História e Crítica da Arte

Nome: A RECEPÇÃO DA TRADIÇÃO CLÁSSICA

Maria Cristina Louro Berbara
Descrição:
A idéia de que toda a evolução da arte ocidental, da Antiguidade até o momento presente,
possa ser concebida em termos do diálogo que trava com a assim chamada tradição clássica é
um topos universal da história da arte. O conceito de modernidade, neste sentido, vem
sucessivamente configurando-se, em grande medida, seja a partir da emulação, renovação ou
rejeição deste legado visual, o qual se define não necessariamente como um estilo
determinado, mas como um auto-referente processo de incessante re-elaboração dos modelos
formulados ao menos entre o período arcaico grego e o tardo-imperial romano. No âmbito
deste projeto pretende-se pesquisar a recepção da tradição clássica pela arte européia e latino-
americana em seu sentido lato, privilegiando-se no entanto o arco temporal compreendido
entre os séculos XV e o momento presente; não se restringirá, contudo, ao academicismo ou
aos movimentos denominados classicistas ou neoclassicistas (como por exemplo o classicismo
avant-garde neo-impressionista, a fase clássica de Picasso ou a pintura metafísica), buscando-
se antes avaliar a multiplicidade de reações ao clássico incluindo tanto correntes artísticas
tradicionalmente alheias a ele quanto a elaboração do discurso histórico-artístico que o forma e
define. Subjacentes ao tema desta proposta estão o próprio escrutínio e definição dos termos
"clássico" ou "classicismo" e dos conceitos de "imitação" e "renovação", assim como a sua
transmissão e transformação ao longo dos sucessivos momentos históricos.

Nome: ARTE E POLÍTICA: Argentina, Brasil, Chile e Espanha

Sheila Cabo Geraldo
Descrição:
O Projeto de Pesquisa “Arte y política: Argentina, Brasil,Chile e Espanha, 1989-2004” tem
como objetivo analisar a relação dos novos comportamentos artísticos contemporâneos e as
condições e atuações políticas. Participam do projeto os professores Aurora Fernández
Polanco, Josu Larrañaga e Tonia Raquejo, da Universidade Complutense de Madrid. Da
Universidade de Valencia, os profesores Juan Vicente Aliaga e José Miguel Cortés. Da
Universidade de León, Javier Hernando. Pela Universidade Nacional de Educación a Distancia,
de Madrid, Sagrario Aznar. A Universidade de Playa Ancha, no Chile, participa com os
profesores Justo Pastor Mellado, Alberto Madrid y José de Nordenflycht. A Universidad de
Buenos Aires com Diana Wechsler y Teresa Constantin. Universidade do Estado do Río de
Janeiro com Sheila Cabo Geraldo e a Universidade de São Paulo com Daria Jaremtchuk.

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O projeto pretende analisar a posição dos novos comportamentos artísticos no que diz respeito
a uma redefinição que se produziu no conceito de política. Pretende, ainda, estabelecer um
espaço de debate entre os países envolvidos, cujo foco central recai nas relações e nos
encontros, onde possam ser analisadas as semelhanças e diferenças nos comportamentos
teóricos e artísticos dos países envolvidos.Arte e Política, portanto, se apresenta como uma
investigação em que os textos de história, filosofia, antropologia, teoria política e sociologia
concorrem para o levantamento das contradições e para a identificação das questões e dos
sentidos das obras, proposições e agências artísticas no mundo contemporâneo.
Como eixos temáticos (gerais) a nortear as pesquisas, há a proposta de se pensar a
transformação da cidade e os movimentos artísticos, problematizando a instalação da noção de
espaço público, mas também a privatização de importantes dispositivos ligados à definição de
espaço público, o que automaticamente interfere na noção que se tem de território e paisagem.
Um outro eixo é o da imigração, da pobreza e da exclusão, que está diretamente ligado à
noção de "outro" cultural em todas as suas situações, tanto fora das fronteiras, como é o caso
das culturas não ocidentais, não brancas e não homogêneas, ou seja, híbridas, mas também
dentro das próprias fronteiras culturais, que envolve a marginalização, os sistemas de controle
do "diferente" e os problemas de gêneros. Ainda como eixo importante nesse mapeamento,
temos aquele que aponta para as alterações no âmbito institucional, sobretudo com a profusão
de iniciativas de auto-produção, que parece ter aberto a possibilidade de novas relações
dialogais entre as instituições e os artistas não necessariamente consagrados.

Nome: ESTILO E INSTITUIÇÃO: Arte e cultura contemporânea no Brasil

Vera Beatriz Siqueira
Descrição:
O foco central desta pesquisa é a análise das estratégias e dos efeitos da institucionalização
da arte moderna e contemporânea no Brasil, a partir do estudo de casos de e artistas
significativos para a visualidade contemporânea no país. Este tema se apresenta, no quadro
atual dos estudos sobre arte, de forma contraditória. De um lado, associa-se à investigação da
notória precariedade de nosso sistema cultural, cujo atraso frente à modernidade internacional
vem sendo sobejamente estudado por nossa historiografia da arte. Por outro lado, podemos
perceber ligações entre a tal precariedade institucional e a carência de análises materiais das
linguagens de nossos artistas modernos e contemporâneos. O projeto pretende investigar os
nexos existentes entre o processo estético e os demais processos de construção e
transformação do real contemporâneo, a partir da investigação dos mecanismos de juízo e
legitimação estéticos que caracterizam o sistema de arte e hierarquizam as posições dos
trabalhos e seus efeitos concretos na elaboração das obras. A pesquisa vincula-se ao Grupo
de Pesquisa do CNPq “Núcleo de Livres Estudos de Arte e Cultura Contemporânea”.

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Nome: HISTÓRIA E ARTE NO BRASIL MODERNO E CONTEMPORÂNEO
Sheila Cabo Geraldo
Descrição:
O projeto se propõe a fazer uma investigação sobre a história da arte produzida no Brasil nos
últimos quinze anos. A pesquisa parte de um levantamento da produção de história da arte que
hoje se desenvolve na academia, como a que vem sendo realizada nos cursos de pós-
graduação stricto sensu, ou seja, nos cursos de mestrado e doutorado das universidades
brasileiras, tanto públicas como privadas.
Pretende-se, em um segundo momento, avaliar uma amostra dessa produção no nível
especulativo, partindo da premissa de que a história da arte, mas, sobretudo aquela que se
propõe a historiar a arte moderna e contemporânea, constitui um campo de conhecimento que
implica a interdependência da história, da teoria artística e da crítica de arte.
O levantamento proposto será efetivado, inicialmente, através do banco de dados das
universidades que tenham programas de pós-graduação na área de Artes, História da Arte ou
História , assim como daqueles que tenham linhas de pesquisa em História da Arte ou que
tenham alguma linha de pesquisa em que a História da Arte esteja numa relação transversal.
Assim, trataremos prioritariamente os programas de Artes e História da Arte, mas também os
de História, Arquitetura e Comunicação, cujas teses apresentem essas características.
Como pressuposto investigativo, que norteará não só a seleção da amostra, mas também a
reflexão teórica, tem-se a constatação de que, assim como a arte, a história da arte hoje
constitui um campo de conhecimento cujas interrogações concentram-se na garantia da
especificidade da produção artística, mas apontam para muitas e variadas áreas do
conhecimento, requerendo, assim, uma metodologia historiográfica interdisciplinar, ou híbrida.
Parte-se, ainda, do princípio de que essa produção, que conjuga história, teoria e crítica da arte
deve ter como projeto ser mediada pela discussão do lugar da história da arte, da possibilidade
da crítica e da função da teoria na realização da arte. Tal discussão se mostra agravada pela
identificação da morte dos processos produtivos de tradição moderna e pela tentativa de
reposição dos procedimentos artísticos que sempre requerem uma ação produtora. O projeto
de pesquisa, portanto, investiga a presença da relação entre história, teoria e crítica nessa
produção historiográfica contemporânea brasileira, o que implica o repensar da história depois
do anúncio da morte da arte, mas também da constatação de sua resistência.

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Nome: NUCLEAR - NÚCLEO DE LIVRES ESTUDOS DE ARTE E CULTURA
CONTEMPORÂNEA
Vera Beatriz Siqueira e Roberto Conduru (líderes), Marcelo Campos, Marcus Alexandre Motta,
Maria Berbara
Descrição:
O NUCLEAR – Núcleo de Livres Estudos de Arte e Cultura Contemporânea – é um grupo de
pesquisa cadastrado no CNPq que tem como principais objetivos:
Constituir um grupo de estudos e investigações que respondam às transformações
contemporâneas com respeito à prática, teoria e história da arte; Intervindo com a realização
de exposições, palestras e publicações, o Núcleo pretende tornar presente na vida universitária
o debate da arte e da cultura contemporânea; Realizar e apoiar eventos e estudos na área de
arte e cultura contemporânea; Agregar projetos de pesquisa e extensão na área de arte e
cultura contemporânea; Desenvolver publicação virtual com artigos dos alunos e professores
da UERJ, bem como de pesquisadores e estudiosos externos.
Para tal, engloba diferentes ações acadêmicas e culturais, a saber:
Desenvolvimento e/ou orientação de pesquisas no campo da arte e da cultura contemporânea,
envolvendo professores, alunos e pessoas de outras instituições; Realização de eventos
acadêmicos – como seminários, palestras, colóquios, cursos, oficinas etc. – ampliando o
intercâmbio de informações e experiências; Publicação, na forma de livros, jornais, revistas e
meios eletrônicos, de textos sobre o assunto; Realização de convênios e intercâmbios
nacionais e internacionais, ampliando as parcerias com outras instituições também dedicadas
ao campo da arte e da cultura contemporânea; Participação em eventos e publicações
acadêmicas nacionais e internacionais.

Nome: PÉROLAS NEGRAS - EXPERIÊNCIAS ARTÍSTICAS NOS FLUXOS CULTURAIS

ENTRE A ÁFRICA E O BRASIL
Roberto Conduru
Descrição:
Focada em idéias, práticas e obras em arte, história da arte e ensino de arte relativas às
questões da africanidade e da afro-brasilidade no quadro de relações culturais entre África e
Brasil, a pesquisa tem como objetivos:
Analisar dimensões estéticas, históricas, pedagógicas e culturais da arte no Brasil
(especialmente a contemporânea) a partir do confronto com as questões da africanidade e da
afro-brasilidade;
Estudar dimensões estéticas, artísticas, históricas e pedagógicas das práticas culturais e da
cultura material das religiões afro-brasileiras, a partir tanto do estudo de rituais quanto da
produção de artistas vinculados às comunidades de terreiro;

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Estudar dimensões históricas e pedagógicas do sistema de arte no Brasil (centros culturais,
museus, galerias comerciais e não comerciais, escolas e universidades, bibliografia) em
relação ao enquadramento da produção vinculada às questões da africanidade e da afro-
brasilidade;
Analisar dimensões estéticas, históricas e pedagógicas do patrimônio artístico e cultural
vinculado às questões da africanidade e da afro-brasilidade existentes em instituições artísticas
e educacionais, bem como na paisagem urbana.

Nome: VISUALIDADE CRÍTICA

Marcus Alexandre Motta
Descrição:
Este projeto busca refletir sobre a íntima manifestação da visualidade pós-moderna na criação
textual de caráter crítico, de maneira a fomentar a discussão da crítica de arte como aparato
literário que se faz na presença de um fenômeno artístico. Tal perspectiva, sobretudo a partir
da Pop e da arte conceitual, elabora a premissa de que um texto crítico mantém, ou sofre, a
influência angustiante de certas obras literárias capazes de nortear a apreensão estética.
Assim, se uma escolha se dá na ação crítica de um texto, no imediato anseio da potência
estética de uma obra, é porque um quadro poético especifica e alastra a sua força no âmbito
da apreciação. Logo, esta pesquisa parte da aceitação de um sistema de arte que funciona
segundo a perda de parâmetros capazes de estabelecer distinções formais entre visualidade e
crítica, entre herança e tarefa, entre arte contemporânea e crítica, entre literatura e filosofia da
arte, entre uma e qualquer outra manifestação da arte.