16 JANEIRO 2018

Elisabeth
Leonskaja

elisabeth leonskaja © marco borggreve

 mecenas principal
gulbenkian música

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música e natureza estágios gulbenkian para orquestra música de câmara concertos de domingo ciclo piano coro gulbenkian
Ciclo de Piano 16 JANEIRO
TERÇA
21:00 — Grande Auditório

Elisabeth Leonskaja Piano

Ludwig van Beethoven

Sonata para Piano n.º 30, em Mi maior, op. 109

Vivace ma non troppo. Sempre legato – Adagio espressivo

Prestissimo
Andante molto cantabile ed espressivo

Sonata para Piano n.º 31, em Lá bemol

maior, op. 110

Moderato cantabile molto espressivo

Scherzo: Allegro molto
Adagio ma non troppo – Fuga: Allegro ma non troppo

intervalo

Sonata para Piano n.º 32, em Dó menor,

op. 111

Maestoso – Allegro con brio ed appassionato

Arietta: Adagio molto semplice e cantabile

Duração total prevista: c. 1h 45 min.

Intervalo de 20 min.

Este recital é gravado pela EuroArts Music International e será transmitido em streaming pelo canal
ARTE Concert.

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Ludwig van Beethoven
Bona, 16 (ou 17) de dezembro de 1770
Viena, 26 de março de 1827
Sonata para Piano n.º 30, em Mi maior, op. 109
composição: 1820
duração: c. 23 min.
O presente recital reúne as três derradeiras
sonatas para piano de Ludwig van Beethoven,
projeto em tríptico que ocupou o músico
a partir do verão de 1820, altura em que
iniciou conversações com o editor berlinense
Adolf Martin Schlesinger no sentido de
levar as obras à estampa dentro do prazo
de meio ano. A fervilhante rota criativa do
músico não se coadunou, no entanto, com o
compromisso assumido e outras partituras de
grande envergadura vieram a ocupar os seus
esforços, entre as quais as Variações Diabelli e
a monumental Missa Solemnis. Por esta razão,
apenas uma sonata foi concluída dentro
do prazo estipulado, a Sonata em Mi maior,
op. 109, dedicada à jovem aluna do compositor,
Maximiliane Brentano.
Distanciando-se do cânone vienense, Beethoven
fez evoluir o primeiro andamento, Vivace ma
non troppo, por via de um fluxo contínuo de
ideias originais, animadas por um cenário
harmónico surpreendentemente variado, o qual
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l. van beethoven, sonata op. 110. ed. schlesinger, 1822 © dr
se desvia das rígidas convenções da forma-sonata.
Acompanhado pela indicação sempre legato, o
primeiro tema parece anunciar a veia poética de
Robert Schumann. Já o segundo tema constitui
declamação lenta, baseada em prolongados
harpejos, sob a indicação Adagio espressivo.
O segundo andamento, Prestissimo, prossegue a
mesma lógica de dramatização musical, opondo
diferentes figurações e agregados motívicos,
numa sucessão de patamares com diferentes
intensidades expressivas. O andamento encerra
com a recapitulação abreviada do material
musical inicial.
Apesar de se apoiar no modelo classicista do
tema e variações, o terceiro e último andamento
destaca-se também pela inovação, ao introduzir
não somente um tema de partida, mas sim dois
componentes melódicos distintos, indicados
Andante molto cantabile ed espressivo e Molto
expressivo, respetivamente. A variação sobre
o tema de partida surge, curiosamente, em
segundo lugar (Var. II), após o enunciado do Molto
espressivo que é designado pelo compositor como
“Var. I”, mas constitui, na realidade, um tema
autónomo, no cômputo global do andamento.
Sonata n.º 31, em Lá bemol maior, op. 110
composição: 1821
duração: c. 22 min.
Composta no seguimento da Sonata anterior,
a Sonata em Lá bemol maior, op. 110, veio a
ser publicada pela mesma tipografia de Adolf
Martin Schlesinger, primeiramente em Berlim
e depois em Paris. Talvez devido ao facto de
escrever sob pressão, já fora do calendário
inicialmente previsto, Beethoven deixou a obra
sem dedicatória, circunstância rara em toda a
sua produção de sonatas. Os elementos típicos
do seu idioma tardio encontram-se bem patentes
no curso dos três andamentos que compõem a
obra, destacando-se os amplos desenvolvimentos
e as arquiteturas contrapontísticas de grande
complexidade. Um pouco à imagem de um
coral, o primeiro andamento principia com
um enunciado breve a quatro partes, em
acordes verticais. Pouco depois eleva-se um
segundo componente melódico, ascendendo na
textura sobre o acompanhamento simples da
mão esquerda. Beethoven introduz ainda um
terceiro tema, com perfil rítmico vincado, sobre
moldura cerrada de semicolcheias. Sucede-se o
desenvolvimento, apoiado no tema principal
da exposição e marcado por modulações a
tonalidades distantes. A tonalidade de Lá bemol
maior regressa com a recapitulação, a que se
segue uma coda final.
O segundo andamento, Allegro molto, na
tonalidade relativa de Fá menor, encerra
reminiscências das várias séries de Bagatelas,
com os seus contrastes e frequentes mudanças
de acentuação. Emerge, no fundo, o modelo do
Scherzo, ao serviço de uma estética personalizada
que procura romper, uma vez mais, com
as convenções melódicas e harmónicas
preestabelecidas.
O andamento final, Adagio ma non troppo – Allegro
ma non troppo, segue a tendência de outras obras
tardias do catálogo beethoveniano, no sentido do
rebuscamento extremo das bases formais em que
assenta e da própria linguagem musical, a qual se
revela densa e extremamente contrapontística.
Sonata para Piano n.º 32, em Dó menor, op. 111
composição: 1822
duração: c. 28 min.
Tal como as Sonatas op. 109 e op. 110, a Sonata
em Dó menor, op. 111, foi publicada por Adolf
Schlesinger, em abril de 1823, com dedicatória
ao Arquiduque Rudolph da Áustria. Seguindo
a linha estética já anunciada pela Sonata op.
110, Beethoven leva ainda mais longe o ensejo
de rutura com o passado, tanto em termos
formais – sendo apenas dois os andamentos seus
constituintes – como na própria mensagem (ou
mensagens) que quis fazer passar através do som
e das suas múltiplas combinações e nuances. A
busca das profundezas do sentimento constitui
um vetor primordial na partitura, a qual aponta,
como nenhuma outra sonata de Beethoven, para
o Romantismo tardio. O primeiro andamento,
Maestoso – Allegro con brio ed appassionato, vê-
se dominado pela marcha impetuosa do tema
principal, num crescendo de complexidades
rítmicas e harmónicas que servem de esconderijo
às mais veementes e tumultuosas interrogações
existenciais. Já o segundo andamento, Arietta –
Adagio molto, semplice e cantabile, suaviza bastante
o discurso musical, aparecendo como solução de
compromisso entre o andamento lento e o Finale
da sonata convencional. O pathos contemplativo
inicial vai dando lugar a um processo gradual e
inexorável de amplificação rítmica e motívica
que chega a dissolver por completo o sentido da
indicação inicial de andamento.
rui cabral lopes
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 Elisabeth
Leonskaja
Piano
Elisabeth Leonskaja nasceu em Tbilisi, na
Geórgia, sendo descendente de uma família
russa. A sua paixão pelo piano, bem como as suas
capacidades artísticas prodigiosas revelaram-se
muito cedo, tendo dado o seu primeiro concerto
público aos onze anos de idade. Ainda como
aluna do Conservatório de Moscovo, foi premiada
nos prestigiados concursos internacionais
Enescu (Bucareste), Marguerite Long (Paris) e
Rainha Elisabeth (Bruxelas). Antes de deixar
a União Soviética, em 1978, o convívio com
Sviatoslav Richter exerceria sobre ela uma forte
influência. O lendário pianista reconheceu-lhe
um excecional talento e, para além da partilha
da sua experiência e dos seus conhecimentos,
convidá-la-ia a formar um duo e a apresentarem-
se juntos em concerto. Esta experiência forneceu-
lhe a maturação definitiva e o impulso decisivo
para o brilhante percurso artístico que se
seguiria. Depois de se estabelecer em Viena, a
participação de Elisabeth Leonskaja no Festival
de Salzburgo, em 1979, marcou o início da sua
carreira de solista no Ocidente. Desde então,
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elisabeth leonskaja © marco borggreve
afirmou-se definitivamente como uma das mais
conceituadas pianistas da sua geração, tendo
atuado em recital ou em colaboração com as
grandes orquestras mundiais, sob a direção de
maestros de renome internacional, bem como
nos mais prestigiados festivais internacionais.
O seu percurso pelos grandes palcos incluiu
também o Grande Auditório Gulbenkian, onde se
apresentou diversas vezes, a mais recente, com a
Orquestra Gulbenkian, em janeiro de 2015.
Reconhecida como uma excelente intérprete de
música de câmara, é frequentemente solicitada
a colaborar com solistas de primeiro plano
e agrupamentos como os quartetos Artemis,
Borodin ou Emerson. Realizou um elevado
número de gravações, tendo muitas delas sido
premiadas. O seu mais recente disco, intitulado
Saudade (ed. eaSonus) é dedicado a obras de
Tchaikovsky, Chostakovitch e Rachmaninov.
Membro honorário do Konzerthaus de Viena,
recebeu em 2006 a mais alta condecoração da
República da Áustria pelos serviços prestados à
atividade cultural daquele país.
19 + 20 Janeiro

Daniil
Trifonov

Orquestra
Gulbenkian

daniil trifonov © dario acosta

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25 + 26 Janeiro

Yuja
Wang

Orquestra
Gulbenkian
yuja wang © kirk edwards

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Nova de Lisboa.

<< 7,00 7,10 7,20 7,30 7,40 7,50 7,60 7,70 7,80
<<

BPI 7,71
BANCO 2 O BPI obteve
o índice
BANCO 3 de Satisfação
do Cliente
BANCO 4
mais elevado,
de acordo
com o ECSI
BANCO 5
Portugal 2017.
BANCO 6

BANCO 7

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Este prémio é da exclusiva responsabilidade

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o espetáculo. A iluminação dos ecrãs pode
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dos artistas e do público.

Não é permitido tirar fotografias nem fazer

gravações sonoras ou filmagens durante
os espetáculos.

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