Cinematografi

Trabalho elaborado por:

- Bruna Teixeira nº05

- Catarina Magalhães nº07

- Marco Teixeira nº18

 - Sara Matos nº23

- Tiago Veiga nº25

 Introdução;
 Desenvolvimento;
 A invenção;
 Hollywood;
 O cinema no mundo;
 Conclusão;
 Introdução
Cinematografia
Cinema inclui a técnica de projectar imagens para criar a impressão de
movimento, bem como uma arte e a indústria cinematográfica. As obras
cinematográficas (mais conhecidas como filmes) são produzidas através da gravação de
imagens do mundo com câmaras, ou pela criação de imagens utilizando técnicas de
animação ou efeitos visuais. Os filmes são feitos de uma série de imagens individuais
chamadas fotogramas. Quando essas imagens são projectadas de forma rápida e
sucessiva, o espectador têm a ilusão de que está ocorrendo movimento. A cintilação
entre os fotogramas não é percebida devido a um efeito conhecido como persistência de
visão, pelo qual o olho humano retém uma imagem durante uma fracção de segundo
após a fonte ter sido removida. Os espectadores têm a ilusão de movimento devido a um
efeito psicológico chamado movimento beta. O cinema é um artefacto cultural criado
por determinadas culturas, que reflectem as mesmas e, por sua vez, as afectam. O
cinema é considerado uma importante forma de arte, uma fonte de entretenimento
popular e um método poderoso para educar - ou doutrinar - os cidadãos. Os elementos
visuais dão aos filmes um poder de comunicação universal. Alguns filmes se tornaram
mundialmente populares ao usarem técnicas de dublagem ou legendas, que traduzem o
diálogo.
Desenvolvimento
Invenção da cinematografia
A invenção da fotografia, e sobretudo a da fotografia animada, foram momentos
cruciais para o desenvolvimento não só das artes como da ciência, em particular no
campo da antropologia visual. O cinema é possível, graças à invenção do cinematógrafo
pelos Irmãos Lumière no fim do século XIX. Em 28 de Dezembro de 1895, no subterrâneo do
Grand Café, em Paris, eles realizaram a primeira exibição pública e paga de cinema: uma série
de dez filmes, com duração de 40 a 50 segundos cada, já que os rolos de película tinham
quinze metros de comprimento. Os filmes até hoje mais conhecidos desta primeira sessão
chamavam-se "A saída dos operários da Fábrica Lumière" e "A chegada do trem à Estação
Ciotat", cujos títulos exprimem bem o conteúdo.

Apesar de também existirem registos de projecções um pouco anteriores a outros

inventores (como os irmãos Max Skladanowsky e Emil Skladanowsky na Alemanha), a sessão
dos Lumière é aceita pela maciça maioria da literatura cinematográfica como o marco inicial da
nova arte. O cinema expandiu-se, a partir de então, por toda a França, Europa e Estados
Unidos, através de cinegrafistas enviados pelos irmãos Lumière, para captar imagens de vários
países. Nesta mesma época, um mágico ilusionista chamado Georges Méliès, que comandava
um teatro nas vizinhanças do local da primeira exibição mencionada, quis comprar um
cinematógrafo, para utilizá-lo em seus números de mágica. No entanto, os Lumière não
quiseram vender-lhe, e o pai dos irmãos inventores chegou a dizer a Meliès que o aparelho
tinha finalidade científica e que o mágico teria prejuízo, se gastasse dinheiro com a máquina,
para fazer entretenimento. Meliès conseguiu um aparelho semelhante, depois, na Inglaterra, e
foi o primeiro grande produtor de filmes de ficção, com narrativas, voltados para o
entretenimento. Em suas experimentações, o mágico descobriu vários truques que resultaram
nos primeiros efeitos especiais da história do cinema.

Foi o responsável, portanto, pela inserção da fantasia na realização de filmes. Logo

depois, nas duas primeiras décadas do século XX, o director estadunidense David W. Griffith,
um dos pioneiros de Hollywood, realizou filmes que fizeram com que ele fosse considerado
pela historiografia cinematográfica o grande responsável pelo desenvolvimento e pela
consolidação da linguagem do cinema, como arte independente, apesar das polémicas
ideológicas em que se envolveu. Ele foi o primeiro a criar filmes em que a montagem e os
movimentos de câmara eram empregados com maestria e, com isso, estabeleceu os
parâmetros do fazer cinematográfico dali em diante.

Destaque para "Intolerância", admirado até hoje entre cineastas e cinéfilos. Como
forma de registar acontecimentos ou de narrar histórias, o Cinema é uma arte que geralmente
se denomina a sétima arte, desde a publicação do Manifesto das Sete Artes pelo teórico
italiano Ricciotto Canudo em 1911.

Dentro do Cinema existem duas grandes correntes: o cinema de ficção e o cinema

documental. Como registo de imagens e som em comunicação, o Cinema também é uma
mídia. A indústria cinematográfica se transformou em um negócio importante em países como
a Índia e os Estados Unidos, respectivamente o maior produtor em número de filmes por ano e
o que possui a maior economia cinematográfica, tanto em seu mercado interno quanto no
volume de exportações.A projecção de imagens estáticas em sequência para criar a ilusão de
movimento deve ser de no mínimo 16 fotogramas (quadros) por segundo, para que o cérebro
humano não detecte que são, na verdade, imagens isoladas. Desde 1929, juntamente com a
universalização do cinema sonoro, as projecções cinematográficas no mundo inteiro foram
padronizadas em 24 quadros por segundo.

Hollywood
Até esta época, Itália e França tinham o cinema mais popular e poderoso do
mundo mas com a Primeira Guerra Mundial, a indústria europeia de cinema foi
arrasada. Os EUA começaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo e importando
diversos filmes. Thomas Edison tentou tomar o controle dos direitos sobre a exploração
do cinematógrafo. Alguns produtores independentes emigraram de Nova York à costa
oeste em pequeno povoado chamado Hollywoodland, graças a Griffith, que já o sugeria.
Lá encontraram condições ideais para rodar: dias ensolarados quase todo ano, diferentes
paisagens que puderam servir como locações e quase todos as etnias como, negros,
brancos, latinos, indianos, índios orientais e etc, um "banquete" de coadjvantes. Assim
nasceu a chamada "Meca do Cinema", e Hollywood se transformou no mais importante
centro da indústria cinematográfica do planeta.

Nesta época foram fundados os mais importantes estúdios de cinema (Fox,

Universal, Paramount) controlados por judeus (Daryl Zanuck, Samuel Bronston,
Samuel Goldwyn, etc.) que viam o cinema como um negócio. Lutaram entre si e as
vezes para competir melhor, juntaram empresas assim nasceu a 20th Century Fox (da
antiga Fox) e Metro Goldwyn Meyer (união dos estúdios de Samuel Goldwyn com
Louis Meyer). Os estúdios encontraram directores e atores e com isso nasceu o "star
system", sistema de promoção de estrelas e com isso, de ideologias e pensamentos de
Hollywood.

Começaram a se destacar nesta época comédias de Charlie Chaplin e Buster

Keaton, aventuras de Douglas Fairbanks e romances de Clara Bow. Foi o próprio
Charles Chaplin e Douglas Fairbanks junto a Mary Pickford e David Wark Griffith que
acabaram criando a United Artist com o motivo de desafiar o poder dos grandes
estúdios.
 O cinema no mundo
Em alternativa a Hollywood existiam vários outros lugares que investiam no
cinema e contribuíram para seu desenvolvimento. Na França, os cineastas entre 1919 e
1929 começaram um estilo chamado de Cinema Impressionista Francês ou cinema de
vanguarda (avant garde em francês). Se destacaram nesta época o cineasta Abel Gance
com seu filme épico "J'Accuse" e Jean Epstein com seu filme "A queda da casa de
Usher" de 1929. Na Alemanha surgiu o expressionismo alemão donde se destacam os
filmes "Das Cabinet des Dr. Caligaii" ("O gabinete do doutor Caligari") de 1920 do
director Robert Wiene, "Nosferatu", "Phantom" ambos de 1922 e do director Friedrich
Wilhelm Murnau e Metrópolis de Fritz Lang de 1929.

Na Espanha surgiu o cinema surrealista donde se destacou o director Luis Buñel.

"Un Perro andaluz" (ou "Um Cão Andaluz" em português) de 1928 foi o filme que mais
representou o cinema surrealista de Buñel.Na Rússia se destacou o cineasta Serguei
Einstein que criou uma nova técnica de montagem, chamada montagem intelectual ou
dialéctica. Seu filme de maior destaque foi "The Battleship Potemkin" e "O
Encouraçado Potemkin", pt: "O Couraçado Potemkin") de 1925. Infelizmente, cerca de
90% dos filmes mudos se perderam. De fato, a maioria dos filmes mudos foi derretida a
fim de recuperarem o nitrato de prata, um componente caro. ORIGEM - Indícios
históricos e arqueológicos comprovam que é antiga a preocupação do homem com o
registo do movimento.

O desenho e a pintura foram as primeiras formas de representar os aspectos

dinâmicos da vida humana e da natureza, produzindo narrativas através de figuras. O
jogo de sombras do teatro de marionetes oriental é considerado um dos mais remotos
precursores do cinema. Experiências posteriores como a câmara escura e a lanterna
mágica constituem os fundamentos da ciência óptica, que torna possível a realidade
cinematográfica.
Conclusão
Nós com este trabalho aprendemos, a forma como os filmes são feitos, a forma
como foram inventados, o cinema no hollywood e a importancia da cinematografia no
mundo. Com este trabalho tambem ficamos a conhecer ao pessoas que mais
contribuiram para a a cinematografia e tambem vimos as alteraçoes que a
cinematografia sofreu desde o tempo que foi inventada ate aos dias de hoje.

Nós gostamos muito de trabalhar este tema pois é um tema muito interessante e
ficamos a ter muitos mais conhecimentos.