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Dicas e ideias gerais:

#1 Ter uma viso de como a mix vai ficar antes de comear a mixar

#2 O aproach geral

Descobrir a direo que a musica toma.


Desenvolver o groove e construir a mix como uma casa (comeando
da base e trazendo os outros elementos).
Encontrar o elemento mais importante e enfatiza-lo.

#3 Altura, Profundidade e Largura.

Pense sua mix em 3D

- Altura: (frequence range) ter a ideia de que todas as faixas de


frequencia esto bem representadas na mix (agudos, medio-agudos,
medio-graves, sub-graves). Busque ter claridade nos elementos.
Experiencia com elementos que soam bem ajuda como ponto de
referencia.

- Profundidade: Voc atinge esse objetivo introduzindo elementos de


ambiencia como reverbs, delays, e ate room mics, everheads etc.

- Largura: Ou paneamento, posicionar um elemento sonoro de forma a


criar uma paisagem sonora mais interessante, e com isso voc pode ouvir
cada elemento com mais clareza.
SINAIS DE UMA MIX AMADORA

Sem contraste: A mesma textura musical permeia toda a musica


Falta de foco: A letra tem buracos onde nada trazido a tona na
mix para manter a ateno do ouvinte.
Mix barulhentas: Voc ouve clicks e barulhos indesejaveis, ate
mesmo estalar dos labios e respiraoes.
Mix fracas em claridade e punch: Os intrumentos nao sao distintos.
A regio grave sempre fraca ou muito forte.
Mix que soam distantes e desprovidas de um sentimento de
intimidade: A mix soa distante pelo uso exessivo de reverb ou
outros efeitos.
Niveis inconstantes: O nivel dos intrumentos variam de muito
baixos para muito altos. As vezes as letras nao sao distinguiveis.
Sons fracos e desinteressantes: Sons genericos, datados ou
manjados. Existe uma diferena entre usar uma coisa por que ela
nova e usa-la so por que todo mundo esta usando.
OS 6 ELEMENTOS DE UMA MIX

Toda musica moderna isso quer dizer rock, pop, cowntry, R&B, hip hop,
new age, drum n bass, trance, e qualquer outro genero tem uma forte
base. Eles tem os seis elementos de uma grande mix.

Equilibrio: A relaao de volume entre os elementos musicais


Frequence range: Tem todas as frequencias propriamente
representadas.
Panorama: Posicionar os elementos musicais no campo sonoro.
Dimenso: Adicionar ambiencia no elemento musical.
Dinamica: O controle de volume de uma track ou instrumento
Interesse: Fazer a mix especial.

Elemento 1: Equilibrio

O elementos mais basico de uma mix.

O arranjo Onde tudo comea.

Um bom equilibrio comea com um bom arranjo. Se os instrumentos sao


bem colocados no arranjo de forma inteligente e no brigam um com o
outro, a mix fica bem mais facil.

Quando dois intrumentos tem a mesma frequencia, sao tocados no


mesmo volume, ao mesmo tempo, o resultado uma briga por ateno.

Pense dessa forma: Por que voc normalmente nao ouve um vocal e um
solo de guitarra ao mesmo tempo? Por que o ouvido humano no
consegue decidir onde colocar a ateno e isso se torna cansativo.

Ento como evitar a briga entre instrumentos? Primeiro e mais


importante um arranjo bem escrito, que mantem ou retiram os
instrumentos certos nos momentos certos.

Mas no raro encontrar artistas que nao tem muita certeza sobre seu
arranjo e apenas vai jogando coisa por cima da musica pra ver o que
funciona, causando assim muitos conflitos na mix. ai o mixer tem a
chance de re-arranjar a track mantendo o que funcionar e tirando os
elementos conflitantes. No so influenciando o arranjo, mas tambem na
dinamica e no desenvolvimento geral da musica.

Para entender como o arranjo influencia no equilibrio, temos que


entender a mecanica por tras de um arranjo bem escrito.

Muitos arranjos bem escritos sao limitados no numero de elementos que


ocorrem ao mesmo tempo. Um elemento pode ser uma lead guitar ou um
vocal, ou pode ser um grupo de instrumentos como bateria e baixo, uma
linha de guitarra drobrada, um grupo de beck vocals, e por ae vai.
Geralmente, um grupo de instrumentos tocando o mesmo ritmo
considerado um elemento. Por exemplo, uma guitarra solo dobrada ou
um vocal dobrado sao um unico elemento, como um vocal principal com
duas harmonias adicionais. Duas guitarras solo tocando partes diferentes
sao considerados dois elementos, enfim. Uma guitarra solo e uma guitarra
ritmo sao dois elementos separados.

Elementos do Arranjo

Fundao: A seo ritmica. A fundao normalmente o baixo e a


bateria, mas tambem pode incluir guitarra ritmica ou teclado se eles
estiverem tocando na mesma figura ritmica que a seo ritmica.
Ocasionalmente, no caso de power trios, a fundao consiste
apenas na bateria porque o baixista toca uma figura ritmica
diferente se tornando um elemento a parte.
Pad: O pad uma nota ou acorde longo e sustentado. No epoca
antes dos synths, o orgo Hammond servia como melhor pad, logo
depois acompanhado pelo Fender Roads. Synths so geralmente a
melhor fonte para pads, mas uma seo de cordas de verdade ou
um power chord de guitarra podem ser o suficiente.
Ritmo: Ritmo qualquer instrumento que toca junto com a
Fundao. Pode ser um pandeiro, uma guitarra ritmica tocando no
contratempo, ou congas tocando para uma vibe latina. Os
elementos ritmicos adicionam movimento e exitao na track.
Lead: Um vocal principal, um solo de qualquer instrumento.
Preenchimentos (Fills): Os preenchimentos geralmente ocorrem nos
espaoes entre as lead lines, ou podem ser uma signature line.
Voc pode pensar nos preenchimentos como uma resposta para a
lead line.

Isso no significa que cada instrumento seja um elemento separado,


enfim. No Bob Seger radio standart Night Moves, voc ouve baixo e
bateria, violo, piano, um orgo Hammond, lead vocal, e beck vocals. E
aqui esto os elementos separados:

https://www.youtube.com/watch?v=BFRVegQZ_r0

Bob Seger Night Moves

Fundao: Baixo, Bateria e Violo


Pad: Hammond orgo
Rithm: Piano
Lead: Lead Vocal
Fills: Respostas dos beck vocals, e as vezes umas frases de piano nas
partes vazias.

Normalmente o violo cai na seo de ritmo por conta das batidas


empurram a banda e criam exitao. Em night moves, ela puxada
inteligentemente um nivel atras, e se torna parte efetiva da fundao.

Na musica Tank U de Alanis Morisette, contem alguns bons exemplos


de rithm e pads. A diferena nesse exemplo que so dois sets de cada
um: um para a intro e refro, e outro para os versos.

Tank U de Alanis Morisette

Fundao: Bass and Drums


Pad: Synth na intro e no refro atras do piano; synths diferentes no
refro.
Rithm: Piano, breath sample no verso
Lead: Lead vocal
Fills: Guitar fills no segundo verso

Claro que tem muito mais coisas acontecendo na musica, porem


qualquer track adicional esta substituindo ou dobrando elementos que
ja existiam. O numero de elementos permanece constante.

Gart Brooks Two pina coladas

Fundao: Bass, Drums


Pad: Steel guitar
Rythm: Violo e shaker
Lead: Lead Vocal
Fills: Violo e guitarra, e as vezes um fill de steel guitar.

Essa musica diferente porque nao tem realmente um pad tocando de


forma tradicional. A steel guitar esta tocando suavemente de fundo
atuando como pad, o que mostra que instrumentos nao tradicionais
podem fazer essa funo.

REGRAS PARA ARRANJOS

Existem algumas regras faceis de seguir que podem fazer ate o mais
denso arranjo gerenciavel.

Limite o numero de elementos

Normalmente no mais que 4 elementos devem tocar ao mesmo tempo.


As vezes 3 elementos funcionam bem. Raramente 5 elementos vo funciar
bem simultaneamente.

Tudo em sua faixa de frequencia

O arranjo, e tambem a mix, funcionam melhor se todos os instrumentos


estiverem na sua propria faixa de frequencia. Por exemplo, se um
sintetizador e uma guitarra ritmica tocarem a mesma coisa na mesma
oitava, eles normalmente vao conflitar. A soluo seria mudar o som de
um dos instrumentos, encaixando em outra faixa de frenquencia, tendo
um tocando numa oitava diferente, ou ter os intrumentos tocando em
momentos diferentes, nunca ao mesmo tempo.
Lee
DeCarlo:
So much of mixing is what you take away, either level-wise or frequency-wise.
There are so many things that you have to eliminate in order to make it all sit
and work together. Mark Twain once said, Wagners music is much better
than it sounds. Wagner is a guy that wrote for cellos and French horns doing
things in the same register, but it all worked. The only reason that it worked
was he kept the other things out of their way. If you have an orchestra and
everybodys playing in the same register, its just going to get away on you. But
if you leave holes, then you can fill up the spectrum.

Formas de prevenir a briga entre instrumentos

Mude o arranjo e regrave a track


Mute o instrumento ofensor, assim eles nunca vao tocar ao mesmo
tempo.
Diminua o volume do instrumento ofensor.
Ajuste o EQ para que o instrumento ofensor acupe outra faixa de
frequencia.
Pan o instrumento ofensor en outra regio na mix.

POR ONDE COMEAR A MIX

Mixers diferentes tem diferentes formas de constriur suas mixes. Por


exemplo, alguns old-scholl mixers de NY comeam pelo baixo e constroem
a mix em volta disso. Outros trabalham primeiro nos overheads depois
vao colocando os outros elementos enquando toca a musica. Outros
mixam com tudo acontecendo ao mesmo tempo, solando certas partes
que apresentam problemas. Outros so completamente arbitrarios,
mudando a forma de comear dependendo a musica.

Benny Faccone:
It really is like building a house. Youve got to get the foundation of bass and
drums and then whatever the most important part of the song is, like the
vocalist, and youve got to build around that. I put the bass up fi rst, almost
like the foundation part. Then the kick in combination with the bass to get the
bottom. Because sometimes you can have a really thin kick by itself, but when
you put the bass with it, it seems to have enough bottom because the bass has
more bottom end. I build the drums on top of that. After I do the bass and
drums, then I get the vocal up and then build everything from there. A lot
of mixers just put the music up fi rst, but as soon as you put the vocal up, the
levels become totally different. After all the elements are in, I spend maybe a
couple of hours just listening to the song like an average listener would, and I
keep making improvements.

Seja por onde for que voc comece, mixers geralmente concordam que o
vocal, ou o mais proeminente instrumento melodico, deve aparecer na
mix o mais rapido possivel. Tem duas razoes pra isso. A primeira que
provavelmente o vocal o elemento mais importante da musica, por isso
vai tomar mais espao de frequencia do que os instrumentos de suporte.

A segunda razo tem a ver com efeitos. Se voc colocar todos os efeitos
nas seoes de ritmo e instrumentos de suporte, no vai sobrar espao na
hora de colocar efeitos na voz, ou no instrumento mais proeminente.

FORMAS TIPICAS DE COMEAR UMA MIX

A partir baixo
A partir do kick
A partir da caixa
A partir dos overheads
Do lead vocal ou instrumento principal
Quando mixar uma seo de cordas, comear do mais agudo
(violino) para o mais grave (baixo).

QUAL FORMA USAR DE ACORDO COM O MATERIAL?

O tipo de metodo que voc aborda vai influenciar o jeito que voce
constroi a mix. Por exemplo, quando voce esta fazendo dance music, onde
o kick o mais importante, obvio que se comece pelo kick. Quando voc
esta mixando uma orquestra, a abordagem diferente. De acordo com
Don Han, A abordagem totalmente diferente porque no existe uma
seo ritmica, ento voc trabalha pra conseguir o melhor e maior som
que voc puder com a quatidade de musicos que vc tem disponivel. Voce
comea com os violinos, depois as violas se tiver, cellos, entao os baixos.
Quando essa base estiver funcionando dae vc adiciona os sopros, french
horns, trombones, trumpets, entao percues e synths.

No jazz a melodia o ponto de partida, com o baixo adicionado depois


para solidificar a fundao.

METODOS DE CONFIGURAO DE NIVEIS

Sobre os niveis de volume por onde comear a mix.

De tudo que ja foi dito, tente seguir os metodos, use o que funciona e
jogue o resto fora.
Benny
Faccone:
I usually start with the bass at about 5 and the kick at about 5. The com-
bination of the two, if its right, should hit about 3 or so. By the time the
whole song gets put together and Ive used the computer to adjust levels, Ive
trimmed everything back somewhat. The bass could be hitting 7 if I solo it
after its all done.
Don
Smith:
Ill start out with the kick and bass in that area (7VU). By the time you put
everything else in, its +3 anyway. At least if you start that low, you have room
to go.
Ed
Seay:
Usually a good place to start is the kick drum at 6 or 7 or so. Ill try to get a
bass level that is comparable to that. If its not exactly comparable on the meter
because ones peaking and ones sustaining, I get them to at least sound com-
parable, because later in mastering, if you affect one, youre going to affect the
other. So as long as the ratio is pretty correct between the two, then if you go to
adjust the kick, at least its not going to whack the bass way out as long as they
relate together. Thats kind of a good starting place for me.
Lee
DeCarlo:
Ill get the snare drum constantly hitting the backbeat of the tune at around
5, and everything gets built around it.
Elemento 2: Panorama Posicionando o som no campo sonoro

Um dos elementos mais negligenciados ou no discutidos numa mix o


panorama, ou a posio dos elementos no campo sonoro. Para entender o
panorama, primeiro temos que entender o que o som stereo (o que sao
dois canais para nossos propositos) representa espacial/sonoricamente
falando. Paning nos deixa escolher onde onde colocar o som nesse espao.

De fato, paning faz bem mais que isso. Paning pode deixar a track mais
interessante adicionando movimento, dando claridade a um instrumento
tirando do caminho de outros instrumentos que podem entrar em
conflito. Panear corretamente a track pode torna-la maior, mais larga e
mais profunda.

Ento, qual a forma apropriada de paneamento? Existem regras? Bem,


como muitas outras coisas numa mix, decisoes de paneamento pode
parecer arbitrarias, existe um metodo pra se seguir e um motivo por tras
do metodo.

Imagine que voce esta assistindo um filde de faroeste. A cena um


panorama do deserto do arizona, e bem no meio da tela esta o cowboy
sentado em seu cavalo sendo filmado das suas botas pra cima. Um grupo
de indigenas (vamos supor 6) esto atacando ele, porem nos nao
conseguimos ve-los porque o cowboy esta posicionado na tela bem na
frente deles. Se no conseguimos ve-los, seu impacto como criador de
suspense limitado, e isso vai custar para a produo um dinheiro mau
gasto. No seria melhor se o diretor posicionace os indigenas a esquerda
fora da sombra do cowboy, assim poderiamos ve-los? Ou talvez espalha-
los pela tela, assim o ataque iria parecer maior e mais intimidante?

claro, isso o que fazemos com o controle de paneamento, (as vezes


chamado de pan pot, que uma abreviao de potenciometro, nome do
componente eletronico usado para panear o sinal). Isso permite ao
engenheiro (o diretor) mover os beck vocals (indigenas) pra fora do
caminho do lead vocal (cowboy) e nesse caso nos podemos ouvir (ver)
cada um dos elementos mais claramente.
Phantom Center

Stereo, inventado em 1931 por Alan Blumient da EMI records, possui um


fenomeno chamado phantom center. Esse phantom center significa que a
saida de dois altofalantes pode criar um falante imaginario entre os dois.

Os tres pontos de interesse panoramico

Tres areas do panorama onde acontece a maior parte da ao.

O centro, a extrema esquerda e a extrema direita.

O centro onde estao os elementos mais proeminetes (lead vocals por


exemplo) esta paneado aqui, mas tambem o kick, o baixo e ate a caixa.
Colocar o baixo e o kick no meio da mix cria uma coerencia musical e
uma tecnica bem aceita, que era originalmente usada na epoca do vinil.

Quando o stereo comeou a ser muito usado no meio dos anos 1960, era
comum para o mixer panear a parte instrumental em um lado extremo, e
os vocais totalmente do outro lado. Isso era por que o stereo era uma
coisa nova e as tecnicas de mixagem ainda nao tinham sido descobertas e
refinadas nessa epoca. Entao haviam 3 formas de organizar uma track, pra
esquerda, pra direita, ou ambos (centro).

Essa forma de mixagem causava problemas quando qualquer boost em


frequencias graves era feito, pois de alguma forma atrapalhava o groove
da musica no momento em que eram feitos os cortes da master. O unico
jeito era reduzir as frequencias graves para equilibrar os lados do
paneamento do baixo e do kick ou de qualquer outro instrumento com
muitas frequencias graves para o centro. Um equalizador especia
chamado Eliptical EQ era usado durante esses cortes nos discos
especificamente para mover essas frequencias graves para o centro para
que nada com uma frenquencia muito grave ficasse fora do centro.