef Arpels, Lacloche e Cartier continuaram a prosperar nos anos de ps Primeira Guerra.

Joalheiros americanos de Nova York e as casas parisienses como Paul Flato, Verdura, Trabert

e Hoeffer floresceram tambm. Este foi um perodo em que os joalheiros sentiram-se livres

para fazer experimentos com os metais como a prata dourada.

As pessoas tinham recursos financeiros limitados, ento foram criadas peas que

aparentavam ter mais quantidade de ouro do que realmente tinham. Com um design mais
 168

malevel, foram includas em algumas joias pregas e drapeados simulando tecido. Motivos

inusitados, como palhaos, bailarinas e gatos foram usados frequentemente.

Louis Cartier (1875-1942) tinha gosto pela fauna extica, em especial pelos felinos

selvagens, desenhados por Jeanne Toussaint. Esses animais tornaram-se os smbolos de luxo,

mas pungente da Duquesa de Windsor e foram aperfeioadas pela Cartier, nos anos quarenta e

cinquenta. Foi a pedido de Alberto Santos-Dumont que, se queixando da falta de praticidade

dos relgios de bolso durante os voos, Cartier desenhou o primeiro relgio de pulso masculino

em 1904, este era plano com o aro quadrado. A empresa Cartier ainda dominava o mundo da

joalheria de luxo, apesar de sua passagem para a propriedade pblica na dcada de 1960.

Na dcada de 1940, as mquinas em movimento tornaram-se a influncia mais

dominante em joias. Havia um interesse obsessivo por ferramentas, mquinas, como elas

trabalhavam e se moviam; essa manifestao se deu em joias concebidas com motivos de

cabeas dos parafusos, rolamentos, barras em metal com movimento flexvel, tudo lembrando

o ritmo da linha de montagem ou uma escada rolante.

Com o eclodir da Segunda Guerra Mundial, em 1939, interrompeu-se um processo que

s ser retomado a partir de meados dos anos 50. O ps Segunda Guerra significou um

retrocesso generalizado do esprito de vanguarda, bem como uma separao entre a evoluo

da joalheria e o resto das artes. Entre as grandes firmas generalizou-se a ideia de a verdadeira

joia ser aquela que apresenta as formas tradicionais e estas joias passaram a constituir um

investimento. Um conceito que levaria vrias dcadas a ser superado pela evoluo dos

hbitos sociais e econmicos.

Na dcada de cinquenta, havia a alta joalheria com joias feitas de metais preciosos e

raros, confeccionadas nas famosas casas de grandes estilistas e designers, e as confeccionadas

em atelis menores pelos artistas-artesos com materiais acessveis, em que o design e a

configurao artstica eram mais importantes.

 169

CAPTULO IV

DA SUBJETIVIDADE DIVERSIDADE

A joia, nos anos 60/70, passou por transformaes: renasceu e revolucionou. As

convenes formais da dcada de 50 foram rejeitadas tanto pela nova gerao de designers

como pela clientela de novos-ricos. Peas caras tornaram-se cada vez menos necessrias e

cresceu a procura por diferentes designs de joias, menos formais e mais modernas.

Uma nova joalheria se impe ento, na segunda metade do sculo XX, onde o valor da

expresso artstica colocada acima do valor monetrio dos materiais utilizados, surgindo o

interesse dos designers pela busca de materiais alternativos como o titnio, o ao inox, o

plstico e at papis. A joalheria contempornea surge, ento, em 1960. A gerao de 1970, j

mais familiarizada com as inovaes, busca redefinir a relao designer/usurio/pea. A partir

de 80/90 a gerao de artistas menos idealista, menos rgida e mais ecltica.

A expanso dos meios de comunicao proporcionou a ampliao do conhecimento

dos artistas e do pblico. Estas mudanas alteraram irreversivelmente as atitudes artsticas

favorecendo a introspeco, o que pode ser considerado menos revolucionrio, mas sem

dvida, mais expressivo e mais pessoal.

 170

4.1. Dcada de 60 e 70

Nos anos 60, com a democratizao dos bens de consumo e a implantao

generalizada da sociedade do bem-estar provocada pelo desenvolvimento econmico e

industrial, houve uma redefinio da funo social da joia. As escolas (universidades) de arte

e desenho foram importantes nessa redefinio e juntamente com as escolas de formao

profissional (tcnicas) foram responsveis por formar novos joalheiros, pois estas permitiam

aos futuros designers fazer frente ao conservadorismo tradicional das oficinas profissionais,

com uma abertura maior s influncias e s mudanas no campo do trabalho e da

experimentao.

As ideias acerca do valor do ofcio e do artesanato de William Morris e, da integrao

do desenho na indstria da Bauhaus, contribuiram para o aparecimento da nova joalheria,

joalheria de arte ou joia de desenho. Escolas de arte e designers de toda a Europa passaram a

seguir as teorias da Bauhaus que incentivava a busca da beleza universal, racional e simples,

ou seja, a democracia da forma. Os rigores do ensino da Bauhaus, com seu desejo de definir

as formas de uma maneira mnima ainda so mantidos como fundamental por muitos

designers.

Foi a Escola de Artes e Ofcios de Pforzheim, Alemanha, dirigida por Karl

Schollmayer, com a ajuda dos professores Klaus Ullrich (1927-) e Reinhold Reiling (1922-

1983), onde se defendia a integrao da joalheria nas correntes artisticas contemporneas e a

renovao das tcnicas tradicionais, que o desenvolvimento da joalheria tomou impulso, nos

anos 60 e 70.

Seguindo a mesma proposta, surgiram vrias escolas, como a Escola Tcnica Superior

de Dsseldorf, com Friedrich Becker (1922-1997) (joias cinticas), a Academia de Munique,

 171

com Hermann Jnger (1928-2005), e a Escola Massana de Barcelona com Manel Capdevila

como diretor, alm de outras na Europa, Estados Unidos e Japo.

Figura 231 Broche de ouro e diamantes. Reinhold Reiling, 1970. (Fonte: CODINA, 2000, p. 10)
Figura 232 Gargantilha, obra de Hermann Jnger, 1979. (Fonte: CODINA, 2000, p. 10)
Figura 233 Broche por Anton Cepka, 1967. Prata fina, gemas: vermelha e cor-de-rosa, provavelmente turmalina.
(Fonte: http://www.ganoksin.com/borisat/nenam/modern-jewelry.htm)

Figura 234 Tourmaline River, desenhado por Bjrn Weckstrm. Anel em ouro e turmalina.
(Fonte: BLACK, 1981, p. 316)
Figura 235 Flowering Wall, desenhado por Bjrn Weckstrm. Pingente de colar em ouro texturizado e turmalina.
(Fonte: BLACK, 1981, p. 316)
Figura 236 Dois anis com projetos de Georg Jensen. Estes simbolizam o amor da empresa por formas simples. O de
cima feito por Nanna Ditzel, 1960 e o da extrema direita feito por Henning Koppel. (Fonte: BLACK, 1981, p. 315)

Um grupo de joalheiros escandinavos se destacou com trabalhos que empregavam

pedras e prata, com um design de formas simples, apresentando pureza de linhas em

superfcies polidas, entre eles estavam Georg Jensen (1866-1935), Sigurd Persson (1914-

2003) da Dinamarca e, da Sucia, Olle Ohlsson (1928-).

O nome de Georg Jensen surgiu pela primeira vez no mundo das joias durante o

perodo da Art Nouveau, quando ele montou sua empresa em Copenhagen, em 1906, mas

por seu design limpo e simples que ele ser lembrado. Ao longo dos anos, Jensen empregou

muitos estilistas, mas a proposta da empresa tem um estilo definido, que imediatamente

reconhecvel.

A firma filandesa Lapponia Jewelry lanou e comercializou as joias de Bjrn

Weckstrm (1935-) em todo o mundo, comprovando com seus trabalhos que possivel ter
 172

uma boa produo industrial com rendimento econmico a partir de um bom desenho,

trazendo qualidade s joias contemporneas, e estas se tornando acessveis maioria das

pessoas.

Outra escola, a alem, reuniu criadores de vrias nacionalidades e, muito sensveis

seus designs se destacaram nas formas geomtricas e estruturas complexas, utilizando

materiais no preciosos, expressando sua individualidade em peas nicas, o que permitiu o

desenvolvimento desta nova joalheria margem da indstria.

Desse numeroso grupo, um importante artista italiano Bruno Martinazzi (1958-

1997) contribuiu com seu design de joias em experimentos com ouro, em camadas e com

texturas; alm do italiano, Francesco Pavan (1937-); do eslovaco Anton Cepka (1936-); do

austraco Peter Skubic (1935-), dos alemes Gerd Rothmann (1941-), Rdiger Lorenzen

(1942), Claus Bury (1946-) e Manfred Bischoff (1947-); dos suos Max Frhlich (1908-?) e

Otto Knzli (1948-); do holands Onno Boekhoudt (1944-2002); dos catales Joaquim

Capdevila (1944-) e Ramon Puig Cuys (1953), alm de muitos outros.

Em 1961, na Inglaterra, a Worshipful Company of Goldsmiths realizou uma exposio

que revelou o potencial da joia moderna, havia trabalhos de Andrew Grima (1921-2007), estes

foram baseados em objets trouvs44. Ele conseguiu capturar a textura das folhas, galhos e

cascas em metais preciosos, havia outros joalheiros como John Donald, Gillian Packard, e

David Thomas, utilizando as novas imagens que celebravam conquistas cientficas.

Um dos joalheiros mais importantes dos anos 60 e 70, na Inglaterra, foi Stuart Devlin

(1931-), ourives, joalheiro, escultor, designer. Em 1967, ele comeou a desenhar joias e, ao

longo da dcada seguinte, tornou-se conhecido em Londres. Em 1982, Devlin recebeu entre

seus muitos prmios uma autorizao real de nomeao como Goldsmith and Jeweller45 de

Sua Majestade a Rainha da Inglaterra.

44
Objetos achados.
45
Ourives e Joalheiros.
 173

Figura 237 Broche de Bruno Martinazzi, 1972. (Fonte: CODINA, 2000, p. 11)
Figura 238 Broche Manfred Bischoff, 1991. (Fonte: CODINA, 2000, p. 11)
Figura 239 Anel cintico por Claus Bury. Bolas de ouro e moldura altamente polidas, que faz toda a composio brilhar
quando o portador se move. (Fonte: BLACK, 1981, p. 308)

Figura 240 Broche em ouro e diamantes, Andrew Grima. Feitas a partir de aparas de lpis. Uma das muitas joias Grima
com base em objets trouvs. (Fonte: BLACK, 1981, p. 295)
Figura 241 Anel em ouro e diamantes por David Thomas para a De Beers. Thomas um dos muitos artistas-artesos
que executam agora suas prprias oficinas em Londres, trazendo novas e emocionantes ideias para os estabelecimentos mais
tradicionais. (Fonte: BLACK, 1981, p. 295)
Figura 242 Broche em ouro e diamantes por David Thomas. (Fonte: BLACK, 1981, p. 302)

Figura 243 Abotoaduras em prata com uma prola, por Gerda Flckinger. Exposio "International of
Modern Jewellry 1890-1961", realizada no Goldsmiths Hall, Londres. (Fonte: BLACK, 1981, p. 302)
Figura 244 Colar de papel em espiral, David Watkins. 20 cm no Reino Unido, 1983.
(Fonte: DOMER, 1989, p. 175)

Uma notvel joalheira inglesa foi Gerda Flckinger (1927-), a primeira de muitas

mulheres ourives a surgir na Gr-Bretanha desde 1961. Seu trabalho exibia irreverncia para

com o tratamento tradicional dos metais. Ela reinventou tcnicas de fuso elaboradas em um

nvel sofisticado, derretia a superfcie de suas joias para explorar a textura natural, criando por

cima delas. O seu meticuloso controle e o envolvimento emocional com seu trabalho, permitiu

um equilbrio incrivelmente fino entre a linha, textura, metal e pedra.

 174

Um pequeno grupo de joalheiros britnicos, Wendy Ramshaw (1939-), David Watkins

e Caroline Broadhead (1950-), tomou um novo interesse pela abstrao, com um breve

retorno aos princpios do design da Bauhaus. O treinamento de Watkins como escultor

inevitavelmente influenciou seu trabalho, suas joias podem ser consideradas obras de arte.

Um estilo mais ecltico prevalece nos Estados Unidos, afastado das linhas puras e

geomtricas predominantes na Europa, que se exprime por uma linguagem mais figurativa e

narrativa, matizado com formas e smbolos, dando preferncia ao uso da colagem. Se

destacam Stanley Lechtzin (1936-) e William Harper (1944-).

Em Nova York, Jean Schlumberger (1907-1987) reinou supremo sobre a Tiffany & Co

na dcada de 1960, ele tambm foi responsvel por dar um contedo mais artstico ao design

das pedras preciosas. Ele amava a cor e ousou misturar safiras e esmeraldas, ametistas e

guas-marinhas, espinlios e turquesas com amarraes generosas de ouro amarelo e esmaltes

brilhantes.

Desde a Semana de Arte Moderna em 1922, no Brasil, j havia uma conscincia sobre

a necessidade de aliar a realidade brasileira artstica com as correntes modernistas que

estavam surgindo na Europa. Mas at meados de 1960, a joalheria brasileira seguia as

tendncias internacionais. Foi quando no Brasil surgem artistas que tentando romper com a

joalheria tradicional comeam a criar uma identidade brasileira.

Alguns destes artistas merecem destaque, como Pedro Correia de Araujo (1930-),

precursor do movimento de joia moderna no Brasil e que iniciou seus estudos artsticos na

Dinamarca e na Sua, aprendeu com o racionalismo formal da joia escandinava e se inspirou

no romantismo barroco de sua cidade natal, Recife.

 175

Figura 245 Gargantilha em prata com turmalina, de Pedro Correia de Araujo. (Fonte: WAGNER, 1980, p. 47)
Figura 246 Gargantilha em prata com prola barroca, de Pedro Correia de Araujo. (Fonte: WAGNER, 1980, p. 47)
Figura 247 Conjunto de colar, brincos e anel em ouro, com guas marinhas, de Lina Bo Bardi.
(Fonte: WAGNER, 1980, p. 53)

Figura 248 Gargantilha em prata com prolas, corais e turquesas, de Calabrone.

(Fonte: WAGNER, 1980, p. 71)
Figura 249 Pulseira em prata e esmalte, de Boesen. Sua obra apresenta o rigor geomtrico de sua origem e formao.
(Fonte: WAGNER, 1980, p. 65)
Figura 250 Colares de Clementina Duarte. Em prata martelada, superposio e vazados, foram apresentados no desfile
de Pierre Cardin Primavera/Vero 1967, em Paris. (Fonte: DUARTE, 2006, p. 182)
Figura 251 Gargantilha de Jurgensen. Lato folheado a ouro. (Fonte: WAGNER, 1980, p. 133)

A italiana Lina Bo Bardi (1914-1992) conseguiu sua cidadania brasileira em 1951, e

apesar de ser arquiteta chegou a criar algumas peas de joalheria utilizando pedras nacionais,

tentando tambm incorporar o ambiente brasileiro. Domenico Serio Calabrone (1928-2000),

especialista em tcnicas de fundio em Roma, outro italiano que chega ao Brasil em 1954,

onde cursa a Escola de Arte do Museu de Arte Moderna de So Paulo. Conhecido pela sua

criatividade e profundo conhecimento artesanal, alm de seu conhecimento terico e esttico,

desenvolve peas com materiais vindos de vrias partes do mundo, que trs de suas viagens.

O dinamarqus Kjeld Boesen (1936-) frequentou a Escola de Arte em Copenhagen, na

Dinamarca e a Escola de Arte de Pforzhein, da Alemanha. Na dcada de 1970 ajudou a fundar

o movimento joia de arte no Brasil. Uma de suas peas, Uirapuru presente do Brasil

Rainha Silvia da Sucia pelas suas npcias, tinha fragmentos do ninho do Uirapuru, que

segundo lendas indgenas estimula o amor e a felicidade.

 176

Com formao em arquitetura pela Universidade de Recife e uma Ps Graduao na

Universidade de Braslia, onde foi aluna de Oscar Niemeyer (1907-), Clementina Duarte

(1941-) estudou Arte Medieval na Sorbonne e Arte Aplicada no Institut dArts et Mtiers,

com o professor Jean Puv, em Paris. Nessa poca, como designer de joia desenvolve

algumas peas emprestando um carter escultrico de cunho modernista, em que se percebe o

dilogo entre arte e design. Suas peas chamaram a ateno de Pierre Cardin, que a convidou

a desenvolver uma coleo para seu desfile. Mais tarde, suas joias tambm foram usadas em

desfiles de Herv Leger e Oscar de la Renta.

O campineiro Geraldo Mayer Jurgensen (1934-), arquiteto pela Universidade do

Brasil, no Rio de Janeiro, tambm foi pintor, paisagista, cengrafo, decorador, desenhista e,

sobretudo escultor. Mrio Schemberg faz uma crtica em 1966: As joias de Jurgensen

construdas muitas vezes com farpas metlicas recolhidas do refugo das oficinas,

impressionam pela audcia com que inventa novas formas. (WAGNER, 1980, p. 132)

Bobby (Pedro) Stepanenko (1940-), Caio Mouro (1933-2005), Roberto Burle Max

(1909-1994) e Miriam Mamber (1949-) entre muitos outros designers/joalheiros fizeram parte

da primeira gerao, que pesquisou, criou, inovou, transformou e ajudou a construir uma

identidade nacional para o design de joias.

4.2. O panorama das joias na ps-modernidade

O mundo mudou nas ltimas cinco dcadas, houve a quebra de muitos paradigmas e o

ingresso no perodo ps-moderno, ainda nebuloso at a dcada de 1970, comeando a ficar

mais definido na metade da dcada de 1980. Uma caracterstica marcante se verificou no

mundo das artes, a intensa variedade e sincronismo de estilos e movimentos com seus
 177

manifestos, onde muitos conceitos foram revistos e os movimentos de vanguarda propuseram

novos valores. Neste perodo, o ecletismo e o pluralismo passaram a ser a norma, com a

abertura para novas posturas e a tolerncia para posies divergentes.

No h uma clara diviso entre as dcadas, apenas a continuidade dos processos em

desenvolvimento. Artistas-joalheiros que se destacaram nas dcadas anteriores continuaram

produzindo e pesquisando. Este perodo conhecido tambm como a dcada do design, e

exibies internacionais do novas oportunidades a esses designers-artistas-joalheiros, como a

Documenta 8 e a Ornamenta I46.

Entre os anos 1980 e final de 1990 h uma retomada do uso de joias de ouro e pedras

preciosas que apresentem um design simples e elegante, e a joalheria que antes era um

simbolo de status e riqueza, deixa de pertencer somente a uma elite, e passa a fazer parte do

elitista que existe em cada um de ns, pois passou-se a produzir joias para todos os gostos e

poder aquisitivo.

Este final de sculo ser marcado por uma joalheria de criao que se dividir em duas

tendncias bem definidas. De um lado estar o design de joias mais voltado para o mundo da

moda e do prprio desenho industrial, em que a demanda do mercado o principal objetivo.

Do outro lado, estar o design de joias voltado para uma joalheria de arte com valores

universais, como forma de expresso pessoal e em busca de uma cumplicidade com o

consumidor. A joia ser criada mais pelo puro prazer esttico do que por interesses

comerciais.

A joalheria tentar se adequar aos valores simblicos e espirituais, pois desde a sua

origem foram esses os valores que caracterizaram a joia, e ser esse o desafio que a sociedade

tecnolgica estar se preparando para enfrentar, no novo milnio.

46
Exposio feita em Schmuckmuseum de Pforzheim, em 1989.
 178

Foi uma poca em que as joias preciosas eram usadas somente em ocasies especiais e

em que, pelo seu alto valor, passaram a ser muito visadas, elevando o indce de criminalidade,

o que ocasionou uma maior aceitao e um crescimento das joias de imitao e bijuterias, que

melhoraram de qualidade e comearam a se espandir de forma meterica dentro da indstria

de imitao.

Passou-se a fazer bonitas e caprichadas cpias de joias preciosas, imitaes das joias

de Bulgari que na poca dominavam o mercado italiano, direcionando a moda para o clean, o

despojado e para peas sem garras, como o pav de diamantes, mais leve e jovem.

Marina Bulgari (1930-), neta de Sotirius Bulgari (1857-1932) (quem criou a marca

Bvlgari), se dedicou joalheria trabalhando na firma da famlia. Sua paixo pelo design e pela

confeco de joias se desenvolveu rapidamente e seus trabalhos se tornaram emblemticos.

Marina utilizava ouro amarelo, pedras preciosas e ousados e sofisticados designs que seguiam

padres geomtricos. A partir de 1976, ela cria a sua prpria marca Marina B e passa a

produzir para celebridades como Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Julia Roberts, Princesa

Caroline de Mnaco, entre outras pessoas da nobreza europia e outras estrelas de cinema.

As prolas, em todas as suas variaes, foram a grande paixo da poca, sejam elas

prolas de gua doce, salgada, falsas ou de vrias cores. Elas foram usadas em vrios tipos de

adornos. As melhores pedras falsas vieram de Hong Kong, do Japo e da Espanha.

Os novos cortes de lapidao com formas inovadas e mais geomtricas se tornaram

uma tendncia e atenuaram a joalheria minimalista. Foram utilizadas tambm gemas brutas,

especialmente pelo sul-africano Daniel Kruger.

Na Holanda, os joalheiros Gijs Bakker (1942-) e sua mulher Emmy van Leersum

(1930-1984) transformaram a prpria noo de joias quando experimentaram com formas

simples o que poderia ser usado tanto como joia, quanto como roupa, tendo suas joias
 179

dimenses macroscpicas, baseadas nos conceitos da Body Art, que considera o corpo um

meio de comunicao.

O ingls Geoff Roberts (1953-), um ex-estudante de escultura e gravura, trabalha com

uma folha de metal e plstico de cores vivas para produzir joias deliberadamente baratas, que

so essencialmente uma combinao de diverso e fantasia. O suo Otto Knzli (1948-), que

estudou com Hermann Jnger (1928-2005), em Munique, usa um humor satrico, com grandes

broches tridimensionais, cobertos de papel de parede, considerados por vrias pessoas como

de extremo mau gosto.

O homem consciente da moda comeou a usar correntes no lugar das gravatas e,

penduradas s correntes, haviam formas abstratas e geomtricas, cruzes, smbolos do zodaco,

etc.

A americana Arline Fisch (1931-) desenvolveu suas peas a partir de noes de

croch, tric e tear, ela a grande especialista do mundo na adaptao de tcnicas txteis para

o metal, levando essa arte a um nvel inteiramente novo. J a inglesa Catherine Martin (1965-)

fez pesquisas sobre a arte milenar japonesa de tranar, Kumihimo, para se inspirar.

Repensando o sentido da funo da joia, as obras do alemo Gerd Rothman (1941-), no final

dos anos 80, buscavam incorporar marcas pessoais do dono, tais como suas impresses

digitais ou texturas de pele.

J Bettina Speckner (1962-) criou, atravs de registros em fotos, elos de ligao com

as lembranas afetivas dos usurios. O artista plstico Peter Chang (1944-) atingiu as

manchetes com suas grandes e brilhantes pulseiras coloridas em plstico formado por

vcuo. S o tempo dir se elas vo resistir.

O design de joias australiano se beneficiou da colaborao ntima entre artista-arteso,

em uma base internacional nos ltimos anos. Muitos estilistas europeus viajaram para a

Austrlia a fim de realizar oficinas e exibir seus trabalhos. Uma srie de estilistas australianos
 180

inovadores surgiu a partir desse contato inicial, Jenny Toynbee, Peter Tully (1949-), Rowena

Gough, Darani Lewers (1936-) e Helge Larsen (1929-), estes dois ltimos mostram como

joalheiros tem usado o adorno no corpo, uma resposta escultural para a forma humana. Peter

Tully desenvolveu um estilo expressivo e extravagante que fala muito sobre seu pas natal.

Alguns destes joalheiros treinaram depois na Alemanha.

Figura 252 Anel Marina B. (Fonte: http://ateliermagazine.com/2011/10/revival-style/)

Figura 253 Par de brincos Marina B. (Fonte: http://ateliermagazine.com/2011/10/revival-style/)
Figura 254 Catlogo n 4: uma "reflexo" sobre o Kruger bling. Broche de Daniel Kruger com gemas brutas.
(Fonte: http://www.theage.com.au/news/artsreviews/danielkruger/2007/02/20/1171733728303.html)

Figura 255 Rose - Gijs Bakker. Em plstico laminado, 60 cm, Holanda, 1983. (Fonte: DOMER, 1989, p. 144)
Figura 256 Crisntemos Gijs Bakker. Folhas de crisntemos em plstico laminado, 30 cm, Holanda 1983.
(Fonte: DOMER, 1989, p. 145)
Figura 257 Broche Otto Knzli. Papel de parede e espuma rgida, 23x11x2cm. (Fonte: DOMER, 1989, p. 164)
Figura 258 Broche Otto Knzli. Papel de parede e espuma rgida, 13x9x6 cm. (Fonte: DOMER, 1989, p. 165)

Figura 259 Brinco de Gerd Rothmann. A natureza altamente pessoal de suas joias foi levada ao extremo,
lanou pequenas partes de corpos de pessoas individuais em prata. O brinco foi feito em 1984.
(Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 143)
Figura 260 Colar de Arline Fisch. Prata. Aaron Faber Gallery, Nova York.
(Fonte:http://jewelhistory.com/2009/06/22/contemporary-silversmithing-a-new-exhibit-at-aaron-faber/)
Figura 261 Colar com pingentes de Bettina Speckner. Foto em esmalte, prata, ametista.
(Fonte: http://www.bettina-speckner.com/40983.html)
Figura 262 Pulseiras de Peter Chang.
(Fonte: http://www.rachelmcknight.com/blog_specific. aspx?dataid=590905)
 181

Figura 263 Colar e anel de brao por Darani Lewers e Helge Larsen. 1986. O metal dourado quimicamente
colorido mostra um desenvolvimento tecnolgico que est influenciando cor e textura em joias.
(Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 146)
Figura 264 - Urban Tribalwear Peter Tully, 1981. Feita a partir de vinis fluorescentes, plsticos e borracha, e compreende
uma cabea-vestido, peitoral, colares, bolsas, braceletes, e uma saia. (Fonte: SWARBRICK, 1996, p. 146)
Figura 265 Bracelete Tringulos em ouro e pigmentos, Giampaolo Babetto. Srie limitada, 1992.
(Fonte: http://bijoucontemporain.unblog.fr/2010/03/28/expo-giampaolo-babetto-litalianita-dei-gioelli-pinakothek-der-
moderne-munich-de-6-mars-30-mai-2010/)

Inspirado pelas propores dos arquitetos Palladio (1508-1580) e Mies van der Rohe

(1886-1969) (responsvel pela famosa frase: menos mais), Giampaolo Babetto (1947-),

professor neoconstrutivista da Escola de Pdua, defende que a joia de arte deve poetizar a

tcnica, minimizando seus efeitos. Sua obra marcada pela reduo formal e profundamente

enraizada na cultura italiana. O trabalho de Babetto reflete movimentos artsticos

contemporneos, tais como arte concreta, arte minimalista, cintica ou op art de forma

purista, nica e plstica. Composta por diferentes elementos abstratos, divididos em unidades

modulares, ou tornado-as mveis atravs do uso de ligaes geniais, a obra de Babetto tem

um carter tectnico - como minipeas arquitetnicas ou miniesculturas. O artista prefere

trabalhar em ouro, devido a sua maleabilidade estvel e seu brilho quente, que combina com

materiais no convencionais, tais como plstico ou vidro, espanando a superfcie com um

pigmento aveludado em vermelhos luminosos ou azuis, ou usando esmalte e tcnicas baseadas

no envelhecimento. Ele teve uma influncia marcante sobre a gerao de artistas-joalheiros-

ourives vanguardistas, desde os anos 1960.

Empresas como a Cartier, Tiffany, Asprey e Garrards continuam produzindo joias,

usando metais e pedras preciosos. Suas peas representam os valores tradicionais e sempre

conservaram certa importncia, oferecendo um investimento seguro para o futuro. As grandes

marcas passaram a se identificar cada vez mais com a moda.

 182

Com uma estrutura mais slida, a moda segue em torno das reinvenes sazonais do

produto, sendo suas ideias e inspiraes constantemente recicladas. A inovao tecnolgica e

a relevncia cultural esto sendo abordadas com a entrada de novas ideias. tambm na obra

do artista-joalheiro que encontraremos a expresso de novas ideias e novas atitudes no design

de joias que surgiro durante este sculo.

O Brasil, seguindo uma tendncia mundial das ltimas dcadas, segue em constante

adaptao para atender a uma clientela exigente e que presa pela qualidade, que adquiri suas

joias no somente para uso, mas tambm como um investimento, alm de ter o interesse por

novos e diferentes designs. Novas ideias e conceitos foram desenvolvidos, novos materiais

foram utilizados pelos designers de joias para exprimirem seu trao criativo. Foram criados

espaos em galerias de arte e museus para a exibio de suas criaes.

Peas tradicionais, como anis ou braceletes, foram remodeladas adquirindo novas

formas e novas maneiras de se utilizar estas joias foram sugeridas, sendo que muitas joias

passaram a ser vistas como pequenas esculturas.

A indstria joalheira segue as tendncias internacionais de joias. Tecnologicamente

falando, tornou-se competente, podendo ser comparada de pases de primeiro mundo. O

problema esteve no fato de que essas indstrias investiam na cpia de designs estrangeiros,

deixando de criar peas prprias e exclusivas. Para suprir esse problema, a joalheria brasileira

voltou-se para o desenvolvimento do design nacional. Atualmente, j se identifica no mercado

estrangeiro as joias brasileiras pelo seu trao leve e jovem e pelas cores das gemas.

A joalheria, a moda, a escultura e a arte performtica esto em constante expanso e os

preconceitos quanto utilizao de materiais e tcnicas no convencionais esto se diliuindo,

procurando-se aliar criatividade e inovao ao design, usando novas tecnologias e bons

preos. No Brasil, o setor joalheiro vem crescendo e o mercado consumidor vem

 183

demonstrando que, apesar de todas as crises financeiras, existe uma crescente busca pela

qualidade e por um estilo diferenciado.

O novo milnio, conhecido como era das linhas puras e da alta tecnologia, tem

apresentado as tcnicas tradicionais de ourivesaria reinterpretadas e reinventadas de tal forma

que as mudanas ocorridas na ps-modernidade modificaram em definitivo o rumo e os

conceitos da joalheria contempornea. Avanos na tecnologias de computao e no fabrico

das joias tm levado introduo de novos materiais e modos de produo. No entanto, a arte

s evolui atravs das experimentaes e pesquisas comprovadamente investigativas e todo

novo conhecimento adquirido por um artista vem ampliando sua viso criadora e potica.
 184

CAPTULO V - DESAFIOS E TENDNCIAS:

A JOIA NA ATUALIDADE

As transformaes ocorridas nos ltimos cinquenta anos geraram quebras de

paradigmas, ocasionando o ingresso no nebuloso perodo ps-moderno. O design atravessou,

a princpio, um perodo de enorme insegurana, mas livre da rigidez normativa que dominou

o campo durante mais de meio sculo, ingressa tambm em um perodo de grandes esperanas

e avanos com a entrada na era digital.

Para Rafael Cardoso (apud DENIS, 2008, p. 234, 235) a marca dessa ps-modernidade

o pluralismo, ou seja, a abertura para posturas novas e a tolerncia para posies

divergentes. H uma convivncia da sociedade ocidental com a complexidade, e a diversidade

em se fazer as coisas ou em se resolver os problemas; o que de certa forma gera um progresso.

O progresso que uniu filosofias, que atravessou ideologias, e que gerou o acmulo de bens

materiais, num ritmo muito rpido gerando confuses e desagregaes sociais; alm dos

problemas com o meio ambiente, os problemas com os grandes centros urbanos e sua

configurao fsica e a impossibilidade de seu reordenamento, evidenciando tambm

problemas econmicos e principalmente polticos.

 185

A uniformizao da tcnica criou um fato novo na histria: pela primeira vez o mundo

consegue produzir a partir de um s conjunto de tcnicas, num padro de produo

globalizada. Com as novas tecnologias computacionais e a aplicao da informtica no

processo produtivo introduziu-se uma flexibilidade to grande que hoje possvel fabricar

industrialmente pequenas sries ou peas nicas atravs da prototipagem rpida.

Esse processo consiste no uso do computador desde as fases iniciais do processo de

projeto com arquivos digitais, que de um simples desenho e com a utilizao de softwares

como o rhinojewel, permite construir e visualizar a pea virtualmente; transformando um

desenho 3D na confeco de modelos tridimensionais (em cera com baixo ponto de fuso)

atravs da prototipagem rpida. A pea de cera ento inserida no material que a recobrir

formando o molde, este depois da cera derretida estar pronto para receber o material final,

seja ouro, prata ou outros metais.

Figura 266 Rhinojewel ajuda a criar uma viso mais rpida e eficiente.
(Fonte: http://www.joalheiros.net/index.php?option=com_content&view=article&id=247:o-que-e-rhinojewel-
&catid=19:recursos-rhinojewel&Itemid=26)

Na medida em que a produo industrial vai se tornando mais precisa e diferenciada, a

interao do usurio com o produto torna-se determinante para o design, pois as decises de

projeto devero acontecer no mbito eminentemente subjetivo da experincia e da emoo. O

maior dilema do designer atualmente reside no fato de se encontrar no meio de dois polos, aos

quais ele tem de atender, e projetar solues capazes de reconcili-los: o mercado e o meio

ambiente. Quando em 1973 o meio empresarial reconheceu que as matrias-primas naturais

 186

no eram inesgotveis, e que seu custo estaria fadado a se tornar proibitivo, os movimentos

ambientalistas encontraram uma brecha para a difuso de sua mensagem por toda a sociedade.

Importantes entidades voltadas para a preservao do meio ambiente como a Friends of the

Earth e Greenpeace foram criadas, aps a crise provocada pela poluio decorrente da

acelerao industrial descontrolada.

Os designers tiveram um papel discreto, mas ativo a partir de ento, dando prioridade

qualidade de vida sobre a quantidade de produo. O envolvimento estreito com o processo

produtivo industrial, o elevado nvel de conscincia com relao s questes ecolgicas, e as

solues adotadas pela categoria refletem boa disposio para acompanhar as rpidas

mudanas de pensamento nessa rea que exige flexibilidade e abertura para o novo, em

termos de metodologia de projeto.

5.1. Os desafios com os novos paradigmas

A joalheria do sculo XXI deve acompanhar ento as mudanas ocorridas nos ltimos

anos, atualizando seus conceitos e paradigmas a fim de ter uma aceitao maior nos dias

atuais. Hoje outros fatores so levados em considerao para se adquirir uma pea de

joalheria, onde o preo dos materiais que compem as joias j no mais determinante.

Aspectos ecolgicos, de identificao cultural, de raridade (pela confeco de peas nicas),

entre outros, so cada vez mais avaliados no desenvolvimento de produtos.

Devido crescente globalizao da economia, o design, a inovao e a tecnologia

esto no centro das discusses estratgicas que cuidam do desempenho competitivo das

empresas. O setor joalheiro tambm tem interesse no acesso e na adoo de novas

tecnologias, visando a um posicionamento melhor no mercado.

 187

5.1.1. Inovao

fundamental entender os aspectos que envolvem a inovao, tanto do ponto de vista

da tecnologia para a produo, quanto o impacto que a tecnologia pode exercer sobre o design

de joias.

O design de joias brasileiro atingiu um novo patamar, com um reconhecimento maior

nacional e internacional. Porm tanto pesquisadores do setor quanto industriais so unanimes

em afirmar que as joias precisam passar por mudanas e renovaes. De que forma, a

joalheria pode ser inovadora? As indstrias de joias preferem trilhar os caminhos mais

garantidos em vez de se arriscar com medidas equivocas.

No Manual de Oslo, a inovao considerada:

a implementao de um produto (bem ou servio) novo ou

significativamente melhorado, ou um processo, ou um novo mtodo
de marketing, ou um novo mtodo organizacional nas prticas de
negcios, na organizao do local de trabalho ou nas relaes
externas. (Manual de Oslo, 2005, p.55).

Dentro do setor joalheiro necessrio compreender os elementos que envolvem o

projeto (matria prima, tendncias, processos, e outros) em suas diferentes etapas; conhecer a

cadeia produtiva de joias e gemas; isto contribuir para o trabalho do designer, bem como dos

outros agentes envolvidos nesse processo de desenvolvimento da inovao.

Para o IBGM - Instituto Brasileiro de Gemas e Metais:

A cadeia produtiva pode ser entendida como o conjunto de atividades

que se articulam progressivamente desde os insumos e matrias-
primas at o produto final, incluindo a extrao e o processamento da
matria-prima e sua transformao, a distribuio e comercializao
do produto, nos mercados nacionais e internacionais, constituindo os
segmentos de uma corrente ou cadeia. Os elos da Cadeia Produtiva de
Gemas, Joias e Afins compreendem desde a extrao mineral, a
indstria de lapidao, artefatos de pedras, a indstria joalheira e de
folheados, bijuterias, os insumos, matrias-primas e as mquinas e
equipamentos usados no processo de produo, alm das estratgias
de marketing e a incorporao do design aos produtos. (IBGM, 2005)

Na questo de inovao, a Joia de Arte caracterizando-se por incorporar a fora do

trabalho do artista j expressa em outras reas como a pintura, a escultura, ou a arquitetura,

 188

com o exemplo de Alexander Calder, onde a joia por ele idealizada e produzida foi exposta ou

comercializada em galerias e museus. Ele produziu mais de 1.800 peas que tinham como

caracterstica principal trazerem o discurso das esculturas, algumas delas no eram portveis

para uso comum, e traziam a mesma linguagem dos mbiles que o consagraram.

Figura 267 Broche em prata e fio de ao Coleo privada

(Fonte: 2008 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)

Atualmente, os adornos e a joalheria esto ligados a um mercado consumidor sempre

crescente e ansioso por inovaes tanto nas tcnicas de fabricao, quanto na expresso dos

estilos e conceitos escolhidos.

5.1.2. Sustentabilidade

Toni Fry (2009) adverte a necessidade de mudar radicalmente a forma como os seres

humanos pensam e agem sobre o mundo. O projeto pode ser um dos motores fundamentais

dessa mudana. O mundo artificial que estamos fabricando, fruto conquistado atravs do

desenvolvimento da tecnologia e da cincia, estar nos destruindo. Fry afirma que o antdoto

para essa autodestruio exige uma completa mudana de paradigmas e, na verdade, sendo o

design um dos principais agentes operacionais do funcionamento social, cultural e econmico,

necessrio que funcione como um conjunto de decises pr-ativa abrangendo cada escolha
 189

que fazemos, assim o ser humano (individual e coletivo) tem de agir em benefcio de todos ou

sofrer com os medidas que tomar.

Os impactos ecolgicos esto agora na ordem do dia e no devem fazer-nos

complacentes, a compreenso do passado e do presente, e os impactos futuros do

comportamento planetrio humano so ainda rudimentares. Vivemos em um mundo onde a

populao tem um crescimento muito rpido, com os recursos naturais sob uma presso

considervel, e com os renovveis sendo usados em uma taxa muito alta, superando a sua

regenerao. Como informam os dados geolgicos e biolgicos, o planeta tem resistido e pode

resistir a grandes mudanas de direo ainda que com consequncias devastadoras para

muitas das formas de vida expostos a essas mudanas.

A capacidade humana real de adaptao s mudanas drsticas e rpidas, geofsicas e

biofsicas, ainda no foi testada, mas dentro da escala de mudanas verificadas no passado, e

ainda com o apoio tecnolgico, o recurso pode ser muito limitado. Neste contexto, o Brasil

tem aproveitado seus ricos recursos naturais, fonte de matria prima para a joalheria.

Desenvolvendo peas com muita criatividade, a joalheria internacional tem se rendido aos

seus encantos e o mercado interno lentamente passou a valorizar a importncia do design e do

designer.

Figura 268 Pendente porta retrato. Noz natural de Pepe Torras. Interior em ouro e brilhantes.
(Fonte: http://www.portaldasjoias.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=68&Itemid=41)
 190

5.1.3. Ecologia

Atualmente, no pode haver vida nem cultura sem a ecologia e o equilbrio ambiental.

O design exercendo uma influncia profunda e direta sobre a ecologia ser a ponte entre as

necessidades humanas, a cultura e a ecologia.

Papanek (1995) foi um promotor eloquente do design ecolgico. Ele comenta a

importncia da conscientizao dos designers perante a cadeia produtiva - a criao, o fabrico,

o perodo ativo e a posterior existncia de qualquer produto, inserindo em pelo menos 6 ciclos

de vida cada um com potencial de causar danos ecologia. Primeiro a escolha dos

materiais, conciencializar os designers de que suas opes e decises podem provocar

consequncias ecolgicas de longo alcance e em longo prazo. Segundo, durante os processos

de fabrico podem ocorrer perigos no local de trabalho ou com os operrios. O terceiro ponto

seriam as opes ecolgicas - criar a embalagem em que o produto transportado,

comercializado e distribudo. No quarto ponto o produto acabado so excessivas as

diferentes verses do mesmo artigo existente, sejam produtos industriais ou de consumo que

gastam matrias-primas insubstituveis, constituindo uma ameaa ecolgica. O quinto ponto,

o transporte, contribui tambm para a poluio, consome combustvel fssil, cria a

necessidade de um grande conjunto de estradas, vias frreas, aeroportos e armazns. E o sexto

ponto, o lixo, consequncias negativas depois do termino da utilidade dos produtos.

A relao entre design e ecologia muito estreita e cria algumas complexidades

inesperadas, como as questes ambientais na avaliao do ciclo de vida: esgotamento de

recursos escassos ou finitos, produo de gases produzindo o efeito estufa, a produo de

clorofluorocarbonetos que levam a destruio do oznio, destruio de habitat e extino de

espcies, materiais ou processos nocivos s plantas, animais e seres humanos, poluio do ar,

do solo e da gua, poluio sonora com os seus efeitos perniciosos para a psique humana e

poluio visual.
 191

Na embalagem excessiva dos produtos tambm se quer conferir um carisma especial,

um fetiche a artigos de luxo, como joias e perfumes. Os materiais plsticos utilizados nas

embalagens so profundamente prejudiciais ao ambiente, apesar de constiturem uma proteo

extremamente leve. Atualmente, h formas alternativas e orgnicas de fazer embalagens que

podem ser recicladas, como o uso de madeira, couro, fibras vegetais, papel arroz, folhas secas,

algodo e penas de aves entre outros. Uma vantagem do uso desses materiais seria a

eliminao da dependncia dos plsticos derivados do petrleo.

Os estojos especiais preparados artesanalmente com lminas de imbuia (figura 4,

comercializadas com autorizao do IBAMA) foram criados para a coleo Grupo Corpo por

H. Stern; estes so forrados internamente de veludo marrom, as embalagens ganharam

acabamento emborrachado.

Figura 269 Estojos H. Stern

(Fonte: http://www.jblog.com.br/negociosepropaganda.php?itemid=7674)

Figura 270 Gargantilha. gua marinha lapidada e bruta, topzio azul. Adeguimar Arantes
(Fonte: http://www.adeguimararantes.com)
Figura 271 Gargantilha. Quartzo rutlilado, praziolita, tururi verde, lodolita retangular e couro envelhecido com caf
solvel. Adeguimar Arantes. (Fonte: http://www.adeguimararantes.com)
 192

Tintas feitas a base de soja j esto sendo utilizadas por algumas companhias

americanas. Papanek (1995) afirma que h muitas maneiras dos designers industriais

participarem da defesa do ambiente e impedirem que se causem mais danos ecolgicos. A

maior parte dos atuais designers no se sente muito vontade com o conceito

responsabilidade social no que se refere ao ambiente em que contriburam e criaram. As

grandes ameaas que contriburam para esta crise - agricultura mecanizada, indstria poluente

e urbanizao galopante - so sobejamente conhecidas. por isso que a preocupao com a

ecologia envolve responsabilidade tica e social, tem que haver um processo social capaz de

influenciar o design industrial, a indstria e a poltica.

Na questo da ecologia como prioridade de base social, o designer tem que considerar

a sustentabilidade e a justia social como condies recprocas para a salvao do planeta.

O respeito pela natureza marca a obra de alguns designers de joias, que h anos criam

joias, como por exemplo, a designer brasileira Adeguimar Arantes, que a partir da

biodiversidade do Cerrado de Gois, utilizando materiais como fibras, razes, coco, folhas e

at ervas aromticas bem como tecidos naturais, borrachas, linhas e fios coloridas, ossos,

chifres e outros, sempre associados aos metais reciclados, harmoniza esses materiais de forma

inesperada, original, com gemas e metais preciosos reciclados, embalados em materiais

biodegradveis.

5.1.4. Fetichismo

Fetichismo o ato de investir os objetos de significado que no lhe so inerentes.

Fetichismo, na sua acepo mais antiga, refere-se ao culto dos fetiches, ou seja, adorao de

objetos animados ou inanimados aos quais se atribui poderes sobrenaturais. (Cardoso Denis,

1998, p.25)
 193

Os portugueses sendo os primeiros povos a navegarem os oceanos, foram tambm os

primeiros a travarem contato com povos, que praticavam o fetichismo, atribuindo poderes

mgicos a dolos e fetiches. A palavra feitio, usada na lngua portuguesa desde o sculo XV

significava qualquer amuleto usado para fins de bruxaria, e no difcil de entender que os

portugueses tenham empregado a mesma palavra para descrever as prticas religiosas dos

povos africanos que encontraram no sculo XVI.

Os escritores franceses e ingleses, na falta de um termo equivalente, transpuseram o

vocbulo portugus para os seus prprios idiomas. Na sua origem etimolgica, ento, a

palavra fetichismo j possua um cunho eminentemente etnogrfico, de descrio de rituais

exticos e, mais precisamente, de designao de artefatos supostamente imbudos de poderes

mgicos e espirituais. (Cardoso Denis, 1998)

Um fetiche criado atravs da venerao ou adorao de um objeto

que atribudo algum poder ou capacidade, independentemente de sua
manifestao dessa capacidade. No entanto, atravs do prprio
processo de atribuio de fato o objeto pode manifestar esses poderes,
a especialidade com a qual o objeto tratado torna especial. O
objeto fetiche vai, por exemplo, influenciar a vida de seus adoradores
humanos, determinando algumas de suas aes e modificar suas
crenas. (Dant,1999, p.43)

Na joalheria a aposta atual com elementos que remetem ao fetiche. No ltimo desfile

de Louis Vuitton foi apresentada a coleo de inverno 2011/2012. As mscaras, braceletes em

forma de algemas entre outros de designers de joias acompanharam as roupas provocantes

desenhados pelo diretor da marca, Marc Jacobs.

Os campos nos quais o fetichismo atua so descritos atravs do desejo de posse, sexo e

poder, segundo Tim Dant (Dant,1999). E resumem-se em: - Econmico anlise do valor do

uso das mercadorias, atribuio ideolgica, com valor transcendental de certos objetos ao

serem transformados em mercadorias, de Marx (apud Dant, 1999); - Comportamento

anlise da perverso e valor sexual, atribuio psquica de indivduos que do a objetos uma
 194

carga sexual, de Freud (apud Dant, 1999); - Religioso anlise do valor simblico, atribuio

espiritual com poderes sobrenaturais, encontrada em Baudrillard (apud Dant, 1999).

Esses trs pensadores, segundo Dant, descrevem o fetichismo como uma critica

supervalorizao de mercadorias em contraste com seu real valor como objeto.

Karl Marx no primeiro volume de seu livro O Capital (1867), intitulou a quarta parte

do primeiro captulo de O fetichismo da mercadoria: seu segredo, Marx apresenta o fetiche

como suporte do sistema mercantil e monetrio perante a propriedade privada. Marx

reconheceu que a necessidade de objetos em parte determinada culturalmente. O valor da

mercadoria est no trabalho, no material que base da ideologia do sistema capitalista. A

necessidade biolgica por produtos materiais assinala o processo de produo, consumo e

troca (Dant, 1999, p. 53).

Marx considera a propriedade privada como produto onde o valor real analisado

como uma relao social pelo montante de fora humana na produo e no mais como

material. Para ele, h a sobreposio do valor social das coisas (funcionalidade, longevidade e

beleza) para enfatizar o valor econmico na fora do trabalho humano. Marx e Engels

reiteram que o fetichismo a coisificao e alienao da produo, o que significa tomar o

abstrato como concreto e o concreto como abstrato.

Para Freud (apud Dant, 1999) o objeto materializa o desejo, transforma-se em objeto

de desejo ou objeto fetiche que seria a supervalorizao de um objeto em substituio ao

sexual. Freud observou que o fetichismo no sempre um desvio sexual, mas pode expressar

um normal interesse sexual por objetos. Ele conjectura sobre as origens simblicas de

fetiches sexuais, mas no explora o significado o significado de fetiches sistematicamente,

como fez com o contedo dos sonhos.

 195

Dominic Jones, com 25 anos, despontou como designer em 2008, sua coleo atual

repleta de mandbulas, insetos espinhosos e garras so peas enormes e agressivas que nos

remete a sonhos, ou melhor a pesadelos.

Figura 272 Colar. Pioneira na brincadeira sensual das joias, as algemas de Jack Vartanian viraram objeto de desejo.
(Fonte: http://luxo.ig.com.br/objetosdedesejo/joiasfetiche)
Figura 273 Gargantilha. Jack Vartanian se inspirou na androgenia para criar uma gravata cravada de diamantes.
(Fonte: http://luxo.ig.com.br/objetosdedesejo/joiasfetiche)

Figura 274 Gargantilha com escaravelho. Ouro

Figura 275 Braceletes de mandubulas de jacar. Ouro
Figura 276 Aneis de garras. Ouro.
Todas de Dominic Jones
(Fonte: http://taste4shinythings.wordpress.com/2010/09/04/obssessao-as-joias-de-dominic-jones)

Baudrillard (apud Dant, 1999) trabalha os objetos como signos num sistema de

objetos, ao quais podem ser manipulados entre a funcionalidade e a ostentao. O valor signo,

que a ostentao, que enobrece o seu possuidor torna o objeto em objeto fetiche. O

fetichismo tem valor social, pois para ele, o valor de troca to fetichizado quanto o valor de

uso.

O objeto de consumo no existe em relao ao puro, natural,

antissocial, as necessidades humanas, mas produzida como um sinal
em um sistema de relaes de diferena com os outros objetos. O
processo de consumo de Baudrillard no entende como a realizao
das necessidades objetivas ou de intercmbio econmico, mas como o
social intercmbio de sinais e valores (Dant, 1999, p. 49).
 196

Para Baudrillard (apud Dant, 1999) o artifcio do objeto de desejo a beleza pela qual

o modelo construdo constitudo pela simetria e assimetria planejada. O corpo ertico

construdo a partir de partes, produzindo-se uma srie de signos como sujeito/objeto com

valor significativo para o desejo sexual. Para Dant (Dant, 1999) a tarefa do designer

estimular o valor dos objetos pelo fetiche agregando caractersticas especificas a esses

objetos, tais como a funcionalidade, o significado, a sexualidade, o conhecimento, a esttica e

a mediao. O designer tem a misso de estabelecer sentido de uso e de agregar qualidade,

criatividade e viabilidade especialmente do ponto de vista ambiental.

Atualmente, as pessoas no compram anis, colares ou brincos cujo valor esteja

apenas no material usado, mas no design, no estilo, na ideia que aquela pea contm e no

fetiche presente nas joias.

5.2. As tendncias nacionais e internacionais

A tendncia ao luxo continua presente na moda e o estilo bling-bling47 dos rappers48

americanos ainda hoje uma prova, com o aparecimento no mercado de celulares cobertos de

ouro e at dentaduras de brilhantes.

O design atual contribuiu muito para a mudana do termo joia, que vai alm do uso do

ouro e das pedras preciosas. Apesar da joalheria de luxo continuar firme no mercado, peas de

valor agregado comea a surgir, feitas com materiais simples que, no Brasil esto mais

relacionados a gemas e materiais chamados alternativos, como capim dourado, sementes,

47
Estilo bling-bling caracterizado pelo uso excessivo de joias exuberantes, evidenciando o poder aquisitivo do possuidor. Foi assim
chamado em referncia ao som das caixas registradoras antigas, indicando que o possuidor tinha uma vida abastada com muita entrada de
dinheiro. Representa o glamour e o luxo criado pelos rappers americanos.
48
Rappers so os cantores de Rap: discurso rtmico com rimas e poesia de origem jamaicana, que surgiu no final do sculo XX entre as
comunidades negras dos Estados Unidos.
 197

jarina (conhecida como marfim vegetal), madeira, sementes, bambus, ou at mesmo garrafas

PET49, papel, objetos do dia-a-dia, entre outros.

Muito requisitadas, as biojoias so elaboradas com matrias orgnicas, sementes,

fibras naturais, couro, madeira, bambu, frutos, etc., materiais renovveis, extrados

diretamente da natureza, mas utilizam tambm metais e gemas. Entretanto, a maior

caracterstica a mistura de elementos com um intenso favorecimento ao orgnico e o mineral

complemento.

Figura 277 Celular em ouro. (Fonte: http://noticias.r7.com/tecnologia-e-ciencia/noticias/empresa-cobra-r-2-200-por-

celular-coberto-de-ouro-20100728.html)
Figura 278 Vodka revestida de ouro. A marca Absolut tambm se cobriu de ouro para o ano 2009, lanando
uma campanha inspirada do bling-bling. (Fonte: http://abcdesign.com.br/por-assunto/artigos/o-design-que-e-uma-joia-e-a-
joia-que-e-puro-design)

Figura 279 Brinco em ouro e bambu. Betty Feffer. (Fonte: http://colunistas.ig.com.br/vivimascaro/2009/12/07/rustico-e-

chique-betty-feffer-lanca-linha-de-joias-feitas-de-bambu)
Figura 280 Colar e anel de bambu. Parte da nova linha de Betty Feffer. (Fonte:
http://colunistas.ig.com.br/vivimascaro/2009/12/07/rustico-e-chique-betty-feffer-lanca-linha-de-joias-feitas-de-bambu)
Figura 281 Anel em bambu ouro e ametista. Betty Feffer.
(Fonte: http://www.webluxo.com.br/menu/joias/2009/betty-feffer.htm)

49
PET ou Politereftalato de etileno um polmero termoplstico, utilizado na fabricao de garrafas a partir dos anos 70. A partir dos anos
80 comeou a ser reciclado para uso de vrias finalidades, inclusive na de adornos.
 198

Figura 282 Colar com palitos e prolas. Mana Bernardes

(Fonte: http://abcdesign.com.br/por-assunto/artigos/o-design-que-e-uma-joia-e-a-joia-que-e-puro-design)
Figura 283 Colar com grampos de cabelos, Mana Bernardes.
(Fonte: http://abcdesign.com.br/agenda/exposicoes/0604-a-0306-exposicao-joia-contemporanea/)

Figura 284 Bracelete Terra. Primeiro lugar no concurso Prolas do Tahiti BR 2005 Imbuia, prola do tahiti, topzio
imperial e ouro 18k. Bettina Terapins (Fonte: http://www.bettinaterepins.com.br)

Figura 285 Pingente em marchetaria e prata. Flora de S. (Fonte: http://www.joiabr.com.br/joiamix/1205.html)

Figura 286 Pingente c/ madeira e ouro. Cristiane de Azevedo. (Fonte: http://www.joiabr.com.br/joiamix/1205.html)

Betty Feffer, por exemplo, proprietria de uma fazenda em Pardinho, interior de So

Paulo, desenvolve diversas espcies de bambus de maneira sustentvel e renovvel. O

Instituto Jatobs de sua propriedade promove a capacitao e gerao de renda para artesos

locais, responsveis pela produo de suas joias. A designer incorpora ao bambu a pedras

preciosas e ouro. Lanada no final de 2009, Precioso bambu sua nova linha de joias,

comercializada por Carolina Harari, representante da Baccarat no Brasil, que se encantou com
 199

o projeto. A receita obtida pela venda das jias destinada aos projetos do Instituto Jatobs50,

dirigido por Betty Feffer.

Os designers de joias que procuram liberdade de criao e uma assinatura prpria

esto seguindo a tendncia dos materiais diferenciados, como as resinas, o acrlico, o couro, a

cermica e at mesmo o concreto. Alguns designers fazem joias com bola de gude, grampos,

e PET reciclado. A questo no s reciclar, a maior sustentabilidade realizar uma pea

bela, ter ideia e trabalhar a forma e no fazer algo que ir voltar para o lixo. Eles defendem

tambm o comrcio justo: ter uma etiqueta dizendo exatamente do que a pea feita, de PET,

de couro, de materiais legais e permitidos.

Outro exemplo de designer comprometida com o meio ambiente o caso de Mana

Bernardes, nascida em famlia de artistas, e que j deixou registrado seu potencial criativo em

exposies pelo mundo, na sua coleo de joias cotidianas. Seu trabalho busca um caminho

justo e sustentvel atravs do trip educao, arte e design. Restos de garrafa PET, palitos de

madeira, grampos, bolas de gude, entre outros so utilizados para a criao de suas peas.

Em recente exposio sobre a Joia Contempornea Brasileira em So Paulo (2011), na

A Casa museu do objeto brasileiro; foram mostradas peas criadas com muita criatividade

em couro, papel, madeira, etc., a maioria aliada a metais preciosos e pedras para dar o status

de joia. Com curadoria de Miriam Korolkovas fizeram parte da exposio, peas das

designers Mana Bernardes, Bettina Terapins, Alice Ursini, Aglaze Damasceno, Andr

Lasmar, Audrey Girotto, Carolina Pedroso, Cooperativa L Pura, Gabriela De Rolt, Hena Lee,

Krahs e Mirla Ferna.

Outros designers criam suas peas com a utilizao de tecnologias como design

grfico em 3D, corte a laser, corte por jato de gua e prototipagem rpida, mas muitas vezes

finalizam as peas utilizando a velha e boa tcnica do acabamento a mo.

50
Instituto Jatobs desenvolve vrios projetos: dentre os quais se destacam o Centro de Excelncia do Bambu e o Projeto Padrinho, que
atua na rea da educao junto com a rede municipal de professores da cidade de Padrinho e com agricultores.
 200

Os designers de joias esto conscientes que devem se preocupar com o ecossistema, e

vrios setores da joalheria esto ligados na onda do ecolgico e do material sustentvel, para

entrar em harmonia com as limitaes ecolgicas do planeta, sem destruir o ambiente. O

reaproveitamento dos materiais com uso consciente, abusando da criatividade e mantendo o

equilbrio entre tecnologia e meio ambiente. H biojoias feitas artesanalmente com sementes

na Amaznia como o aa, tucum, jarina, babau, pachiuba entre outras, como tambm

algumas peas de madeiras e casca de coco, onde as sementes so lapidadas manualmente

uma a uma e, quando necessrio, tingidas para depois receberem um fino acabamento.

Fcil de trabalhar, a madeira utilizada na joalheria adquire formatos inusitados e

exticos. Dando-se a preferncia por madeira certificada (madeira de reflorestamento), para

sua maior durabilidade necessrio trabalh-la com produtos de impermeabilizao. Para

transformar a madeira macia em peas exclusivas vrias tcnicas podem ser utilizadas. A

marchetaria, tcnica nobre no design de mveis, pode ser aplicada na joalheria, obtendo

desenhos geomtricos diferenciados, alm da tcnica do corte a laser que proporciona uma

produo em larga escala.

A fim de desenvolver-se neste incio de sculo XXI, a joalheria tem que acompanhar

as mudanas e atualizar seus conceitos e paradigmas. Atualmente, o preo dos materiais que

compem a joia, no mais decisivo para torn-la uma pea valiosa e distingui-la como joia.

Existem outros fatores que a caracterizam como tal: como a exclusividade, aspectos de

identificao cultural, raridade alm dos aspectos ecolgicos. Mas deveria tais peas ser

consideradas como joias?

 201

CONSIDERAES FINAIS

As joias, como expresso artstica, tiveram seu valor assegurado, sendo consideradas

como valiosos documentos histricos e patrimnios de uma humanidade que se foi, mas que,

a cada descoberta feita em stios arqueolgicos tem sua histria resgatada.

O ouro, o mais nobre dos metais, foi tambm o mais utilizado em toda a histria para a

confeco de joias, levando povos a se deslocarem em sua busca. Pertencente aos deuses e

representativo da riqueza e poder de seu possuidor, o ouro foi um metal emblemtico para a

confeco das joias, associado ao sol, ele foi empregado como smbolo de riqueza, de poder e

para ressaltar a beleza. A prata e outros metais nobres, tambm foram muito utilizados para a

confeco de joias. Todos os metais serviam, em muitos casos, como suporte para pedras

raras e preciosas.

A humanidade, ao longo da histria, desenvolveu alm das joias de uso pessoal, vrios

objetos utilitrios, decorativos ou de uso litrgico, que foram fabricados e adornados com os

mais variados materiais nobres e preciosos. Tcnicas diversas foram criadas e aperfeioadas

como a filigrana, granulao, incrustao, esmaltao, soldagem, entre outras chegando aos

dias atuais com o uso de tecnologia digital. Vimos neste trabalho como essas tcnicas deram

ao artista-arteso-joalheiro um status que o diferenciava, frente s peas confeccionadas com

as mais altas tecnologias de cada poca.

 202

A imitao foi outra caracterstica presente desde a Antiguidade na joalheria, serviu de

incentivo criao e a um maior aprimoramento tcnico, como ocorreu com os persas que no

princpio imitavam os modelos Babilnicos, mas logo o trabalho do gravador persa superou as

mais excelentes pedras esculpidas da Mesopotmia.

Conforme analisamos no capitulo I, os povos da Antiguidade na sua concepo do

mundo pago, utilizaram certos materiais como as prolas, o jade e mesmo o ouro, como

possuidores de poder, proteo, limpeza e purificao, sendo ento usados nos rituais

funerrios. Os amuletos utilizados por todos os povos primitivos, nas suas mais diversas

formas, materiais e significados, atraram para quem os possussem poderes e proteo.

Elementos estilisticos foram usados como amuletos, como foi o caso das mscaras humanas e

de animais, serpentes, o n de Hercules, o escaravelho, as esfinges,os botes de lotus, a flor

de lis, alm de deuses gregos e romanos, entre outros. Na era crist, onde se adorava um Deus

vivo, a f inspirou boa parte do mundo, os amuletos foram substitudos por smbolos cristos,

como a ncora, o peixe, monogramas com as letras Alfa e Omega e a cruz, entre outros que

perduram at hoje.

Tambm no captulo I observou-se que na Idade Mdia os materiais utilizados em

joias foram valorizados por suas propriedades religiosas, mgicas e medicinais acima do seu

valor intrnseco, onde determinadas pedras tinham efeitos curativos. As joias passaram a ser

vistas como smbolo de poder, foram utilizadas em profuso nas vestes reais e eclesisticas

bordadas em fios de ouro, prolas e pedras preciosas.

A riqueza das joias indianas, nos materiais, cores e desenhos, alm do seu valor

esttico e religioso, representava cenas que narravam episdios referentes religio e s

lendas. Usadas em praticamente todas as partes do corpo, as joias serviram de testemunho do

excelente trabalho de seus ourives. Os atuais designers procuram inspirao tanto nos

orientais quantos nos povos ditos primitivos e o legado desses povos servem de referencia
 203

para a criao de joias que apresentam caractersticas tnicas, uma tendncia reeditada

constantemente.

A descoberta de uma pedra mais vistosa ou rara, de um metal mais brilhante ou

malevel, levou criao e transformao do repertrio de peas e acessrios de uso

pessoal, mas tambm conduziu a humanidade s guerras, desavenas e assaltos.

A joalheria no Renascimento - como abordado no captulo II - significou riqueza e foi

caracterizada pelas cores vivas e o uso de muitas joias ao mesmo tempo. Os novos desenhos

mticos de animais marinhos como sereias galees ou Mermens, e as joias memoriais

(memento mori) guardavam lembranas de entes falecidos com seus smbolos de morte,

caveiras e ossos em cruz, lembravam tambm s pessoas de sua mortalidade e incentivando

uma vida virtuosa. A joia-espetculo, que surgiu no perodo Barroco e Rococ, era muito

opulenta e passou a ser utilizada como ostentao pblica de riqueza, poder ou credo

religioso, conforme o desejo da classe dominante, e as pedras apresentavam novos cortes de

lapidao.

J no Brasil, como pode ser analisado no captulo II, a arte plumria caracteriza a arte

indgena e a riqueza de materiais utilizados na confeco de adornos, revela a busca pela

beleza, com tcnica apurada e rigor formal na configurao das peas, servindo de inspirao

para muitos designers atuais, na produo de suas joias. A ourivesaria, como arte do luxo,

serviu de ostentao para as muitas famlias no perodo colonial e imperial. As joias como

smbolo de status social seguiram os modelos franceses. Tambm as pencas de balangands

nos fazem lembrar as chatelaines usadas na Europa no mesmo perodo. A penca, pea tpica

criada pelos ourives para as crioulas baianas, reuniam numa mesma base denominada nave

vrios pingentes de formatos variados, como chaves, roms, figas, moedas, dentes de animais

etc., possuindo funo de talisms, com significados mgicos, que afastam o mau-olhado,

trazendo sorte, fartura, riqueza, abrindo caminhos. Foi essa mistura de smbolos, crenas e
 204

cismas da frica, analisados no captulo I e todo seu imaginrio com santos e smbolos da

Igreja Catlica, que foram incorporados em parte na histria da joia no Brasil.

No captulo III verificou-se como o grande desenvolvimento industrial contribuiu para

as mudanas sociais do sculo XX, gerando novas tcnicas aplicadas industria, com um

comrcio mais ativo, produzindo uma grande quantidade de joias em menos tempo e mais

baratas, tornando-as mais acessveis. Tambm notou-se que as exposies internacionais e

nacionais comearam a divulgar as inovaes artsticas e tecnolgicas. A arte serviu como

inspirao para a criao de desenhos e conceitos de joias, como na Art Nouveau e Art Dco.

Surgiram as grandes joalherias e se abriu o caminho da liberdade para a criao das joias com

seu design mais abstrato. Mas as joias de famlia continuaram com seu valor sentimental.

Nesse perodo, as roupas foram adornadas com botes, broches e chatelaine e, alm dos

longos colares, usavam-se brincos e vrios braceletes de uma s vez.

No captulo IV, as primeiras dcadas do sculo XX ocasionaram um forte interesse

pelas joias-fantasias, em que a estilista Chanel misturava joias confeccionadas com metais e

pedras preciosas com bijouterias, acreditando que estas tinham que ser decorativas e

divertidas e no mostrar a riqueza. Salvador Dali criou grande coleo de peas surreais.

Surgiram as grandes joalherias Boucheron, Van Cleef Arpels, Lacloche e Cartier. A joalheria

contempornea pode ser datada nos anos 1960; em 70, com as inovaes, buscou-se uma

redefinio da relao designer/usurio/pea. A partir dos anos 80 e 90 a gerao de ourives e

designers tornou-se menos idealista, menos rgida e mais ecltica.

No capitulo V, este estudo buscou demonstrar que no incio do sculo XXI, sculo da

alta tecnologia, modificou-se em definitivo o rumo e os conceitos da joalheria, com avanos

nas tecnologias de computao e no fabrico de joias que levaram introduo de novos

materiais e modos de produo. Com os novos conceitos de preservao do meio ambiente, as

joias passaram a ser criadas visando inovao, sustentabilidade, ecologia e o fetiche,

 205

usados para atrair o consumidor. Outros elementos estaro influenciando os consumidores

adquirir uma joia: ter um design diferente com personalidade. Ou, ainda, o prazer e a emoo

em possuir uma pea realizada em metal nobre, muitas vezes no s pela nova experincia,

mas tambm por acharem que merecem uma recompensa.

H, neste sculo, uma nova discusso na joalheria, com um retorno na utilizao de

elementos da natureza, como sementes, madeira, fibras, entre outros, na confeco das joias.

Atualmente, no pode haver vida nem cultura sem a ecologia e o equilbrio ambiental. O

capitulo V demonstrou que est havendo uma tendncia para o cuidado com as questes da

sustentabilidade e da ecologia em todos os setores da economia, e a joia esta acompanhando

essa tendncia com a criao das peas conhecidas como biojoias. As biojoias so motivo de

critica por parte de joalheiros que desenvolvem joias de luxo. O motivo de tal critica recai na

designao adotada, pois para ser considerada joia a pea tem que ser confeccionada com

materiais nobres e preciosos, o que no acontece obrigatoriamente com as biojoias.

Sugerimos, ento, nome-las apenas como objetos de design.

Neste trabalho, procurou-se fazer um apanhado geral da histria da joia esperando

contribuir para essa rea que envolve tantos recursos financeiros e que j provocou batalhas,

guerras, assassinatos, brigas de famlia e que, no entanto, encontra uma bibliografia especfica

pouco significativa, especialmente em lngua portuguesa.

A joia continua um objeto de desejo, um smbolo de unio e reconciliao (caso dos

casais), de poder (exemplo dos anis eclesisticos), de pertencimento a grupos (caso dos anis

de confrarias), de riqueza (caso das joias exclusivas e com materiais nobres), de desejo de

todas as mulheres (mesmo com as bijuterias e biojoias) e dos homens (que hoje tornaram a se

enfeitar com joias e que usam a joia como presente, especialmente para as mes e esposas)

etc.
 206

A joia faz parte da histria da humanidade e a perspectiva de que continue fazendo

parte dessa necessidade esttica de objetos externos ao corpo humano que alm dos vrios

significados possveis possam acrescentar beleza ao corpo humano, compondo um conjunto

com o vesturio, a moda e o design atual como um todo.

A histria da arte tem na joia uma significativa expresso esttica, que deve ser

estudada com ateno para a melhor compreenso da realidade social, poltica e econmica.

Essa rea de estudo liga, portanto, vrias reas de conhecimento, como o design, a

mineralogia, a histria, a economia, a geografia, a sociologia etc., alm de remeter a

significados que remontam aos primeiros momentos da civilizao humana.

As reflexes desenvolvidas neste trabalho devero conduzir novas pesquisas

investigativas e ao desenvolvimento de outros trabalhos acerca da produo tanto artstica e

criativa, quanto cientfica e tecnolgica das joias e seus valores contemporneos, que devero

se estender de maneira pertinente produo atual do design.

 207

REFERNCIAS BIBLIOGRAFICAS

ABRIL CULTURAL. Arte nos Sculos: da pr-histria ao classicismo. So Paulo: Abril

Cultural, 1972.

ALDRED, Cyril. BARGUET, Paul. NOBLECOURT, Christiane Desroches. LECLANT,

Jean. MLLER, Hans Wolfgang. LEmpire des conqurants: lgypte au Nouvel Empire

(1560-1070). Paris: Gallimard, 1979.

ALUCCI, Janaina. Joalheria Contempornea: uma abordagem experimental. 2002.

Dissertao de Mestrado Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo,

So Paulo.

ALVA, Walter. Tesouros do Senhor de Sipn. Peru, O esplendor da cultura Mochica. So

Paulo: Stilgraf, 2006.

ANDREWS, Carol. Ancient Egyptian Jewellry. London: British Museum Press, 1996.

ARAUJO, Marcelo Mattos. Tesouros de Etchmiadzin: 17 sculos de Cristianismo na

Armnia. So Paulo: Pinacoteca do Estado, 2004.

ARAUJO, Marcelo Mattos. O que que a Bahia tem. Ourivesaria do Museu Carlos Costa

Pinto Salvador. So Paulo: Pinacoteca do Estado, 2006.

ARCURI, Mrcia. Ouros de Eldorado: Arte Pr-Hispnica da Colmbia. So Paulo:

Pinacoteca do Estado, 2010.

ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. So Paulo: Companhia das Letras, 1992.

ARGAN, Giulio Carlo. Histria da Arte como Histria da Cidade. So Paulo: Martins

Fontes, 2005.
 208

ARGULLOL, Rafael. Histria Geral da Arte. O Objeto Artstico. Madrid: Edies Del Prado,

1996.

ARTONI, Camila. A Cidade Perdida pesquisas arqueolgicas ajudam a reconstruir o

cenrio da Guerra de Tria. In: Revista Galileu Histria. Ed. Globo. Maio, 2004, p. 60-67.

BALANDIER, Georges. Dictionnaire des civilizations africaines. Paris: Fernand Hazan

diteur, c1968.

BALOGUN, Ola. Forma e expresso nas artes africanas. In: ALPHA, Sow; BALOGUN,

Ola; AGUESSY, Honorat; DIAGNE, Pathe. Introduo cultura Africana. Lisboa: Edies

70, [s/l]: UNESCO, (Biblioteca de Estudos Africanos. 2), 1977. p. 37-94.

BARRETO, Cristiano; FERREIRA FILHO, Jos Mrio. Os Tesouros da Cidade Proibida:

smbolos da autoridade imperial. So Paulo: Brasil Connects, 2003.

BARSALI, Isa Belli. Medieval goldsmiths work. Milan: Fratelli Fabbri Editori, 1969.

BARTHES, Roland. Mitologias. Rio de Janeiro: Difel, 2003.

BAUDELARIE, Charles. Sobre a Modernidade. So Paulo: Paz e terra, 1997.

BAYARD, Jean-Pierre. Os Talisms. Psicologia e poderes dos smbolos de proteo. So

Paulo: Pensamento, 1976.

BAYER, Raymond. Histria da Esttica. Lisboa: Estampa, 1979.

BELL, C. Jeanenne. Answers to Questions About Old Jewelry: Covers 1840-1950. Iola,

Wisconsin: Krause, 2003

BENEVOLO, Leonardo. Histria da Cidade. So Paulo: Perspectiva, 2005.

BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade tcnica. In:

BENJAMIN, Walter. Magia e tcnica, arte e poltica: ensaios sobre literatura e histria da

cultura. So Paulo: Brasiliense, 1994. p. 165-196.

 209

BETING, Graziella. A joia mais antiga das Amricas. In: Histria Viva. 01/07/2008.

Disponvel em:

http://www2.uol.com.br/historiaviva/noticias/a_joia_mais_antiga_das_americas.html

Acesso em: 17/01/2011.

BIEDERMANN, Hans. Dicionrio ilustrado de Smbolos. So Paulo: Melhoramentos, 1994.

BIERUT, Michael. Warning: May Contain Non-Design Content. In: BIERUT, Michael.

Seventy-nine Short Essays on Design. New York: Princeton Architectural Press, 2007. p.11-

17.

BITTEL, Kurt. Les Hittites. Paris: Gallimard, 1976.

BLACK, J. Anderson. A History of Jewelry. Nova York: Park Lane, 1981.

BOEHN, Max von. Accesorios de la moda. Barcelona: Salvat, 1950.

BONALUME NETO, Ricardo. Conchas so "joia" mais velha do mundo. In: Cincia,

Folha.com, 23/06/2006 Disponvel em:

http://www1.folha.uol.com.br/folha/ciencia/ult306u14757.shtml - Acesso em: 07/10/2010.

BONATTI, Fernanda Alves da Silva; BONATTI, Jos Amrico; LOSCHIAVO, Maria

Ceclia, The Brazilian experience in design for health: Interdisciplinary and Bioethics. In:

Undisciplined! Design Research Society Conference 2008, Sheffield Hallam University,

Sheffield, UK, 16-19 July 2008.

Disponvel em: http://shura.shu.ac.uk/465/1/fulltext.pdf - Acesso em: 24/10/2010.

BOUBOU HAMA; KI-ZERBO, Joseph. O lugar da histria na sociedade africana. In: KI-

ZERBO, Joseph (Org.). Histria Geral da frica. I: Metodologia e Pr-Histria da frica. So

Paulo: tica; [Paris]: UNESCO, 1982. p. 61-71.

BOURDIEU, Pierre. O poder Simblico. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2002.

BRACANTE. Maria Helena. Os Ourives: na Histria de So Paulo. So Paulo: rvore da

Terra, 1999.
 210

BURY, Shirley. An introduction to Sentimental Jewellry. London: H.M.S.O., 1985.

CARAMELLA, Elaine. Histria da Arte: fundamentos semiticos. So Paulo: EDUSC, 1998.

CARNEIRO DA CUNHA, Marianno. Arte Afro-brasileira. In: ZANINI, Walter (Coord.).

Histria Geral da Arte no Brasil, v.II. So Paulo: Instituto Walther Moreira Salles, 1983. p.

973-1003.

CARPICECI, Alberto Carlo. Arte e storia dell'Egitto. 5000 anni di civilt. Florena: Bonechi,

2000.

CASCUDO, Luis da Cmara. Civilizao e Cultura: Pesquisas e notas de Etnografia Geral.

Rio de Janeiro: MEC, Jos Olympio, 1973.

CELLINI, Benvenuto. The treatises of Benvenuto Cellini on goldsmithing and sculpture. New

York: Dover, 1967.

CELLINI, Benvenuto. Vida de Benvenuti Cellini. So Paulo: Athena, 1939.

CHAU, Marilena. Janela da alma, espelho do mundo. In O Olhar. Organizado por Adauto

Novaes. So Paulo: Companhia das Letras, 1988.

CHEVALIER, Jean e GHEERBRANT, Alain. Dicionrio de smbolos: mitos, sonhos,

costumes, gestos, formas, figuras, cores, nmeros. Rio de Janeiro: Jos Olympio, 2008.

CHIARELLI, Tadeu. Arte contempornea: atelier do artista: a experincia de fazer arte no

Brasil: Nazareth Pacheco. So Paulo: Laboratrio Wyeth, 2001/A.

CHIARELLI, Tadeu. Nazareth Pacheco: a lacerating reality. New York: National Museum of

Women in Arts, 2001/B.

CHIPP, Herschel Browning, Teorias da Arte Moderna. So Paulo: Martins Fontes, 1996.

CHNAIDERMAN, Miriam. Inventando corpos e/ou desvelando o ertico em inquietante

devassido: o encanto dolorido. In: Estados Gerais da Psicanlise: Segundo Encontro

Mundial, Rio de Janeiro, 2003 a.

CHNAIDERMAN, Miriam. Nazareth Pacheco. So Paulo: D&Z, 2003 b.

 211

CODINA, Carles. A joalheria. Barcelona: Estampa, 2000.

CORBETTA, Gloria. Joalheria de Arte. Porto Alegre: AGE, 2007.

COSTA, Marcondes Lima da; RODRIGUES, Suyanne Flvia Santos; HOHN, Helmut.

Jarina: o marfim das biojias da Amaznia. In: Scielo Brasil, 20/11/2006. Disponvel em:

http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S0370-44672006000400003&script=sci_arttext

Acesso em: 19/03/2011.

COTTERELL, Maurice. As Profecias de Tutankhamon. So Paulo: Madras, 2001.

CROCE, Benedetto. A Histria da Esttica. In: CROCE, Benedetto. Brevirio de Esttica.

So Paulo: tica, 1997. p. 186-193.

DANT, Tim. Fetishism and the social value of objects. In: DANT, Tim. Material Culture in

the Social World. Buckingham: Open University Press, 1999. p. 40-59.

DENIS, Rafael Cardoso. Design, cultura material e o fetichismo dos objetos. In: Revista

Arcos - volume I, nmero nico, outubro de 1998. Disponvel em:

http://www.esdi.uerj.br/sobrearcos/p_arcos_1.shtml - Acesso em: 16/08/2010.

DENIS, Rafael Cardoso. Uma Introduo histria do design. So Paulo: Blucher, 2008.

DIVO, Carlos. Enciclopdia Multimdia da Arte Universal. So Paulo: Abril, 1997.

DORNER, Peter. The new jewelry: trends + traditions. Londres: Thames and Hudson, 1989.

DUARTE, Clementina. Clementina Duarte, a arte e o design da joia moderna brasileira.

Washinton, DC: Cynthia Unninayar, 2006.

EHRENZWEIG, Anton. Psicanlise da percepo artstica: uma introduo teoria da

Percepo Inconsciente. Rio de Janeiro: Zahar, c1977.

ELIADE, Mircea. Imagens e Smbolos. Ensaio sobre o simbolismo mgico-religioso. So

Paulo: Martins Fontes, 1996.

ELIADE, Mircea. Ferreiros e Alquimistas. Rio de Janeiro: Zahar, 1979.

EVANS, Chuck. Jewelry: contemporary design and technique. Massachusetts: Davis, c1983.
 212

FACTUM, Ana Beatriz Simon. Joalheria escrava baiana: a construo histrica do design de

joias brasileiras. 2009. Tese de Doutorado Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da

Universidade de So Paulo, So Paulo.

FAPESP Divulgao Cientfica. Joias Neandertais. In: Agencia FAPESP. 12/01/2010.

Disponvel em: http://www.agencia.fapesp.br/materia/11614/divulgacao-cientifica/joias-

neandertais.htm - Acesso em: 17/01/2011.

FERREIRA, Evandro. Sementes nativas para uso em artesanatos. In: Ambiente Acreano,

07/03/2006. Disponvel em: http://ambienteacreano.blogspot.com/2006/03/sementes-nativas-

para-uso-em.html#links - Acesso em: 19/03/2011

FERT, Etienne Coche de la. Les Bijoux Antiques. Paris: Presses Universitaires de France,

1956.

FINEP Financiadora de Estudos e Projetos. Manual de Oslo 3 edio. Diretrizes para

Coleta e Interpretao de Dados sobre Inovao Tecnolgica. In: Mensurao das Atividades

Cientficas e Tecnolgicas 2005. p. 55 - Disponvel em:

http://www.mct.gov.br/index.php/content/view/4639.html

http://www.mct.gov.br/upd_blob/0026/26032.pdf - Acesso em: 04/12/2010.

FISCHER, Ernest. A necessidade da Arte. Rio de Janeiro: Zahar, 1977. p. 133-143

FLOWER, Margaret. Victorian Jewellry. Londres: Cassell, 1951.

FLSSER, Vilm. About the Word Design. In: FLSSER, Vilm. The Shape of things. A

philosophy of Design. London: Reaktion Books, 1999. p. 17-21.

FOSTER, Hal. The ABCs of Contemporary Design. In: FOSTER, Hal. Design and Crime (and

Other Diatribes). London and New York: Verso, 2002. p. 191-199.

FRAYZE-PEREIRA, Joo Augusto. A Psicologia entre a Esttica e a Histria da Arte. In:

FRAYZE-PEREIRA, Joo Augusto. Arte, dor. So Paulo: Atelier, 2010. p. 31-53.

 213

FRY, Tony. Challenges of Sustainment and Futuring - A Review of Change Agents. In: FRY,

Tony. Design Futuring: sustainability, ethics and new practice. New York: Berg. 2009/A p.

239-250.

FRY, Tony. Reconstrues. Ecologia, Design, Filosofia. So Paulo: Edusp, 2009/B.

FRY, Tony. Sustainment by Design Dig where you Stand. In: FRY, Tony. Design

Futuring: sustainability, ethics and new practice. New York: Berg. 2009/C p. 223-237.

FRY, Tony. Understanding the directional Nature of Design. In: FRY, Tony. Design

Futuring: sustainability, ethics and new practice. New York: Berg. 2009/D p. 29-39.

FRY, Tony. Understanding the Nature of Practice. In: FRY, Tony. Design Futuring:

sustainability, ethics and new practice. New York: Berg. 2009/E p. 21-28.

FUNDAO Museu Carlos Costa Pinto. A seduo das joias: sculos XVIII e XIX: coleo

particular. Salvador: A Fundao, 2005.

GARBINI, Giovanni. O mundo da arte: mundo antigo. So Paulo: Exped, 1979.

GEERTZ, Clifford. A interpretao das culturas. Rio de Janeiro: Zahar, 1978.

GIL, Santiago Alcolea. Histria Geral da Arte. Artes Decorativas. As artes decorativas

aplicadas habitao: desde o mundo antigo at o barroco. Volume I. Madrid: Edies Del

Prado, 1996/A.

GIL, Santiago Alcolea. Histria Geral da Arte. Artes Decorativas. As artes decorativas

aplicadas habitao: desde o sculo XIX at nossos dias. Volume II. Madrid: Edies Del

Prado, 1996/B.

GIL, Santiago Alcolea. Histria Geral da Arte. Artes Decorativas. As artes decorativas

aplicadas indumentria e ao ornamento pessoal. Volume III. Madrid: Edies Del Prado,

1996/C.

GILTAY-NIJSSEN, L. Jewelry. Londres: Merlin, 1964.

GOLA, Eliana. A Joia: histria e design. So Paulo: SENAC, 2008.

 214

GOLA, Eliana. A Joia: uma pesquisa histrica. Dissertao de Mestrado Faculdade de

Arquitetura e Urbanismo da Universidade de So Paulo, So Paulo, 2002.

GOMBRICH, Ernst Hans. Arte e iluso: um estudo da psicologia da representao pictrica

(4 ed.). So Paulo: WMF Martins Fontes, 2007.

GOMBRICH, Ernst Hans Josef. Histria da Arte. Rio de Janeiro: LTC, c1999.

GOULET, Lucie. Heinrich Schliemanns Search for Troy. In: Heritage Key unlock the

wonders. 01/12/2010. Disponvel em: http://heritage-key.com/blogs/lucie-goulet/heinrich-

schliemanns-search-troy - Acesso em: 23/08/2011.

GREGORIETTI, Guido. Jewelry through the ages. Londres: Hamlyn, 1973.

GULBENKIAN, Fundao Calouste. 7000 anos de Arte Persa: obras-primas do Museu

Nacional do Iro. Lisboa: FCG, 2005.

HACKENS, Tony. Gold Jewelry: craft, style, and meaning from Mycenae to Constantinopolis

Universit Catholique de Louvain-la-Neuve. Belgique: Art and Archaeology Publications,

1983.

HARLAND, Robert; LOSCHIAVO DOS SANTOS, Maria Ceclia. From Greed to Need:

Notes on Human-centred Design. In: Interrogations: Creative Interdisciplinarity in Art and

Design Research: Proceedings of AHRC Postgraduate Conference 2009, pp. 141-158.

HAUSER, Arnold. Histria Social da Literatura e da Arte. So Paulo: Mestre Jou, 1972.

HEINIGER, Jeanne; Ernst A. Le Grand Livre des Bijoux. Sua: Edita Lausanne, 1974.

HERKENHOFF, Paulo; HOLLANDA, Heloisa Buarque de. Manobras radicais. So Paulo:

Associao de Amigos do CCBB, 2006.

HUGHES, Graham. The Art of Jewelry, a survey of craft and creation. Londres: Studio Vista,

1972.

HUYGHE, Ren. Sentido e destino da Arte I. Lisboa: Ed. 70, 1986 a.

HUYGHE, Ren. Sentido e destino da Arte II. Lisboa: Ed. 70, 1986 b.
 215

IBGM. Catlogo Oficial da 52 Feninjer. Feira Nacional da Indstria de Joias, Relgios e

Afins. So Paulo, 2011.

IBGM. Catlogo Oficial da Tecnogold 2011. Feira de Tecnologia, Gemas e design para o

Setor Joalheiro. So Paulo, 2011

IBGM. Polticas e Aes para a cadeia produtiva de gemas e joias. Instituto Brasileiro de

Gemas e Metais Preciosos, 2005. Disponvel em:

http://www.ibgm.com.br/index.cfm?saction=conteudo&mod=65435A595D0F0D8B990A1A

&id=9F489FAF-3472-FB8F-956B9A17B59D9876&buscaibgm=Cadeia produtiva - Acesso

em: 04/12/2010.

JAMES, T. G. Henry. Tutancmon. Barcelona: Ed. Folio, 2005.

JUNG, Carl Gustav. O homem e seus smbolos. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2008.

KANDINSKY, Wassily. Do Espiritual na Arte, e na pintura em particular. So Paulo: Martins

Fontes, 1996.

KERTESZ, Margarita Wagner de. Histria Universal de las Joyas - atraves del arte y la

cultura. Buenos Aires: Ediciones Centurion. 1947.

KI-ZERBO, Joseph. Os Mtodos interdisciplinares utilizados nesta obra. In: KI-ZERBO,

Joseph (Org.). Histria Geral da frica. I: Metodologia e Pr-Histria da frica. So Paulo:

tica; [Paris]: UNESCO, 1982, p. 367-377.

KHLER, Carl. Histria do Vesturio. So Paulo: Martins Fontes, 1993.

KRAHENBUHL, Lair; ZACARIAS, Elton Santa F. Desenho universal para moradia

popular. In: Folha de So Paulo, 12/04/2010.

LAGNADO, Lisette. Nazareth Pacheco: joias. So Paulo: Fundao Bienal de So Paulo,

1998.

LAVER, James. A Roupa e a Moda, uma histria concisa. So Paulo: Companhia das Letras,

1989.
 216

LEITE, Fabio Rubens da Rocha. A morte e a elaborao social do ancestral. In: LEITE,

Fabio Rubens da Rocha. A questo Ancestral: frica Negra. So Paulo: Palas Athena: Casa

da frica, 2008, p. 93-119.

LEROI-GOURHAN, Andr. As religies da pr-histria. Lisboa: Edies 70, 2007.

LEROI-GOURHAN, Andr. Prhistoire de lart occidental. Paris: ditions dart Lucien

Mazenod, 1965, p. 56-60, 344-345.

LEXIKON, Herder. Dicionrio de Smbolos. So Paulo: Cultrix, 1990.

LIRA, Carlos Augusto. Clementina Duarte: 25 anos de Joia Brasileira. Lisboa: Fundao

Calouste Gulbenkian, 1990.

LLABERIA, Engracia M. Loureiro da Costa. Design de Joias: Desafios Contemporneos.

2009. Dissertao de Mestrado Universidade Anhembi Morumbi, So Paulo.

LODY, Raul. Pencas de balangands da Bahia; um estudo etnogrfico das joias-amuletos.

Rio de Janeiro: FUNARTE/Instituto Nacional do Folclore, 1988.

LOPES, Reinaldo Jos. Ancestral do homem povoou China com ajuda de glaciaes, diz estudo. In:

Antropologia, 12/03/2009. Disponvel em:

http://g1.globo.com/Noticias/Ciencia/0,MUL1038581-5603,00

ANCESTRAL+DO+HOMEM+POVOOU+CHINA+COM+AJUDA+DE+GLACIACOES+D

IZ+ESTUDO.html - Acesso em: 21/03/2011

MAE-USP. Origens e expanso das sociedades indgenas: guia temtico para professores.

So Paulo: Museu de Arqueologia e etnologia, 1997.

MAGALHES, Alosio. O que o desenho industrial pode fazer pelo pas? In: Revista Arcos,

volume 1, numero nico, 1998. Disponvel em: http://www.esdi.uerj.br/arcos/arcos-01/01-

01.documento_aloisio(8a13).pdf - Acesso em: 02/08/2010.

MAGTAZ, Mariana. Joalheria Brasileira: do descobrimento ao sculo XX. [S.I.], 2008.

MALLADIEU, Huon. Histria Ilustrada das antiguidades. So Paulo: Nobel, 1999.

 217

MATTEDI, Marilcia (et al.). Simbologia Universal. Blumenau, SC: Editora da FURB, 1997.

McCOY, Katherine, Good Citizenship: Design as a Social and Political Force. In: HELLER,

Steven; VIENNE, Vronique. Citizen Designer: Perspectives on Design Responsibility. New

York: Allworth Press, 2003, p. 2-8.

MORIN, Edgard. Cultura de Massas no Sculo XX, Volume I e II: Neurose. Rio de Janeiro:

Forense Universitria, 1997.

MOURO, Fernando Augusto Albuquerque. Mltiplas Faces da Identidade Africana. In:

frica: Revista do Centro de Estudos Africanos. USP, So Paulo, 18-19 (1): 5-21, 1995/1996.

MUNANGA, Kabengele. A dimenso esttica da arte negro-africana tradicional. In:

AJZENBERG, Elza. (Org.). Arteconhecimento. So Paulo: MAC-USP, 2004, p. 29-44.

MUNANGA, Kabengele. O que Africanidade. In: Biblioteca entrelivros, Vozes da frica.

So Paulo: Seguimento e Ediouro, Edio especial, n 6, 8-13, 2007.

NADUR, Angela Vido. A Lapidao de Gemas no Panorama Brasileiro. Dissertao de

Mestrado. Instituto de Geocincias da Universidade de So Paulo, So Paulo.

NEYT, Franois; VANDERHAEGHE, Catherine. A Arte das cortes da frica Negra no

Brasil. In: Mostra do Redescobrimento: Arte afro-brasileira, Afro Brazilian Art. So Paulo:

Associao Brasil 500 Anos Artes Visuais: Fundao Bienal de So Paulo, 2000, p. 34-97.

OZANAN, Luiz. As joias dos negros: usurios e artfices nas Minas Gerais do sculo XVIII.

In: Revista da FADOM, Divinpolis, n. 13, p. 61-77, 1 semestre de 2003.

OSBORNE, Harold. Esttica e Teoria da Arte: uma introduo histrica. So Paulo: Cultrix,

1970.

PANOFSKY, Erwin. Idea: A evoluo do conceito do belo. So Paulo: Martins Fontes, 1994.

PANOFSKY, Erwin. Significado nas artes visuais. So Paulo: Perspectiva, 2004.

PAPANEK, Victor. Criar para um future mais seguro. In: Arquitetura e Design Ecologia e

tica. Lisboa: Edies 70, 1995, p. 31-52.

 218

PARROT, Andr. Les Phniciens: lexpansion phnicienne, Carthage. Paris: Gallimard, 1985.

PARROT, Andr. Sumerian Art. New York: New American Library, by arrangement with

UNESCO, 1970.

PASTORE, Almir. Joias. So Paulo: A. Pastore, 2003.

PEDROSA. Mario. Arte, Forma e Personalidade: 3 estudos. So Paulo: Kairs, 1979.

PEDROSA, Mario. Mundo, homem, arte em crise. So Paulo: Perspectiva, 1975.

PEZZOLO, Dinah Bueno, A Prola. So Paulo: SENAC, 2004.

PHILIPS, Tom. Africa: the art of a continent. Munich: Prestel, 1999.

PHILLIPS, Clare. Jewels & Jewellry. Londres: V&A Publishing, 2008.

PORADA, Edith. Iran Ancien: lart lpoque pr-islamique. Paris: A. Michel, 1963.

PRERIRA, Hiscara Alves. Um olhar sobre as obra de Nazareth Pacheco. In: 19 Encontro

da Associao Nacional de Pesquisadores em Artes Plsticas Entre Territrios 20 a

25/09/2010 Cachoeira/BA/BR.

READ, Herbert. O Sentido da Arte: esboo da histria da Arte, principalmente da pintura e da

escultura, e das bases dos julgamentos estticos. So Paulo: Ibrasa, 1992.

RICE. Tamara Abelson Talbot. Os Citas. Lisboa: Verbo, 1974.

SALUM, Marta Helosa Leuba. frica: culturas e sociedades - Formas de Humanidade.

Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de So Paulo, 2008 a.

SALUM, Marta Helosa Leuba. Notas discursivas diante das mscaras africanas. In: Revista

do Museu de Arqueologia e Etnologia. So Paulo. n. 6, p. 233-253, 1996.

SALUM, Marta Helosa Leuba. O homem e sua obra, e os objetos e os homens: da relao

homem-matria. Museu, Identidades e Patrimnio Cultural. In: Revista do Museu de

Arqueologia e Etnologia. So Paulo, Suplemento 7: 49-61, 2008 b.

SALUM, Marta Helosa Leuba. Porque so de madeira essas mulheres dgua? In: Revista

do Museu de Arqueologia e Etnologia. So Paulo, n. 9, p. 163-193, 1999.

 219

SCHILTZ, Vronique. Les Scythes et les nomades des steppes: VIIIe sicle avant J.C. Ier

sicle aprs J.C. Paris: Gallimard, c 1994.

SCHILTZ, Vronique. Or des Scythes: trsors des muses sovitiques. Paris: Editions des

Muses Nationaux, 1975.

SCHWARTZ, Judith. Socially Responsible Advertising: Altruism or Exploitation? In:

HELLER, Steven; VIENNE, Vronique. Citizen Designer: Perspectives on Design

Responsibility. New York: Allworth Press, 2003, p. 9-19.

SERRANO, Carlos Moreira Henriques. Poder, smbolos e imaginrio social. In: Angola, os

smbolos do poder na sociedade tradicional. Coimbra: Centro de estudos Africanos do

Instituto de Antropologia da Universidade de Coimbra, 1983, p. 49-66.

SILVA, Dilma de Melo. A iniciao aps a morte: notas sobre os ritos de iniciao

femininos entre os Bijag da Guin-Bissau. In: Ddalo, So Paulo, 27: 129-144, 1989.

SILVA, Dilma de Melo. Quando o Ocidente descobre a arte africana. In: Biblioteca

entrelivros, Vozes da frica. So Paulo: Seguimento e Ediouro, Edio especial, n 6, p. 20-

23, 2007 a.

SILVA, Dilma de Melo; CALAA, Maria Ceclia Felix. Arte Africana & Afro Brasileira. So

Paulo: Terceira Margem, 2007 b.

SILVA, Ivandir de Deus Santos. O Vo da Liberdade nas Asas do Pensamento. In:

MATTEDI, Marilcia. Simbologia Universal. Blumenal: Ed. da FURB, 1997, p. 71-87.

SILVA, Nazareth Pacheco. Objetos Sedutores. 2002. Dissertao de Mestrado. Escola de

Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo, So Paulo.

SIQUEIRA CAMPOS, Maria Aparecida; MAGALHES, Claudio Freitas de. A Inovao

como Estratgia no Design de Joias. In: Anais do 9 Congresso Brasileiro de Pesquisa e

Desenvolvimento em Design. 2010.

 220

SKODA, Snia; LEITE, Edson. Tesouros escondidos nas areias do deserto: As jias de

Tutankhamon. In: SILVA, Dilma de Melo, org. So Paulo: Terceira Margem, 2010, p. 329-

334.

SOARES, Maria Regina Machado. A narrativa das joias e o processo de sua comunicao.

2004. Dissertao (Mestrado) - Escola de Comunicao Universidade Federal do Rio de

Janeiro, RJ.

SOLODKOFF, Alexander Von. Faberg. London: Pyramid, 1988.

SOUSA, Gonalo de Vasconcelos. Percursos da joalheria em Portugal: sculos XVIII a XX.

Porto: Universidade Catlica portuguesa/CITAR: Centro Interpretativo da Ourivesaria do

Norte de Portugal, 2010.

STEFANELLI, Lucia Pirzio Biroli. L Oro dei Romani, gioielli di et imperiale. Roma:

LErma di Bretschneider, 1992.

SWARBRICK, Janet; DARBYSHIRE, Lydia. Jewelry: a visual celebration of the worlds

great jewelry-making traditions. Londres: Chartwell Books, 1996.

TURNER, Ralph. Contemporary jewelry: a critical assessment 1945-1975. New York: Van

Nostrand Reinhld Company, 1976.

UGOLOTTI, B. M. Enciclopdia da Civilizao e da Arte. So Paulo: Martins, 1962.

VANDERHAEGHE, Catherine. Les bijoux dEthiopie: ls centres dorfvrerie de 1840 la

fin Du XXme sicle. Belgique, 2001.

VIEIRA, Syllene Castejn Guerra. As Artes. So Paulo: Ed. Do Autor, 2006.

WAGNER, Renato. Joia contempornea brasileira. So Paulo: Indstria grfica e Editora,

1980.

WODICZKO, Krzysztof. Designing for the City of Strangers. In: WODICZKO, Krzysztof.

Critical Vehicals. Boston: MIT Press, 1999/A. p. 5-15.

 221

WODICZKO, Krzysztof. Why Critical Vehicles? In: WODICZKO, Krzysztof. Critical

Vehicals. Boston: MIT Press, 1999/B. p. XI-XVII.

WLFFLIN, Heinrich. Conceitos Fundamentais da Histria da Arte. O problema da

evoluo dos estilos na arte mais recente. So Paulo: Martins Fontes 1984.

WOODHEAD, Henry. A Era dos Reis Divinos. 3000 - 1500 a.C. Rio de Janeiro: Abril, 1995.

ZANINI, Walter. Histria geral da arte no Brasil. So Paulo: Instituto Walther Moreira

Salles: Fundao Djalma Guimares, 1983.

ZILHO, Joo. O homem de Neandertal pensava como ns? In: Scientific American Brasil,

edio 98, julho de 2010. Disponvel em:

http://www2.uol.com.br/sciam/reportagens/o_homem_de_neandertal_pensava_como_nos__3.

html - Acesso em janeiro/ 2011.

 222

GLOSSRIO DA JOALHERIA

ADORNO [Dev. de adornar] - Aquilo que adorna que enfeita que decora: objeto de adorno.

Ornato, ornamento, adornamento.

MBAR resina fssil usada para a manufatura de objetos ornamentais. Embora no seja um

mineral, s vezes considerado e usado como uma gema. Sabe-se que as rvores

(principalmente os pinheiros) cuja resina se transformou em mbar viveram h milhes de

anos em regies de clima temperado.

ANEL A ambivalncia deste smbolo provm do fato de que o anel une e isola ao mesmo

tempo, fazendo lembrar por isso a relao dialtica amo-escravo. Poder-se- observar que, de

acordo com a tradio, durante a celebrao do casamento os noivos devem permutar entre si

os anis. Isso quer dizer que a relao acima evocada se estabelece entre eles duplamente, em

dois sentidos opostos: com enfeito, uma dialtica duplamente sutil e que exige que cada um

dos cnjuges se torne, assim, amo e escravo do outro. (CHEVALIER, 2008)

ANEL DE GGES Usando no dedo esse anel tem o poder de torn-lo invisvel, sendo esta a

origem de sua fortuna. A magia do anel, porm, s funciona quando Gges gira o engaste do

anel para o lado de dentro de sua mo. Deduz-se, uma vez mais, que as verdadeiras foras

esto em ns mesmos, e que a invisibilidade conferida pelo anel o retirar-se do mundo

exterior para atingir ou encontrar as lies essenciais, aquelas que vm do mundo interior.

(CHEVALIER, 2008)

BAGUETTE Tipo de corte (lapidao) em pedra, na forma de um rectngulo estreito.

BINDI termo derivado da palavra Bindu, que em Snscrito significa ponto. Normalmente

um ponto vermelho feito com Vermilion (sulfato de mercrio vermelho brilhante finamente
 223

pulverizado). Considerado o smbolo sagrado de Uma ou Parvati. No entanto, ainda na India

antiga, o Bindi era apenas uma pedra encaixada em um pequeno orifcio que deveria existir

desde o nascimento, por questes genticas isso no era muito comum. Poucos indianos

possuem o "encaixe" original (gentico) do bindi ainda hoje. Porm, estes so vistos como

pr-dispostos com mais intensidade para a clarividncia. De forma que o bindi "ajudaria" e/ou

daria um "poder" maior a estas pessoas.

BRAMANISMO antiga filosofia religiosa indiana que formou a espinha dorsal da cultura

daquela civilizao por milnios. Se estende de meados do segundo milnio a.C. at o incio

da era crist. Persiste de forma modificada, sendo atualmente chamada de Hindusmo.

BRONZE Liga de estanho e cobre que, devido s suas caractersticas de fuso e

endurecimento depois de resfriada, tornou-se o metal preferido na escultura.

BURIL Instrumento de ao terminado em ponta empregue pelos gravadores para abrir ou

riscar os metais.

CABUCHO o tipo de lapidao mais antigo que existe, nesta lapidao so usadas

gemas translucidas ou opacas, onde se procura realar sua cor ou outra particularidade. A

lapidao feita de forma arredondada, sem faces, onde a parte superior convexa, e a parte

inferior pode ser plana.

CALAR CALAGEM Consiste em cortar e eliminar uma pequena parte de material do

interior de uma pea para decor-la ou ajustar algum outro material no seu interior. Calar e

perfurar constituem dois processos intimamente ligados. No se pode calar o interior de uma

pea sem antes a ter perfurado.

CAMAFEU do latim cammaeus quer dizer pedra entalhada ou esculpida. uma gema,

gata ou concha que apresenta dois planos coloridos, um representando uma figura e outro

servindo de fundo. Na confeco dos camafeus, as gemas podem ser gravadas como uma

imagem negativa (intaglio ou entalhe) ou trabalhadas em relevo. Os primeiros camafeus

 224

surgiram por volta do ano 300 a.C., em Alexandria, Egito, e depois foram usados e apreciados

pelos gregos e romanos e eram muito utilizados em jias e adornos para vestimentas.

CERA PERDIDA Tcnica de modelagem de figuras. Consiste na fabricao de um modelo

de cera preparado com argila. O molde resultante preenchido com gesso ou bronze, ou

outros metais fundidos. O metal vai substituir a cera, "que se perde" com o calor. Usada em

escultura e ourivesaria.

CHAPLEV (Ourivesaria) Tambm chamado de esmalte encastoado. Tcnica de

esmaltao que consiste na deposio da substncia colorida em alvolos previamente feitos

na lmina.

CINZEL Ferramenta de ao que, convenientemente temperada, utilizada para cinzelar.

CLOISONN Tcnica de esmaltao que consiste na colocao de massa vtrea em

compartimentos delimitados por lminas metlicas dispostas perpendicularmente superfcie

metlica.

CORRENTE TELRICA (do latim Tellus, terra) corrente eltrica que se move

no subsolo ou atravs do mar. Corrente telrica resultado de causas naturais, tem uma

frequncia extremamente baixa e propagam-se em grandes reas ou perto da superfcie da

Terra. Acontecem grandes manifestaes telricas antes de fortes movimentos da crosta

terrestre, tais como terremotos. Geralmente as correntes telricas encontram-se mais

relacionadas com o vulcanismo se bem que o movimento das placas tectnicas tambm pode

desencadear fortes cargas telricas. A cincia estuda a associao destas correntes telricas e

frequente entrarem em pnico os animais, que parecem detectar estas correntes, permitindo-

lhe assim prepara-se para o acontecimento e para uma eventual fuga.

DIAMANTE Vem do grego adamas, que significa invencvel.

ELECTRUM liga de ouro e prata, utilizada na cunhagem de moedas e na fabricao de

joias.
 225

EMBUTIR Dar a uma folha de metal a forma de um molde trabalhando-a com um martelo

ou os embutidores, normalmente terminados em forma esfrica.

ENGASTE Tcnica que consiste em montar e encaixar as pedras nas suas montagens.

ESMALTE Verniz vtreo utilizado com fins ornamentais no revestimento de superfcies

metlicas ou cermicas. Assim se chama tambm a ornamentao feita num metal com pasta

vtrea (composta por slica) colorida fundida com ele a alta temperatura.

ESMALTE ENCASTOADO Tambm chamado de esmalte "champlev". Tcnica de

esmaltao que consiste na colocao da substncia colorida em alvolos previamente feitos

na prancha. (Ourivesaria)

ESTILO Carter prprio e exclusivo que, do ponto de vista formal, um artista imprime em

sua obra, segundo suas habilidades. Aplica-se tambm ao conjunto de caractersticas plsticas

comuns a diferentes obras ou artistas e que determinam uma corrente ou escola especfica.

FAIANA Substncia vtrea feita de quartzo pulverizado, amplamente utilizado na

antiguidade, sobretudo na bacia oriental do Mediterrneo. Tambm galicismo para designar a

cermica mailica.

FETICHE Objeto ao qual se atribuem poderes mgicos.

FIGURATIVA a imagem que faz uma referncia identificvel de um elemento real. Diz-

se tambm da arte que segue essa premissa em sua manifestao.

FILIGRANA Espcie de renda de metal, feita de fios de ouro ou prata delicadamente

dsoldados, compondo arabescos e outros motivos,

GLPTICA [Do grego glyptik (subentende-se tchne).] Glptica a arte de gravar em

pedras preciosas e semipreciosas, como jaspe, cornalina, calcednia, gata, nix, lpis-lazli,

turquesa, safira e outras. A gravura pode ser feita em alto-relevo, como nos camafeus, e em

baixo-relevo oco ou cavado, forma designada pela palavra italiana intaglio, que significa

entalhe. Este gnero artstico foi bastante apreciado por prncipes e reis na Mesopotmia, na
 226

Grcia e na Roma antigas, permaneceu esquecida durante a Idade Mdia e foi ressuscitada

depois pelos gravadores do Renascimento. Justamente afamados foram os selos-cilindros

mesopotmicos, que ostentam motivos variados e se destinavam a uso oficial, como sinetes.

Da Babilnia, ao fim do perodo Eridu (por volta de 3000 a.C.), datam sinetes com as

glpticas mais antigas conhecidas (Nnive e Tepe Gawra). Os egpcios pouco empregaram o

entalhe: seus sinetes eram geralmente feitos em cermica, e quase sempre em forma de

escaravelho. Em Minos e em Micenas a glptica desenvolveu-se de maneira superior e o

mesmo aconteceu na Grcia, onde o entalhe, desde os sculos VI e V a.C., desfrutava de

grande prestgio.

GRANULAO Decorao de uma superfcie, adicionando-se grnulos redondos por solda

ou por fuso para criar relevo em linhas, padres ou formas.

GRIFO Ave fabulosa com bico, asas de guia e corpo de leo. O grifo parece ter sido para

os hebreus o smbolo da Prsia, que sempre fez largo uso dessa figura e, em consequncia, da

doutrina que a caracteriza: a cincia dos Magos ou a doutrina de Zoroastro sobre os dois

princpios fundamentais, o do Bem e o Mal. Pode-se dizer que o grifo liga o poder terrestre do

leo energia celeste da guia. Inscreve-se, desse modo, na simblica geral das foras da

salvao. J para os gregos, os grifos so iguais aos monstros que guardam tesouros.

Simbolizam a fora e a vigilncia, mas tambm o obstculo a superar para chegar ao tesouro.

Na simbologia crist a imagem do demnio. Mas no domnio civil, designa apenas a fora

maior, o perigo iminente.

INLAY embutimento, incrustao.

INTAGLIO entalhe, gravao em metal.

JADE (do francs jade; em espanhol piedra de la ijada, pedra do flanco) uma pedra

ornamental muito dura e compacta, variando na cor, de esbranquiada a verde-escura.

 227

Designa a associao de dois minerais, a forma em nefrita da actinolite e um mineral

chamado jadeta.

JAINISMO uma das religies mais antigas da ndia, juntamente com o hindusmo e

o budismo, compartilhando com este ltimo a ausncia da necessidade de Deus como criador

ou figura central.

JOIA [Do fr. Ant. joie, joia que convm no confundir com o atual joie, alegria.]

Artefato de matria preciosa, de metal ou de pedrarias e que se usa como adorno, como anis,

colares, tiaras, brincos, broches, etc.

LACA Substncia impermevel empregada principalmente como revestimento protetor e

ornamental. extrada da rvore "Rhus verniciflua", originria da China, pas no qual,

juntamente com o Japo, a laca tambm foi utilizada para criar esculturas leves de grandes

dimenses.

LAPIDAO o conjunto de tcnicas de corte e polimento que tem por objetivo ressaltar

as caractersticas pticas das gemas e permitir sua utilizao em objetos de adorno.

LIGA Resultado da fuso de dois ou mais metais.

MAILICA Nome que se d cermica de esmalte metlico, fabricada na antiguidade por

rabes e espanhis. Seu nome vem da origem latina da denominao da ilha de Mallorca,

Maiorica.

MANIFESTO Documento escrito em que uma pessoa ou grupo de pessoas expressam um

conjunto de ideias que subscrevem. Essa prtica foi o meio de comunicao preferido de

diversas vanguardas do sc. XX.

MOVIMENTO Ao de se movimentar ou movimentar algo. Em arte, o conjunto de

artistas e obras com caractersticas plsticas, estilsticas ou idiossincrsicas semelhantes, que

se desenvolvem durante uma mesma poca e que s vezes chegam a essa semelhana

mediante acordo expresso.

 228

OBSIDIANA tipo de vidro vulcnico, formado quando o magma solidifica rapidamente, por

exemplo, arrefecendo sob a gua. Consiste em 70% ou mais de slica (SiO3 - dixido

de silcio). A obsidiana no um mineral por no ser cristalino, e muito similar na

composio do ao, granito e rilito. Classificada s vezes como um mineralide.

OURIVES [Do latim aurifice, aquele que trabalha em ouro.] Fabricante ou vendedor de

artefatos de ouro e prata.

OURIVESARIA Arte do ourives. Oficina ou loja de ourives. Disciplina e tcnica artesanal

na qual se criam objetos ou jias mediante a manipulao de metais e pedras preciosas.

OURO O metal mais usado na ourivesaria e joalheria, desde a Idade dos Metais, por ele ser

macio e muito flexvel quando puro, costuma-se fundi-lo em ligas com outros metais, como

prata, cobre e paldio. Dependendo da proporo adotada, a cor da liga varia, assumindo

matizes que vo do branco ao avermelhado. O ouro de 24 quilates corresponde a 1000 gramas

do metal fino, o de 18 quilates composto por 750 gramas de metal fino e 250 de liga, de

prata ou cobre.

PLATINA Comeou a ser usada em joalheria a partir do sculo XX, apesar de ser conhecida

h mais de duzentos anos. Mais preciosa que o ouro, to malevel quanto ele, e devido ao

seu alto ponto de fuso (1.764 C) precisa de maaricos especiais para ser trabalhada. Assim

como o ouro, necessita de outros metais como o cobre, paldio e irdio na proporo de no

mais que 21,4%, para ser ligada, ganhando mais resistncia.

PRATA Mais abundante que o ouro e a platina, ela mais leve e mais oxidvel, utilizada

para a confeco de grandes objetos. No passado foi muito utilizada na cunhagem de moedas.

A chamada prata esterlina exige no mnimo 925% de metal puro, j a prata de lei bastam

800%.

QUILATE (DE METAL) Unidade que expressa a quantidade de ouro puro que uma liga

possui.
 229

QUILATE (GEMA) Unidade de peso das gemas, equivalente a 0,200 g.

RELEVO Relevo ornamental em metais como o ouro, a prata e o cobre. feito batendo-se

no reverso da lmina com um pequeno martelo. (Ourivesaria)

REPOUSS Repuxamento transforma folhas de metal em superfcies de revoluo,

pressionando uma ferramenta lisa contra a folha em revoluo a fim de fora-la para dentro de

uma matriz na forma desejada.

RETRATO Obra de arte, ou parte dela, em que a temtica a representao fidedigna de

uma pessoa, na qual se procura captar as caractersticas fisionmicas, mas muitas vezes

tambm o carter ou personalidade do retratado.

ROSE-CUT Em 1520 surge esse tipo de lapidao, e os lapidrios se referiam a ela como

diamante taille facettes, pois eram os primeiros diamantes com facetas, propriamente ditos.

Ela poderia ter um nico hemisfrio com 24 facetas e base reta. Seu nome derivado da

semelhana a uma rosa aberta onde as facetas so as ptalas. Sua lapidao desperdia pouco

material, possui faceta com trs lados e angulao pouco ngreme. As seis facetas do centro

so chamadas de coroa ou estrela e as facetas das laterais so chamadas coroa ou dentes.

Permite pouca clivagem e podem ser utilizados diamantes assimtricos chamados de machas.

Foram largamente utilizadas na Joalheria Vitoriana, em granadas da Bohemia.

SEQUIL Pendente em forma de losango com 3 a 7 pingentes em forma de gota.

TAO-TIEH Mscaras de drago que aparecem nas peas de bronze da dinastia chinesa

Shang.

TABLE CUT Lapidao tipo mesa que consistia em um cristal octadrico com uma

grande superfcie plana superior, a mesa, e uma pequena superfcie no vrtice inferior

chamado Kalette, culet ou culaa.

TAUXIA [Dev. de tauxiar] Obra de embutido em ouro, prata, ferro, ao, etc.;

damasquinagem, damasquinaria. Obra incrustrada, machetada.

 230

TORQUES Tipo de gargantilha usada na Antiguidade.

TUMBAGO Liga de cobre e ouro utilizado pelas culturas Inca, Maia, Astecas e Mixteca,

que fundiam pela tcnica da cera perdida.