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ARTE POÉTICA
DE BOILEAU
Escrito por biopoeticas el 24-06-2011
en General.Comentarios (1)

Arte poética de Boileau

Estructura
Obra de 1,100 versos. Dividida en 4 cantos.

Canto primero de la pg. 1 a la 13

1. Enuncia las condiciones que ha de reunir quien aspire a entrar en el
mundo de las letras, los rasgos y características de las obras literarias
y una sucinta historia de la poesía francesa. (Vv.1 al 243)

En esta primera parte le da condiciones para el aspirante a poeta dice que no se puede
ser poeta sin genio, en una segunda parte nos da una breve historia de la poesía francesa
del Vv. 21 al 26. Una tercera parte se dedica a dar consejos para quien quiere escribir;
consejos como, por ejemplo: no dejarse llevar por minuciosidades, que no debe
detenerse a describir todo, sino solo lo necesario “huye tú así de tan vanos
 .
pormenores” Entre otros de sus consejos es variar el estilo “que si uniforme y siempre
igual camina. Aunque más brille, es fuerza nos aduerma” es decir si todo es uniforme y
no varía puede llegar a cansar al lector. Aconseja pasar de grave a dulce de jocoso a
serio etc. Algo también muy importante que recalca es que siempre debes temer al falso
alago y debes buscar la crítica, acudiendo a un buen amigo que sepa decirte tus
errores. Dice que ha habido talentos, que no han aclarado nunca sus ideas ya que no las
han pensado partiendo de la razón, es por ello que aconseja que antes de escribir debes
aprender a pensar.

“La naturaleza fértil en espíritus excelentes,/ sabe entre los autores distribuir los
talentos:/ uno puede dibujar en sus versos amorosa llama;/ otro, con un rasgo
acertado, afilar el epigrama;/ … pero, a menudo, un espíritu que se vanagloria y ama,/
desconoce su genio, se ignora a sí mismo.”(Vv. 15 al 25)

Y, antes que escribas, tu aptitud sondéa.

Entre los claros genios, que benigna

Creó Natura, en repartir place

Sus varios dones. Pinta bien el uno

En dulces metros, amorosa pena:

Un epigrama armar de un dicho agudo…

De su amor propio, y engañado escribe

Al aceptar como norma incontrovertible le bons sens (buen sentido) y el gusto,

priman, los dictados de la razón, de la regularidad sobre todo desborde pasional, toda
locura estética, lo maravilloso y mágico del arte y la fantasía. Dice:

“Cualquiera sea el tema, agradable o sublime,/ que siempre el buen sentido concierte
con la rima./ Uno y otro vanamente parecen odiarse;/ la rima es una esclava y sólo
debe obedecer.”(Vv. 21 al 35)

…
Y celebrar Racán bosques y ninfas

Mas hay también quien lisonjas oye

….

Ya festivo tratéis, ya graves asuntos,

Hermánese la rima al buen asunto,

Que discordes no están quanto alguien piensa.

Sierva es la rima, obedecer le cabe:

“el yugo de la razón sin pena se doblega,/ lejos de perturbarla, la sirve y enriquece”

La razón es el eje de todo. No hay locura posible, por divina que fuere. Se comprende
como una reacción al Barroco. (Vv. 36 al 39)

Quien primero en buscarla se afanaba

Halla luego dócil á su mente:

De la razón al yugo al fin se rinde

Y, lejos de dañar, sirve y adorna.

“Armad la razón. Que siempre vuestros escritos/ adquieran sólo por ella su lustre y su
valor.” (Vv. 40 al 44)

Mas de quien la descuida ella se esconde

Y el sentido después la busca en vano

Seguid pues la razón, y de ella sola

Valor y lustre vuestro verso aguarde,

De insensato furor alucinados

 Canto segundo de la pg. 14 a la 25

2. Se ocupa de los que denomina “géneros secundarios”: la lírica y sus

especies (égloga, elegía, oda, soneto, epigrama, rondeau, balada,
madrigal, sátira) (Vv.1 al 213)

En una primera parte hace una crítica sobre una falta gramatical que se halla en la
construcción de dichos versos y que el autor usó por sólo por licencia desde el verso 11
empieza a señalar los defectos a los que incurren los que hacen églogas menciona más
ejemplos sobre este tipo de errores. En versos posteriores trabajo lo que es la elegía
haciendo un poco de historia. Posteriormente es a través de una imitación a la oda de
horario el desarrollo de este género. Desde el verso 89 nos habla de la invención del
soneto, y sobre este y otros poetas Italianos. En el verso 111 nos habla de los epigramas,
que vendrían a ser poemas cortos que no se hallaría sujeto sólo a dos rimas.
Posteriormente menciona un poco historia sobre como venía desarrollándose
en Francia, España e Italia señalando que esta se había corrompido. En los siguientes
versos termina de desarrollar los otros tres géneros aún más pequeños rondeau, balada,
madrigal, culminando con la sátira. Mencionando en cada parte características
importantes de cada uno de estos géneros secundarios.

Canto tercero de la pg. 26 a la 48

3. Trata de los llamados “grandes géneros”: Dramática (tragedia y

comedia) y épica. (Vv. 1 al 446)

Habla sobre los más grandes géneros empezando con la tragedia, claro está que para
ello a de citar a Aristóteles, proponiéndola como el modelo más perfecto de
tragedia. Menciona a Orestes de Eurípides. En el verso 13 imita a Horacio en su arte
poética, critica a los dramaturgos. En el verso 45 toca lo de las tres unidades de acción
de tiempo y de lugar, nos habla sobre la verosimilitud. En el verso 61 nos remonta a los
orígenes de la tragedia. Vemos la épica tocada a partir de las grandes obras como la
Ilíada. Y la comedia es tratada a partir de Moliere y en versos posteriores nos remonta a
Terencio.

Dulce terror y encantadora piedad produce la tragedia, agrada y emociona a un

tiempo. Critica la manera en la desarrolla Lope de Vega las unidades, al tratar de la
comedia: (Vv. 15 al 34)

… Ya de dulce terror, ya de suave

Compasión no le anima, en vano ostentas

Sabias escenas eruditas frases,…

“Que el lugar de la escena esté fijado y marcado;/ un rimador, sin riesgo, del otro lado
de los Pirineos,/ sobre la escena en un día encierra el transcurso de años./ Allá, a
menudo, el héroe de un espectáculo grosero,/ niño en el primer acto, es adulto en el
tercero,/ pero entre los franceses, que la razón en sus reglas enrola,/ queremos que con
arte la acción se conduzca:/ y que en un lugar, en un día, un solo hecho ocurrido/
mantenga hasta el final el teatro lleno” ( Vv. 37 al 46)

… Quanto mas breve expóngase el asunto

Sea de la escena el sitio único fixo:

Dexa estrechar mil años en un día

…, que en actos de sus fogosas dramas saca al héroe

Niño al primero, al último caduco:

Pero, según razón, sea entre nosotros

La acción con arte tal distribuida,

Que en un sitio, en un día, un hecho solo

Tenga hasta el fin el auditorio atento.

Cuidar la verosimilitud en lo trágico; si los hechos son inconvenientes hay que
relatarlos; cuidar la gradación de la intensidad trágica. (Vv. 47 al 60)

Jamás cosa increíble se presente;

Que ni aún lo cierto es siempre verosímil

Portento absurdo á recrear no alcanza,

Ni á interesar lo que razón repugna

Dése á la narración lo que á la vista

La verdad, qual relámpago saliendo,

Da á todo aspecto nuevo y no previsto.

Hace una breve historia de la tragedia para aconsejar la humanidad del héroe, el
cuidado del decoro y advertir sobre los riesgos de triunfar en el teatro. (Vv. 61 al 140)

La Tragedia, al nacer tosca y sin forma,

Solo era un simple coro en que, danzando,

Tespis fue quien primero mostró ungido

(Breve historia)

Se ocupa de la epopeya y vuelve a la teoría dramática a propósito de la comedia.

Explica su origen, su trasfondo satírico y cómo llegó a una forma estética capaz de
instruir y reprender sin amargura ni veneno. Exhorta a inspirarse en lo natural: (Vv.
329 al 430)
La épica trompa al inexperto labio…

…La aura feliz del trágico coturno

Dió vida á la comedia, en ella el Griego

“Quien sabe ver al Hombre, y con espíritu penetrante/ capta el fondo de los corazones;/
quien sabe que es un pródigo, un Avaro,/ un Hombre de Bien, un Fauno, un celoso, un
Fanfarrón/ podrá presentarlos con acierto en escena/ y hacerlos vivir a nuestros ojos,
moverse y hablar” (Vv. 375 al 385)

Estúdiala en el hombre; que si indagas

Del corazón los senos escondidos

Sabrás lo que es un prodigo, un avaro

Un honrado, un hipócrita, un zeloso…

Las mayúsculas parecen señalar su preferencia por los tipos en la comedia. Buscar la
risa con dignidad guiada por la razón. Su secreto, para Boileau se encierra en estos
versos:

“Prefiero en el teatro un agradable autor/ que sin degradarse a los ojos del
espectador/ deleita con solo la razón, sin ofenderla jamás” (Vv. 435 al 446)

Vuela, á olvidar la sabia cantinela.

No son pinturas estas, ni retratos;

Son hijo, padre, amantes verdaderos

Honre la escena enhorabuena el vate,

Que respetando al público, embelesa…

Con estruendosas carcajadas premie

De viles siervos la ignorante turba.

Canto cuarto de la pg. 49 a la 61

(Vv. 1 al 246)

4. Comienza con la anécdota del médico que se hizo arquitecto- habla

acerca de la condición moral de los artistas, su renunciamiento a los
bienes terrenales y su calidad especial de “virtuosos”… Hay que sentir el
dictado de la musa y el impulso vocacional; consultar su disposición
espiritual, medir fuerzas y sobre todo saber elegir el tema que se acomode
a su temperamento.

El caso del médico arquitecto, se da desde el verso 1 al 17. Nos dice que debemos saber
elegir de acuerdo a nuestra vocación. En los siguientes versos nos dice que el arte no
puede eludir su docencia moral. Escribir es una vocación intransferible (El médico que
se hizo arquitecto). Eludir falsos elogios por sanos consejos, cultivar la amistad, vivir,
preferir la gloria y no escribir por interés económico. Elogia al rey y al siglo entrelíneas.