RODA, Jessica.

Jewish Performance as a Means for Constructing the Society of “Living

Together”. In: European Journal of Jewish Studies 8, 2014, p.104-125.

A performance judaica como um meio para a construção da sociedade de "viver juntos"

A performance judaica como meio para construir a sociedade de “convivência”

 Gostaria de agradecer à Fondation pour la Mémoire de la Shoah e à Fondation du

Judaïsme Français, que me permitiram finalizar esta pesquisa, o Fonds québécois de
recherche sobre a sociedade e a cultura, que financia minha pesquisa de pós-
doutorado, e a pesquisa do Canadá Presidente do Patrimônio Urbano por seu apoio
constante (http://www.patrimoine.uqam.ca/).

Resumo.

Neste artigo, proponho uma etnografia do Festival Internacional Murcia Três

Culturas e, mais particularmente, da performance do Sandra Bessis Trio para refletir
sobre os meios, o papel e impacto da representação da identidade judaica no Spanish
Art / World Music festival. Por um lado, discernimos que os organizadores do festival
sacralizam o tempo de convivência para criar um evento cosmopolita; e, por outro, que
o trio toca entre a dessacralização e a sacralização deste passado, usando várias
estratégias de atuação que mobilizam instrumentos, linguagem, repertório e
identidade dos músicos.

Palavras-chave.

festival - representação - sacralização, “convivência” - world music - world art -

sefardicismo - judaico-espanhol – Espanha.

1 Introdução

Com o movimento revivalista da década de 1960, e depois de uma maneira mais

pronunciada no início dos anos 80, com o desenvolvimento das várias cenas de “world
music/arts”, a música judaica (que até então se concentrava...
p.105
... principalmente no reino do íntimo e do comunitário) foi gradualmente exibida para
o público em geral. Apesar do vínculo que muitas comunidades judaicas estabeleceram
com o mundo urbano ocidental, a música judaica em suas diversas formas pertencia à
categoria “world music”, terminologia ainda usada para distinguir o "Ocidental
clássico" do resto do mundo.
Este rótulo musical encabeçou certos festivais dedicados à música religiosa,
música mediterrânea, música de três culturas, e até alguns festivais inteiramente
dedicados a Música judaica (como, por exemplo, o Festival de musiques juives de
Carpentras, o festival de música judaica de Montreal, o Festival de Música Judaica em
Berkeley, Festival de Música Judaica de Boston, Semana da Música Judaica em Toronto
etc.).
A partir do início dos anos 60 na Europa e na América do Norte, esse
entusiasmo “world music” cresceu em conjunto com a ação política comprometida no
nível local, nacional e internacional para promover o reconhecimento de identidades
diferentes dos nacionais. Nesse sentido, a encenação de práticas musicais às vezes é
usada para estabelecer laços mais estreitos entre as comunidades. Em todo o mundo,
o financiamento público e privado apoia especialmente eventos artísticos enfatizando
diálogo intercultural e inter-religioso. O objetivo de tais eventos é promover a paz,
desconstruir conflitos e incentivar a "convivência".
No contexto de minha pesquisa sobre práticas musicais judaicas na França,
Espanha e Quebec, notei que a música judaica foi recentemente solicitada a atender a
essas necessidades. Fiquei especialmente interessado nesse fenômeno, descobri que
ocorre principalmente em países onde as atividades culturais recebem a maior parte
de seu financiamento das autoridades públicas, e eu queria aprender mais sobre os
meios posto em prática para esse fim.
Neste artigo, proponho usar a etnografia de uma performance musical judaica,
apresentada em um festival “sefardita” e analisá-lo para compreender os mecanismos,
ferramentas e meios escolhidos para cumprir os objetivos...
p.106
...mencionados anteriormente.
A partir do referencial teórico da performance, é possível considerar o palco
como uma representação social e não como uma simples ferramenta fetichista de
práticas artísticas. É certo que o festival é por natureza frequentemente considerado um
evento cujo objetivo é trocar, mas esse objetivo não é sempre explícito e às vezes difícil
de identificar. O que nos interessa aqui são as questões e a maneira pela qual a ideia de
“conviver” se forma palco e mais geralmente durante todo o festival.
Eu escolhi uma performance do Sandra Bessis Trio na edição de 2009 do
festival Tres Culturas de Múrcia (Espanha), do qual participei como parte da minha
pesquisa sobre práticas musicais judaico-espanholas. Desde o início da década de
1990, Sandra Bessis tem tocado um repertório judaico-espanhol, e mais recentemente,
o repertório do Magrebe, em vários eventos artísticos. Ela notavelmente foi uma
pioneira no que diz respeito às colaborações entre judeus e músicos muçulmanos na
França.
Com base na observação etnográfica do festival e na performance do trio, o
festival Tres Culturas é visto aqui como um exemplo do significado atribuído à música
judaica para o público em geral. Antes de abordar a substância do festival, fornecerei
algumas informações concisas sobre o significado do festival neste contexto e minha
interpretação dele como um objeto de pesquisa. Observando a publicidade do
festival, veremos como os organizadores “santificam” a Espanha medieval em seu
discurso, para que se torne um símbolo de "convivência". Então, através de uma
etnografia da performance do Sandra Bessis Trio, a maneira pela qual os músicos e
a cantora demonstram esses estágios em que esse “convívio” será analisado. A
conclusão incluirá uma reflexão geral sobre questões relacionadas à música judaica para
o público em geral.
p.107

2 Analisando o festival.

A literatura sobre festivais é particularmente abundante em termos de campos

acadêmicos (mídia, performance, turismo e estudos urbanos, sociologia, antropologia,
etnomusicologia, folclore, etc.) e métodos (etnografia, mídia e análise estatística).
Através de uma visão geral da literatura, é possível identificar facilmente os diversos
tipos de festivais (por exemplo: dança, cinema, artes mistas, música, literatura), seu
crescimento em número desde a década de 90 e a mudança das áreas rurais aos espaços
urbanos, a fim de caracterizar a identidade e a imagem midiática das cidades. Essa
mudança é particularmente emblemática de fenômenos mais amplos, visíveis ao redor o
mundo, incluindo a turificação1, comercialização e democratização de cultura; o
crescente desenvolvimento de políticas culturais que ajudam a criar novas formas de
estética da cultura pública e êxodo rural.
Apesar das dificuldades em definir o conceito de festival, Falassi nos ensinou
esse termo deriva de duas palavras latinas, festum, para alegria do público, e feria,
para abstinência do trabalho em homenagem aos deuses, dois termos que tendiam a

1
Ato de incensar.
se tornar sinônimos, pois os dois tipos de eventos tendem a se fundir na linguagem
latina clássica. Essa etimologia indica claramente a preponderância dos eventos festivos
e dimensão sagrada do evento. Como o antropólogo declarou em 1987, para as ciências,
festival geralmente significa:

uma ocasião social periodicamente recorrente em que, através de uma

multiplicidade formulários e uma série de eventos coordenados, todos
os membros de uma comunidade inteira, unida por laços étnicos,
linguísticos, religiosos, históricos e compartilhando uma visão de
mundo, participa direta ou indiretamente em variados graus.

Essa definição é particularmente interessante, pois nos fornece informações sobre a

maneira como os festivais eram previstos na época, quando o “festival comunitário”
estava particularmente...
p.108
...em voga. No entanto, essa definição parece, primeiro, simplificar o conceito de
"comunidade" e segundo, para não serem aplicáveis a festivais para um público em
geral associado à cultura pública. O título indicativo, internacional ou Festivais de
“world music / art” sugerem uma paisagem mais complexa em relação a a definição
de “comunidade”. Essas manifestações culturais tendem a atrair vários grupos e
indivíduos, tornando-se locais de disposição cosmopolita, que tentam vários
objetivos e complicam o significado de representação de identidade.
Além dessa primeira dicotomia entre “festivais comunitários” e “festivais de
audiência geral”, observa Sassatelli uma oposição teórica entre o sagrado rural-
urbano, tradicional-contemporâneo e autêntico-comercial festivais. Essas
oposições foram influenciadas pelas obras de Durkheim sobre festivais, onde ele
interpretou o festival como “uma emoção coletiva que libera a sociedade de seus
altos e baixos cotidianos, envolvendo a substância social em seu substrato
sagrado.” Para Sassatelli, a abordagem durkheiniana teve um impacto importante
na análise de festivais nas ciências sociais, abordando o problema com as ferramentas
da sociologia da religião, explicando assim o desinteresse dos sociólogos em festivais
contemporâneos, considerando-os “como não igualmente revelador da auto-
representação de uma sociedade como seus antepassados tradicionais ".
No entanto, essa dicotomia não é realista em termos de prática, pois cada tipo de
festival geralmente inclui elementos do (s) outro (s). Os festivais profanos têm...
 p.109
... uma dimensão sagrada, pois o evento é excepcional e único para o cotidiano
social da vida de seus participantes e, através da festivalização, elementos / objetos
seculares assim se tornam sagrado, como descobriremos abaixo. Mesmo festivais
urbanos, seculares e contemporâneos são vistos como não autênticos, comerciais e
frequentemente criticados por sua viabilidade limitada a longo prazo, os festivais
contemporâneos ressoaram no trabalho de muitos pesquisadores. Em um estudo recente
sobre festivalização e urbanismo nos espaços em Montreal (2012), Amy Alexandra
Ross Macdonald argumenta:
Enquanto boa parte da literatura demonstra justificadamente o uso de
festivais como geradores de vitalidade urbana, sem se preocupar
com questões de longo prazo ou a viabilidade ou caprichos do
contexto, muitos pesquisadores também descobriram o potencial nos
festivais para fortalecer a identidade social e cultural (Crespi-
Vallbona e Richards 2007, em seu estudo das perspectivas das partes
interessadas na Catalunha), e oferecem oportunidades de socialização
(Prentice e Andersen 2003, em seus estudos sobre o Festival de
Edimburgo), e qualidade de vida (Quinn 2005) e dar sentido à
mudança social e a realidades econômicas (Picard e Robinson 2006).
Os festivais de artes urbanos e contemporâneos, por sua vez, podem
proporcionar ocasiões para artistas, organizadores, e participantes
a explorar e reapropriar espaços urbanos subutilizados ou
negligenciados (Pejovic 2008).

Portanto, defendendo a ideia de que o público dos festivais urbano-

contemporâneo-geral tem espaços para recriar e reinterpretar a identidade, um
contato zona para judeus e não judeus, e um local de confronto e encontro entre...
p.110
...as identidades que analisarei no Festival Três Culturas e, mais precisamente, na
performance do conjunto musical judeu Sandra Bessis Trio. A partir dessa perspectiva,
a etnografia do festival e da performance nos ajudarão a refletir sobre os possíveis
meios, papéis e impactos da representação da identidade judaica em um festival
espanhol em que a convivência começou a se tornar uma maneira registrada de exibir
cultura.
No contexto do conflito entre israelenses e palestinos, realizar a identidade
judaica no cenário “World music/art”, onde diversidade cultural, multiculturalismo
e o diálogo entre grupos étnicos e religiosos ocupou o centro do palco, começou a
tornar-se um desafio. Tais performances levantaram questões que levaram os
organizadores desses eventos culturais e artistas a desenvolver novas estratégias para
representar a identidade judaica. Em muitas cenas de “world music”, a apresentação
de música judaica se tornou um ato de rebelião contra o governo de Israel e com
mais frequência uma maneira de defender a coexistência de diferentes grupos étnicos
e religiosos. Nesta perspectiva, em vários países onde se encontra uma concentração
importante de judeus e muçulmanos ou uma ênfase em sua história, como França,
Espanha, Portugal e Marrocos, atores culturais individuais e coletivos trabalham
pelo diálogo pacífico entre judeus e muçulmanos. Ao fazer isso, esses atores
encorajam manifestações culturais e eventos que promovam tal intercâmbio, a fim
de estabelecer um diálogo intercultural por meio de suas ações, programas e
discursos. Eles organizam conferências, reuniões e debates onde os membros de
ambas as comunidades compartilham momentos íntimos e discussões para mitigar os
preconceitos das pessoas. Esses atores posteriormente frequentemente convidam
músicos e cantores para se apresentarem em festivais, shows e eventos focados em
paz e tolerância. Nessa perspectiva, apresentar "Música sefardita" - ou "música
judaico-espanhola", como às vezes é chamada – assim como as músicas judaico-
árabes, tornaram-se particularmente "descoladas", como descobriremos com a
etnografia. Vamos agora mergulhar na experiência de Murcia Tres culturas para ver
como o festival traz à luz esse conceito de "conviver".
p.111

3 A Espanha das três culturas: Do fato social a sacralização.

Logo do festival.

"A grande festa da tolerância" é o subtítulo emblemático da 10ª edição (2009)

do festival internacional Tres culturas realizado em Múrcia, Espanha (ver Fig. 1). O
evento foi organizado no município desde 2000 e propõe uma oferta um programa
totalmente gratuito e variado, focado essencialmente em dança e música, mas também
em teatro, pintura, debates, cinema e literatura. Ao longo de onze dias, “as ruas,
cantos e praças da cidade. . . tornam-se palcos que acolhem as artes do mundo, a fim de
falar sobre paz e respeito entre as comunidades.”
Conforme especificado no site do festival, no cabeçalho que descreve suas
origens, os organizadores o criaram para destacar a “convivência” dos Muçulmanos,
cristãos e judeus na Espanha medieval, encenando as tradições artísticas dos três
mundos:

Pessoas de várias origens (judias, muçulmanas e cristãs), que mais de

800 anos atrás, forneceram um exemplo de paz e harmonia coexistência
em toda a região mediterrânica, especialmente na terra de Múrcia,
encontram agora um espaço neste festival para discutir solidariedade,
diálogo, a mistura de culturas, paz e respeito.

p.112

Esta citação mostra que o local do festival foi deliberadamente selecionado;

longe de ter sido arbitrária, a escolha foi crucial. Dada a “harmonia da vida” encontrada
lá, a terra de Múrcia se torna um espaço memorial sagrado, sinônimo de paz e
tolerância. Aqui estamos intimamente ligados a Lieux de mémoire (locais de memória)
particularmente férteis no campo intelectual e níveis sociais (convivência,
coexistência implícita, “conviver em harmonia”) frequentemente idealizados hoje e
percebidos como exemplo de um pináculo da compreensão entre as três principais
religiões monoteístas, a ponto de se tornar um exemplo para toda a humanidade. Para
Jamieson, o próprio festival - dada a sua natureza transitória no tempo e no espaço -
torna possível sustentar uma visão idealizada do lugar. Com o “conviver” assim
cristalizado e medieval a Espanha se torna um local idealizado de memória, que é
elevado ao nível do sagrado. Além disso, segundo Pierre Nora, o Lieux de mémoire,
como a Espanha medieval, tendem a evocar uma forma particular na imaginação do
sagrado no coletivo.
Nos estágios iniciais, como o próprio nome indica, o festival envolveu apenas
as três religiões monoteístas. Na minha opinião, o discurso em torno das três culturas
serviu como pretexto para convidar grupos de todo o mundo (principalmente da Ásia), na
tentativa de criar um evento unificador e facilitador que promova um movimento
"humanista" que prega a paz entre os povos, conforme especificado no site do
município:
p.113
 O festival de três culturas de Múrcia surgiu em 2000 com o objetivo de
criar um ponto de encontro para civilizações e tolerância à
pregação por meio de vários eventos artísticos. Música, dança e
teatro, acompanhados de exposições, conferências e cinema,
constituem um rico programa através do qual tentamos aproximar
culturas. Todos os anos, Murcia, uma cidade acolhedora e tolerante,
transforma-se em um palco gigante para essa encruzilhada cultural
promovida pelo conselho municipal da cidade.

Esse argumento convincente, que se tornou a marca registrada de Múrcia

nacional e internacionalmente, se espalhou por toda a Península Ibérica e mais longe
para outros países do Mediterrâneo, notadamente na França e Marrocos. De fato,
existem inúmeros festivais e associações que se concentram nas três culturas em
questão e a Espanha medieval em particular. O festival Murcia Las Tres Culturas não
é, portanto, um caso isolado desse fenômeno de usar o passado da Espanha para
transmitir a ideologia "conviver melhor" no contexto social atual, onde as tensões
entre cristãos, judeus e muçulmanos, e mais especificamente entre judeus e
muçulmanos, é clara para todos verem.
Agora vamos voltar ao festival. Minha presença em Murcia durante o período do
evento foi motivada exclusivamente pelo meu desejo de assistir à apresentação de
Sandra Bessis Trio, no sábado, 16 de maio de 2009, no museu da cidade (Museu da
cidade). Conversei longamente com eles sobre o relacionamento deles com o palco, e
todas as minhas interpretações de sua apresentação (seus movimentos e suas
interações com o público) foram confirmadas durante nossas discussões antes e após a
sua performance. Acima e além do fato de que a performance era minha principal atração,
fiquei particularmente impressionada com a programação das performances judaicas
no festival e pela atmosfera da própria cidade.
Em relação ao programa, foram organizados quatro shows judaicos. Três estavam em
colaboração com a embaixada de Israel e a Casa Sefarad e artistas israelenses que
se a apresentaram: Victoria Hanna “Textos sagrados, orações e hinos”; Ivri Lider "Israel
World Music"; e Yasmin Levy “Ladino romanzas e poemas”. A organização de um
evento como esse apoiado pela embaixada de Israel levou a uma enorme polêmica
relativa à legitimidade de tal colaboração em...

p.114
...um festival que defende a tolerância, o diálogo e a paz. O outro evento que O
judaísmo encenado foi o concerto de Sandra Bessis Trio, apresentado como Concerto
andaluz sefardita e árabe, sob a égide da Tunísia, terra natal de Sandra Bessis. Ao
discutir com Sandra, entendi que esse titulo revela seu desejo de mostrar o contato e a
circulação de sons, ritmos, idioma e textos entre o “mundo” árabe e judaico.
Além do discurso do festival, projetado para sacralizar a Espanha medieval, as
referências positivas podem ser encontradas fora do próprio festival (kits de
imprensa, pôsteres, programas de concertos, etc.). Os monumentos da cidade evocaram
especialmente a período medieval. Numerosas placas comemorativas em igrejas,
ruas e até estátuas em homenagem a grandes pensadores da época eram exemplos
claros da fenômeno. A cidade inteira parecia um museu do período medieval, sem, no
entanto, qualquer referência à Reconquista. De fato, esse "conviver” (encenado durante
o festival) ignora todo um aspecto da história espanhola, a Reconquista, sendo um
período em que o poder luta entre Cristãos e muçulmanos foram particularmente trágicos
e agitados. Ao omitir esta parte da história, os organizadores do festival e os
funcionários do planejamento urbano me pareciam ter feito sacrossanta, através do
espaço temporal e geográfico do festival de Múrcia, a noção de uma Espanha
medieval cujas relações eram ostensivamente pacíficas.

4 A performance do Sandra Bessis Trio: a serviço da “convivência”.

Agora, gostaria de me voltar para a performance dos artistas do repertório

judaico no palco do festival, na tentativa de ver se eles perseguem (voluntariamente ou
involuntariamente) a sacralização da Espanha medieval, de modo a apoiar a noção de
"convivência".
Sandra Bessis é uma das cantoras mais famosas de canções judaico-
espanholas na França. Após o treinamento em música ocidental para violão e voz,
no final da...

p.115

década de 1980, alguns anos depois de se estabelecer na França aos dezoito anos para
estudar, ela descobriu esse repertório e começou a executá-lo. Graças a sua infância
na Tunísia, os sons "orientais" lhe eram familiares e ela foi incentivada a aprender
e dominar o maqamat. Com isso em mente, ela começou a colaborar com músicos que
conheciam essa linguagem musical, como Rachid Brahim-Djelloul, que conheceu em 21
de junho de 2004 no Museu de Arte e História do Judiciário (MAHJ) durante a Festa da
Música, momento que marca o início de uma colaboração importante. Rachid Brahim-
Djelloul é um violonista argelino especializado em técnicas ocidentais e árabe-
andaluzas que acompanharam ela no festival, junto com Chiqui Garcia, uma multi-
instrumentista espanhola (percussão digital, bouzouki, saz e violão), especializada
no repertório turco e grego, conhecendo o maqamat que encontrou em Córdoba
(Espanha) na Casa de Sefarad. Com a presença no palco, os três artistas encarnam a
“convivência” através de suas respectivas identidades. Perguntei a Sandra Bessis se
a escolha dos instrumentistas foi intencional, a fim de garantir que as “Três
culturas” seriam devidamente representadas. Aqui está a resposta dela:

Quanto à escolha dos músicos, no festival de Múrcia, tudo penas caiu

no lugar. Eu geralmente sou acompanhado por dois instrumentistas
que falam árabe, mas achei a ideia de ter um músico espanhol
descendente de cristãos muito atraente, pois refletia a ideia do festival
de enfatizar a importância de “viver juntos”. Antes de tudo, Chiqui era
menos oneroso para os organizadores porque ele morava na Espanha, e
eu também achei a ideia de trazer alguém da região seria bem legal. eu
também realmente gosto da ideia de representar as três culturas no
palco. Eu diria que foi uma era gloriosa, mas difícil, como a nossa
hoje. Em qualquer caso, acredito na possibilidade. Deus sabe que
estamos abertos a críticas, mas compartilhar é possível; existem
iniciativas desse tipo a o tempo todo, mesmo em um nível informal. E
isso é importante. Claro, a era medieval das três culturas foi
mitologizada, mas se é uma mitologização de tolerância, por que não?
Sou a favor disso!

A seleção dos instrumentos também não foi aleatória. Estão incluídos um

violino tocado de maneira “oriental” (usando terços de ton, maqamat e uma
abundância melismas), instrumentos de percussão como o bendir (Magrebe) e o riqq
(Oriente Médio), um bouzouki (Grécia), um saz (Bálcãs) e uma cantora com
formação acadêmica em técnicas vocais ocidentais usando melismas relacionados a
várias formas de música oriental erudita. A ligação entre Leste e Oeste é...

p.116
... clara para todos verem. Como tal, na imaginação coletiva e para os três artistas,
enquanto a Argélia está associada ao Islã e ao Oriente, o cristianismo é visto como
pertencente mais ao ocidente, e o judaísmo na Tunísia aponta para o intercâmbio entre
os dois mundos. A escolha da letra é outro marcador importante que atesta a
"convivência" no palco. A performance apresenta músicas principalmente em
judaico-espanhol, como se refere à Espanha medieval e ao tempo da convivência, mas
também em árabe e hebraico, que incorporam a coabitação de judeus e mundos
islâmicos. A roupa da cantora também remonta a um período oriental através da
escolha de uma cor quente (fúcsia) e do bordado na parte inferior do vestido. Sandra
Bessis, que chega ao palco e se apresenta descalça, também distancia o espectador do
mundo urbano ocidental.
A música introdutória, Moshe salio de Misraim, uma peça judaico-espanhola de
Marrocos, é realizada uma Capella. Este momento musical é semelhante a uma narração
da história de Moisés. Sandra Bessis usa linguagem corporal, envolvendo
especificamente mãos, braços, olhos (abrindo e fechando) e lábios (sem sorrir) para
acompanhar a dolorosa história de Moisés (Moishe) que deixa o Egito após o período
de escravidão. O cantor deseja capturar a atenção do público e expressar o significado
do texto. Seus gestos revelam a dolorosa história do período de escravidão, depois a
partida do Egito. Gesto está no coração da performance de Sandra, semelhante a uma
pontuação real na qual podemos ler o significado do texto que ela deseja transmitir ao
público, bem como o subtexto entre músicos através dos quais eles enfatizam sua
satisfação ou insatisfação com a performance. Essas interações discretas que os três
artistas tentam manter no palco também são projetados para manter um diálogo com o
público. A interação deles pode não incentivar a participação interativa do público,
mas mantém os membros da plateia atentos e os atrai para o universo do cenário
artístico do trio.
Chiqui pega o saz e Sandra acena para ele autorizar sua introdução - uma
improvisação incomensurável - para a música judaico-espanhola intitulada Os
Kaminos de Sirkidji. Assim que a improvisação termina, Chiqui e Sandra viram-se
para Rachid, pois o violinista está prestes a tocar as primeiras notas da melodia. Sandra
sorri para a plateia, levanta as sobrancelhas e dança uns poucos passos, movendo seu
corpo inteiro. Ao fazer isso, ela quer atrair a atenção do público...
p.117
 Os dois músicos trocam olhares para sinalizar o início de uma música,
enquantoSandra Bessis observa Rachid Brahim-Djelloul. (Crédito: Jessica Roda)

para permanecer em sintonia com a música cuja a letra é animada e alegre:

O movimento do meu corpo e minha expressão no palco são baseados

no significado da letra e também são projetados para estabelecer e
manter um diálogo com o público. Normalmente, posso ver se a
mensagem que tento transmitir é recebida através da atitude do
público: se houver mais aplausos prolongados, sorrisos, se eles se
levantam e também se prestam atenção. (Sandra Bessis, 17 de maio
de 2014).

Sandra Bessis disse ainda:

O Moshe Salio é ouvido nas comunidades marroquinas do norte durante a

celebração da páscoas. Então descobrimos Los kaminos de Sirkidji. Sirkidji é um bairro
de Istambul, uma cidade muito amada pelos sefarditas. É mesmo uma história comum
e universal de uma morena arrebatadora e um jovem que deseja conquistá-la, sem
sucesso. Então, ecoando mística do matrimônio secular, as canções dos sefarditas
viajavam por todo o Mediterrâneo com as mesmas eternas histórias humanas, contos de
encontros maravilhosos entre amantes separados por muitos anos, contos tristes, contos
alegres, contos épicos e melancólicos. Ven kerida ven amada, um música sefardita dos
Bálcãs, é um lamento, por isso é realmente triste. É a história de um homem que se
encontra muito longe da sua amante.
p.118
Após essa primeira troca verbal, que eu vejo como conseqüência lógica do contato
estabelecido com o público, Sandra Bessis se senta para realizar o Canção judaico-
espanhola Ven kerida ven amada. Para enfatizar a dramática atmosfera, ambos os
músicos olham incessantemente para o cantor. A audiência aplaude na conclusão da
apresentação, e Sandra parece em Chiqui, que pisca duas vezes, depois diz discretamente
"bueno" (bom). O desempenho parece ter sido um sucesso.

O discurso falado de Sandra Bessis:

Obrigado. Agora vamos cantar duas músicas em árabe. O primeiro é

chamado Wa menli bi jismi. É uma música árabe-andaluza do tradição
argelina. As letras são extraídas da poesia árabe da Andaluzia era, e
como toda essa poesia, a música fala de amor: amor divino, humano
amor, amor à natureza, amor sempre. E em um certo ponto da
música, o as palavras são assim: "Se eu pudesse viver tanto quanto
Noah, eu desistiria por um momento de felicidade para você. ”A
segunda música é uma mouwachah [muwaššaḥ], uma forma de arte
muito especial, uma estrutura particular de poesia árabe do período
medieval. A música de muitos desses poemas eram composta no
Oriente Médio durante o século XX, inclusive para a música bem
conhecida que tocaremos para você hoje à noite, chamada Lamma bada.

O musical a introdução da música é tocada no violino por Rachid, que

improvisa em um ritmo não medido de maneira oriental, usando microtonalidade.
Chiqui se junta ao riqq, levando Sandra a mover ainda mais as mãos, junto com a parte
inferior do corpo, em alguns passos de dança, antes de começar a cantar, enquanto
balançando suavemente.
Para a segunda música em árabe, Lamma bada, Chiqui toca daff, enquanto
Sandra move todo o seu corpo ao ritmo da percussão. Rachid depois entra no palco,
tocando a melodia da música no violino. Para o refrão, Rachid e Sandra cantam juntos
mais uma vez. Eles concluem a música

p. 119

CONSTRUINDO A SOCIEDADE DE “VIVER JUNTOS”

aplausos animados, e os dois cantores trocam olhares, com estes perpétuos
intercâmbios representando uma forma de comunicação - eu até me arriscaria a diga
cumplicidade— envolvendo um judeu, cristão e muçulmano compartilhando o mesmo
estágio!
O discurso falado de Sandra Bessis:
Agora vamos fazer uma peça instrumental da Grécia e da Turquia,
a primeira parte apresentando uma improvisação de Rachid, a
segunda, um duplo ritmo, e o terceiro, um ritmo tipicamente grego
chamado Karchilama 9/8. [. . .] Maimonides escreveu as palavras do
poema que vou escrever cantar em hebraico e Rachid em árabe. Isso
foi cantado por séculos em Comunidades do norte da África, uma
canção para a glória de Deus, falando do três perfeições divinas.
Chama-se Yigdal.

Depois de Yigdal, descobrimos um número judaico-espanhol chamado La

comida de la mañana e Nani, nani. O que faz Yigdal, a música no hebraico original, tão
especial é que Rachid realiza parte de um dístico em árabe, seguido por um momento
musical em que Sandra e Rachid cantam juntos em hebraico, simultaneamente
fechando os olhos em um gesto repleto de intensidade emocional. O fim da música é
recebido com aplausos constantes.
A comida da mãe é acompanhada por uma festa especialmente alegre e festiva.
atmosfera e, no final da música, em um piscar de olhos, o cantor nos mergulha mais uma
vez em um mundo de emoções dolorosas através do texto da música Nani, nani.
 O discurso falado de Sandra Bessis:
p. 120
Nani é uma canção de ninar, uma daquelas músicas em que as mães
podiam falar de sua dor, esperanças e decepções. Costuma-se dizer
que a tradição musical sefardita foi perpetuada pelas mulheres, pois
eram as mulheres, mães, que continuaram a cantarolar canções de
ninar para seus filhos por cinco séculos e croon na língua dos séculos
passados, a língua de uma Espanha perdida. Assim para terminar
nossas viagens pelas terras da música mediterrânea, gostaríamos de
tocar uma música do norte da África, da Tunísia, onde foi composta,
mas também da Argélia, porque um grande cantor judeu argelino, Line
Monty, que faleceu em 2003, muitas vezes cantou. A música fala de
mães e é tocou em árabe como Ya oumi, ya oumi (minha mãe, minha
mãe).

O trio nos mergulha mais uma vez no universo de compartilhar com a cultura
árabe através do desempenho de Ya oumi, ya oumi. O discurso falado de Sandra Bessis:

Chiqui Garcia no saz, bouzouki e percussão. (Chiqui se levanta e

enquanto a platéia aplaude.) E violino e voz, Rachid Brahim-
Djelloul (Rachid se levanta e se curva enquanto a platéia aplaude.) E
agora para a nossa última peça, uma música típica dos Balcãs, onde
todos diz "Esta é a nossa música", incluindo gregos, turcos, sérvios e
judeus. E eu não quero dizer "Esta é a minha música", mas sim que é a
música de todos! Esta é a versão dos sefarditas, da cidade de
Alexandria. ("É é assim que dizemos? ”E a platéia responde:“ Sim! ”E
Sandra diz: "Obrigado.") As primeiras frases estão em árabe, mas todos
podem entender, para todos os idiomas são usados nesta versão. A
música é chamada Uskudar, que também é o nome de um bairro de
Istambul.

Ao escolher Uskudar e combinar o discurso acima com a música, Sandra

destaca a circulação de pessoas, sons, ritmos e linguagem na a construção da herança
musical, mais precisamente a herança sefardita. Ela está desenhando a imagem do
festival de compartilhamento cultural e musical, de tolerância e "viver juntos". O
conjunto de parâmetros de performance usados pelos artistas é colocado dentro de seu
paradigma na seção abaixo para nos ajudar a entender o significado atribuído à música
judaico-espanhola nesta performance para o público em geral.

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5 Reinventando o espaço e o tempo: a Espanha sacralizada como identidade do festival

 Do início ao fim da performance, os elementos auditivos (escolha do
repertório, incluindo árabe-andaluz, judaico-espanhol da Turquia e Grécia, Argélia
e Tunísia; modalidades de desempenho; timbres; modal e sistemas rítmicos; técnicas
de jogo), bem como aspectos visuais (incluindo movimentos, procedimentos de
desempenho, combinações instrumentais e interação com o público) revelam a
contribuição e o destaque de um discurso focado nas influências orientais no
repertório musical judaico (Sefardita) e, mais amplamente, em sua relação com os
países árabe / islâmico mundo. Além disso, as músicas são tocadas em judaico-
espanhol e em árabe, e o título do concerto, sefardita andaluz e árabe, reflete, em
minha opinião, um desejo de ligar o mundo judaico - representado aqui pelo musical
tradicional sefardita, bem como o mundo árabe associado ao Islã - para a Andaluzia
de hoje e do passado, em suas encarnações espanholas e cristãs. Ao longo com essas
técnicas de desempenho, projetadas para criar uma interação com o público, os
seguidores de Sandra Bessis destacam a jornada histórica das comunidades judaicas
da Grécia e da Turquia (judaico-espanhola) e suas relações com o Mundo cristão e
muçulmano. Os instrumentistas também foram escolhidos claramente para
complementa esse discurso nas três culturas.
Dado que o desempenho do Sandra Bessis Trio é marcado por certas códigos
musicais não ocidentais (incluindo a escolha do repertório, a ausência de partituras e
uma diferença nos sistemas musicais, ritmo e instrumentário), o cantor vincula o
repertório judaico-espanhol a esse universo tipificado, enquanto adoção de certos códigos
de desempenho em concertos ocidentais, em particular o diálogo estabelecido com o
público. Esse "orientalismo" se passa na Espanha medieval (presença muçulmana na
Espanha medieval), um território onde as três culturas coexistiram durante a era de
"viver juntos em harmonia".
Quanto à encenação, o exemplo da música Yigdal é particularmente revelador
sobre como o discurso apresentado pelo festival tomou forma. Sandra Bessis canta a
música em hebraico e Rachid Brahim-Djelloul em árabe. O A escolha de Yigdal,
portanto, parece ser um testemunho explícito deste link entre judeus, cristãos e
muçulmanos, por três razões principais:
1) as palavras foram escritas por Maimonides, uma grande figura medieval
Espanha judaica;
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2) a letra foi traduzida e usada para várias músicas do Christian; e
 3) Rachid Brahim-Djelloul cantou a peça em árabe.
Reunindo as línguas hebraica e árabe, cantando várias peças com Rachid, e
encerrando o show com a música multilíngue Uskudar, incluindo um discurso que foca
na interação entre culturas, Sandra Bessis reflete o discurso do festival sobre
"tolerância" e a "convivência" dos três culturas, das quais a Espanha medieval é o
exemplo e a memória viva.
Em contraste com o restante da performance do Trio, com o objetivo de expressar
melhor juntos” no palco, Sandra Bessis se distancia do idealizado discurso em torno da
Espanha medieval, mencionando a dispersão dos judeus pessoas na Turquia, Grécia
e Argélia e tocando a música Nani, Nani, dado que ela descreve o final trágico da época.
Associando a linguagem do “perdido Espanha” com a “dor das mulheres”, o cantor
lembra implicitamente o público da cicatriz deixada pela expulsão dos judeus da
Espanha em 1492 e, neste maneira, de todos os eventos que precederam o Decreto de
Alhambra (lutas pelo poder, pogroms etc.).
Através de uma análise do desempenho, em particular dos discursos e
interações envolvendo o público e os músicos / cantores, notamos que o Sandra
Bessis Trio reitera o discurso veiculado pelo festival, que tende a sacralizar essa época
passada. No entanto, o cantor tempera o mito sublinhando que estamos lidando com
uma Espanha perdida, sinônimo de dor e desilusão. Sem mencionar explicitamente
o período trágico do Reconquista, ela semeia dúvidas na mente do espectador não
iniciado no que diz respeito à preservação desta língua fora da península ibérica. Como
resposta às minhas perguntas sobre a sacralização da Espanha medieval, Sandra
explicou que está perfeitamente ciente dessa história e não é de forma alguma
sacralizando-o; mas para tal festival, ela adaptou seu discurso para estar em sintonize
com as expectativas do público e dos organizadores. Na sua opinião, o ponto de ela
estar lá é representar as três culturas do Mediterrâneo, e, mais especificamente, o
vínculo entre judeus e muçulmanos. Acima e além o discurso do festival, ela acredita
nesse tipo de cultura e música manifestação que encena a convivência e o diálogo que
ela sempre experimenta com seus músicos e amigos. O evento se torna uma espécie
de engajamento político. Esse elemento é aparente em suas performances, tanto de
forma audível quanto visível.

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6 Música judaica a serviço da tolerância, do diálogo e da vida Juntos”: Estacas e
Perspectivas

A etnografia revela as apostas em torno de uma encenação da Convivencia, que

envolve "conviver" e "tolerância" entre as culturas. A referência a Espanha
medieval, especialmente a Convivencia, é claramente predominante em a representação
da herança musical judaica no festival. Poderíamos notar através da narrativa do
festival sacralizando a Espanha, através de Sandra Bessis' desempenho e, a propósito,
vários parâmetros de desempenho se desdobraram (figurinos, instrumentário,
linguagem corporal etc.), todos os elementos sobre os quais os artistas desenham para
comunicar essas referências. O geográfico e temporal O espaço representado pela
Espanha medieval é assim usado como um dispositivo simbólico. incorporar o contato
entre judeus, muçulmanos e cristãos e, de maneira mais geral, entre os mundos
oriental e ocidental. Supondo que o judeu A herança musical espanhola se enraíza
dentro deste contexto geográfico e temporal. espaço, esse forjamento de links é
alcançado por artistas, membros da plateia e organizadores de festivais.
Apesar do desejo de sacralizar esse período histórico com o objetivo de
discurso humanista, defendendo a paz e o diálogo entre os povos, a realidade
apanhados durante o concerto do famoso cantor israelense Yasmin Levy, A filha de Isaac
Levy, que aconteceu na Plaza Romea, no sábado, 16 de maio de 2009 às 22h Como Sandra
Bessis, Yasmin Levy evocava judeus Espanha. No entanto, seu discurso no palco e o
contexto de sua performance rapidamente dessacralizaram essa era idealizada.
Refiro-me a afirmações claramente expressa durante o concerto sobre a
Reconquista, e mais particularmente à grande esquadra policial que rodeia o palco,
dado o medo de conflitos devido à o evento sendo patrocinado pela embaixada de
Israel. De fato, a colaboração com a Embaixada de Israel e a prefeitura de Múrcia
levantaram um debate e lideraram à circulação de um manifesto escrito pela
Coordenadora de ONGD coordenador de desenvolvimento) dirigida ao prefeito de
Múrcia para “denunciar a dedicação a Israel da 10ª edição do Festival Murcia Tres
Culturas.” Esse manifesto, particularmente visível na web, certamente explica a polícia
presença no evento, a fim de impedir a ação política partidária. Assim, mesmo que os
organizadores tentaram impedir qualquer tipo de reação durante o festival, eles não
podiam controlar as vozes e ações na web e nos bastidores.

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 Essa experiência nos diz não apenas como tocar música judaica no mundo
festivais de música” é particularmente desafiador, pois levanta questões relacionadas ao
Conflito israelense-palestino, mas também por que realizar sefardicismo e muito mais
particularmente canções judaico-espanholas, começou a ser uma estratégia para
vender "judaísmo" para o público em geral de uma maneira diferente e também para
defender a idéia de “viver tolerância e diálogo entre culturas. Os organizadores não
pouparam esforço para transformar Múrcia em um espaço onde o céu parecia ser o
limite. O A idéia de um mundo melhor ilustrado pela Espanha de três culturas está
sendo claramente transmitida para todos os espectadores.
No final, a ideia do festival é reencenar a convivência dos nostálgicos discurso
para trazer esse passado ao presente no contexto da política e tensão social entre
grupos religiosos e étnicos. No entanto, a possível as leituras deste passado no palco
são múltiplas, desde a sacralização até a des-sacralização. Após a observação feita por
Magdalena Waligorska sobre a diferença no uso da herança judaica na Polônia, onde
é "Inscrito no quadro romântico do universo pluralista pré-guerra da shtetl "e na
Alemanha", onde faz parte da cosmopolita contemporânea espírito urbano, encarnado
pelo cenário da música mundial ”, no Festival Murcia Três Culturas, encontramos
ambas as dimensões. De fato, os organizadores do festival são usando o quadro
romântico do período de Convivência na Espanha para criar um evento cosmopolita
que eles apresentam como um festival mundial de arte / música.
De maneira mais geral, muitos festivais de "world music / art", como Les Suds
à Arles, o Festival Fez de Música Sacra Mundial, o Festival Mundial Árabe de Montreal,
o O Festival de Música Sacra de Paris e outros, são usados hoje como formas de forjar
vínculos de entendimento entre comunidades judaicas, cristãs e muçulmanas, e mais
especificamente para a reconciliação entre judeus e muçulmanos, que em A França
tem sido o ponto focal de uma tensão significativa nas últimas décadas, espelhamento
o conflito israelense-palestino e o nascimento de judeus e árabes nacionalismo
durante o século XIX. A performance musical permite Oeste e Leste para se misturar. A
música é, portanto, vista como um mediador preferido, ou mesmo uma ferramenta
de comunicação, que políticos e participantes de festivais podem atestar. Dado que tais
projetos são particularmente incentivados e apoiados

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pelas autoridades públicas e que os artistas buscam perpetuamente fontes de suporte,
podemos assumir que ele abre caminho para um novo meio comercializar a cultura
através de uma narrativa forçada sobre a importância de respeitando o Outro.
Por outro lado, em relação a um evento tão paradoxal, pode-se pensar sobre o
efeito concreto do festival em termos de diálogo entre culturas. Quem de fato participa
do festival? Um judeu ortodoxo muçulmano observador ou cristão devoto, todos
profundamente enraizados em sua fé, escutam tais grupos ou apenas espectadores de
mente aberta participariam de um festival desse tipo? Minha impressão é que, como
é o caso da maioria dos festivais mundiais de arte / música, apenas pessoas curiosas
interessadas em “diversidade cultural” participam dessas manifestações. Assim, o
projeto educacional, iniciado por organizadores e artistas de festivais, parece não
atender às suas próprias expectativas, pelo menos aquelas expressas anteriormente no
discurso e no palco. No entanto, não é possível negligenciar a ressonância discurso,
como a recepção de sua divulgação através dos meios de comunicação de massa e, mais
particularmente, o espaço virtual é imprevisível.
Jessica Roda, etnomusicologista e antropóloga, atualmente é pós-doutorada
pesquisador da cadeira de pesquisa do Canadá sobre patrimônio urbano (UQAM). O
pesquisa pela qual recebeu uma bolsa do Fonds québécois de a pesquisa sobre a sociedade
e a cultura é sobre a representação do judaísmo em o espaço público de Montreal. Jessica
Roda obteve seu PhD em Etnomusicologia da Université de Montréal e da Université
Paris-Sorbonne e também é o editor de revisão francês da revista canadense
MUSICultures. Autor de cerca de vinte artigos, ela está publicando seu doutorado tese
sobre a construção do patrimônio musical judaico-espanhol e sua atualização na França.