1- Um breve histórico sobre o violão

Não se sabe se o instrumento, com o nome de “guitarra”, foi introduzido na

Europa medieval pelos árabes ou se era nativo do continente. Sua história na Europa
remonta ao renascimento; durante o séc.XV surgiu uma guitarra de quatro ordens de
cordas, tendo muito em comum com o alaúde e a vihuela. Os instrumentos dessa
época eram bem menores do que os modernos.
É difícil dizer com certeza como surgiu o violão, mas foi no séc.XIX que o violão

ganhou o formato que conhecemos com o fabricante espanhol Antônio de Torres

Jurado (1817-92). Em meados da década de 20 o violão conquistou o seu espaço no

cenário brasileiro, muitos dizem que o piano foi trocado pelo violão, segundo o

pesquisador Jairo Severiano, as teclas foram perdendo espaço por três motivos

básicos. “Primeiro, o violão é um instrumento muito mais barato; outro fator é que as

cidades grandes se verticalizaram neste período e as pessoas passaram a morar em

apartamentos, e isso dificultava ter um instrumento do porte do piano em casa. Além

disso, com o desenvolvimento do rádio, a família deixou de se reunir em torno do

piano.” Com isso vieram também os grandes instrumentistas e compositores, como

João Pernambuco no Rio, Canhoto em São Paulo. Importante lembrar também que

foi entre 1922 e 1929 que Heitor Villa-Lobos, talvez o maior compositor erudito que o

país já possuiu, escreveu seus 12 estudos para violão.

 2- Notas Musicais

Notas musicais são os sons representados graficamente. São sete as notas

musicais:
DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI

Guido D`Arezzo, celebre músico do século XI, quem atribuiu aos sons

aproveitando a primeira sílaba de cada verso do seguinte hino a São João Batista,

escrita originalmente em Latim:

Ut queant Doce, sonoro

Resonare fibris Ressoe o canto

Mira gestorum Minha garganta

Famuli tuorum Faça o pregão

Solve polluti Solta-me a língua

Labii reatum Lava-me a culpa

Sancte Ioannes Ó São João

A palavra Ut ainda é usada na França.

3- Cifras

Cifra é um código usado em música para representar acordes, sendo utilizados

números, letras e símbolos.
Símbolos importantes: “#” - sustenido, “b” – bemol, “°“- diminuto.

Acordes maiores
1. A – lá maior
2. B – si maior
3. C – dó maior
4. D – ré maior
5. E – mi maior
6. F – fá maior
7. G – sol maior.

Acordes menores
Para representar os acordes menores, basta acrescentar um “m” (minúsculo)

na frente.

1. Am – lá menor
2. Bm – si menor
3. Cm – dó menor
4. Dm – ré menor
5. Em – mi menor
6. Fm – fá menor
7. Gm – sol menor
O uso de números:

Am9 – lá menor com nona

C7(9) – dó maior com sétima e nona

E(7M) – mi maior com sétima maior

Gm5+ - sol maior com quinta aumentada

Bbm6 – si bemol menor com sexta

O uso de símbolos
A#7 – lá sustenido com sétima

Bb° - si bemol diminuto

E#(7M) – mi sustenido diminuto

Bbm9 – si bemol menor com nona

4– “Acorde x Nota”

É muito comum escutar as seguintes perguntas: “quais são as notas dessa

música?”, “como é que se faz essa nota?” ou “essa nota é difícil?”; sendo que o
correto seria: “quais são os acordes dessa música?”, “como se faz esse acorde” ou
“esse acorde é difícil?”.
Um Acorde é formado geralmente por uma combinação de três notas chamada
de Tríade.
Exemplo: no acorde de C (dó maior) e Dm (ré menor), temos as seguintes notas em

sua estrutura : C = dó,mi e sol Dm = ré, fá e lá

Acordes maiores e sua disposição no pentagrama:

 Acordes menores e sua disposição no pentagrama:

5– Princípios Técnicos.

Muitas pessoas dizem que para tocar violão é necessário “apertar as cordas”,
mas esta expressão não é a mais adequada. Quando se fala em “apertar”, percebi
que os alunos de uma forma geral, usam de uma força excessiva para executar um
trabalho simples; A melhor expressão seria “empurrar a corda”, apenas mudando
essa forma de pensar você passará a utilizar menos força, e conseqüentemente terá
melhores resultados.
 O ombro deve estar sempre alinhado, manter o corpo relaxado buscando uma

postura mais correta. Tanto um aluno destro quanto aluno um canhoto, podem usar

o violão na posição convencional, ou seja, com o braço do instrumento voltado para

o lado esquerdo de quem está tocando.

Cada mão possui uma nomenclatura diferenciada para cada dedo; Na mão

esquerda são usados números para nomear cada dedo, partindo do dedo indicador

enumera-se de 1 a 4, o polegar não possui um nome diferenciado, por não ser usado

para “empurrar” nenhuma corda ficando sempre na parte posterior do braço, já na

mão direita usa-se a letra inicial do nome de cada dedo partindo do polegar como

por exemplo:

P = polegar, I = indicador.

Então temos:

 Mão direita: P I M A

 Mão esquerda: 1 2 3 4
6– Escalas

Escala é uma seqüência de notas em ordem de altura ascendente ou

descendente. Existem vários tipos de escalas, aqui vamos estudar somente as
seguintes escalas:
1. Escala cromática
2. Escala Diatônica do modo maior
3. Escalas Diatônicas do modo menor:
a) natural b) melódica c) harmônica

Importante:

Semitom é o menor intervalo entre dois sons perceptível a nossa audição.

Existem dois tipos de semitons, Cromático e Diatônico.

Tom é o intervalo entre dois sons formado por dois semitons

Escala Diatônica é a sucessão de 8 sons, com relação intervalar formada por

tons e semitons.

 Escala Cromática Diatônica

É a escala formada por semitons cromáticos:

Exemplo: dó, dó#, ré, ré#, mi, fá, fá#, sol, sol#,lá, lá#, si, dó, etc.
  Escala Diatônica do modo maior

Temos como referência de padronização a escala diatônica da tonalidade de dó

maior. A escala é formada por 5 tons e 2 semitons. Os semitons são encontrados nos

seguintes intervalos: mi - fá e si – dó

Escala de C: Dó – ré – mi –fá – sol – lá – si - Dó

Padrão: tom – tom – semitom – tom – tom – tom – semitom

Exemplo: escala diatônica de E (mi maior).

Mi – fá# - sol# - lá – si – dó# - ré# - Mi

 Escala Menor Natural (primitiva)

Esta escala também é construída sobre a escala do C, no entanto a escala parte

da nota LÁ, obtendo assim uma nona escala como padrão.

Escala de Am: Lá – si – dó – ré – mi – fá – sol – Lá

Padrão: tom – semitom – tom – tom – semitom – tom – tom

Exemplo: escala menor natural de B (si menor)

Si – dó# - ré – mi – fá# - sol – lá – Si

 Escala Menor Melódica

Baseando-se na escala de lá menor natural, foi construída a escala menor

melódica e a harmônica. O que caracteriza esta escala são as duas alterações

ascendentes que ocorrem no 6° e 7° graus quando a escala sobe e quando ela desce

volta na sua forma primitiva. Pensando em Am temos: FÁ# no lugar do FÁ e SOL# no

lugar do SOL.

Escala de Am melódica:

Lá – si – dó – ré – mi – fá# – sol# – Lá – sol – fá – mi –ré – dó – si – Lá

 Escala Menor Harmônica

O que caracteriza esta escala é a alteração ascendente do 7° grau que ocorre

tanto na sua forma ascendente quanto na descendente. Baseando na escala de lá

menor natural temos:

Lá – si – dó – ré – mi – fá – sol# – Lá – sol# – fá – mi –ré – dó – si – Lá

7 – Campo Harmônico Maior e Menor

Este é um assunto um pouco delicado para quem iniciou seus estudos musicais
agora, mas vamos tentar entender um pouquinho do que se trata. Nossa música
popular é regida pelo sistema tonal, o termo foi muito utilizado na música erudita
ocidental do séc.XVII ao XX. Para compreender este sistema é necessário mais do que
uma análise física, é preciso uma compreensão cultural.
Em diversos tratados postados desde o séc. XVI defende que a harmonia tem

sua origem na Série Harmônica, esta série define os sons parciais que normalmente

compõe a sonoridade de uma nota musical, quando uma corda do violão é tocada,

por exemplo, esta corda não vibra apenas como um todo, mas também como duas

metades, três terços, etc., simultaneamente, no entanto nosso ouvido não e capaz de

perceber tal fenômeno. Será que é verdade que o sistema tona surgiu assim?Porque

a harmonia da música indiana ou música dos pigmeus é tão diferente? Esta é a

pergunta feita por muitos músicos e etnólogos, que defendem acima de tudo que a

tonalidade é um fenômeno muito mais cultural que físico.

Bom, mas vamos deixar essa discussão um pouco mais para frente, em uma

hora mais oportuna. Podemos definir que a Harmonia é a combinação de notas

soando simultaneamente para produzir acordes, sua utilização sucessiva produz

progressões de acordes, também chamados de encadeamento ou progressão

harmônica. Campo Harmônico seria então uma combinação de acordes organizados

dentro do sistema tonal. Outra definição importante refere-se à palavra Tom, dentro

do estudo da harmonia, Tom se refere a um centro de polarização harmônica, onde

existe uma série de acordes em torno de um acorde central.

 Campo Harmônico dos Tons Maiores Usando a Escala Diatônica:

1. C – dó maior

2. D – ré maior

3. E – mi maior

4. F – fá maior
 5. G – sol maior

6. A – lá maior

7. B – si maior

 Campo Harmônico dos Tons menores Usando a Escala Natural

1. Cm – dó menor = Cm – D° – Eb - Fm - G – Ab - Bb
2. Dm – ré menor = Dm – E° – F – Gm – A – Bb – C
3. Em – mi menor = Em – F#° – G – Am – B – C – D
4. Fm – fá menor = Fm – G°- Ab – Bbm – C – Db – Eb
5. Gm – sol menor = Gm – A° – Bb – Cm – D – Eb – F
6. Am – lá menor = Am – B° – C - Dm – E – F – G
7. Bm – si menor = Bm – C#° – D – Em – F# - G –A

 Campo Harmônico dos Tons menores Usando a Escala Harmônica

 1. Cm – dó menor = Cm – D° – Eb - Fm - G – Ab - B°
2. Dm – ré menor = Dm – E° – F – Gm – A – Bb – C#°
3. Em – mi menor = Em – F#° – G – Am – B – C – D#°
4. Fm – fá menor = Fm – G°- Ab – Bbm – C – Db – E°
5. Gm – sol menor = Gm – A° – Bb – Cm – D – Eb – F#°
6. Am – lá menor = Am – B° – C - Dm – E – F – G#°
7. Bm – si menor = Bm – C#° – D – Em – F# - G –A#°

 Campo Harmônico dos Tons menores Usando a Escala Melódica

1. Cm – dó menor = Cm – D° – Eb - Fm - G – Ab - B°
2. Dm – ré menor = Dm – E° – F – Gm – A – Bb – C#°
3. Em – mi menor = Em – F#° – G – Am – B – C – D#°
4. Fm – fá menor = Fm – G°- Ab – Bbm – C – Db – E°
5. Gm – sol menor = Gm – A° – Bb – Cm – D – Eb – F#°
6. Am – lá menor = Am – B° – C - Dm – E – F – G#°
7. Bm – si menor = Bm – C#° – D – Em – F# - G –A#°

8 – Principais Levadas Rítmicas Para Violão

O ritmo com certeza está na base de qualquer música ocidental. Para executar
os ritmos utilizamos dedilhados e a famosa Levada (“batida da mão direita”). Neste
primeiro módulo vamos trabalhar as seguintes levadas:
A) Valsa D) Balada Composta
B) Rock C) Baião
C) Balada Simples
OBS: quando você visualizar uma seta volta para baixo, significa que as cordas
deverão ser tocadas de cima para baixo, da corda mais grave para a mais aguda. Para
compreender a levada é necessário escutar a faixa correspondente do CD que está
em nosso material, pois só o movimento da mão não representa o ritmo com
exatidão.

A) Valsa (faixa 1)
Este ritmo é caracterizado por possuir forma ternária
Forma de execução:

B) Rock (faixa 2)
Hoje esta é uma das levadas mais comuns do repertório popular.
Forma de execução:

C) Balada Simples (faixa 3)

Juntamente com o Rock, a Balada Simples também é uma das levadas mais
tocadas.

Forma de execução:
D) Balada Composta (faixa4)

Forma de execução:

E) Baião (faixa 5)

Forma 1

Forma 2
 No Baião temos cada pulso dividido em 4 partes iguais, é importante observar
os acentos na primeira, na quarta e na sétima batida.
O Caderno
Toquinho
Tom: G Valsa
Dedilhado: p i m a m i
Em
G D Vou lhe dar abrigo
Sou eu que vou seguir você G7
Em Se você quiser
Do primeiro rabisco C
G7 Quando surgirem
Até o be-a-bá. G Am
C Seus primeiros raios de mulher
Em todos os desenhos C D
G Am A vida se abrirá
Coloridos vou estar G Em
C D Num feroz carrossel
A casa, a montanha C F D
G Em E você vai rasgar meu papel...
Duas nuvens no céu G D
C F D O que está escrito em mim
E um sol a sorrir no papel... Em
G D Comigo ficará guardado
Sou eu que vou ser seu colega G7
Em G7 Se lhe dá prazer
Seus problemas ajudar a resolver C G
C A vida segue sempre em frente
Te acompanhar nas provas Am
G Am O que se há de fazer...
Bimestrais, você vai ver C D
C D G Em Só peço, à você
Serei, de você, confidente fiel G Em
C F Um favor, se puder
Se seu pranto molhar meu C
D Não me esqueça
Papel... D G
G D Num canto qualquer
Sou eu que vou ser seu amigo
Tocando Em Frente
Almir Sater
Tom: G Guarãnea
Dedilhado: p i m a m i

D C G
Ando devagar porque já tive pressa Estrada eu vou,
G D
De estrada eu sou
E levo esse sorriso, porque já chorei demais
D Refrão
Hoje me sinto mais forte, mais feliz quem D C
C Todo mundo ama um dia todo mundo chora,
Sabe. Eu só levo a certeza de que muito
G D G
Pouco eu sei, eu nada sei. Um dia a gente chega, no outro vai embora
D C
Refrão: Cada um de nós compõe a sua história,
C Am C G
Conhecer as manhas e as manhãs, E cada ser em si, carrega o dom de ser capaz,
Am G D
O sabor das massas e das maçãs, E ser feliz
C Am C
É preciso o amor pra poder pulsar, Refrão
Am C D C
é preciso paz pra poder seguir, Ando devagar porque já tive pressa
G G
é preciso a chuva para florir. E levo esse sorriso, porque já chorei demais
D C
D C Cada um de nós compõe a sua história,
Penso que cumprir a vida seja simplesmente G
E cada ser em si, carrega o dom de ser capaz,
Compreender a marcha, e ir tocando em D
G D E ser feliz
Frente. Como um velho boiadeiro levando a
C
Boiada eu vou tocando os dias pela longa E ser feliz
Maluco Beleza
Raul Seixas
Tom: G Rock
Dedilhado: p i m i a i m i

G D G D
Enquanto você se esforça pra ser Esse caminho que eu mesmo escolhi
Em C Em C
Um sujeito normal É tão fácil seguir
D G D D G Em
E fazer tudo igual Por não ter onde ir
G D
Eu do meu lado aprendendo a ser louco Am D
Em C Controlando a minha maluquez
Um maluco total Am D
D G Em Misturada com minha lucidez
Na loucura real
Am D G B7
Controlando a minha maluquez Vou ficar
Am D C D
Misturada com minha lucidez Ficar com certeza maluco beleza
G B7
G B7 Eu vou ficar
Vou ficar C D
C D Ficar com certeza maluco beleza
Ficar com certeza maluco beleza
G B7 ( G B7 C D )
Eu vou ficar eu vou ficar.
C D D7
Ficar com certeza maluco beleza
O Sol
Jota Quest
Tom: A Balada Simples
Dedilhado: p i m i a i m i

A
Ei, dor
E
Eu não te escuto mais
G D
Você não me leva a nada
A
Ei, medo
E
Eu não te escuto mais
G D
Você não me leva a nada

A
E se quiser saber
E
Pra onde eu vou
D
Pra onde tenha Sol
A
É pra lá que eu vou
Voa Beija-Flor
Jorge e Mateus
Tom: G Baião

G Am
Você não sabe o que é amor Sai da minha vida
D C
Nem tão pouco paixão Busque um outro amor
Am C D
Se soubesse de verdade Você não me merece.
D
Não maltratava meu coração. G
Voa beija-flor
G Você não vai mais
Parece beija-flor que vai D
D Sugar do meu amor
De boca em boca por ai. Am C
Am C Vai sentir o amargo de outras bocas
E suga todo meu amor D
D Lembrando meu sabor.
E quando enjoa põe fim.

Am C
Agora não tô mais disposto
D
A te dar meu mel.
Am C
Procure logo um outro alguém
D
pra te levar pro céu.

Am C
Você seguiu outros caminhos
D
E eu fiquei chorando aqui.
Am C
Na sua vida de aventuras
D
Você vai seguir.

G
Voa beija-flor
D
Vai dar seu calor pra quem não te conhece.
É Preciso Saber Viver
Roberto Carlos
Tom: D Balada Simples
Dedilhado: p i m i a i m i

D
Quem espera que a vida
D7M
Seja feita de ilusão
D7
Pode até ficar maluco
G
Ou morrer na solidão
C7/4 (9)
É preciso ter cuidado
D Bm
Pra mais tarde não sofrer
E G A7
É preciso saber viver
D
Toda pedra no caminho
D7M
Você pode retirar
D7
Numa flor que tem espinhos
G
Você pode se arranhar
C7/4 (9)
Se o bem e o mal existem
D Bm
Você pode escolher
E G A7
É preciso saber viver
G D Bm
É preciso saber viver
G D Bm
É preciso saber viver
G D Bm
É preciso saber viver
G D Bm
É preciso saber viver
E G A7
Saber viver