EITO À MÃO

EITO À MÃO Criação e performance

para o pianista iniciante
Vol.1

As composições transcritas neste livro foram criadas originalmente sem notação e tocadas
de memória por alunos de 11 a 13 anos de idade. Nesse sentido, são técnica e
musicalmente apropriadas para outros jovens pianistas tocarem, pois ficam dentro de
limites pianísticos acessíveis. Com materiais relativamente simples eles desenvolveram
frases expressivas, formas e estruturas frequentemente originais. Nestas composições
podemos ouvir as vozes musicais autênticas dos alunos, que se inspiraram em uma
ampla gama de estilos e influências. Estas peças tornam-se agora disponíveis para
outras crianças, que podem acrescentar sua própria caracterização e interpretação
às mesmas. Uma coletânea assim é única, e permite a análise de elementos técnicos,
expressivos e estruturais, contribuindo para que os alunos compreendam o que estão
tocando. Ainda, mostra para o público em geral algumas possibilidades que são
abertas quando as crianças são encorajadas não somente a tocar, mas a compor.

Keith Swanwick
Professor Emérito da
Universidade de Londres
Cecília Cavalieri França
EITO À MÃO
 EITO À MÃO
Criação e performance
para o pianista iniciante
Vol.1

(C) 2008, Cecília Cavalieri França

Este livro ou parte dele não pode ser reproduzido por qualquer meio sem
autorização escrita da autora.

França, Cecília Cavalieri

Feito à mão: Criação e performance para o pianista iniciante. Belo Horizonte:
Halt Gráfica, 2008.

xxx p.

ISBN:

Projeto gráfico, formatação e capa: Cecília Cavalieri França

Produção gráfica: Halt Gráfica

Cecília Cavalieri França

APRESENTAÇÃO
As composições que integram este livro são fruto da minha
pesquisa de Doutorado na Universidade de Londres, realizada
sob orientação do Prof. Dr. Keith Swanwick. A pesquisa teve como
objeto a manifestação da compreensão musical através de atividades
de composição, apreciação e performance.
Desde minhas primeiras experiências com o ensino de música
para crianças, aos 15 anos, deixava-as criar espontaneamente
suas próprias composições. Mais tarde, no Doutorado, tive a
oportunidade de coletar 142 composições de alunos entre 11 e
13 anos de idade, alunos do Núcleo Villa-Lobos de Educação
Musical de Belo Horizonte, Minas Gerais. A análise desse
riquíssimo material veio a confirmar a importância do processo
da criação musical para o desenvolvimento dos alunos. A
fundamentação teórica aliada à pesquisa empírica forneceram-me
um panorama das possibilidades metodológicas e musicais dessa
atividade. Ao compor livremente o aluno exerce a tomada de
decisão sobre uma gama de materiais sonoros. Idéias são
exploradas e reintegradas em novas formas, assumindo novos
significados expressivos.
Durante o processo da pesquisa, desenvolvi inúmeros projetos de
criação individual e coletiva com os alunos, realizadas oralmente,
ou seja, sem notação. Os estímulos para criação consistiam, na
maioria das vezes, de elementos como semitom ou acordes. As
12 composições aqui reunidas revelam uma riqueza e diversidade
musicais raramente encontradas no repertório para iniciantes.
Procurei mantê-las o mais próximo possível das gravações
originais, realizando pequenos ajustes durante o trabalho de revisão.
Apesar de contarem com uma técnica pianística ainda elementar,
os alunos produziram grande variedade de ritmo, caráter, tessitura,
idioma, harmonia, forma e textura, revelando sensibilidade e
intuição no tratamento do material sonoro. Vemos, por exemplo,
melodias em âmbito de quintas, em graus conjuntos, pentatônicas,
com pouco deslocamento e pouca abertura das mãos;
acompanhamentos em ostinatos, notas melódicas, tríades, notas
pedais e acordes quebrados; detalhes de pedal, dinâmica e
articulação; exploração dos extremos do piano e ricas harmonias;
variedade estrutural, tonal e de caráter expressivo.
Nesta publicação, as peças foram agrupadas em três categorias -
Palitos, Baladas e Jazzy, conforme o caráter expressivo predominante.
Elas são aqui apresentadas dentro da mesma filosofia que lhes deu
origem: o Modelo C(L)A(S)P de Keith Swanwick (1979), que se
expressa em um contexto metodológico onde o aluno é convidado
a criar suas próprias composições, a aprender sobre conceitos e
elementos musicais e a ouvir um repertório relacionado a ambos,
desenvolvendo-se técnica e musicalmente. É com grande alegria que
compartilho com vocês este caminho para um fazer musical
tecnicamente imaginativo e acessível, capaz de impulsionar o
desenvolvimento pianístico-musical dos alunos.
Cecília Cavalieri França
 23

A Keith Swanwick, Professor Emérito da Universidade de Dedico este livro aos alunos que participaram da pesquisa:
Londres, meu orientador no Mestrado e Doutorado, por ter Bruno,
dado sentido às minhas buscas musicais. Camila,
AGRADECIMENTOS

Carolina,
A meus ex-alunos que, há mais de uma década, me
Clarissa,
surpreenderam com tamanha capacidade criativa.
Felipe.
Joana,
A Rosa Lúcia Mares Guia e Maria Betânia Parizzi Fonseca,
Júlia,
diretoras do Núcleo de Educação Musical de Belo Horizonte,
Marcela Nunes,

DEDICATÓRIA
onde a pesquisa foi realizada.
Marcela B.,
A Leonardo Bernardes Margutti Pinto, ex-aluno da Escola de Marcela O.,
Música da UFMG, que transcreveu as composições a partir Mariah,
das gravações coletadas. Mariana,
Marina
A Oiliam Lanna, Eduardo Campolina e André Cavazzoti, Pedro F.,
professores da Escola de Música da UFMG, queridos mestres Pedro I.,
e amigos que revisaram os originais. Pedro V.,
Petra,
Aos amigos da Halt Gráfica, especialmente Luiz Lazafá, Sorel,
pelo patrocínio, pela confiança e amizade. Sylvia e
Thaís,
A todos os alunos, colegas e professores com quem aprendi Talvez eles nem se lembrem destas melodias. Mas tenho certeza de
e aprendo a cada dia a respeito da música e da vida. que os momentos que passamos juntos foram verdadeiramente musicais.
Onde quer que estejam hoje, recebam minha homenagem e meu amor
A meus pais, Nestor e Ondina, meu marido, Eduardo, e meus em forma de música.
filhotes, Fernanda e José Lucas, sempre. Cecília.
 10 PALITOS 1 Ostinato Marcela Nunes

14 PALITOS I1 Pentatônica Marcela

Este livro tem como proposta o desenvolvimento musical global 18 PALITOS III Motivo Marcela Nunes
do aluno iniciante. Além das questões pianísticas e performáticas
propriamente ditas, pretende-se promover o desenvolvimento 22 PALITOS 1V Forma Júlia
da sua compreensão musical.

Cada unidade propõe a exploração criativa de um elemento 26 BALADA I Compasso composto Júlia
específico, seja ele rítmico, melódico, estrutural, harmônico ou
técnico. Para tanto, é importante deixar o aluno à vontade 30 BALADA II Ponto culminante Mariah
para pesquisar, explorar, escolher e elaborar suas idéias
34 BALADA III Forma ternária Pedro
A PROPOSTA

musicais. Esse processo envolve o desenvolvimento da percepção,

da crítica, da autonomia e do refinamento técnico, uma 38 BALADA IV Modos Clarissa
vez que ele irá buscar soluções para a realização da sua
concepção musical.

SUMÁRIO
A apreciação de obras diversas (e não apenas para piano) 42 JAZZY I Tríades Pedro
propicia ao aluno a experiência expressiva e simbólica da 46 JAZZY II Articulação Petra
música e constitui um poderoso meio para enriquecer o seu
repertório de idéias musicais. 50 JAZZY III Contorno melódico Carolina

Espero que esta proposta contribua para revitalizar a 54 JAZZY IV Cadência Mariah
prática pedagógica dos professores de piano, lembrando
que este é, por vocação, um excepcional instrumento para
o desenvolvimento musical do aluno. 58 BIBLIOGRAFIA
59 A AUTORA
 11

1 Crie ostinatos nas teclas pretas. Experimente estes modelos em

O
diferentes teclas, observando a duração e a direção dos sons:

L IT 1 2

PA 3 4

Experimente
toca-los em diferentes Escolha o ostinato que mais
regiões do teclado: gostar. Mantenha-o como
no registro grave, acompanhamento e invente
no super agudo... uma melodia sobre ele.

Ostinato
é um pequeno motivo que se
repete insistentemente em uma Pesquise a dinâmica e o andamento.
obra musical. Acrescente o pedal, se for apropriado.
Escolha um título para sua peça!

Ouça e toque um dos Palitos Chinos de Violeta Gainza.

12 13 23

Observe a estrutura da peça: Introdução

- Introdução; Brincando
- frase A, que se repete idêntica;
- frases B e B’ são quase iguais;
- Coda igual à introdução. Fim

A melodia utiliza
apenas quatro notas
nas teclas pretas.
A tonalidade é Dó# A
maior (observe a
armadura com sete
sustenidos).

Marcela Nunes
A mão esquerda
realiza um ostinato
formado pelas notas
dó# e sol#. Procure
toca-lo com leveza, B
com toque não legato.

Posicione sua mão

PALITO 1
direita sobre as
quatro teclas e
mantenha o pulso
bem flexível. O
toque da melodia
deve ser ligado.
B’
Nas frases B e B’
as duas mãos tocam
em movimento paralelo.
Da capo
ao fim
 15

2
T O
L I
P A Pentatônica maior:
nas teclas pretas,
toque a partir do fá#.
3ª maior
Pentatônica menor:
nas teclas pretas,
toque a partir do ré#.
3ª menor
Crie um ostinato tranquilo
com a mão esquerda.

Improvise uma melodia

sobre este ostinato. Faça outra versão
da sua peça, tocando-a
Planeje as frases, na pentatônica menor.
a introdução e o final.
Transforme o caráter
Pentatônica Ensaie sua peça. da peça, mudando
é o nome de uma escala o andamento, a
formada por cinco notas. Escolha o título. dinâmica e o toque.

As cinco teclas pretas de uma oitava são um exemplo de escala pentatônica. Ouça canções de ninar de Schumann, Brahms, Mozart, Dorival Caymmi...
16 17

Calmo
Estude o ostinato do
acompanhamento
desta peça. Toque-o
doce e ligado.

Observe a estrutura
das frases da melodia:
- um motivo descendente
é alternado com um motivo
igual ao da mão esquerda.
As duas mãos se movimentam
ora em movimento contrário,
ora em movimento paralelo.

Marcela
PALITO 2
A cada frase, o motivo descendente
se desloca uma tecla para a esquerda.
Mantenha o pulso sempre flexível.

A partir do compasso 10,

as mãos tocam alternadamente,
dando leveza ao final da peça.

Observe a marcação de pedal

e capriche na dinâmica.
 19

3
T O
L I
P A Invente um
pequeno motivo e Planeje um
passeie com ele acompanhamento
pelo teclado simples e treine
do piano. para ficar seguro.

Você pode elaborar uma

peça com esse motivo, Ouça algumas
repetindo-o, invertendo danças da Suíte
sua direção, tocando-o Quebra-nozes,
Motivo em outras teclas, variando de Tchaikovsky e veja
é uma pequena idéia musical o andamento, inserindo como os motivos são
característica de uma peça. uma outra idéia... trabalhados.

O motivo pode ser um ritmo, uma melodia, uma sequência de acordes... Varie o caráter da sua peça, modificando o andamento, o registro, o toque...
20 21

PALITO 3 Marcela Nunes

Identifique o motivo dessa peça.

Brincando
Observe o que acontece no decorrer da peça:

o motivo ascendente e sua inversão formam o tema da música;

o tema se repete e depois aparece uma idéia em colcheias;

no compasso 8 o motivo descendente desce para outras teclas;

esta última idéia se repete cada vez mais aguda.

Acrescente novas
Cuide do toque, idéias à sua peça,
observando a como deslocamento
indicação de de oitava, inversão
ligado ou stacatto. do motivo, toques
diferentes...
 23

4 Elabore uma das peças que você já criou.

T O
A LI E s c o l h a algum
to da

P
elemen r
ara cria
peça p dução.
tro
uma in
Toque a introdução e,
em seguida, continue
tocando a sua peça
original. Ela será a
primeira seção.

Elabore uma segunda

seção, introduzindo
alguma idéia nova.

Retorne à primeira
seção, que pode ser
repetida ou modificada.
Elabore um
fechamento
Forma para a peça.
é a estrutura da música, Experimente
ou seja, como suas frases diferentes finais
e seções são organizadas.
e escolha o que
melhor combinar
com a sua idéia.

Sonata, Tema e variação e Rondó são alguns exemplos de formas musicais. Ouça um movimento de Sonata ou Sonatina e acompanhe a estrutura da música.
 24 25

PALITO 4 Júlia Veja como é possível construir uma estrutura rica com um material simples.

Allegretto 1ª seção
Introdução Tema

antém
D ó se m edal
O um p a.
como da a peç
o
por t ar
ra retorn
Ponte pa inicial.
à idéia 3ª seção

o inicial
O motiv ado.
é modific
nde
s e s e este a
A fra epousar n .
até r ó repetida
D
nota

Coda

2ª seção
Tema
agudo
Tema + tico
e exó
 27

1
A Observe este esquema rítmico-melódico:

A D
A L
B Analise as
duas vozes.

Bata o ritmo
com as duas
mãos juntas.

Improvise sobre o esquema acima.

Compasso composto A melodia mantém uma nota repetida e depois dá um

Três colcheias equivalem a salto ascendente. Você pode escolher o intervalo do salto.
uma pulsação de semínima
pontuada. O acompanhamento segue por saltos descendentes. Você
pode usar uma nota, duas, tríades ou acordes inventados.

uma uma duas Crie duas ou mais frases, variando os elementos melódicos.
pulsação pulsação pulsações
 28 29

BALADA 1 Júlia

A
Tranquilo
Experimente criar variações para a Balada 2. Veja estas sugestões:
A melodia
repete o mi e
salta para o lá.
1 2 1 2 1 2 1 2 1a Variação
no registro grave e lento;
a c o m p a nhamento incluir semitons ascendentes
O terças...
desce em Ped e descendentes na melodia
(por exemplo: mi mi fá mi
B ou mi mi ré# mi).

2a Variação
Mantém a bem agudo e staccatto;
repetição do transformar a melodia,
mi e varia: Alterna lá 3 e lá 2; salto de 3a e de 3a . com um ritmo saltitante;
inverter a direção do
Toque
m terças. acompanhamento.
... e sobe e a Balada 1
e as variações
A 3a Variação em seqüência.
você decide andamento,
registro, melodia,
ritmo, dinâmica...
A terceira frase é
igual à primeira.

Ouça
B’ Tema e variações
da Sonata KV 331
de Mozart.
um
Invente trastante
is con
final ma esta peça.
para
 31

2
A
A D
L
Ouça o trecho inicial Observe que os acordes

A
do 1º movimento vão mudando e a
da 9ª Sinfonia

B
tensão aumenta
de Dvorák. e diminui.

Escolha
Pesquise
uma peça
uma maneira
que você goste
de aumentar a
de tocar. Ouça com
tensão do seu ponto
atenção para encontrar
culminante, elaborando
o ponto culminante da peça.
a dinâmica e os acordes.

Estude estes acordes e improvise sobre eles.

Ponto culminante
é o momento de maior
tensão de uma peça.

A harmonia pode contribuir para realçar a estrutura de uma música. A sequência dos acordes pode produzir tensão e repouso em uma peça.
32 33

Andante

Observe os acordes usados no acompanhamento da peça:

O acorde de ré menor O de dó maior é invertido
é invertido. e aumentado.

lá sol
fá fá mi mi mi
ré ré dó dó dó
lá sol sol #

Crie uma peça a partir destas idéias.

Mariah

Tríade maior Tríade aumentada

BALADA 2

1ª inversão Aumentada

2ª inversão Aumentada
 35

3
A
A D
A L Toque
a Balada n.2,

B
deste livro. As
4 primeiras frases
formam a seção A
da peça. Crie
uma seção B
e retorne
ao A.

Ouça Ouça
a Miniatura a peça
número 2 de Roda, da Suíte
Nilson Lombardi. das 5 notas, de
Como a peça é Lorenzo Fernandes.
estruturada? Você consegue
Há quantas identificar
seções a forma
na pe- da pe-
ça? ça?
Forma ternária
tem a estrutura ABA, onde
B é uma seção contrastante
e o A é repetido.

Quando a repetição de A sofre pequenas modificações, temos um A’ (A “linha”). Villa-Lobos compôs muitas peças em forma ternária. Ouça as Cirandinhas.
36 37

Com sentimento
Veja como essa peça
é estruturada:

Na
seção B,
a melodia é
tocada pela mão A 3ª
A seção
esquerda. Ela possui seção é a
A tem uma
três frases, nas quais a repetição de
melodia com
melodia se repete sempre A, ligeiramente
duas notas, na
igual. Enquanto isso, modificada.
mão direita,
a mão direita faz A forma é,
tocada sobre
síncopes na então,
dois acor-
nota Lá e ABA’.
des.
Pedro

surpreende
quando
entra o
Sol.
BALADA 3

As Toque Faça
marcações a melodia o acompa-
de andamento ligada e meio nhamento
valorizam a forte, para leve e mais
estrutura destacá- articula-
da pe- la. do.
ça.
 39

4 Conheça dois modos:

A
A D
A L DÓRICO EÓLIO

B Experimente variar
Escolha um desses
dois modos e o caráter expressivo
improvise uma da sua melodia;
melodia sobre acrescente o acom-
ele, explorando panhamento para
mais de uma oitava. reforçar sua idéia.

Toque agora sua Invente uma escala

melodia no outro
Modos modo. O que você
são escalas musicais que têm achou? Em qual dos
uma distribuição específica dois a música ficou
de tons e semitons. mais interessante?
com diferentes
combinações de
teclas brancas e
pretas. Ensaie sua
música e divirta-se!

Toque de DÓ a DÓ, de RÉ a RÉ, e assim por diante, e você ouvirá os 7 modos. Ouça a Seresta da 1ª Suíte Infantil de Guerra Peixa. Perceba o caráter da peça.
40 41

Dolce

Observe a estrutura rítmica Veja em qual modo

e melódica da peça da
Clarissa: o tema da 1ª
frase se expande na
2ª frase; a 3ª frase
reafirma a idéia da 2ª
e caminha para o
repouso na 4ª frase.
é esta peça e quais
acordes são utilizados.
Deixe o pulso bem
flexível ao deslocar
a mão esquerda.

Toque a melodia com
um toque bem ligado,
observando a indicação
Clarissa
Sinta como a música
é delicada e, ao mesmo
tempo, densa e profunda.
Toque com doçura e

BALADA 4
expressividade e
de dinâmica, que se deixe a música
expande e se contrai tocar você.
junto com a melodia.

E se você tocar esta peça usando outro modo? Ou a sua escala inventada?
 43

1
1 Siga os modelos abaixo para
descobrir acordes diminutos,

Y
menores, maiores e aumentados.

Z Z 2 Escolha uma sequência de acordes

para criar um acompanhamento.

J A 3 Faça uma melodia passear sobre as notas dos acordes.

Tríades Diminuto Menor Maior Aumenta

do
são acordes de três sons 3ª maior
3ª menor 3ª menor 3ª maior
em intervalos de terças. + + +
+ 3ª menor
3 enor
ª m 3ª maior 3ª maior

Tríades podem ser MAIORES, menores, AUMENTADAS ou diminutas. Ouça o Estudo em acordes, do Mikrokosmos Volume III, de Béla Bartók.
44 45

JAZZY 1 Pedro

A
Dolce
Observe a estrutura das quatro frase desta peça:
dia
A melo
A e A’ sobe em
terças,
pergunta resposta como o
acorde.
Ped
B

B e B’
As frases
pergunta resposta crescem na
subida e
descrescem
na descida.

A’
Observe a direção dos acordes do acompanhamento:

reita
A e A’ Mão di a e
8ª acim a
esquerd
varia o
ritmo.

B’

e
iment B e B’
Exper esta
tocar om
peça c s O toque
outra ! deve ser
s
tríade doce e
ligado.
 47

2 ma d
as peças que vo
cê j

Y
u
olha át
oc
c

Z
ou
Es .

Z
Experimente brincar

A
com a articulação, fazendo as

J
frases ora em staccato, ora em legato.
Tente fazer o acompanhamento com uma
articulação diferente da melodia.

No legato, o toque deve

ser profundo, como se um som saísse
de dentro do outro. Já no staccato, a
ponta dos dedos deve tocar com esperteza.

Articulação
indica se as notas devem
ser tocadas ligadas ou For Children,
desligadas entre si. de Béla Bartók,
Álbum para a Juventude,
de Schumann, e o Op.27, de
Kabalevsky, são obras ricas
em articulação, forma,
caráter. Ouça!

Staccato é uma palavra italiana que significa “destacado”. O staccato confere leveza, graça e uma sensação de movimento à peça.
48 49

JAZZY 2 Carolina

Animado
Observe a articulação da introdução desta música:

Staccato Legato (as duas mãos juntas)

fá fá
mi ré mi ré
dó dó

E também é
bem dissonante!
Os intervalos
A parte central O acorde em dissonantes criam
é toda em staccato. forma de cacho aparece expectativa.
no começo das frases.

O final volta a explorar os contrastes de articulação.

dó
láb lá
sib sol

sol dó
fá
mi ré
dó
 51

3
Z Y Desenvolva

Z
ia!
uma melod

J A r upo de teclas n
g a
um re
re gi
b ão
so mé
dia d
i re ita o tecla
cione sua mão
d do.
si
Po e a mais a
grave gud
ais ad
t a m as
cid a qual será a no ua
De mel
odia.

do, usando nota

ei e p elas teclas, subindo, descen s vizin
has e saltos.
Pass

Explore idéias rítm ar movimento na

Contorno melódico icas para cri linha melódica.
é o formato geral da sequência
das notas de uma melodia.
Escolha momentos para fazer a m
elodia repousar
.

E para o acompanhamento?

O contorno melódico pode criar sensação de espaço, movimento e direção. Uma melodia passeia em “Eu sei que vou te amar”, de Tom Jobim e Vinícius e Moraes,
52 53

JAZZY 3 Petra
O motivo tem
apenas três
notas e um ritmo
Pensativo bastante que se move
simples em colcheias
e repousa na
mínima.
Um tema
bastante
simples
que se move
em notas vizinhas
ou em terças,

planejadas
com todo
cuidado.

O motivo
deve ser tocado
bem legato.

E a melodia
se desenha, com
delicadeza,
sobre os
acordes
quebrados,
com o peso no
5º dedo e as
terças, staccato.
Observe os
planos de
dinâmica,
que ajudam
a criar uma
sensação de
espaço.
 55

4
Z Y
A Z O tipo mais comum de cadência utiliza dois acordes:
o da tônica e o da dominante. Esta é chamada cadência perfeita.

J Escolha um acorde (tríade) maior. Encontre a dominante

subindo da tônica até a 5ª nota; monte a tríade da dominante
a partir dessa nota. Veja o exemplo na tonalidade de Dó Maior:

Tônica Dominante

E agora em Ré menor:

Tônica Dominante
Cadência
é uma sequência de dois ou
mais acordes que dão uma idéia Crie uma cadência na tonalidade de sua escolha. de da
A tría nte
Explore possbilidades de ritmo e dinâmica. na
domi er
de conclusão a um trecho.
s
Improvise melodias sobre essa base. deve r.
Ensaie e finalize sua criação. p r e Maio
sem

As cadências funcionam como a pontuação de um texto. Numa cadência, geralmente o ritmo torna-se mais lento.
56 57

JAZZY 4 Mariah

Imponente

m
Toque co ,
idade
expressiv
do a
obser van
.
dinâmica

Estude o ostinato O motivo inicial

do acompanha- é repetido por três
mento, mantendo vezes. Depois a
o pulso relaxado. frase se expande
Ele deve ser bem para o agudo e
legato e piano. retorna à tônica.

Nos compassos Após a cadência,

9 a 11, tem-se a o ostinato retorna
cadência, apenas e, sobre ele, o
com o Mi e o Si, motivo inicial,
repetida por quatro vai subindo para
vezes, em mínimas. o agudo até o fim.
58 59

FRANÇA, Cecília C. ‘Novidade e profecia’ na educação musical:

a validade pedagógica, psicológica e artística das composições
dos alunos. In: ENCONTRO NACIONAL DA ANPPOM, 13., 2001, Belo
Horizonte. Anais... Belo Horizonte: Escola de Música da UFMG,
2001. p.106-112.

FRANÇA, Cecília C. e PINTO, Leonardo B.M. Análise idiomática,

formal e pianística de composições realizadas por iniciantes ao
piano. Revista da ABEM, n.13, p.29-38, 2005.

FRANÇA, Cecília C. e SWANWICK, Keith. Composição, apreciação

e performance na educação musical: teoria, pesquisa e prática.
Em Pauta (Revista do curso de Pós-Graduação da UFRGS), v.13,
n.21, p. 6-41, 2002.
BIBLIOGRAFIA

GAINZA, Violeta H. Palitos Chinos (chop-sticks): para la iniciación

ao piano. Buenos Aires: Ed, Barry, 1987.
Cecília Cavalieri França
HOWARD, John. Learning to compose. Cambridge: Cambridge

A AUTORA
University Press, 1990.
REIS, Carla. A obra para a infância de Lorenzo Fernandes: uma
escolha criteriosa para o repertório pianístico. Dissertação de Mestrado,
UFRJ, 2000.
SILVA, M.Cecília Cavalieri F. Composing, performing and
audience-listening as symmetrical indicatores of musical
understanding. Tese de Doutorado, Ph.D. University of London,
1998.
Doutora (1998) e Mestre (1996) em Educação Musical pela
Universidade de Londres, Especialista em Educação Musical (1995)
e Bacharel em Música (1993) pela UFMG.
Autora dos livros Poemas musicais: ondas, meninas, estrelas e
bichos (2003), Para fazer música (2008), Turma da Música (no prelo)
e co-autora de Jogos pedagógicos para educação musical (2005).
Autora dos Cds Poemas musicais: ondas, meninas, estrelas e bichos
(2003) e Toda cor (2006).

SWANWICK, Keith. A basis for music education. London: Routledge,
1979.
WINTERS, Geoffrey. Listen, compose, perform. Cambridge: Cambridge
University Press, 1995.
Professora e pesquisadora da Escola de Música da UFMG.
Contatos:
Website: www.ceciliacavalierifranca.com.br
E-mail: contato@ceciliacavalierifranca.com.br
 Para obter mais informações sobre
a Halt Gráfica, visite o site
www.haltgrafica.com.br

A presente edição foi composta em fontes Tw Cen MT e Bauhaus 93 em sistema off-set,

papel .......................... xxx g (capa) e off-set xxxg (miolo).
Impresso na Halt Gráfica em outubro de 2008.