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DEPARTAMENTO DE MSICA
So Paulo
Agosto/2012
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1. INTRODUO
Para tentar responder a tais questes, iremos analisar de maneira mais pormenorizada
os conceitos de dionisaco e de apolneo. Especial nfase ser dada ao estudo do
dionisaco, bem como ao papel do coro e da msica na tragdia antiga. Alis, a
importncia da arte dos sons para a concepo nietzscheana do trgico indicada
desde o subttulo do livro, quando o autor afirma que o nascimento da tragdia se d
justamente a partir do esprito da msica. Nesse sentido preciso notar que tanto o
Prefcio (1871) como a Tentativa de autocrtica (1886), que abrem o livro O
nascimento da tragdia (1872), de Nietzsche, apontam para uma influncia e um
dilogo do autor com o pensamento e as ideias estticas do compositor Richard
Wagner.
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dessa relao interior que a msica mantm com a verdadeira essncia de todas as
coisas explica-se tambm que, ao soar uma msica adequada a qualquer cena, ao,
ocorrncia, ambiente, ela parea descerrar-nos o sentido mais secreto destes e se
apresente como seu comentrio mais justo e claro: do mesmo modo que aquele que se
entrega por inteiro impresso de uma sinfonia v como se todos os possveis
sucessos da vida e do mundo j estivesses desfilando diante de si; no entanto, quando
reflete, no consegue indicar nenhuma semelhana entre aquele jogo sonoro e as
coisas que lhe passaram pela fantasia (SCHOPENHAUER apud NIETZSCHE, 1992,
p. 97). O efeito que a msica dionisaca exerce sobre a arte apolnea est presente na
medida em que ela traz a imagem de seu universo dionisaco atravs de Apolo, dessa
forma nasce na mais verdadeira essncia o mito trgico, e a partir desse fenmeno
possvel sentir alegria perante a existncia A alegria metafsica com o trgico uma
transposio da sabedoria dionisaca instintivamente inconsciente para a linguagem
das imagens: o heri, a mais elevada apario da vontade, , para o nosso prazer,
negado, porque apenas aparncia, e a vida eterna da vontade no tocada de modo
nenhum pelo seu aniquilamento. ns acreditamos na vida eterna, assim exclama a
tragdia; enquanto a msica a ideia imediata dessa vida. (NIETZSCHE, 1992, p. 99).
Nietzsche se faz bem claro quanto a sua crtica pera moderna, principalmente
quanto ao stilo rappresentativo e ao recitativo, de modo a se perguntar como a mesma
civilizao posta em contato com a sublime arte de Palestrina, com o mais alto nvel de
expresso da msica, pde receber to calorosamente uma msica to superficial, em
que as palavras so pronunciadas dentro de um contexto que no chega nem a ser
musical? Essa apreciao pelo gnero semi-musical dessa pera se d pela nfase
dada palavra por meio de uma expresso pattica dela, dessa maneira a msica fica
em segundo plano. Porm o recitativo intercalado com momentos de puro lirismo,
onde apenas a melodia se faz presente e muitas vezes sua inteno no est na
expresso de ideias, mas simplesmente serve para a satisfao do ego de cantores
virtuossticos. dessa alternncia entre o gnero pico e lrico que se faz o stilo
rappresentativo, este que nunca alcana a verdadeira expresso da arte, que
contrrio expresso dos impulsos dionisacos e apolneos. A pera o fruto do
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homem terico, do leigo crtico, no do artista: um dos fatos mais estranhos na histria
de todas as artes. Entender acima de tudo a palavra foi uma exigncia dos ouvintes
propriamente amusicais: tanto assim que s se poderia esperar um renascimento da
arte dos sons se se descobrisse um modo de cantar em que a palavra do texto
dominasse o contraponto como o senhor domina o servo (NIETZSCHE, 1992, p. 112).
A pera no v o ideal como inalcanvel ou a natureza como algo perdido, mas ela
trata a arte como se fosse uma brincadeira, voltada para o simples entretenimento do
pblico, suas fontes no esto presentes no esttico prprio da verdadeira arte, mas
possuem um valor moral que foi transportado para o mbito artstico, o que torna a
pera nada mais que um parasita se alimentando e tomando o lugar da verdadeira arte.
Em seu livro Reflexes sobre a arte antiga, Winckelmann expe sua viso do mundo
grego sob a perspectiva da arte. Para ele, essa arte se baseava na busca pelas
propores perfeitas, encontradas apenas na natureza. A arte grega era o culto
beleza ideal, por esse motivo qualquer forma desnecessria do corpo era repugnada,
assim os jovens gregos atravs de seus jogos e exerccios fsicos mantinham o corpo
perfeito. Tambm esses jovens eram motivados ao desenho, estudavam os traos e a
anatomia dos corpos, pois dessa maneira, conhecendo as propores ideais da
natureza, seriam capazes de julgar a beleza natural e tambm criar a beleza acima da
natureza, na qual sua imaginao juntava o que havia de mais perfeito na natureza em
apenas um corpo: dessa maneira era representada a beleza de suas divindades.
Como veremos mais adiante, a arte grega, para Nietzsche, se d na juno desses
dois elementos opostos: Dionsio, que primeiramente existia afirmando o caos, a
desordem, a desconstruo, colocava o homem no seu extremo, rompendo as
barreiras da moral, num estado de total embriaguez; e Apolo, que mais tarde
estabelecia a ordem e a moral com seu manto da razo, e construa, a partir do que
Dionsio havia deixado, a proporo dos belos traos gregos.
Schiller nos apresenta o ingnuo como sendo a natureza em sua forma primitiva,
essa que tem uma capacidade nica de comoo do ser humano, no por sua beleza
esttica, ou perfeio, mas por sua inocncia. No necessria uma razo para sua
existncia: existe na total simplicidade de apenas existir, atravs de suas leis imutveis.
Esse prazer e comoo que o ser humano v na natureza ingnua se deve justamente
a esse fato: um prazer moral, gerado pela inocncia dos seres naturais, que um dia
ns possumos, e mais tarde nos libertamos: tornamo-nos mutveis, pensantes e nos
separamos da irracionalidade ingnua da natureza. Por esse motivo, o homem
moderno (sentimental) est constantemente em busca da natureza. Diferentemente
dos antigos (ingnuos), os modernos cultivam um sentimento melanclico em relao
ao que natural, buscando reconectar-se a ele.
Dessa maneira Schiller classifica a poesia dos antigos como sendo ingnua, e a
poesia moderna como sentimental. Os gregos antigos eram parte do mundo natural,
no era para eles um esforo buscar uma beleza plstica para suas artes na natureza,
a beleza plstica era naturalmente parte de sua cultura artstica: Quando se recorda a
bela natureza que envolvia os gregos antigos; quando se reflete sobre quo
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intimamente esse povo podia viver com a natureza livre sob seu cu feliz; quo mais
prximos estavam da natureza simples seu modo de representar, sua maneira de
sentir, seus costumes, e que reproduo fiel dela so suas obras poticas (SCHILLER,
1991, p 54-55)
Quando o homem tenta forosamente impor um valor moral arte, ela perde sua
funo de livre entretenimento, perde sua naturalidade em funo da moral imposta.
Porm, a arte quando atinge seu objetivo mximo de deleite do ser humano, ela
naturalmente cria um valor moral benfico, e o entretenimento torna-se um meio para
que a moral verdadeira seja alcanada: o entretenimento mesmo, que a arte
proporciona, torna-se, quanto moral, um meio. (SCHILLER, 1992, p 16).
Tal como ir ocorrer com o compositor alemo Richard Wagner, tambm Nietzsche foi
profundamente influenciado pela filosofia de Schopenhauer, sobretudo no incio de sua
carreira. Isso se mostra de maneira evidente a partir de seus textos de juventude, de
modo que se faz necessrio, para que possamos compreender corretamente seus
argumentos, que faamos um pequeno excurso, explicando os principais conceitos da
filosofia de Schopenhauer e que reaparecero em Nietzsche:
O indivduo pode pensar que livre, porm seus atos dependem de sua
necessidade, como numa relao de efeito e causa, assim como o fenmeno da
Vontade, por isso ele nunca livre completamente, ele tambm est submetido ao
princpio de razo.
A Vontade no age apenas no mbito da conscincia do ser humano, ela age tambm
pelo instinto, tanto em ns como nos animais, sem nenhuma espcie de conhecimento
ser necessria, uma atividade cega da vontade. Assim como uma aranha tece sua
teia sem ter o conhecimento de sua presa, nosso prprio corpo trabalha sem que
precisemos do conhecimento para isso, na digesto, crescimento, reproduo, etc. Por
esse motivo, nosso corpo inteiro uma objetivao da Vontade, que nessa atividade
cega no regida por motivos, mas sim excitaes.
Para toda causa, existe uma ao proporcional a essa e conseqentemente um efeito
proporcional, porm, Schopenhauer chama de excitao uma causa que no possui
um efeito proporcional, como as funes involuntrias do nosso organismo, sua causa
a de manter-nos vivos, porm suas reaes muitas vezes no so sentidas por ns,
ou ao contrrio, uma ao muito pequena pode nos afetar de modo drstico. O autor
estende essa viso tambm s leis imutveis da fsica, as quais independem de
qualquer motivo para existir, elas so, em sua essncia, Vontade, enquanto suas
conseqncias, suas manifestaes so fenmenos dessa Vontade.
O conceito de vontade inseparvel do princpio da representao, que se trata de
uma forma de viso do mundo onde este se compe de duas metades: o sujeito e o
objeto, sendo que um no existe sem o outro, ou seja, so inseparveis. O objeto tem
como sua caracterstica o espao e o tempo, e, portanto, a pluralidade, enquanto o
sujeito indivisvel, nico: O mundo como representao se apresenta como o objeto
para o sujeito.
Para dar continuidade crtica sobre a situao social da arte moderna, Wagner se
volta para as origens do desenvolvimento da arte: os gregos. Para ele, os gregos
encontraram na figura de Apolo, a expresso perfeita de sua fisionomia bela e forte.
Este, inspirado por Dionsio, dava vida ao drama grego: encontrava a a mais perfeita
expresso; expresso em que os ouvidos e os olhos, a inteligncia e o corao, tudo
captavam e percebiam como vida e realidade, tudo viam de facto, o fsico e o espiritual,
que, desse modo, no eram apenas produto de um trabalho da imaginao
(WAGNER, 1990, p 40). Era como se o poeta trgico fosse o instrumento direto do
deus, e este se manifestava na obra de arte. (...) Ele exprimindo-se no todo, o todo
exprimindo-se nele; como uma fibra de entre os milhares que fazem uma planta
rebentar da terra, viver, elevar nos ares o seu recorte grcil e gerar aquela flor que
lana em redor o delicioso perfume da eternidade. Essa flor era a obra de arte e esse
perfume o esprito grego (WAGNER, 1990, p 43).
A decadncia da tragdia grega teve como motivo principal a repartio das artes nela
contidas, e coincidiu com a decadncia do povo grego, no por motivos diferentes,
pois, assim como houve a individualizao das artes, aconteceu o mesmo com a
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Wagner v o deus Romano Mercrio, deus dos comerciantes e tambm o deus dos
ladres e impostores, como o deus do mundo moderno, justamente pela relao
comercial entre tudo relacionado ao mundo moderno ser aquilo que mais valorizado:
Em carne e osso podeis v-lo na figura de um mesquinho banqueiro ingls, que casou
a filha com um cavaleiro da ordem da jarreteira completamente arruinado, e pe a
cantar para si os primeiros cantores de uma pera italiana, preferindo faz-lo no seu
salo particular em vez do teatro pblico embora, mesmo a, de forma alguma no
santo dia de domingo porque ganha assim a fama de ter que lhes pagar ainda mais
caro. Eis Mercrio e sua solcita serva, a arte moderna (WAGNER, 1990, p. 59). Nesse
trecho muito clara a valorao do dinheiro em detrimento arte, e que esta teria
apenas a funo de entreter as pessoas entediadas e cansadas dos seus respectivos
trabalhos, e no o conhecimento e enobrecimento do esprito.
O simples fato da arte moderna estar subdividida em drama e pera, torna essa arte
muito distante da verdadeira arte. O drama v-se desvinculado da boa msica,
enquanto a pera feita de uma srie de ornamentos desnecessrios, criados para
ostentar o ego de cantores virtuosos, ou apenas de belas melodias que agradam os
ouvidos do pblico preguioso e sem nenhum objetivo dramtico. Aqui Wagner faz uma
grande comparao da arte moderna com a arte dos gregos A arte pblica dos Gregos
que atingiu o apogeu na tragdia era expresso do que havia de mais profundo e mais
nobre na conscincia popular. O que h de mais profundo e de mais nobre na
conscincia laica contempornea a pura contradio, a negatividade que atravessa a
nossa arte (WAGNER, 1990, p.69). Nos teatros gregos, toda a populao se fazia
presente, enquanto nos teatros modernos s se podia ver a classe alta da populao.
Na educao, enquanto o homem grego era criado para servir arte da melhor
maneira para o indivduo, para cantar, danar e atuar, podendo ser livre da maneira
que quisesse, o homem moderno criado orgulhoso de sua inaptido artstica, e
totalmente voltado para o lucro industrial.
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Assim, Wagner ir defender que para haver uma mudana no cenrio artstico
contemporneo, uma Revoluo se faz necessria: Se a obra de arte grega sintetizava
o esprito de uma nao bela, a obra de arte do futuro tem que abarcar em si o esprito
da humanidade livre (WAGNER, 1990, p.84). Conforme podemos depreender a partir
do trecho acima, necessrio que se crie uma nova arte, e no uma reproduo da
arte grega, no poderamos ser gregos, pois sabemos coisas que os gregos no
sabiam, e, principalmente, sabemos os motivos de sua queda. Devemos nos identificar
com essa grande arte, e com isso, ela possa engrandecer o esprito do homem
moderno.
Onde devemos, portanto, buscar essa fora, para que a Revoluo se faa possvel?
Devemos busc-la na natureza Se a cultura procedeu negao do homem com base
na crena crist na indignidade humana, criou ao mesmo tempo o inimigo que h de
aniquilar na exata medida em que ela no dispe lugar para o homem. Esse inimigo a
natureza, a nica fonte perptua de vida (WAGNER, 1990, p. 87). A fora, com que a
cultura reprime a natureza, far com que essa a rebata com uma ainda maior, essa
ser a fora geradora do movimento revolucionrio.
em honra dos dois mestres mais sublimes dos homens: Jesus, que sofreu pela
humanidade, e Apolo, que a ergueu ao jbilo da dignidade (WAGNER, 1990, p 110)
artista Dioniso, est para a natureza assim como a esttua est para o artista
apolneo (NIETZSCHE, 2005, p.9). Ambas as foras (dionisaca e apolnea) tiveram a
batalha vencida. Apolo ps medida ao desmesurado Dionsio, e este, por sua vez, dava
tragdia o enigma do mundo, a expresso direta da natureza.
O mundo olmpico dos deuses gregos no foi criado a partir de uma necessidade de
explicar a origem das coisas e do mundo, mas a partir das coisas j existentes, como
uma celebrao da vida. Elas no apresentam exigncias: nelas o existente
divinizado, seja ele bom ou mau (NIETZSCHE, 2005, p. 15). A criao desses deuses
surgiu a partir da necessidade de viver: segundo a sabedoria do Sileno, a sabedoria
popular, explanada em O Nascimento da Tragdia: O melhor, em primeiro lugar,
no ser, em segundo lugar morrer em breve (NIETZSCHE, 2005, p.16). E sem o
mundo olmpico essa sabedoria seria posta em prtica, porm o mundo olmpico atua
como um espelho transfigurador da realidade. Ver sua existncia, tal como ela
inelutavelmente, em um espelho transfigurador e proteger-se com esse espelho contra
a medusa essa foi a genial estratgia da Vontade helnica para poder viver
(NIETZSCHE, 2005, p.16). Pois, de que outra maneira o povo grego, com uma pr-
disposio to forte para o sofrer, poderia viver se no vislumbrasse sua existncia no
alto patamar de seu mundo olmpico? A mesma pulso (Trieb) que chama a arte
vida, como o preenchimento e completude da existncia seduzindo para o continuar
vivendo, deixou tambm que surgisse o mundo olmpico, um mundo da beleza, da
calma, do gozo (NIETZSCHE, 2005, p.17). Nunca a Vontade se expressou to
claramente como no povo grego, e por esse motivo que o mundo moderno se volta
tanto a eles, nunca o homem e a arte estiveram to intimamente unidos com a
natureza.
Como vimos acima, Nietzsche afirma que o domnio da arte apolnea delimitado pela
viso, pelo belo e pela aparncia: desse modo, ela se liga s artes plsticas (como, por
exemplo, a escultura, na qual o artista, por meio do mrmore esculpido, nos guia ao
deus vivo visto por ele em sonho).
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O livro foi escrito durante a guerra franco-prussiana, por esse motivo, para muitos
soaria um tanto quanto ftil o problema esttico do que se trata frente a uma guerra,
porm, para o autor, no existe esse contraste entre a seriedade da guerra e a
discusso esttica a que se prope: para Nietzsche, a arte mais que mera diverso
dispensvel ante a seriedade da existncia. Para ele, a arte tarefa suprema e
atividade propriamente metafsica desta vida (NIETZSCHE, 1992, p. 23).
No primeiro captulo do livro, podemos ver pela primeira vez a formao dos conceitos
Dionisaco e Apolneo, que o autor liga, primeira vista, ao contnuo desenvolvimento
da arte tendo como dependncia a duplicidade desses dois elementos, assim como o
homem e a mulher, como elementos opostos, unem-se para criar uma nova vida.
Essa viso que os gregos tinham da arte, no pde ser formada atravs de conceitos
estabelecidos pelos prprios. Porm, para Nietzsche, a oposio entre esses dois
elementos est presente de maneira clara nas figuras de seu mundo dos deuses,
bastando uma mente perspicaz para notar este fato.
Ele aponta que, dos seus deuses da arte, Apolo e Dionsio, existe um contraste muito
grande entre o escultor e o desconstrutor. Ambos caminham lado a lado em discrdia,
assim a arte o elemento que faz uma ponte entre eles, e dessa juno nasce a
tragdia.(NIETZSCHE, 1992, p. 24)
Para Nietzsche, toda a arte plstica se constitui do mundo dos sonhos, onde cada
homem um artista, o homem de propenso filosfica considera a sua realidade como
sendo onrica, enquanto o homem de propenso artstica observa o sonho, e atravs
do sonho interpreta a vida, ou seja, a arte plstica originria da imagem do sonho,
atravs dele, o artista gera a arte como se essa fosse uma interpretao, um
espelhamento da imagem. (NIETZSCHE, 1992, p. 25)
Essa experincia onrica expressa pelos gregos em Apolo, que tem poderes
configuradores, escultores, o deus da verdade e reina sobre a bela aparncia do
mundo interior da fantasia. (NIETZSCHE, 1992, p. 26) Apolo pode ser considerado
deus do principium individuationis (cf. item 5.2.1) descrito por Schopenhauer em O
mundo como vontade e representao, que em meio aos tormentos mundanos o
homem se encontra em seu bote sozinho, calmo e confiante.
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parece a esttua de um deus sem cabea (NIETZSCHE, 1992, p.41), quer dizer que
a concepo de poesia lrica moderna incompleta, e lhe falta a pea mais importante:
sua origem, de onde vm todos os impulsos para a criao de suas intenes e
imagens concretas. Agora acerca do poeta lrico, podemos identificar seus processos
de criao a partir do que foi concludo acima: em um primeiro momento, enquanto
artista dionisaco, como Uno primordial, um impulso musical (rplica desse Uno-
primordial, do que vem profundamente do interior do artista) se inicia, e transformado
em imagem a partir da influencia apolnea, como se a msica se transformasse em
imagem e a partir dessa imagem, uma cena de sonho fosse espelhada, e todo esse
processo se originou no impulso do eu, da subjetividade do artista.
Esse mesmo fenmeno acontece com o primeiro poeta lrico grego, Arquloco, que ao
manifestar todo o seu amor e ao mesmo tempo dio pelas filhas de Licambes, o autor
nos diz que podemos v-lo em sono profundo, e que a partir da influncia de Apolo,
so laadas as imagens e poemas lricos concretos que se chamam tragdias e
ditirambos dramticos (NIETZSCHE. 1992, p.41).
Fazendo uma comparao entre o artista subjetivo e objetivo, podemos concluir ento
que, o artista plstico, assim como o pico em sua arte objetiva, busca puramente
contemplar as imagens mundanas e onricas, enquanto o msico, o poeta lrico isento
de imagens pr-concebidas, ele as cria diretamente da dor e contradio primordiais.
Ou seja, o artista plstico pode contemplar sua obra, cada um de seus menores traos
com seu imenso prazer na aparncia, as imagens do poeta lrico nada so exceto ele
mesmo e como que to-somente objetivaes diversas de si prprio (NIETZSCHE.
1992, p.42), por esse motivo a arte lrica penetra com profundidade extrema no ser
humano, pois a mais profunda verdade do eu.
Aqui encontramos um problema: se a arte subjetiva exprime o que h de mais ntimo e
profundo no artista singular, como poderia essa arte afetar o resto dos homens? Agora,
o autor nos d a explicao: o artista v a si mesmo, como sujeito, ou seja, como se
fosse uma terceira pessoa, todos os seus sentimentos e dores tero de se transformar
em algo concreto, para isso, preciso transport-las ao que ele chama de no-gnio.
Ele nos d como exemplo, Arquloco, que em toda sua intensidade sentimental por si
prprio, jamais poderia ser poeta, pois no poderia submeter-se a tal processo de
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O motivo pelo qual Arquloco estaria ao lado de Homero na histria da poesia grega,
era simplesmente porque foi atravs dele que a cano popular fora introduzida nessa
cultura. Essa cano popular seria a reunio dos elementos dionisaco e apolneo.
Nietzsche, porm, deixa claro que quem antes inicia as agitaes para que seja criada
essa cano popular so correntes dionisacas, e assim essas so seu substrato e
pressuposto (NIETZSCHE, 1992, p. 45). O que foi posto em discusso nesse
momento o que ele quer dizer com cano popular, se estaria falando da melodia e
letra que conhecemos agora ou simplesmente dos poemas lricos melodiosos no por
possurem notas musicais, mas por soarem melodiosamente.
Esse problema s poder ser resolvido mais adiante, quando abordarmos mais
pormenorizadamente o conceito nietzscheano de cano popular. Em seguida,
Nietzsche (1992, p. 45) afirma que a cano popular o espelho musical do mundo, e
a melodia o que h de mais primordial no universo, ela que procura e d origem a
uma aparncia e assim se exprime na poesia, e a forma estrfica da cano popular se
d ao fato desse processo se repetir sempre de novo. Por esse motivo, pode-se
encontrar um grande mpeto irregular nessas poesias estrficas, devido ao grande
nmero de imagens geradas de novo e de novo, misturadas entre si, pela melodia
primordial. Essa caracterstica abrupta e irregular da poesia lrica condenada pelo
gnero pico, ele sendo, a partir desse ponto de vista, totalmente oposto, calmo e
regular, o reflexo do impulso apolneo.
Podemos observar ento que, na cano popular, a palavra imitao da msica, ou
seja, a msica transformada em imagem concreta. A partir desta anlise podemos
observar duas correntes distintas na histria da linguagem grega: quando a palavra
reflete o mundo da imagem e da aparncia, e quando reflete a msica. Um fenmeno
muito interessante que Nietzsche cita a respeito disso o caso das sinfonias de
Beethoven, de como, ao ouvi-las, podemos perceber de imediato seu discurso
imagstico.
Agora o autor sugere que transportemos esse processo de criao musical ao povo
grego, sua massa popular, a fim de investigarmos como formada a cano estrfica
popular, e como, a partir desse princpio, a palavra e a linguagem procuram imitar
incessantemente a msica. Ele faz ento o seguinte questionamento: Sendo a poesia
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no havia nada alm do coro que era uma representao da classe popular, uma
idia um tanto quanto democrtica, como se o coro representasse a moral da
democracia criticando o os excessos e desregramentos dos reis (NIETZSCHE, 1992,
p. 49). Para Nietzsche, essa explicao poltica do coro trgico, por mais conveniente
que seja para a modernidade, no possui nenhuma ligao sequer com a origem da
tragdia grega: a poltica que era feita na antiguidade ainda no sabia da possibilidade
de uma representao popular constitucional, poderiam ento menos ainda colocar
essa idia em suas tragdias.
Em seguida, Nietzsche se pe a criticar ironicamente outra concepo relativa ao coro
trgico, proposta por A. W. Schlegel: a de que o coro seria o expectador ideal da
tragdia. Ele faz uma comparao desse coro trgico, o expectador ideal, com o
pblico moderno. Tem-se em mente que o pblico adequado deve sempre estar
consciente de que o que v uma obra de arte, enquanto o coro trgico deve ver
diante de si a obra de arte como realidade viva. At aquela tradio comentada
anteriormente, que dizia que antes da tragdia apenas havia o coro trgico, se pe
contra a concepo de Schlegel: O coro, sendo expectador, existiria sozinho?
Responde Nietzsche: O expectador sem espetculo um conceito absurdo
(NIETZSCHE, 1992, p. 50). J a concepo proposta por Schiller parece satisfazer
mais plenamente a Nietzsche. Segundo ele, a concepo schilleriana nos daria uma
definio do coro trgico muito mais profunda que todas as anteriores: ele visto
como uma muralha viva que a tragdia estende sua volta a fim de isolar-se do mundo
real e de salvaguardar para si seu cho ideal e sua liberdade potica (NIETZSCHE,
1992, p. 51). Em suma, aquilo que separa o expectador da obra de arte, e faz com
que essa tenha total liberdade de criao e total credibilidade.
Essa viso do coro como algo central se ope ao naturalismo na arte, ao romance
naturalista de seus contemporneos, a essa obsessiva crena de que quanto mais real
for a obra de arte, mais arte ela se torna, mais verdadeira . Essa oposio se d
justamente pelo fato do coro ser o vu que separa a arte da realidade, o que d
liberdade de criao do irreal ao artista. O grego construiu para esse coro a armao
suspensa de um fingido estado natural e colocou nela fingidos seres naturais
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6. CONSIDERAES FINAIS
Pudemos observar que a msica tem um papel central na filosofia de Nietzsche.
Para o autor, h um substrato musical-dionisaco na tragdia, de modo que a prpria
essncia da tragdia de ordem musical: tal essncia deve ser interpretada
unicamente como manifestao e configurao de estados dionisacos, como
simbolizao visvel da msica, como o mundo onrico de uma embriaguez dionisaca
(NIETZSCHE, 1992, p. 90). As influncias de Schopenhauer e Wagner esto bastante
presentes no livro. Do primeiro, Nietzsche (1992, p. 97) ir assumir a viso segundo a
qual a msica possuiria um carter e origem diversos das demais artes, porque ela
no , como as demais, reflexo do fenmeno, porm, reflexo da vontade mesma.
Como lemos no clebre 52 de O mundo como vontade e como representao:
[A msica] se encontra por inteiro separada de todas as demais artes.
Conhecemos nela no a cpia, a repetio no mundo de alguma Ideia
dos seres [...]. Do nosso ponto de vista, ao considerarmos o efeito
esttico da msica, temos de reconhecer-lhe uma significao muito
mais sria e profunda, referida essncia do mundo e de ns mesmos
[...]. A msica, visto que ultrapassa as Ideias e tambm
completamente independente do mundo fenomnico, ignorando-o por
inteiro, poderia em certa medida existir ainda que no houvesse mundo
algo que no pode ser dito acerca das demais artes. De fato, a msica
uma to IMEDIATA objetivao e cpia de toda a VONTADE, como o
mundo mesmo o [...]. A msica, portanto, de modo algum
semelhante s outras artes, ou seja, cpia de Ideias, mas CPIA DA
VONTADE MESMA, cuja objetidade tambm so as Ideias. Justamente
por isso o efeito da msica to mais poderoso e penetrante que o das
outras artes, j que estas falam apenas de sombras, enquanto aquela
fala da essncia (SCHOPENHAUER, 2005, p. 336-39).
De Wagner, temos a ideia de que a msica deve ser medida segundo princpios
estticos completamente diferentes daqueles das artes figurativas (NIETZSCHE, 1992,
p. 98). Alm disso, no livro A arte e a revoluo, publicado em 1849, Wagner (1990, p.
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37) j defendia a tese de que o drama grego seria a mais elevada expresso artstica
concebvel, ao passo que a pera de seu tempo era duramente criticada como um
mero simulacro daquele:
Estamos de fato longe de poder reconhecer na arte dos nossos teatros
pblicos a verdadeira arte dramtica, a obra nica, indivisvel e
grandiosa do esprito humano. O nosso teatro limita-se a fornecer um
espao complicado para uma apresentao atraente de fatos cnicos
isolados, superficialmente interligados, defeituosamente artsticos ou,
para ser mais exato, artificiosos. A prpria separao em dois gneros,
o dramtico e a pera, que subtrai ao drama a expresso idealizante da
msica e retira em absoluto pera o ncleo verdadeiramente
dramtico e intencional, mostra bem a incapacidade em que se
encontra a arte cnica dos nossos dias para efetuar a unificao dos
diversos ramos estticos numa expresso mais elevada e mais perfeita,
ou seja, na verdadeira arte dramtica (WAGNER, 1990, p. 61).
7. REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS