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#1 Ter uma viso de como a mix vai ficar antes de comear a mixar
#2 O aproach geral
Toda musica moderna isso quer dizer rock, pop, cowntry, R&B, hip hop,
new age, drum n bass, trance, e qualquer outro genero tem uma forte
base. Eles tem os seis elementos de uma grande mix.
Elemento 1: Equilibrio
Pense dessa forma: Por que voc normalmente nao ouve um vocal e um
solo de guitarra ao mesmo tempo? Por que o ouvido humano no
consegue decidir onde colocar a ateno e isso se torna cansativo.
Mas no raro encontrar artistas que nao tem muita certeza sobre seu
arranjo e apenas vai jogando coisa por cima da musica pra ver o que
funciona, causando assim muitos conflitos na mix. ai o mixer tem a
chance de re-arranjar a track mantendo o que funcionar e tirando os
elementos conflitantes. No so influenciando o arranjo, mas tambem na
dinamica e no desenvolvimento geral da musica.
Elementos do Arranjo
https://www.youtube.com/watch?v=BFRVegQZ_r0
Existem algumas regras faceis de seguir que podem fazer ate o mais
denso arranjo gerenciavel.
Benny Faccone:
It really is like building a house. Youve got to get the foundation of bass and
drums and then whatever the most important part of the song is, like the
vocalist, and youve got to build around that. I put the bass up fi rst, almost
like the foundation part. Then the kick in combination with the bass to get the
bottom. Because sometimes you can have a really thin kick by itself, but when
you put the bass with it, it seems to have enough bottom because the bass has
more bottom end. I build the drums on top of that. After I do the bass and
drums, then I get the vocal up and then build everything from there. A lot
of mixers just put the music up fi rst, but as soon as you put the vocal up, the
levels become totally different. After all the elements are in, I spend maybe a
couple of hours just listening to the song like an average listener would, and I
keep making improvements.
Seja por onde for que voc comece, mixers geralmente concordam que o
vocal, ou o mais proeminente instrumento melodico, deve aparecer na
mix o mais rapido possivel. Tem duas razoes pra isso. A primeira que
provavelmente o vocal o elemento mais importante da musica, por isso
vai tomar mais espao de frequencia do que os instrumentos de suporte.
A segunda razo tem a ver com efeitos. Se voc colocar todos os efeitos
nas seoes de ritmo e instrumentos de suporte, no vai sobrar espao na
hora de colocar efeitos na voz, ou no instrumento mais proeminente.
A partir baixo
A partir do kick
A partir da caixa
A partir dos overheads
Do lead vocal ou instrumento principal
Quando mixar uma seo de cordas, comear do mais agudo
(violino) para o mais grave (baixo).
O tipo de metodo que voc aborda vai influenciar o jeito que voce
constroi a mix. Por exemplo, quando voce esta fazendo dance music, onde
o kick o mais importante, obvio que se comece pelo kick. Quando voc
esta mixando uma orquestra, a abordagem diferente. De acordo com
Don Han, A abordagem totalmente diferente porque no existe uma
seo ritmica, ento voc trabalha pra conseguir o melhor e maior som
que voc puder com a quatidade de musicos que vc tem disponivel. Voce
comea com os violinos, depois as violas se tiver, cellos, entao os baixos.
Quando essa base estiver funcionando dae vc adiciona os sopros, french
horns, trombones, trumpets, entao percues e synths.
De tudo que ja foi dito, tente seguir os metodos, use o que funciona e
jogue o resto fora.
Benny
Faccone:
I usually start with the bass at about 5 and the kick at about 5. The com-
bination of the two, if its right, should hit about 3 or so. By the time the
whole song gets put together and Ive used the computer to adjust levels, Ive
trimmed everything back somewhat. The bass could be hitting 7 if I solo it
after its all done.
Don
Smith:
Ill start out with the kick and bass in that area (7VU). By the time you put
everything else in, its +3 anyway. At least if you start that low, you have room
to go.
Ed
Seay:
Usually a good place to start is the kick drum at 6 or 7 or so. Ill try to get a
bass level that is comparable to that. If its not exactly comparable on the meter
because ones peaking and ones sustaining, I get them to at least sound com-
parable, because later in mastering, if you affect one, youre going to affect the
other. So as long as the ratio is pretty correct between the two, then if you go to
adjust the kick, at least its not going to whack the bass way out as long as they
relate together. Thats kind of a good starting place for me.
Lee
DeCarlo:
Ill get the snare drum constantly hitting the backbeat of the tune at around
5, and everything gets built around it.
Elemento 2: Panorama Posicionando o som no campo sonoro
De fato, paning faz bem mais que isso. Paning pode deixar a track mais
interessante adicionando movimento, dando claridade a um instrumento
tirando do caminho de outros instrumentos que podem entrar em
conflito. Panear corretamente a track pode torna-la maior, mais larga e
mais profunda.
Quando o stereo comeou a ser muito usado no meio dos anos 1960, era
comum para o mixer panear a parte instrumental em um lado extremo, e
os vocais totalmente do outro lado. Isso era por que o stereo era uma
coisa nova e as tecnicas de mixagem ainda nao tinham sido descobertas e
refinadas nessa epoca. Entao haviam 3 formas de organizar uma track, pra
esquerda, pra direita, ou ambos (centro).