Mascolo, Estudo de Sonoridade - Volume 2 PDF

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Índice
Estudo de sonoridade
Introdução ao Estudo de Sonoridade............................................................................................3
Primeira oitava..............................................................................................................................7
Segunda oitava..............................................................................................................................21
Continuações ao estudo da primeira e segunda oitava................................................................34
Trechos Musicais para explorar a sonoridade na primeira e segunda oitava...............................39
Terceira oitava...............................................................................................................................42
Trechos Musicais para explorar a sonoridade na terceira oitava..................................................52
Estudo de Sonoridade - Volume 2 2

Introdução ao Estudo de Sonoridade
Neste volume II de sonoridade, apresentamos uma forma melódica e muito prazerosa e eficiente de
estudar sonoridade. Neste método a sonoridade deve estar ligada a musicalidade de forma muito
intima.
O objetivo do estudo de sonoridade é melhorar o nosso som, deixando-o mais bonito, no entanto a
sonoridade que encanta e emociona é mais do que um som limpo. O som precisa emocionar, precisa de
algo especial, precisa ter propriedade das qualidades da sonoridade da flauta como cor, brilho, pureza,
volume, projeção misturadas de forma muito intima a musicalidade. A musicalidade neste contexto
apresentado é a expressão de sentimentos através da sua flauta. A musicalidade na flauta é feita por
uma boa sonoridade, variações de dinâmica e os bons sentimentos do flautista.
Para desenvolver a sonoridade mais bonita, o flautista precisa tocar notas longas e prestar profunda
atenção em si mesmo, como está sua embocadura e tudo que envolve na emissão do som na flauta.
Além disso, é necessário que não faça de forma mecânica com uma dinâmica continua, é necessário que
se envolva emocionalmente e faça uso da dinâmica, ou seja, varie o volume de seu som e de suas
propriedades também.
É de suma importância ouvir os bons mestres da flauta. Ouça todos com frequência e em cima do que
tem ouvido e apreciado construa sua própria sonoridade, com sua personalidade. No site Estudantes de
Flauta-Transversal centenas de gravações com os grandes mestres da flauta. Uma dica é ouvir segundos
movimentos dos concertos para flauta para assim observar atentamente a sonoridade e musicalidade.
Existem inúmeros belíssimos concertos, mas vou indicar abaixo algumas:
Reinecke, Concerto para Flauta em D maior, Op 283. – Apreciar o II. Mvto: Lento e mesto.
Mozart, Concerto para Flauta No.1 em G maior, K313. – Apreciar o II. Mvto: Adagio ma non tropo.
Mozart, Concerto para Flauta No.2 em D maior, K314. – Apreciar o II. Mvto: Andante ma no tropo.
Mozart, Concerto em C maior para Flauta e Harpa, K.299. – Apreciar o II. Mvto: Andantino.
Mercadante, Flute Concerto in E Minor. – Apreciar o II. Mvto: Largo.
Ibert, Concerto para Flauta. – Apreciar o II. Mvto: Andante.
Aram Khachaturian, Concerto para Flauta e Orquestra. – Apreciar o II. Mvto: Andante.
Os princípios para os estudos deste método de Sonoridade não deve ser apenas no conceito de tocar
forte e fraco, rápido ou lento, mas com um profundo senso de musicalidade. Ao fazer cada nota das
lições, pense nas qualidades de seu som e dinâmica com intuito de deixa-lo o mais expressivo e
sentimental possível. Por isso não vamos indicar no estudo como lento ou rápido, mas sim com
expressões musicas para que procure um som homogeneizado à musicalidade.
Faça os estudos com os andamentos e sentimentos indicados abaixo, ou de própria escolha. Você pode
escolher apenas um dos andamentos para fazer seus estudos, ou fazer repetidamente com cada uma
deles.
1 – Adagio Affettuoso
2 – Adagio con amore
3 – Adagio Dolce
4 – Andante con brio ou con Spirito
Adagio: O andamento Adagio varia entre 66-76 batidas por minuto(bpm) e é um andamento
vagaroso de expressão terna.
Andante: O andamento Andante varia entre 76-108 e é um andamento da velocidade do andar
humano, amável e elegante.

Alguns Pontos importantes
O Som da flauta é produzido quando o ar que sopramos se choca com a parede do furo do bocal, que
em inglês chamamos essa parede de Riser (Veja na figura ao lado).
Quando o ar se choca com o Riser, vibrações acontecem no ar e no
metal, causando ondas que produzem o som da flauta. Desse modo,
existem inúmeras relações com nosso sopro no riser que levam a
produção de diversos tipos de som na flauta. Seja a velocidade do
nosso sopro, seu volume, pressão, ângulo e outras relações;
influenciam diretamente nas qualidades do nosso som. Tudo isso
trabalhamos no estudo de sonoridade para conseguirmos um som bonito.
Emissão das Notas graves e Agudas

Existe uma diferença na forma de tocar notas graves e agudas e de forma geral segue as seguintes
regras:
Notas Graves: Nas notas graves o sopro precisa de maior volume, menor velocidade, direcionado mais
para baixo e com a embocadura mais relaxada.
Notas Agudas: Nas notas mais agudas o sopro precisa de menos volume, maior velocidade, direcionado
mais para frete e ao passo que as notas vão ficando mais agudas, a embocadura vai ficando mais firme,
no entanto, sem excesso de tensão nos lábios de modo as exprimir os lábios e o som.
Pontos importantes para correta embocadura

Para desenvolver uma bela sonoridade, a boa embocadura e corretas posições são fundamentais, por
isso, segue abaixo instruções da alguns pontos importantes.
Embocadura: evite dois tipos de embocadura; a Embocadura do sorriso e a embocadura do beijo

selinho.
Embocadura do sorriso: Um dos problemas comuns de embocadura é a “embocadura do sorriso”. Ela
consiste em esticar e tencionar de forma excessiva os cantos dos lábios. Veja a figura
da ‘embocadura do sorriso’ onde as setas vermelhas indicam as tensões excessivas
nos cantos dos lábios
Embocadura beijo selinho: Outro problema de embocadura menos comum é a “embocadura beijo
selinho”. Ela consiste em comprimir de forma excessiva o lábio superior. Veja figura
da embocadura do beijo selinho onde as setas vermelhas indicam a excessiva tensão
dos lábios superior.
A boa Embocadura: A correta e boa embocadura deve ter uma forma natural, sem tencionar os cantos
dos lábios excessivamente como se faz na embocadura do sorriso e nem comprimir o
lábio superior como a embocadura beijo selinho. Na embocadura correta, os cantos
dos lábios são levemente esticados, de forma natural, o necessário para a abertura
entre os lábios para o assopro.

Gráfico com posições Gerais da correta Embocadura
Lábio superior: É importante que o lábio superior esteja à frente do inferior para que o ar seja
direcionado para dentro da flauta, isso de forma mais natural possível, sem enrijecer o lábio superior. O
lábio superior é o leme do nosso barco, com ele direcionamos o ar para dentro da flauta, controlando a
direção e o ângulo do sopro, por isso é importante obtermos controle absoluto sobre ele. O lábio
superior precisa ser firme, mas não rígido.
Língua: É importante manter a língua acima dos dentes superiores, conforme figura abaixo. É
importante lembrar que a função da língua no Golpe de Língua é interromper e liberar a passagem de
ar, por isso o movimento da língua não é de força, mas de suavidade, leveza e flexibilidade. A língua
precisa sempre fazer pequenos, rápidos e suaves movimentos.
Maxilar: O Maxilar deve estar mais para trás, de modo que os dentes inferiores fiquem deslocados para
trás em relação aos dentes superiores e assim tenha um maior espaçamento para passagem do sopro,
conforme figura acima.
Garganta: É importante manter a garganta sempre aberta, para o livre fluxo do ar, como um Tenor
cantando “Ô”. No entanto, a abertura de garganta não deve ser forçada para não tensionar a garganta.
Cobertura do bocal: Não cubra demasiadamente o bocal com os lábios inferiores para não sufocar o
som e limitar as possibilidades sonoras de sua flauta. Cubra o furo do bocal aproximadamente 1/4 com
lábio inferior nas notas mais graves, podendo avançar um pouco nas notas agudas.

Alinhamento do bocal:
O Alinhamento do bocal com o corpo da flauta é importante. Com a flauta montada, é necessário
alinhar o furo do bocal em direção à primeira chave do corpo da flauta. Confira a foto abaixo onde a
linha indica o correto alinhamento.
Como Estudar Sonoridade

Para desenvolver a sonoridade mais bonita, o flautista precisa tocar notas longas e prestar profunda
atenção em si mesmo, como está sua embocadura e tudo que envolve na emissão do som na flauta.
Além disso, é necessário que não faça de forma mecânica com uma dinâmica continua, é necessário que
se envolva emocionalmente e faça uso da dinâmica, ou seja, varie o volume de seu som e de suas
propriedades também.
Propriedades do som: Propriedades como cor, brilho, projeção, volume, afinação e pureza do som são
tratadas no estudo de sonoridade; procure melhorar o som em cada uma destas propriedades. O
primeiro passo no estudo de Sonoridade é homogeneizar a intensidade de todas as notas, concentre-se
em seu som e não deixe que as notas mais graves fiquem piano (baixa) e as agudas estridentes. Depois
de obter progresso na homogeneização da intensidade das notas, concentre-se na cor de seu som, tente
executar com cores quentes ou frias; cores a seu gosto. Outro aspecto importante da sonoridade é a
projeção, você precisa projetar o som para longe, não deve se fechar em si mesmo, mas projetar seu
som para a plateia. Os demais aspectos do som como brilho, volume e pureza também se deve procurar
nestes estudos de sonoridade. É difícil perceber estas propriedades do som no inicio, visto que é algo
abstrato, mas todas essas propriedades estão presentes. No estudo de Sonoridade, mais do que apenas
praticar as lições, o ouvir e discernir o próprio som é fundamental. Quanto mais aplicar seus ouvidos e
se concentrar em sua sonoridade, melhor e mais rápido se desenvolverá. No desenvolver de todas essas
propriedades do som, lembre-se que deve ser feita em cima da mais apurada afinação.
Princípios de Estudo: Os princípios para os estudos destas lições não deve ser no conceito de tocar forte
e fraco, rápido ou lento, mas sim de um profundo senso de musicalidade. Ao fazer cada nota das lições,
pense nas qualidades de seu som e dinâmica com intuito de deixa-lo o mais expressivo e sentimental
possível. Por isso não vamos indicar no estudo como lento ou rápido, mas sim com expressões musicas
para que procure um som homogeneizado à musicalidade.
Faça os estudos com os andamentos e sentimentos indicados abaixo, ou um a própria escolha. Você
pode escolher apenas um dos andamentos para fazer seus estudos, ou fazer repetidamente com cada
uma deles.
1 – Adagio Affettuoso
2 – Adagio con amore
3 – Adagio Dolce
4 – Andante con brio ou con Spirito
No começo o estudo de sonoridade pode ser difícil, cansativo e monótono, mas persista porque esse é o
caminho para obter um belo som. Ao estudar sonoridade não o faça de modo mecânico: envolva-se
com cada nota, pense nela como sendo a nota mais importante e bela de um concerto.

Parte 1
Primeira Oitava
A primeira oitava é a região mais grave da flauta e nas notas graves o sopro precisa de volume e
direcionando mais para baixo. Quanto mais grave a nota, abra mais a cavidade entre os lábios e sopre
mais ar na flauta. Para desenvolver a sonoridade mais bonita na primeira oitava, você precisa prestar
profunda atenção em si mesmo ao executar as lições, como está sua embocadura e tudo que envolve na
emissão do som. Além disso, é fundamental que não faça cada lição de forma mecânica com uma
dinâmica continua, é necessário que se envolva emocionalmente e faça uso da dinâmica, ou seja, varie o
volume de seu som e de suas propriedades. Seu som precisa emocionar, precisa de algo especial,
precisa ter propriedade das qualidades da sonoridade da flauta como cor, brilho, pureza, volume e
projeção misturados de forma muito intima a musicalidade. A musicalidade neste contexto é a
expressão de sentimentos através da sua flauta. A musicalidade na flauta é feita por uma boa
sonoridade, variações de dinâmica e os bons sentimentos do flautista.
1 – Adagio Affettuoso. Faça com esse andamento ou escolha um indicado acima. Concentre-se nas
qualidades de seu som, na dinâmica e velocidade com intuito de deixa-lo o mais expressivo e
sentimental possível.
2 - Adagio Affettuoso. Faça com esse andamento ou escolha um indicado acima. Concentre-se nas


Faça das seguintes formas:

1) Com golpe simples (Te):
- Procure um golpe mais limpo, suave e de bela sonoridade.
2) Com golpe dublo (Te-Ke):
- A dificuldade do Golpe Duplo está na sincronização com as notas a serem articuladas e na
igualdade na qualidade do ataque entre ambos os movimentos “Te” e “Ke”. No inicio a
sonoridade da silaba “Ke” soa oca e sem qualidade, por isso faça inicialmente esse exercício
somente com a silaba “ke” e na sequencia com as duas “Te – Ke”. Procure uma articulação de
golpe dublo precisa e limpa, sem deixar de lado uma belíssima sonoridade. Além do uso do Te –
Ke, é comum o uso de silabas como: “De – Gue”, “Tu – Ku” e “Du – Gu”.

1) Com golpe simples (T): - Procure um golpe mais limpo, suave e de bela sonoridade.
2) Com golpe triplo (T-K-T): - Procure uma articulação precisa e limpa, sem deixar de lado uma
belíssima sonoridade.
































Segunda Oitava
A segunda oitava é a região de altura média da flauta e nas notas médias o sopro precisa de maior
velocidade e direcionado mais para frente em relação à primeira oitava. Para desenvolver a sonoridade
mais bonita na segunda oitava, você precisa prestar profunda atenção em si mesmo ao executar as
lições, como está sua embocadura e tudo que envolve na emissão do som. Além disso, é fundamental
que não faça cada lição de forma mecânica com uma dinâmica continua, é necessário que se envolva
emocionalmente e faça uso da dinâmica, ou seja, varie o volume de seu som e de suas propriedades.
Seu som precisa emocionar, precisa de algo especial, precisa ter propriedade das qualidades da
sonoridade da flauta como cor, brilho, pureza, volume e projeção misturados de forma muito intima a
musicalidade. A musicalidade neste contexto é a expressão de sentimentos através da sua flauta. A
musicalidade na flauta é feita por uma boa sonoridade, variações de dinâmica e os bons sentimentos do
flautista.

sentimental possível. Neste exercício, cuidado com a afinação e a qualidade da sonoridade na mudança
de oitava dentro da ligadura; é necessário que se faça esse intervalo de oitava com uma perfeita
afinação e sonoridade.






























Continuações ao estudo da primeira e segunda oitava

1. Adagio Affettuoso. Faça com esse andamento ou escolha um indicado acima. Concentre-se nas





Trechos Musicais para explorar a

sonoridade na primeira e segunda oitava
1) Trecho de Rêverie de Debussy
Trecho 1
Trecho 2
2) Trecho de Clair de lune de Debussy

Trecho 1

3 ) Trecho de Prélude à l'après-midi d'un faune L. 86 de Debussy
Treho 1
Treho 2
4 ) Trecho de Syrinx de Debussy

Treho 1
Treho 2

Treho 3
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5 ) Trecho do Flute Concerto de Ibert.

Terceira Oitava
A terceira oitava é a região mais alta ou aguda da flauta e nas notas altas o sopro precisa de maior
velocidade e direcionado mais para frente em relação à segunda oitava. Para desenvolver a sonoridade
mais bonita na terceira oitava, você precisa prestar profunda atenção em si mesmo ao executar as
lições, como está sua embocadura e tudo que envolve na emissão do som. Além disso, é fundamental
que não faça cada lição de forma mecânica com uma dinâmica continua, é necessário que se envolva
emocionalmente e faça uso da dinâmica, ou seja, varie o volume de seu som e de suas propriedades.
Seu som precisa emocionar, precisa de algo especial, precisa ter propriedade das qualidades da
sonoridade da flauta como cor, brilho, pureza, volume e projeção misturados de forma muito intima a
musicalidade. A musicalidade neste contexto é a expressão de sentimentos através da sua flauta. A
musicalidade na flauta é feita por uma boa sonoridade, variações de dinâmica e os bons sentimentos do
flautista.
Controles de embocadura: Para ter boa sonoridade na terceira oitava é fundamenta o Controles de
embocadura. Neste exercício de intervalos com notas harmônicas para controle da
embocadura, faça lento e com precisa mudança entre notas graves e agudas. Neste exercício
com notas harmônicas, com apenas uma única digitação tocamos três notas diferentes, sem
assoprar mais ar, apenas controlando a embocadura. As notas com o símbolo ( ) indicam quais notas
devem ser executadas como notas harmônicas.
É importante executar intervalos apenas com o controle da embocadura, sem assoprar mais ar. No
entanto, para homogeneizar o som, é necessário em algumas notas assoprar mais ar e em outras
menos. Mas isso só poderá ser feito corretamente se antes for adquirido o domínio de fazer intervalos
sem assoprar mais forte, apenas com o controle da embocadura.




















8– Adagio Affettuoso. Faça com esse andamento ou escolha um indicado acima. Concentre-se nas






Trechos Musicais para explorar a sonoridade na Terceira oitava

1 ) Trecho En Bateaude de Debbusy
Treho 1
Treho 2
2 ) Trecho de Sinfonia No. 6 de Beethoven

Allegro ma non troppo
Treho 1
Treho 2

Andante molto moto

Treho 1
4) Trecho de Adagio da Sinfonia No.1 de J. Brahms

Treho 1
Treho 2
Treho 3

5 ) Trecho de Andante do Flute Concerto de Ibert.

Treho 1
Treho 2

Apêndice
Pontos de sustentação (apoio) da Flauta:
Existem quatro pontos de apoio para segurarmos a flauta, o polegar da mão direita, o dedo mínimo da
mão direita, o dedo indicador da mão esquerda e a região do queixo.
1 – Polegar da mão direita: O primeiro apoio de sustentação é o polegar da mão direta. O polegar da
mão direta é o apoio mais firme para segurar a flauta, ele deve estar abaixo da chave do ‘Fá’.
2 – Dedo mínimo da mão direita: O segundo apoio de sustentação é o dedo mínimo da mão direita. O
dedo mínimo da mão direita na maioria das notas permanece apertando a chave do (Ré#/Mib):
3 – Dedo indicador da mão esquerda: O terceiro apoio de sustentação é à base do osso falange proximal
do dedo indicador, podemos dizer também que é a base
inferior do dedo indicador.
Observe a figura ao lado, o tubo da flauta fica apoiado
sobre a base do osso falange proximal do dedo
indicador da mão esquerda. Neste lugar há um
pequeno degrau onde a flauta encontra apoio.
Podemos dizer também que o início da terceira parte
macia do dedo indicador da mão esquerda deve ser o
apoio do tubo da flauta.
É importante observar que diferente da mão direita, o polegar da mão esquerda não tem função de
apoio e sustentação da flauta.
4 – Região do queixo e lábio inferior: O quarto apoio de sustentação é a região do queixo e do lábio
inferior.
É importante não cometer o erro de pressionar excessivamente a flauta contra o

queixo, machucando a parte interna dos lábios pressionada contra os dentes
inferiores.
Posições corretas das mãos

As mãos têm um papel fundamental na performance da Flauta Transversal, é por ela que seguramos a
flauta e obtemos a digitação das notas. Quanto mais perfeita for à posição das mãos do flautista, maior
e melhor resultado técnico e sonoro se obterá, além de aumentar a vida útil do flautista por se prevenir
lesões. Vamos analisar separadamente a mão direita e a esquerda.

Mão Direita
A mão direta tem funções primordiais, nela está o ponto de sustentação mais firme para segurar a flauta
e o apertar da chave de apoio. Ter uma postura correta desta mão direita é essencial para evolução dos
estudos. Uma postura incorreta da mão direita implicará em dificuldades em segurar a flauta, rigidez na
movimentação dos dedos e dores musculares.
1) A mão direita precisa ter a posição da Letra ‘C’.
Esta posição em ‘C’ da mão direita é uma posição confortável porque os tendões
da mão não ficam esticados e nem retraídos demasiadamente.
2) A mão direita precisa estar alinhado perpendicularmente a Flauta.
Manter a mão perpendicular à flauta permite que fique alinhada com o

punho e antebraço e os dedos tenham livre ação e flexibilidade. A mão
direta nesta posição permite um conforto para os tendões, músculos da
mão e punho.
Inclinar a mão direita para o lado, debruçando sobre a flauta é

incorreto porque o pulso é forçado, os dedos ficam rígidos e o antebraço
é tencionado.
3) As chaves da flauta devem ser apertadas em sua parte central, pela polpa dos dedos.
4) O Polegar da mão direta é o apoio mais firme para segurar a flauta, ele deve estar abaixo da chave do
‘Fá’.
5) O dedo mínimo da mão direita não pode estar esticado e tensionado. Observe a posição correta do
dedo mínimo na foto abaixo.

O dedo mínimo permanece na maioria das notas apertando a chave de apoio (Ré#/Mib), mas quando
não estiver apertando, ele deve ficar próximo à chave. Não levante o dedo mínimo para cima como uma
antena de rádio.
6) Quando os dedos não estiverem apertando as chaves, deixe-os próximo a ela em torno de um
centímetro.
Não deixe os dedos elevados para cima.
Mão Esquerda
A Mão esquerda precisa de uma atenção especial visto que geralmente entre os iniciantes duas
dificuldades sempre estão presentes: o apoio de sustentação e a posição do polegar.
1) A mão esquerda tem um formato diferente em relação à direita, posso ilustrar como um formato em
‘C‘ mais quadrado:
2) A base inferior do dedo indicador é o apoio de sustentação da flauta na mão esquerda.

O tubo da flauta deve fica apoiado sobre a base do osso
falange proximal do dedo indicador da mão esquerda.
Neste lugar há um pequeno degrau onde a flauta
encontra apoio. Podemos dizer também que o início da
terceira parte macia do dedo indicador da mão
esquerda deve ser o apoio do tubo da flauta. É
importante observar que diferente da mão direita, na
mão esquerda o polegar não tem função de apoio e
sustentação da flauta.

3) O Polegar da mão esquerda fica um pouco inclinado para dentro .
É frequente entre iniciantes o erro de usar o polegar da mão esquerda

como um apoio para sustentação da flauta, apertando demais a chave do
Si. Portanto, tenha cuidado para não usar o polegar da mão esquerda como
um apoio, lembre-se, o polegar da mão esquerda não serve de apoio.
4) O dedo médio, anelar e mínimo deve estar curvado sobre a flauta e sua polpa apertando a parte
central das chaves.
Quando os dedos não estão apertando as chaves, eles devem ficar próximos, em
torno de um centímetro e tome cuidado especial com o dedo mínimo que tende
a ficar elevado para cima como uma antena de rádio.
Para finalizar minhas instruções aqui sobre a boa postura das mãos ao tocar
Flauta Transversal, nunca tencione os dedos e mãos, sempre os deixe relaxado e
com toques suaves sobre as chaves. Toque com Suavidade.
Postura Correta do Corpo

A posição do corpo deve ser confortável, evitando posturas que cause dores musculares e de coluna.
Para que sua coluna permaneça reta, é necessário inclinar o

corpo aproximadamente 15 graus à direita em relação à
partitura, virando-se somente o pescoço e com o instrumento
um pouco para frente.
Postura de Pé:
Na posição de pé, a coluna deve permanecer reta, os pés devem estar um pouco afastados, e o peso do
corpo distribuído igualmente entre as duas pernas. Os braços devem estar afastados do tórax e a cabeça
elevada como se observasse a linha do horizonte. Embora o bocal da flauta se apoie sobre o queixo, a
cabeça deve estar como se estivesse flutuando, sem tencionar os músculos do pescoço para segurá-la. É
comum tencionar os músculos do pescoço e ombros, por isso, esteja sempre atento a estes músculos.
Postura Sentada:
Na posição sentada, vale o que descrevemos sobre a postura de pé e acrescentamos que, o abdômen e
a parte lombar das costas devem estar eretos, evitando posturas curvadas. Analise as figuras abaixo.

Ombros e Antebraços:
A flauta é um instrumento leve e em função disso não há necessidade de forçar os músculos dos ombros
e antebraços para segurá-la. Se você tencionar os músculos dos ombros e antebraços, isto afetará
diretamente seu som, sua digitação, além de causar dores musculares.
Cabeça e pescoço:
A cabeça deve estar como se estivesse flutuando, sem tencionar os músculos do pescoço para segurá-la.
Autoria
Este livro de estudo de sonoridade foi escrito pelos flautistas Nilson Mascolo Filho e Cinthia Mascolo,
também criadores do site e blog Estudantes de Flauta-Transversal.
Cinthia Mascolo & Nilson Mascolo
Conheça o blog e o site dos autores:

Site Estudantes de Flauta Transversal
https://sites.google.com/site/estudantesflautastransversal/
Blog Estudantes de Flauta Transversal

http://estudantesdeflauta.blogspot.com.br/

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Introdução ao Estudo de Sonoridade

Estudo de Sonoridade - Volume 2 3

Alguns Pontos importantes

Emissão das Notas graves e Agudas

Pontos importantes para correta embocadura

Embocadura: evite dois tipos de embocadura; a Embocadura do sorriso e a embocadura do beijo

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Gráfico com posições Gerais da correta Embocadura

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Como Estudar Sonoridade

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Estudo de Sonoridade - Volume 2 10

Faça das seguintes formas:

Estudo de Sonoridade - Volume 2 11

- A dificuldade do Golpe Duplo está na sincronização com as notas a serem articuladas e na

Faça das seguintes formas:

Estudo de Sonoridade - Volume 2 12

Faça das seguintes formas:

2) Com golpe dublo (Te-Ke):

Faça das seguintes formas:

Estudo de Sonoridade - Volume 2 13

Faça das seguintes formas:

Estudo de Sonoridade - Volume 2 14

- A dificuldade do Golpe Duplo está na sincronização com as notas a serem articuladas e na

Faça das seguintes formas:

Estudo de Sonoridade - Volume 2 15

Faça das seguintes formas:

Faça das seguintes formas:

Estudo de Sonoridade - Volume 2 16

Faça das seguintes formas:

2) Com golpe dublo (Te-Ke):

Faça das seguintes formas:

Estudo de Sonoridade - Volume 2 17

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Estudo de Sonoridade - Volume 2 18

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Estudo de Sonoridade - Volume 2 22

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Estudo de Sonoridade - Volume 2 23

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