Metodologias para o

Ensino da Música
Faculdade Cantareira - São Paulo Pós-graduação
em Educação Musical Disciplina: Metodologias
para o Ensino da Música. Profª Enny Parejo
Aluno: Luís Eduardo Corbani Segundo semestre
de 2013

SEXTA-FEIRA, 6 DE DEZEMBRO DE 2013

PEDAGOGOS DA PRIMEIRA
GERAÇÃO

PRECURSORES DA
PEDAGOGIA ATIVA

Maria Montessory (1870 - 1952)

Comenius: (1592 - 1670) Jean J. Russau (1712 -

1778)

Frederich Froebel (1782 - 1952)

Pestalozzi (1746 -
1827)

As principais características da
pedagogia ativa

* Real interesse pelo educando

* O educando toma iniciativa de aprender.
estimulado pela interação do professor
* O educando é participante ativo na
construção do conhecimento
* O professor é um mediador entre o objeto
de estudo e o educando
* Aprendizagem por meio de jogos e
brincadeiras, onde a espontaneidade e a
criatividade são valorizadas.

Pedagogos Musicais da
Primeira Geração

A Música e o Movimento

Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950)

De acordo com Mariani (2011)

"Émile Jaques-Dalcroze com suas

descobertas, abriu portas para as
inovadoras pedagogias musicais
que surgiram na primeira metade
do século XX. Desenvolveu
gradualmente um método de
educação musical baseado no
movimento, onde o aprendizado
ocorre por meio da música e pela
música, por meio de uma escuta
ativa. A rítmica - sistema de
educação criado por Jaques-
Dalcroze, que visa a
musicalização do corpo - é uma
disciplina na qual os elementos
da música são estudados através
do movimento corporal. [...] A
Rítmica criada por Jaques-
Dalcroze pretendia desvencilhar o
aluno de uma prática mecânica
no aprendizado da música,
normalmente apoiado na análise,
na leitura e na escrita sem a
participação do corpo, que ele
considera fundamental para a
sensibilização da consciência
rítmica." (MIRIANI, Silva.
Pedagogias em Educação
Musical, IBPEX, São Paulo,
pags. 27 e 31.)

Dinâmicas em sala de aula:

- Abertura: canção africana – cantada em
cânone à três vozes - com movimentos
sincronizados, criados pelos próprios alunos, e
que correspondem às frases musicais. A classe
foi dividida em três grupos.

- Movimentos a partir da escuta da música

Milonga de Angel , de Astor Piazzola:
consciência do próprio corpo (braços,
pernas, quadril, ombros, cabeça etc., em
diferentes "rimos" e "tempos".
- Mover-se em sala ao comando de um
estímulo sonoro: correr, andar, pular,
saltitar, engatinhar etc.
- Exercícios de escuta, percepção e resposta
rítmica com “bolinhas”, individual, em duplas e
em grupo.

Comentário do aluno:
Fiquei admirado sobre o fato do pensamento da
pedagogia ativa ter a sua gênese no século
XVIII. Mesmo assim, ao longo dos séculos,
percebemos a predominância de um sistema de
ensino imposto pela classe dominante, que se
caracteriza pela transmissão unilateral de
informações, valores e conhecimentos que
anulam o ato de pensar e refletir do educando.
Isso demonstra que a escola é uma instituição,
criada há séculos, com o objetivo último de
dominação das massas. A insistência pela
permanência desse sistema de ensino em nossos
dias é uma clara evidência desse fato. Na
educação ativa, o professor não se apresenta em
classe com o “tema do dia” pronto e acabado,
mas preparado para atuar estimulando e, por
vezes, interferindo no processo. Na pedagogia de
Dalcroze, vemos a “vivência da força expressiva
e emocional do discurso musical por meio do
movimento corporal”. Essa prática enfrenta
resistência, ainda hoje, por causa dos paradigmas
impostos pela sociedade, fruto da educação
ocidental.

O Método Willems

Edgar Willems (1890-1978)

O educador musical belga, Edgar Willems,

desenvolveu um método de ensino da
música acessível a todas as crianças, e que
parte de bases filosóficas e psicológicas,
estabelecendo a ligação entre a música, o
ser-humano e o cosmos. Para Parejo
(2011), as

"suas concepções sobre música

como valor humano, parte
integrante e essencial da
formação, [...] interessaram a
todos que estavam ávidos por
uma visão mais global e
integradora do aluno. [...] Para
Willems a educação 'não é
apenas uma preparação para a
vida; ela própria é uma
manifestação permanente e
harmoniosa da vida'." (PAREJO,
Enny. Pedagogias em Educação
Musical, IBPEX, São Paulo, pag.
91).

Para Willems, os três elementos musicais

que estão diretamente relacionados com o
homem são:
Ritmo - vida fisiológica
Melodia - vida afetiva
Harmonia - vida mental

Esquema extraído do Livro Pedagogias em Educação

Musical, pag. 93.

O método Willems, portanto, parte da

sensorialidade (aspecto material, mas de
grande importância para ele) e se
desenvolve até a arte, realizada no polo
espiritual. Esse trabalho é dividido em
quatro estágios:

1º Grau (iniciação musical antes

dos 3 anos): Canções,
Movimentos Corporais Naturais,
Movimento Sonoro Diatônico e
Pancromático e Batimentos
Rítmicos.

2º Grau (dos 3 aos 5 anos)

Iniciação musical: Introdução à
grafia musical.

3º Grau (dos 5 aos 8 anos)

Período Pré-Solfégico ou Pré-
Instrumental: Ordenações,
Espaço intratonal e Lateralidade.

4º Grau (a partir dos 8 anos)

Solfejo Vivo.

Dinâmicas em sala de aula:

- Exercício de reconhecimento de timbres e
de memória, com objetos sonoros (sinos
entre outros): um trabalho preparatório de
seriação das notas;
- Movimentos corporais sugeridos por
Willems ao som de músicas para piano, de
sua autoria: andar, correr, saltitar, galopar
etc;
- Percepção de diferentes alturas e
tamanho dos instrumentos musicais;
- Exercícios para "refinar a escuta" com
carrilhão intratonal;
- Solfejo de intervalos e leitura relativa;
- Teste audiométrico, de sensibilidade
auditiva, com gravações produzidas por
Willems.

Comentário do aluno:

Apesar do breve contato com o método

Willems, pude perceber que se trata de um
método bem estruturado, que fornece
subsídios sólidos para que a criança se
desenvolva musicalmente, passando por
treinamento gradual e contínuo, levando-a a
vivenciar as principais áreas da prática e do
saber musicais.

Método Kodály

Zoltán Kodály 1882 - 1967

O pedagogo, musicólogo e folclorista

húngaro, Zoltán Koály,

"destaca-se como um dos

pedagogos musicais durante o
século XX cujo legado permanece
no presente. seu pensamento
filosófico contempla a música
como pertencente a todos e como
parte integrante da cultura do ser
humano. [...] A proposta de
Kodaly é essencialmente
estruturada no uso da voz. [...].
Para Kodaly e seus
colaboradores, o cantar envolve
três tipos de materiais musicais:
1. canções e jogos infantis
cantados na língua materna; 2.
melodia folclóricas nacionais (com
o futuro acréscimo de melodias
de outras nações); 3. temas
derivados do repertório erudito
ocidental. SILVA, Valênia
Marília. Pedagogias em Educação
Musical, IBPEX, São Paulo, pag.
57, 2011).

Kodály foi um promotor da educação

musical na Hungria. Foi por meio do
sucesso de seu trabalho como pedagogo
que a música chegou às crianças nas
escolas. Desenvolveu, a partir de outros
métodos, o manossolfa: representação das
notas musicais com as mãos:

Twinkle Twinkle Kodaly

O seu método (como de outros de sua

geração) parte do sensorial ao intelectual:
ouvir, perceber, reproduzir e escrever. Entre
esses dois extremos (sensorial e intelectual)
há uma série de propostas didáticas:
repetição, memorização, criação etc.

Dinâmicas em sala de aula:

- Escuta, canto e exploração do ritmo de
canções: pulso, ritmo da melodia, com
percussão corporal. Exemplo:

- Ostinato com nomes dos alunos da sala;

- Solfejo à uma e duas vozes - regência
com manossolfa;
- Leitura e solfejo de canções com o "dó
móvel";
- Escrita e notação de diferentes durações
(curto-longo), notação "simbólica" e
tradicional;

Comentário do aluno:

O método Kodaly valoriza o canto e a

música nacional, visa a formação do caráter
do indivíduo e o seu desenvolvimento.
Como vimos, não é necessário muitos
materiais para a prática da educação
musical — a voz é um instrumento que
todos possuem - é necessário, porém, um
professor bem preparado. Por isso,
devemos insistir (e perseverar) na
preparação de bons profissionais do ensino
da música para que, algum dia,
experimentemos os benefícios dessa
abençoada prática.

___________________________________
_________________

Villa Lobos

Heitor Villa Lobos (1887 - 1959)

Villa Lobos consagrou-se músico

internacional e conquistou os grandes
centros culturais de sua época: França
(Paris) e Estados Unidos. Enquanto esteve
na Europa, Villa Lobos ficou bastante
entusiasmado pelos métodos ativos de
educação, principalmente por Kodály, onde
achou que sua proposta era perfeitamente
adequada para o Brasil. O que chamou a
atenção de Villa Lobos no método foram: o
uso de material folclórico e popular da
própria terra; a ênfase no ensino da música
por meio do canto coral, o que
democratizava o acesse a essa arte; o uso
do manossolfa. (Fonterrada, 2001)
Após retornar para o Brasil, Villa Lobos
assume a importante tarefa de cuidar da
educação musical de seu país. Para isso,
abdica de grande parte de seu tempo à
composição e agarra a nova causa. Criou o
SEMA (Superintendência de Educação
Musical e Artística), organismo responsável
pela supervisão, orientação e implantação
do programa de ensino de música no país.
Villa Lobos cria o curso de pedagogia e
canto orfeônico, cursos de especialização e
aperfeiçoamento, cursos de reciclagem
intensivos, curso de Orfeão para
Professores do Distrito Federal. Seleciona e
prepara material didático baseado nas
canções do folclore brasileiro. Desse
trabalho, resulta o Guia Prático com
rearmonizações dessas canções para
vozes iguais e mistas à uma, duas, até
quatro partes.

Dinâmicas em sala de aula:

- Audição de trechos dos Choros, para
Orquestra;
- Solfejo à duas vozes de uma canção do
Guia Prático;
- Criação coletiva a partir de figuras de
montanhas, com o processo de
"milimetração" - uma prática frequente do
compositor.

Comentário do aluno:
O material que Villa Lobos selecionou,
arranjou e compôs com fins pedagógicos é
de extrema riqueza e qualidade artística. A
feliz ideia de se reeditar o Guia Prático
(Funarte) nos dá a oportunidade de
conhecer mais de perto esse trabalho. De
fato, ele amava sua terra, sua gente e lutou
por eles à sua maneira. Como músico e
educador sinto-me responsável por
mergulhar na "esfera" da música de Villa
Lobos e tentar captar os nobres
sentimentos e pensamentos que ele
possuía por sua pátria.
_______________________________________
_______________________________________
_

Método Suzuki

Shinichi Suzuki 1898 - 1998

O método Suzuki tem como proposta a

educação do talento. Trata-se não
somente de um método de ensino musical,
mas de uma

"filosofia educacional que propõe

uma nova leitura da criança
instrumentista, do talento, do
papel da socialização na
aprendizagem e do potencial da
educação na vida
humana". (ILARI,
Betriz. Pedagogias em Educação
Musical, IBPEX, São Paulo, pag.
187, 2011).

Os diferenciais de método são:

1. Baseia-se na língua materna, ou seja, no
aprendizado por meio da escuta e
repetição;
2. A atitude do professor: ensinar com amor;
3. A ambiente: a família é envolvida no
processo de educação.

Para Suzuki, toda criança tem o potencial

(talento) para aprender. É importante que
ela seja estimulada corretamente, viva em
ambiente favorável e seja conduzida em um
estudo sistemático.

Para mais informações:

https://suzukiassociation.org

_______________________________________
_______________________________________
_