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quarta-feira, 3 de Maio de 2017

HM Barroco

Inglaterra
Do ponto de vista cultural, encontramos sempre a Inglaterra integra-se das grandes
correntes de pensamento europeias, mas ao mesmo tempo a manter uma identidade
cultural inglesa.

O que vemos na musica em Inglaterra nesta altura é precisamente isso, onde mantém
valores da igreja anglicana, mas utiliza técnicas italianas e francesas.

Nas  partes  solistas  encontramos  as  mesmas  caracterís0cas  numa  sonata  a  solo  ou  trio  
sonata.    
  Linha  principal  com  baixo  ou  2  linhas  agudas  com  baio.  
Estes  padrões  que  foram  originários  da  musica  instrumental  entraram  na  musica  vocal.  
Também  podemos  dizer  que  a  instrumental  quando  desenvolveu  esta  escrita  estava  a  
tentar  imitar  a  melodia  acompanhada  dos  pioneiros  da  opera.    
  Queria-­‐se  que  os  instrumentos  tocassem  como  se  fossem  uma  voz.  
Con0nua  a  não  haver  uma  diferença  caracter  entre  a  musica  sacra  e  profana.  
Considera-­‐se  que  o  espaço  sagrado  é  uma  extensão  do  espaço  sagrado  e  vice-­‐versa.  Ou  
seja,   que   dentro   da   liturgia   há   momentos   para   celebrar   todas   as   emoções   que  
caracterizem  a  emoção  humana.    
  Portanto,  encontramos  momentos  de  exaltação  e  momentos  de  choro.    
A  par0r  de  meados  séc.  XVIII  começaremos  a  encontrar  uma  separação  cada  vez  maior  
destes  espaços  sobretudo  nos  países  protestantes,  como  a  Alemanha  e  a  Inglaterra.    
  Aparecerá  a  ideia  que  a  ida  á  igreja  tem  que  ser  solene.    
No   contexto   de   reencontrar   uma   certa   alegria   de   viver   ou   gosto   pelos   prazeres,  
encontra-­‐se  na  igreja  o  0po  de  a0tude  alegre  em  semelhança  a  opera.    
*ouvido*  Full  Anthen    
  Devo0onal  Song  –  texto  de  natureza  religiosa  mas  equivale  um  pouco  ao  motete  
no  sen0do  em  que  não  corresponde  ao  texto  fixo  da  liturgia,  mas  um  texto  poé0co  que  
corresponde  a  temá0cas  religiosas.    

A  ode  

Já   não   é   de   âmbito   religioso.   É   uma   composição   de   corte   em   geral   para   a  


celebração   de   um   evento   fes0vo   na   corte,   como,   por   exemplo,   o   nascimento,   o  
casamento,  etc.  

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quarta-feira, 3 de Maio de 2017
Celebra   então   uma   ocasião   feliz.   Há   uma   exceção   de   uma   Ode   para   o   falecimento   da  
rainha  Mary:  Funeral  Ode  (que  fora  há  uma  Funeral  March)  
Possui  secções  instrumentais  solís0cas  e  outras  vocais.    
  Ground  –  termo  inglês  para  chão  que  equivale  ao  basso  os*nato  italiano,  a  ideia  
de   uma   linha   melódica   grave   que   se   repete   as   vezes   necessárias   sobre   a   qual   se   vai  
improvisando.  


Henry  Purcell  (1659  –  1695)    


Purcell  tem  uma  grande  quan0dade  de  musica  teatral,  musica  de  cena.  E  especialmente  
para  dois  géneros:  
  Operas  e  semi  operas
Havia  uma  tradição  inglesa,  a  Masque,  que  era  um  pequeno  enredo  comido  que  podia  
ser  me0da  no  meu  de  uma  peça  de  teatro.    
  É  proibida  juntamente  com  o  resto  do  teatro  e  na  fase  da  restauração  já  não  é  
pegada.  O  que  aparece  é  a  semiópera  
    É  no  fundo  ma  mistura  de  teto  falado  e  musica.  Con0nua  a  haver  dialogo  
mas   com   forte   componente   musical.   O   que   os   ingleses   0nham   dificuldade   era   engolir   a  
ideia   do   recita0vo.   A   ideia   de   que   a   personagem   conversa   e   depois   expressa   os  
sen0mentos  a  cantar  já  entra  bem,  mas  conversar  e  agir  cantando  não.    
  Há  uma  serie  destas  importante  de  Purcell  sobretudo:  The  Fairy  Queen  &  King  
Arthur    
Uso  da  dissonância,  ambientes  cortados…    
Dido  and  Aemeas    
1689  –  Purcell  arrisca  fazer  uma  opera  toda  cantada,  de  uma  ponta  a  outra.  
  Com   o   período   da   restauração   e   gosto   pela   semi   opera   ninguém   pensa   muito  
em  fazer  opera.  Em  1681  há  um  primeiro  exemplo  moderno  de  John  blow    
Joseah  Priest  (?)  –  coreógrafo  numa  escola  para  meninas  de  boas  famílias.    

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segunda-feira, 8 de Maio de 2017

HM Barroco

Alemanha (Sul)
Maioria  dos  estados  são  protestantes,  mas  também  haviam  estados  católicos.    

  Neste  sen9do,  Hamburgo  era  uma  cidade  autonoma  parecido  com  veneza.    
Comparando  com  a  França,  a  Alemanha  é  muito  mais  dispersa  

Heinrich  Schutz  (1585-­‐1672)  (música  vocal)  


  Vai   estudar   para   Veneza   aos   19   anos   e   vai   absorver   o   gosto   pela   escrita   policoral  
veneziana   Epica:   os   coros   opostos,   os   concertos   espirituais   (a   escrita   antes   de   ir   para   lá  
Monteverdi).  O  mestre  de  capela  era  Giovanni  Gabrielli    
Logo  em  1611  (tem  16  anos)  publica  um  livro  de  madrigais.    
  Policoralidade   pura   e   dura   de   Gabrielli,   escrita   homori9mica,   ritmo   forte,   instrumentos  
incorporados  na  textura  polifolica…    
Volta  para  a  Alemanha  para  a  corte  mas  entretanto  vão  chegando  a  Alemanha  daquilo  que  está  
a  acontecer  na  musica  italiana:  entretanto  o  Monteverdi  já  9nha  ido  para  Veneza  desenvolver  os  
modelos  de  opera    
  Heinrich  volta  para  Veneza  para  estudar  com  Monteverdi  e  vai  trabalhar  com  texturas  de  
trio  ou  monodia  acompanhada  
Em  1628  escreverá  a  Daphne,  a  primeira  opera  alemã  com  texto  traduzido.  Esta  perdeu-­‐se    
  É  o  primeiro  compositor  alemão  de  opera  que  entra  no  seu  pais  primeiro  como  opera  de  
corte.  
Em   1666   (o   imperador   da   Alemanha   encomenda   uma   opera   para   celebrar   a   sua   coroação   tal  
como  o  Luis  XIV  teve  no  casamento)  
  A  par9r  daqui  encontraremos  teatros  públicos.  Temos  um  mercado  para  a  opera  que  vai  
crescer  na  Alemanha  

Na  sua  segunda  fase,  depois  de  ter  estudado  com  Monteverdi,  escreveu  varias  operas:  
  Kleime   geistliche   Konzerte   (pequenos   concertos   espirituais)   –   duas   vozes.   Soprano   e  
conta   tenor   com   baixo   con9nuo   e   dois   violinos.   Escrita   Epica   das   operas   venezianas   de  
monteverdi.    
Escrita  opera9va  à  italiana  com  recita9vo  organizado,  baixo  con9nuo  e  um  ou  dois  instrumentos.  
Podemos  considerar  uma  escrita  no  inicio  da  escola  veneziana.    

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segunda-feira, 8 de Maio de 2017
  Schutz   está   em   Veneza   mas   acompanha   o   que   se   passa   em   Itália,   Por   exemplo,   em   Roma  
há   o   desenvolvimento   da   oratória.   Teremos   também   alemães   deste   compositor,  
designadamente  uma  historia  do  Natal.    
    Nesta,  como  é  normal,  conta-­‐se  a  história  no  recita9vo.  Narra9va  de  paixão  como  
oratória,  coisa  eu  a  par9r  de  finais  do  séc.  XVII  vamos  encontrar  na  tradição  alemã  juntamente  
com  o  evangelista  a  narrar  em  recita9vo  alternando  com  passagens  musicais  mais  organizadas  
individuais  ou  cole9vas.    
  Papel  como  pai  fundador  do  barroco  alemão.    

Um  compositor  alemão  com  especial  ligação  a  escola  italiana  neste  período,  especificamente  um  
compoosutor  católico  e  a9vo  na  corte  de  Viena  é  Heinrich  Ignaz  Franz  Biber    
  Heirich  Biber  (1644-­‐1704)  
Vai  fazer  uma  ponte  com  uma  tradição  de  musica  sacra  italiana  monumental,  policoral  …  
Sendo   um   barroco   do   sul   eminentemente   católico,   contra   reformista   onde   lógica   é   o   Concilio   de  
Trento  ainda  na  memória  da  liturgia  protestante  que  tem  que  responder  com  uma  liturgia  que  
surpreenda  e  que  espante.    
  Há   texto   da   bíblia   e   de   natureza   doutrinal.   Os   protestantes   acham   que   está   tudo   na  
bíblia.    
  Temos   também   canções   espirituais   que   são   livres   e   semelhantes   aos   motetes   católicos  
que  passam  mensagens  religiosas.    
    Estróficas,   com   estrofes   sucessivas   cantadas   na   mesma   melodia.   Uns   mais  
elaborados  do  que  outros.    

Na  Alemanha  isto  tem  impacto  na  maior  na  entrado  do  séc.  XVIII.    
Pie9smo  –  encontramos  muito  tanto  em  compositores  católicos  ou  protestante.  Palavra  vem  de  
Piedade,  que  significa  sen9r  as  doras  de  alguém.    
O   protestan9smo   era   mais   racional,   definição   de   regras   e   normas   mas   por   outro   lado,  
para   la   da   compreensão   racional   também   se   espera   que   haja   envolvimento   emocional   nos  
mistérios  da  fe  para  reforçar  a  mesma.    
    Esta  ideia  de  que  quer  a  figura  de  cristo  e  maria  são  emoções  com  as  quais  nos  
podemos  iden9ficar.  São  coisas  que  sen9mos  na  nossa  vida:  seja  festa,  luto,  etc.    
    Assim,   muitas   vezes   temos   textos   que   procuram   explorar   esta   ideia   de   adesão  
emocional  à  mensagem  religiosa  que  está  a  ser  dita.    
  Johann  Christoph  Bach  (1642  –  1703)  Tio  avo  de  Bach  
Ach,  dass  ich  Wassers  genug….  ???????  

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segunda-feira, 8 de Maio de 2017
Texto  de  protestan9smo  alemão.  Fala  dos  seus  pecados  e  inferioriza-­‐se  dizendo  que  devia  chorar  
e  que  sabe  que  será  julgado.    
  Metafora  da  agua  que  escorre  seguido  de  angus9a  dos  pecados  que  cometeu  e  depois  
novamente  a  metáfora  inicial.    

Quando  entramos  na  igreja,  geralmente  o  órgão  esta  a  tocar  uma  introdução  baseada  no  coral  
do  dia.  O  órgão  é  fundamental.  Chamam  a  isto  Preludio-­‐Coral.  Assim  como  a  saída  da  igreja  tb  é  
momento  para  tocar.    
  Mesmo  na  missa  católica,  já  estas  alturas  eram  u9lizadas  pelos  organistas  para  compor.  
Temos  compositores  a  desenvolver  bastante  este  repertório  de  órgão.  Um  deles:    

Johann  Jakob  Froberzer  (1616-­‐1667)  


Escola   alemã   do   sul.   A9vo   na   corte   de   Viena.   Vai   estudar   para   Roma   e   pensa-­‐se   que   terá   9do  
contacto  com  Pascoballi  (?)  
Deixa  obras  importantes  para  órgão  e  cravo  que  mostram  bem  esta  influencia  italiana.    
  Órgão   do   sul   da   Alemanha   quase   não   9nha   pedaleira   e   geralmente   apenas   2   teclados.  
Não   daa   para   fazer   linha   contrapon9sta   com   a   pedaleira   nem   grandes   contrastes   com   os  
teclados.    
Também  ligado  a  escola  francesa  com  obras  alegóricas  para  representar  despedidas.    
  Este  compositor  vai  ser  importante  na  importação  do  modelo  da  suite.  É  através  dele  que  
este  modelo  entra.    

Alemanha (Centro)
Maio  ou  menos  a  meio,  também  ligado  a  escola  italiana,  vamos  encontrar  uma  espécie  de  escola  
central  que  faz  a  ponte  entre  o  norte  e  o  sul  cujo  diretor  é:  Johann  Pachelbel  
  A  do  norte  é  luterana  e  ligada  a  tradição  de  contraponto  que  vem  do  norte  de  frança  e  
países   baixos.   Enquanto   os   italianos   puxavam-­‐se   para   o   lado   da   melodia,   aqui   a   tradição  
contraponEs9ca  con9nua  muito  forte  
  Construção  de  Órgãos  
  Justamente   por   isso,   a   própria   construção   de   órgão   vai   desenvolver-­‐se   no   sen9do   de  
facilitar   um   âmbito   maior   de   variedade   Embrica,   numero   maior   de   teclados   (3   ou   4),   uma  
pedaleira  completa,  permi9ndo  uma  melodia  inteira  com  os  pés,  registos  fortes,  etc…    
    Permitem  fazer  grandes  estruturas  contraponEs9cas  com  grandes  contrastes.    
  Encontramos   nestas   construções   dois   nomes   importantes:   Arp   Schimtzer   e   Gosried  
Silbermann.  Conhecidos  por  este  grande  órgão.    

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segunda-feira, 8 de Maio de 2017
  No  séc.  XIX  já  teremos  outros.  Pois  com  os  do  séc.  XVIII  podia  pôr  mais  que  um  registo  
mas  dis9nguia  cada  uma  delas.  No  órgão  român9co  começamos  a  ter  um  fenómeno  equivalente  
ao   da   orquestra:   estamos   preocupados   com   a   massa   sonora   que   temos   ao   juntar   9mbres.   Então  
estes  vão  cada  vez  ter  mais  tubos  e  números  de  registos  de  modo  a  tocarem  vários  em  conjunto.  
  Curiosamente  temos  em  Portugal  3  órgãos  de  Arp.    
O  grande  representante  desta  escola  é  o  dinamarquês:  
 Dietrich  Buxtehude  81637-­‐1707)  
  Organista  e  mestre  de  musica.  Vai  ser  referencia.  Seu  cargo  era  um  dos  mais  bem  pagos  
da  musica  protestante  na  Alemanha.      
Lubeck  -­‐-­‐  ???  
  Quer  o  Handel  quer  o  Bach  pensaram  em  se  candidatar  a  sucessores  deste.    
Também   compõe   uma   grande   quan9dade   de   obras   corais   de   musica   vocal   para   a   liturgia  
luterana.    

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quarta-feira, 10 de Maio de 2017

HM Barroco
Apesar de existir tradição local, esta também se espalha por outros países. E no século XVIII há
vários compositores que começam a fazer sínteses (ou seja, misturas de géneros, francês
+italiano, francês+ingles, etc)
Les goûts réunis – mistura de género francês e italiano
Querele des bouffons – discussão entre os defensores das tragedie lyrique de Lully e a
opera comique italiana

Haviam dois nomes fundamentais nessa espécie de intercomunicação de gostos musicais –


Handel (faz a coordenação de vários generos) e Bach

Johann Sebastian Bach (1685-1750)


Bach  escreve  em  várias  escritas,  seja  francesa,  italiana  ou  alemã.    
  Decide  então  juntar  um  pouco  os  vários  es:los  a  dada  altura.  

Acontece  então  que,  quando  chegamos  ao  período  da  morte  de  Bach  e  Handel,  temos  o  fim  do  barroco  
propriamente   dito   e,   entretanto,   já   o   gosto   musical   mudou,   esgotaram-­‐se   as   receitas   musicais   do  
barroco.  
Temos  na  figura  de  Bach,  síntese  final  de  barroco  da  qual  nasce  caracterís:cas  para  o  futuro.  Há  
sobretudo  nas  obras  finais  de  Bach  elementos  premonitórios  de  muitos  es:los  que  surgirão  mais  tarde.    

Nasce  em  Eisenach.  Filho  de  um  organista  e  mestre  de  musica  da  cidade.    

(As   cidades   luteranas   alemães   :nham   em   geral   um   diretor   musical   que   :nha   a   função   de   dirigir   a   musica  
nas  igrejas  principais  da  terra).  

     

Vem   duma   família   de   músicos   de   várias   gerações   (até   já   estudamos   o   :o   avo   dele).   Há   uma   cultura  
transmi:da   de   geração   em   geração.   Na   época,   a   profissão   costumava   passar   de   geração   em   geração.  
Assim   como   um   miúdo   que   vem   de   família   de   músicos,   à   par:da   será   musico.   Em   Handel   isto   não  
aconteceu.    

Aos   10   anos   de   idade,   Bach   vai   viver   com   o   irmão   mais   velho   em   Ohrdruf.   Já   :nha   começado   a   formação  
musical  com  a  família  em  casa  e  con:nua  com  o  irmão.    
  -­‐-­‐   Sabemos   que   nesta   cidade   ele   foi   copiar   muita   música,   coisa   que   na   altura,   a   copia   manuscrita  
é   um   instrumento   de   entrada   na   obra   extraordinária.   Ao   transcrever   estamos   a   ler   em   profundidade  
aquela  obra  e,  assim,  só  de  catalogar  já  dá  um  faro  muito  grande  sobre  o  que  é  o  sabor  do  repertório.    

  ➢   Copia   obras   de   compositores   alemães   e   franceses   o   que   lhe   dá   uma   familiaridade   grande   da  
escrita  de  varias  escolas  desde  muito  cedo.    

Em   1780   vai   para   Luneburgo   (tem   15   anos).   Vai   terminar   a   sua   formação   como   menino   do   coro   na   igreja  
de  S.  Miguel  nesta  cidade  na  qual  George  Bohum  (mestre  de  capela  de  igreja)  é  um  grande  compositor.  

  É   de   admi:r   que   estando   no   coro   com   ele   e   mostrando   de   seguida   grande   habilidade   para   o  
órgão,   supõe-­‐se   que   terá   :do   grande   formação   no   órgão   e   que   este   homem   tenha   sido   grande  
influenciador  na  sua  formação.    

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quarta-feira, 10 de Maio de 2017
  ➢   Por  este  lado,  Bach  teria  sido  influenciado  e  absorvido  muito  da  tradição  da  Alemanha  do  norte,  
nomeadamente  o  gosto  pelo  contraponto  que  estará  com  ele  até  ao  fim.    
  Ficará   a   fazer   contraponto   implícito,   não   é   verdadeiro   no   sen:do   que   não   há   duas   vozes   ao  
mesmo  tempo,  mas  é  como  se  as  notas  graves  e  agudas  formam  uma  espécie  de  segunda  linha  e  capto-­‐
as  audi:vamente  como  se  fossem  duas  vozes  diferentes.    

    Enquanto  a  musica  italiana  temos  um  es:lo  sobretudo  cantabile  com  graus  conjuntos  e  
melodia  corridinha,  em  Bach  é  mais  complicado  devido  a  isso.      
  A  obsessão  pelo  contraponto  ficará  com  ele  para  o  resto  da  vida.    

Em  1703  com  18  anos  é  altura  de  ir  à  vida  e  vai  trabalhar  para  Darmstadt  onde  será  organista.  Pequena  
cidade,  com  trabalho  mal  pago.  

Em   1707   vai   para   Muhlhausen   também   como   organista.   Reparemos   que   fez   um   percurso   com   terras  
províncias,  cidades  muito  pequenas.    

  Temos  então  um  percurso  de  um  menino  eu  vai  aprendendo,  alargando  horizontes  até  que:    

Em   1708   é   o   primeiro   grande   emprego   para   ele   em   Weimar   como   organista   da   corte   dos   duques   de  
Weimar,  sendo  esta  uma  corte  importante  e  rica  com  repertório  cosmopolita  e  exigente.  Podemos  dizer  
que  aqui  Bach  sobre  de  divisão  

  Começa   a   escrever   sistema:camente   obras   para   órgão   devido   à   sua   função.   Ele   reu:liza   muito  
materiais  musicais  da  obra  da  juventude.  

Caracterís:cas  
  A  simplicidade  do  coral  acaba  por  ser  um  pretexto  para  mostrar  a  sua  nova  grande  exuberância  
com  pedaleira  a  fazer  um  grava  muito  profundo  e  vários  registos  muitos  ricos.    

  Ritmo   harmónico   muito   rápido,   círculos   de   encadeamento   de   acordes   inesperados   e   ricos.   No  


classicismo  teremos  longas  passagens  com  os  mesmos  acordes  e  interesse  passa  para  a  riqueza  melódica  
só.  Bach  também  possui  riqueza  melódica,  mas  por  baixo  há  também  a  ideia  de  grande  movimento  no  
desmembramento  dos  acordes.    

Começara   a   compor   cantatas.   Temos   algumas   deste   período   em   manuscritos.   Algumas   vai   u:lizar   mais  
tarde  noutra  cidade.    

  As   vezes   fez   funções   como   mestre   de   concerto,   responsável   pela   musica   instrumental.   No  
entanto,  o  tempo  vai  passando  e  em  1717  (32  anos)  ainda  não  foi  mestre  de  capela,  algo  que  é  incomodo  
para   alguém   tão   dotado   ainda   ser   comandado   por   alguém   superior   que   pode   impedir   de   exibir   o   seu  
talento  

Em  1717  vai  para  Cothen.  Esta  cidade  é  calvinista  e  assim  sendo  o  Bach  não  tem  nem  órgão  nem  pode  
compor  musica  sacra,  visto  que  neste  culto  cantam-­‐se  corais  sem  acompanhamento.    

  Isto  significa  que,  a  responsabilidade  musical  do  Bach  em  Cothen  é  exclusivamente  fazer  musica  
profana  sobretudo  instrumental  para  a  corte  dos  duques.  Estes  não  admitam  musica  elaborada  no  culto  
mas  não  impediam  no  resto    

  Bach   pensa   que   é   chato   porque   gostava   de   compor   musica   de   igreja   e   aqui   não   podia   (apesar   de  
haver  uma  pequena  igreja  luterana  não  ligada  a  corte  de  vez  enquando  lá  compunha  uma  peça  para  a  
mesma).    

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quarta-feira, 10 de Maio de 2017
  Fundamentalmente,  pega  nos  músicos  virtuosos  que  tem  ao  serviço  da  corte  e  começa  a  compor  
para  cada  um  deles.  Trabalhando  com  eles  no  sen:do  de  explorar  a  capacidades  dos  instrumentos  (Ele  
também   tocava   viola   de   arco   e   isso   dava-­‐lhe   um   conhecimento   grande   da   técnica   de   arco   e   corda).  
Distribui-­‐se  por  uma  quan:dade  de  géneros  instrumentais  muito  diferenciados.    

Fica   aqu   até   1723   e   em   1720   morre   a   sua   mulher   Maria   Barbara   Bach   e   ao   fim   de   um   ano   em   1721   casa  
com  a  segunda  mulher,    Anna  Magdalena.    

Obras  importantes  deste  período:    

-­‐-­‐  Par:tas  –  violino  solo  

-­‐-­‐  Sonatas  para  violino  e  baixo  con:nuo    

  ➢   Estas   duas   são   mais   italianas.   Acredita-­‐se   que   as   par:tas   e   as   sonatas   para   violino   foram   feitas  
para  o  próprio  Bach  tocar  pois  estão  assinadas  e  ele  tocava  muito  bem  violino  

-­‐-­‐  Sonatas  para  viola  de  gamba  e  cravo    

  ➢   Uma  melodia  principal  na  viola  de  gamba,  outra  na  mão  direita  co  cravo  e  a  esquerda  a  fazer  o  
baixo.  A  sensação  audi:va  que  fica  é  duas  linhas  melódicas  agudas  e  baixo)  
-­‐-­‐  Suites  francesas  

-­‐-­‐  Suites  inglesas  

-­‐-­‐  Par:tas    

  ➢   Sobre  estas  3:  Também  era  grande  interprete  de  tecla.  Compõe,  então,  uma  serie  de  obras  para  
cravo.  Geralmente  a  forma  é:  Preludio  //  Allemande  //  Cournante  //  Sarabande  //  Peça  opcional  
(Mennnés  //  Gavoke  //  Bouree)  //  Giga  

Vemos  ritmos  à  francesa  mas  com  uma  grande  preocupação  de  ter  muito  contraponto  implícito  e  real)  

-­‐-­‐  Suite  para  violoncelo  solo  


  ➢   Caso  curioso  porque  quando  começou  a  edição  das  obras  dele,  mais  ou  menos  um  século  depois,  
ficam   muito   espantados   ao   descobri-­‐la.   Ninguém   se   lembra   de   pôr   um   instrumento   grave   sem  
acompanhamento   nenhum…   Além   disso,   a   escrita   :nha   muito   contraponto,   :nha   muitas  
sequências   (mesmo   mo:vo   em   várias   alturas),   então   pensou-­‐se   que   talvez   fosse   um   exercício   de  
composição.   Disparate   uma   vez   que   Bach   :nha   a   mão   mais   que   trabalhada,   não   ia   perder   tempo  
a  fazer  um  livro  de  exercícios  e  o  papel  era  caro,  não  se  gasta  de  qualquer  maneira.  Assim  sendo,  
é   muito   raro   termos   meros   exercícios   apontados.   Então   só   a   par:r   do   principio   do   século   XX   é  
que   Pau   Casals   pegou   naquilo   e   ao   tocar   faz   a   primeira   interpretação   em   publico   e   gravação   e  
percebe-­‐se  que  é  uma  obra  prima  da  musica  instrumental  de  todos  os  tempos)  –  o  seu  interprete  
era  Ammer  Bylsma  

Mais   tarde,   saberá   de   uma   vaga   em   Leipzig.   Esta   era   um   grande   centro   musical   com   muitas   igrejas  
importantes  e  recursos  musicais  sólidos  ao  serviço  da  cidade.  
  Aqui  será  sobretudo  responsável  pela  composição  de  musica  sacra  e  arranja  uns  estudantes  de  
universidade   para   criar   um   pequeno   grupo   de   instrumen:stas   e   fazem   pequenos   concertos.   Assim,  
também  con:nua  a  trabalhar  em  musica  instrumental.    

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quarta-feira, 10 de Maio de 2017
Quando   o   Bach   compuser   os   concertos   há   partes   com   viola   de   gama.   Uma   delas   completamente   simples  
para  o  príncipe  da  Alemanha  poder  tocar,  tendo  sem  contar  que  ele  tocava  um  pouco  mal.

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segunda-feira, 15 de Maio de 2017

HM Barroco
SUITES PARA ORQUESTRA (por vezes chamadas de aberturas, mas não inteiramente correto)

É uma suite puramente francesa, e percebe-se por isto que tem uma boa orquestra a
sua disposição. A diferença fundamental para a escrita para orquestra francesa é que ele esta
sempre a fazer uma espécie de contraponto na melodia.

Os Concertos de Bach

Alguns  dos  concertos  são  no  modelo  do  concerto  grosso.  Em  par4cular,  os  chamados,  Concert  Branden  
Burgueses  

  ➢   O  interesse  que  têm  é  a  maneira  como  Bach  combina  instrumentos  de  forma  original  na  escrita  
destes  concertos  e  a  escolha  de  instrumentos  que  usa  para  o  concer4no.    

Num   deles,   fez   questão   de   tocar   cravo,   então   só   temos   um   violino.   Porque   o   cravo   tem   mão  
direita  solista  que  toca  como  se  fosse  um  segundo  violino.    

    No  entanto,  a  dada  altura,  cansa-­‐se  de  ouvir  violino  e  flauta  e  desata  num  solo  de  cravo  
furioso  com  uma  cadência  com  120  compassos.  

  ➢   Este   é   exemplo   raro   no   contexto   do   barroco.   Deu-­‐se   ao   trabalho   de   escrever   algo   que  
normalmente  seria  improvisado.  É  bom  exemplo  do  que  seria  a  pra4ca  improvisada  da  época.    

    —   Pensa-­‐se   que   foi   escrito   dois   anos   depois   de   chegar   a   Gothem.   Pensa-­‐se   haver   uma  
versão   alargada   e   curta   e   que   a   alargada   fosse   um   desafio   feito   em   duelo.   O   outro   assustou-­‐se   e   o  
combate  não  se  fez,  mas  a  cadencia  ficou.    

  Este   concerto   é   importante   porque   acaba   por   cons4tuir   o   primeiro   concerto   para   cravo   de  
orquestra.   Não   podemos   descrever   mesmo   como   concerto   porque   o   violino   e   a   flauta   entram   no  
concer4no.  

Logo  a  seguir  o  Bach  começa  a  fazer  concertos  para  cravo  especificamente  solo  ou  2,  3  ou  4  cravos.    

  Temos   um   período   em   que   Bach   compõe   intensamente   musica   instrumental,   coisa   que   não  
parece  ter  sido  sacriWcio,  mas  ele  era  Luterano  com  filhos  Luteranos,  pelo  meio  casou  com  Ana  Madalena  
e  teve  mais  filhos  e  acha  que  não  era  bem  pago.    
1722  concorre  ao  lugar  de  Kantor  em  Leipzig.  

  Era  o  cargo  de  diretor  musical  da  cidade.  A  cidade  4nha  uma  câmara,  4  grandes  igrejas,  das  quais  
a  principal  é  S.  Tomé.  É  responsável  pelas  4.  Tinha  obrigação  de  dirigir  uma  escola  de  meninos  de  coro  
que  aprendiam  o  ensino  básico  e  secundário  (diríamos  nos)  e  aprendiam  musica.    
    O  Kantor  alem  de  música  4nha  que  dar  a  aula  de  la4m.    

Era   cargo   bem   pago   de   grande   responsabilidade   e   quando   há   o   concurso   concorrem   uma   serie   de  
compositores,  o  primeiro  foi  Telimen  mas  recebe  o  convite  para  Hamburg  e  decido  dizer  não  a  Leipzig.  
Bach  foi  o  3º  e  ficou.  

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segunda-feira, 15 de Maio de 2017
Também  tem  que  compor  cantatas  para  todos  os  domingos  e  festas  do  ano  e  quer  impressionar.  Compõe  
até  paixões  para,  por  exemplo,  o  S.  João  ou  a  Semana  Santa,  estas  funcionam  como  um  ciclo  de  cantatas.    
Volta,  então,  a  compor  para  órgão  pois  quando  lhe  apetece  pode  facilmente  ir  para  o  órgão  da  
igreja  e  toca.  Voltamos  a  ter  repertório  cheio  destes.    

Em   Cuthen   não   podia   compor   musica   sacra   e   compunha   para   uma   pequena   igreja.   Aqui   não   tem   que  
fazer  obras  instrumentais  de  câmara,  mas  reúne  um  conjunto  de  estudantes  ao  qual  chama  “Collegium  
Musicum”,  estes  sabiam  musica  e  ele  tocava  e  compunha  musica  com  eles.    
  Atuam  no  famoso  café  Zimmermann.  Con4nua  então  a  escrever  musica  instrumental,    

Por   outro   lado,   consegue   ser   nomeado   compositor   na   corte   Drezann   (?)   do   rei   da   Saxônia.   Aí   compõe  
num  es4lo  mais  ao  gosto  da  corte  e  dá-­‐lhe  panóplia  grande.    
  Se  4vermos  que  escolher  uma  forma  que  ele  desenvolve  é  a  cantata  Luterana,  sempre  baseado  
no  mesmo  principio:  usa  o  coral  do  dia  e  integra-­‐o  na  própria  cantata.    

  Ou   é   bastante   simples,   só   para   um   solista   e   2   ou   3   instrumentos   de   baixo   con4nuo,   ou   para   coro  


e  pequena  orquestra,  ou  uma  grande  cantata  com  todos  os  requisitos  que  ele  tem.    
Quando  ele  escreve  uma  carta  ao  concelho  municipal  a  pedir  mais  músicos,  o  ideal  para  ele  seria  36  entre  
cantores  e  instrumen4stas,  para  fazer  a  paixão  de  S  Mateus  que  tem  2  coros.    

  Nunca  temos  então  afe4vos  para  fazer  isto.      

Forma:  
Coro  inicial  //  Recita4vo  T  //  Dueto  S;  B  //  Coro  //  Recita4vo  B  //  Dueto  S;  B  //  Coro  

Bach  não  gosta  de  só  melodia  com  baixo  con4nuo.  Não  ter  hipótese  de  fazer  contraponto  é  como  não  lhe  
darem  de  comer.  Então  arranja  um  instrumento  concertante  que  dialoga  com  a  voz.  

  Com  esse  jogo  dá-­‐lhe  oportunidade  de  ir  mudando  de  instrumento  que  escolher.    
Nas  paixões,  em  momentos  fundamentais  da  liturgia,  como  por  exemplo,  temos  o  canto  das  4  paixões  ao  
longo   da   semana   santa,   são   os   excertos   do   evangelho   que   contam   os   contos   da   paixão   e   vamos   ter  
transposição  para  este  contextos.    

  Arranja-­‐se   um   narrador   que   canta   todo   o   texto   descrito   e   as   respostas   em   discurso   direto   são  
feitas  por  outras  vozes  em  contexto  solís4co.  Se  a  personagem  for  cole4va,  é  o  coro  que  intervém.    

  !   Teríamos   então   uma   linha   solís4ca   em   recita4vo   com   narrador   que   é   o   evangelista   com  
alternância  com  outras  vozes  em  discurso  direto  das  personagens  que  entram  na  narra4va.      

  O  texto  evangélico  vai  alternando  com  corais  que  são  considerados  de  temá4ca  apropriada,  pois  
são   em   geral,   manifestações   de   fé,   cumprissão   de   normas   da   doutrina.   Muitos   4rados   dos   salmos   EM  
VERSAO  alemã  que  vão  pontuando  o  discurso  

  Depois  temos  recita4vo  e  aria  que  são  de  poé4ca  livre.    

Temos  então  texto  preexiste  4rado  do  evangelho  ou  dos  corais  e  no  sen4do  que  mesmo  nos  recita4vos  e  
arias  já  estão  disponíveis  nos  libretos  para  os  compositores  comporem    
  Recita4vo   especial   porque   joga   com   o   sen4do   das   palavras,   não   esta   só   ali   a   debitar   texto.  
Sempre  com  instrumento  obliga4  e  voz.    

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segunda-feira, 15 de Maio de 2017

As paixões de Bach
A  par  com  as  paixões  (ele  tem  duas  grandes  compostas,  a  domingo  de  ramos  e  para  sexta  santa  e  terá  
composto   também   as   duas   paixões   e   numa   delas   sabemos   que   texto   u4lizou   e   quais   cantatas   u4lizou  
material   para   esse   texto,   assim   tem   havido   tenta4vas   de   a   reconstruir),   tem   pelo   menos   5   ciclos  
completados  de  cantatas  para  a  totalidade  dos  domingos  e  festas  principais  do  ano,  muitas  perderam-­‐se  
temos  cerca  de  200  que  sobreviveram.  

  Em  alguns  momentos  da  liturgia  mais  solenes  ele  compõe  1  magnificat  e  várias  próprias  missas  
que  eram  permi4das  em  certas  alturas.    

É   um   Texto   do   evangelho,   preexistente   –     Um   compositor   de   paixões   luteranas   arranja   um   narrador,  


normalmente  um  tenor,  …  Se  o  personagem  for  cole4vo  é  o  coro  que  intervem.  

  Teremos   uma   linha   solís4ca   em   recita4vo   com   o   narrador   alternando   com   as   passagens   das  
outras  vozes.    

•   Este  texto  evangélico  vai  alternando  com  os  corai  de  tempoa    tempo  cantam-­‐se  corais  da  4turgia  
luterana.  Os  corais  são  compremissos  de  cumprir  as  afirmações  da  doutrina.    

  É   tudo   em   recita4co   mas   e   um   recita4vo   muito   especial,   ele   joga   com   as   palavras,   não   esta  
apenas  a  despejar  texto.  

  A  seguir  vem  uma  aria  da  capo,  como  a  italiana.  

Bach   tem   duas   grandes   paixões   compostas:   S.   Mateus   (para   o   domingo   de   ramos)   e   S.   João   (para   6ª   feira  
santa).  E  terá  composto  duas  outras  paixões:  a  de  S.  Marcos  e  a  de  S.    Lucas.  Tem  havido  tenta4vas  de  
reconstruir  a  paixão  de  s  marcos  pegando  nas  arias  que  estão  iden4ficadas  e  adaptando  as  paixões  a  isso  
uma  vez  que  não  se  tem  o  recita4vo.  

     

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quarta-feira, 17 de Maio de 2017

HM Barroco

As paixões de Bach (revisão e continuação)


Bach foi para Leipzig…

Particularmente nos domingos e dias santos tinha que compor cantatas para os eles
como já vimos.

Faz 5 ciclos inteiros de cantatas que muitas desapareceram. Possivelmente 300


cantatas que conhecemos a volta de 200.

Faz para o natal páscoa etc., oratórias que são cantatas seguidas umas as
outras, não são verdadeiramente oratórias do modelo definido em italiana, são apenas
series de cantatas.

Paixão de S. Mateus para o Domingo de Ramos e Paixão S. João para a Sexta-


feira Santa.

Aqui há distinção do recitativo muito especifico que pode ser acompanhado com
orquestra ou baio continuo e que pode ser mais ou menos complexo na sua construção.

> Depois nessa narrativa as personagens que falam em discurso direto na


narrativo cantam também eles – isto é extraído da bíblia, concretamente o
evangelho utilizado para a paixão

> Depois temos corais intervalados, que vão marcando princípios de fé ou


doutrinais ao longo da paixão intervalando com as narrativas

> Depois temos seção com texto novo: recitativo e arias que não são parte
da narrativa, ou seja, quem canta a arias não é nem jesus nem maria madalena
nem os apóstolos, no fundo, equivalem ao papel do coral no sentido que são
afirmações de fé mas em geral tentam estimular a adesão do ouvinte a historia
que esta a ser contada

Ex. se cristo faz um milagre: há uma aria que diz que é bom termos um salvador que
cuida de nós.

Essas arias usam a gama completa das formas de aria nessa época: de bravura,
parlante, cantabile... As que foram definidas para a opera também aparecem neste
contexto de acordo com a natureza do poema que é posto aqui

Quer para cantata ou paixões há poetas modernos que vão escrevendo texto. Muitas
vezes são teólogos ou sacerdotes, gente com formação clássica.

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quarta-feira, 17 de Maio de 2017
Johann Cristian – caso importante. Faz texto de muitas das cantatas de Bach.
Textos que já vinham com o formato adequado para recitativo ou aria (técnica comum à
opera). Tal como na opera, aqui um libretista experiente já sabe que partes do texto
utilizar e onde.

Bach tem gosto especial por formas muito organizadas quer dentro de cada peça ou
andamento, a forma é muito rigorosa, quer no geral da obra.

-- Coral reaparece varias vezes em varias formas, digamos pura, que é


intervalado com um numero simétrico de outras secções.

A sua cabeça é muito alemã, muito arrumada, nada acontece por acaso.

Ex.: falsa aria dacapro (?). Que no fim da paixão quando cristo está crucificado, as
ultimas palavras são “tudo esta consumado” que são as ultimas palavras de cristo, há
uma aria construída a volta delas. A aria vem sobre essas palavras que medita à volta
delas:

> Tem secção A e B: A com introdução instrumental depois discurso cantado


da primeira parte com conclusão que recoma a temática da introdução. Parte B
é muito diferente, muito mais viva.

> Os instrumentos obligatos variam muito: temos o violino, uma viola de


gama, as vezes flauta ou oboé, ou pares de instrumentos. O que importa é que
nós, assim, quer pela escolha, quer pelo colorido instrumental escolhido para
fazer dialogo com a voz, temos em cada aria uma mancha tímbrica diferente que
permite criar variedade muito grande.

Tendo em conta que a paixão tem cerca de 3 horas é importante que isto acontece para
manter surpresas e interessante no ouvinte.

A Missa em Si de Bach
A igreja luterana, em momento solenes, utilizava o uso do texto latino. Então temos
missa com o texto latino normal utilizados no contexto luterano. Algo que seria
impensável na igreja luterana, só mesmo em tempos solenes.

No Credo:

É afirmação de fé do cristão, espécie de enumeração dos princípios da fé do


cristão. Na estrutura, em termos funcionais é o reafirmar destas convicções que
preparar as pessoas para a comunhão. Isto é tao importante que a igreja católica e
ortodoxa separam-se porque não se entenderam em relação ao credo.

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quarta-feira, 17 de Maio de 2017
O credo como é grande pode ser maltratado porque não deixa fazer floreados
musicais. O Kyrie e o Agnus Dei ou Benedictus é mais fácil. No credo e gloria é mais
complicado, partem aos bicados para fazer arias mas na polifonia os compositores
limitam quase a despejar o texto

Estrutura: Coro

Coro

Aria: Dueto para Soprano e Alto

*Et incarnatus (encarnou) Coro

*Crucifixus Coro

* Et resurrexit (?) Coro

Aria B

Coro

Coro

* Estes 3 são muito importantes pois querem resumidamente dizer que: Cristo foi
consumado, crucificado por sobre ponçó Pilatos e ressuscitou ao terceiro dia.

No fundo Bach teria gostado de ser mestre de capela, mas isso nunca
conseguiu. Mas de vez enquanto fazia umas cantatas profanas para a família real da
saxónia, pois era compositor da corte. Isso é o mais próximo (as vezes até lhes chama
drama per musica).

Edição de Bach
Mesmo em Leipzig continua, por um lado, a edição de algumas obras em versão
impressa, vai editar as partitas, fará uma coleção chamada Clavier Uburg (traduzido
seria exercício para teclado). Isto é coisa comum, já Scarlatti quando edita também lhe
dá titulo de “exercício”.
Publica em 4 volumes que são: As Partitas
Serie de Obras para Cravo em Solo
Obras para órgão
Variações Gulberg
As ultimas são a mais interessante neste contexto.

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quarta-feira, 17 de Maio de 2017

Variações Gulberg de Bach


Aparentemente este senhor teria sido um homem muito rico que deu um tema ao Bach
pedindo que fizesse variações.

Faz, então, uma serie de variações sobre este tema para um cravo de dois
teclados, utilizando até ao limite a possibilidade de alternância entre esses mesmos
teclados.
Estrutura: faz duas variações livres, terceira: Variação livre (2x*)
Cannon unissono
No meio há uma Variação Livre na qual trabalha Variação Livre (2x*)
sobre cromatismo e dissonância. Modelação
constante Cannon à segunda
(...) Continua até 9ª
É por isto que Bach é engraçado, pode ser conservador, fazendo fugas rigorosas
a maneira do renascimento, mas por outro lado é muito improvisativo e de mente
aberta.

Em 1747, falando das ultimas obras de Bach, já doente e velhote, (62 anos que para a
época era grande idade). Um dos filhos era cravista e mestre de concerto do rei da
crucia e este era musico e tocava flauta e tinha orquestra. É possível que tenha feito
pressão para convencer o seu pai fosse a Berlim.

Deve ter havido acordo bom para Bach ir. Há um dia em que o rei esta a ensaiar
com a orquestra e chega um criar que diz que chegou Bach e o rei diz “vamos parar que
chegou o velho Bach”

Isto da a ideia que Bach simbolizava uma parte antiga do repertorio, daí o “velho
que tem que se tratar com cuidado se não parte”.

O rei tinha recebido piano fortes. Mostra a Bach e dá-lhe um tema e pede para
improvisar. Faz então ricercare a 3 vozes. O rei desafia a 6 vozes e ele vai para casa e
depois manda.

Quando manda chama-lhe “oferenda musical”, tinha o tema do rei, a parte a 3


vozes, depois varias partes (1 é cannone perpetuo com melodia e outros pontos de
entrada onde entram mais vozes) com o mesmo tema e termina com o famoso ricercare
a 6 vozes que tinha prometido.

O que é certo é que esta visita deve sido lucrativa, o rei era generoso.

No final da vida o Bach está cada vez mais doente e a ficar cego e está a trabalhar mas
já não compõe muito porque aguenta mais ou menos a rotina da igreja com as obras
compostas mudando apenas algumas coisinhas.

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quarta-feira, 17 de Maio de 2017

Fugas de Bach
O problema é: fazendo afinação pela divisão da corda temos uma 8 perfeita, depois 5,
depois 4 etc.. Mas o meio desses intervalos produz uns intervalos iguais.

Nós resolvemos fazendo 12 meio tons, entre o espaço que cada nota e o
mesmo.

Mas neste período não, os meio tons eram mais apertados ou mais largos dependendo
do critério de divisão e afinação que se utilizava.

Isto significa que havia tonalidade intocáveis a não ser que se refinasse o cravo
retocando os meio tons irregulares que la estavam.

! Neste período há uma serie de sistemas que propõe uma ação


temperada, modificando a divisão da corte, possibilitando mais modelação, mas
não é ainda absolutamente idêntico)

Bach está muito interessado na arte da fuga. Da mesma maneira como fez o cravo bem
temperado e tinha feito 48 prelúdios a fuga nas tonalidades todas maiores e menores
para cobrir sistematicamente as tonalidades todas

Isto é tao extremo que só será pegado pelos dodecafónicos mais tarde.

Ex.: As vozes quando não fazem fuga vao encaixando

Fuga dupla – há duas vozes cada uma a fazer os temas principais

Também há a tripla

Tem que ser construídos de uma maneira que consigo ter até 3 vozes a fazer os
temas sem ficar dissonante com o acompanhamento.

O Bach está a morrer, é uma figura de culto no meio musical alemão, algumas obras
circulam quer editado ou manuscrito. Mas aquilo que esta a acontecer na msuica já tem
pouco a ver com o Bach faz, mas não é apenas pq o senhor é velho e faz musica antiga
mas pq ao mesmo tempo que isso também é visionário. O que tem dificuldade é ficar no
seu tempo, junta tradições. Quando morre, ficou muita pouca musica impressa

1850: Constituição que vai editar obras de Bach, há a sua redescoberta. Está muito
associada ao parecimento da musicologia, à descoberta de repertorio que já não é o da
moda.

Foi o primeiro compositora ter uma obra do passado editada

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quarta-feira, 26 de Abril de 2017

HM Barroco

Ainda em França...
Charles Monton - Alaudista. Deixa-nos suites para alaúde.

Peças em formas de suite que tem a forma mais ou menos organizada onde temos
partes fixas e pode-se acrescentar outras. Também há o uso de prelúdios para
introduzir a suite. Estes Prelúdios tem muitas vezes a indicação de Prélude non mesure.
Quer isto dizer que, olhando para a notação encontramos só um acorde e cabe ao
interprete desenvolver aquilo duma forma improvisada dentro daquele acorde.

Por outro lado, algumas destas peças tem títulos poéticos, são peças descritivas.
Pode acontecer ainda Portrait de …..... (Retrato de ____). Peça que tenta de forma
alegórica sugerir a personalidade da pessoa que é retratada.

Michel de la Barre – compositor para flauta transversal

Temos muito repertório para flauta de bisel, mas na 2ª metade do século XVII começa a
fazer-se repertório para flauta transversal.

Temos alaúdes, cravos, flautas, violino, mas a viola da gamba é o instrumento


solista de eleição.

Em Italia já se tinha abandonado a viola da gamba, com o surgimento dos violinos. Em


frança gosta-se mais da viola da gamba por se podes fazer grandes dinâmicas.

Tout les matins du monde – Alain Corneau

Temos duas figuras ligadas à viola da gamba:

1) Senhor de Saint Colombe

2) Marin Morais

As notas prolongadas “incham”. O puxar é mas forte e o empurrar é mais leve


(articulação de forte-fraco). O violino tem um ataque mais preciso do som. Na viola da
gamba temos a ideia de uma sonda sonora que cresce e decresce, e isto é um pouco
parecido com a técnica de voz deste período, a messe di voce.

Possibilidade de fazer harpejos rápidos, cada uma das notas continua a vibrar enquanto
as seguintes são tocadas. Temos notas rápidas e estas longas.

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quarta-feira, 26 de Abril de 2017
Estes solistas gostam de ter peças que demonstram que conseguem fazer varias
coisas que mostram na peça, uma vez que são pagos para tal.

São muito procurados pelas famílias ricas para darem aulas e tocarem nas suas
casas. Ainda não concertos públicos, só no séc. XVIII!

A música de corte é o padrão de vida rica. As classes médias vão começando a


ascender a praticas musicais que tradicionalmente só estavam à merce da corte. Isto
vai também criar comercialização na musica.

A Música Inglesa
Teve um período de grande desenvolvimento no reinado de D. Isabel I, na viragem para
o séc. XVII. Ela morre em 1603 e não tem filhos. Sucede-lhe um primo que é o rei da
Escócia, filho da rainha Maria Stewart que a rainha Isabel tinha mandado matar. Há
então união da Escócia com Inglaterra. Só em finais do séc. XVII é que virá o reino
unido.

Depois deste, sucede-lhe Charles I, este teve que se converter ao


protestantismo, mesmo no fundo sendo católicos. Havia o medo que os Stewarts
pudessem vir a reacender este estado de guerra civil devido à igreja.

Eles estavam muito influenciados pelo modelo absolutista francês. Coisa que ia
muito contra à tradição inglesa. Cria-se pelo de haver um homem com todo o poder que
ainda por cima era católico clandestino. Dá-se guerra civil devido a isto e termina o
Charles decapitado.

1649 – Commonwealth (bem comum)

Acontece que o parlamento toma o poder, nomeia o seu comandante Oliver


Cromwell como Lord Protector e estes partidários são protestantes fundamentalistas.
Isto terá consequências muito importantes.

Há grande debate entre as correntes no que diz respeito à musica sacra.

High Church – coro com solistas profissionais, organista e os partidários da Low


acham que esta copia a liturgia “chique” da igreja católica.

Low Church – música simples que todos cantam. Liturgia informal.

De fora, acha-se que Inglaterra não tem solução e será lá a cidade protestante perfeita.

Naturalmente não temos capela real, portanto não temos também musica de
corte. Também não podemos ter teatro porque achavam que era algo perverso
decadente e curiosamente, há umas tentativas de fazer opera em Inglaterra neste
período.

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quarta-feira, 26 de Abril de 2017
Tentativas de Opera

1656 – William Devemant: Siége of Rhodes (?)

Houve tolerância para a ideia de espetáculos cantados mas a ideia é de que a


vdia tem de ser de penitência para conseguirmos eventualmente a salvação no outro
mundo.

Tudo o que era associado a cultura de luxo era completamente rejeitado. Na


frança, é contrario: tudo o que demonstra luxo deve ter mostrados e é sinal de distinção.

1660 – termina este regime com Carlos II

A partir daqui encontramos um modelo francês transposto mas em pequena


escala.

Encontramos as mesmas instituições:

His Magesty’s Violins

His Magesty’s Sackbuts and Cornets

Chapel Royal (esta tradição já vem da idade média)

Royal Chamber

Tudo isto menos monumental, menos bem pago e há muito mais iniciativa da sociedade
civil. Não temos uma opera de corte promovida pela coroa, considera-se isto um gasto
demasiado grande, demasiado luxo que não agradava aos ingleses.

É bom que o rei seja protestante e que tenha uma capela que o faça com
dignidade, daí isto ser permitido, mas se ele quiser um teatro ou opera para si, tem que
pagar, não tem direito a esse luxo. Os teatros que vierem aqui serão logo com intenção
comercial.

Compositores da época: William Lawes; Pelham Humphey; John Blow, e:

Henry Purcell (1659-1695) – grande compositor inglês.

Homem que percebe muito bem a necessidade de combinar um bocadinho os


vários gostos musicais com os quais tem contacto.

A partir de 1660 (restauração) chegam músicas instrumentais italiana, modelos


franceses, há musica protestante no próprio pais e ele acaba por saltitar de estilo em
estilo e escrever vários diferentes.

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quarta-feira, 26 de Abril de 2017
Consort : -- Broken consort

-- Whole Consort

Tipicamente inglês estes dois referidos. Purcell faz continuação da tradição inglesa,
escrevendo obras destes dois tipos.

Purcell faz um pleno dos cargos importantes todos da corte inglesa. Então tem que
compor musica para capela real…

Na base da liturgia anglicana estava: anthem (talvez equivalente ao motete).

Na frança encontramos Grand e Petit Motete. Agora temos: Full and Verse Anthem.

Full não tem solistas, Verse temos alternância entre secções corais ou solísticas.
Alternância pode ser entre 1 número coral ou 1 a solo ou no mesmo andamento termos
um jogo de pergunta resposta entre eles.

Os anos da restauração

Podem-se comparar aos anos 20, os anos loucos.

1649 – 1660: regime duríssimo onde não havia teatro, todos se vestiam de preto
e tudo era pecado, por isso quando isto acaba foi uma explosão de tudo aquilo que
estavam privados.

Morre o Carlos II que também não tem filhos. Seu irmão sobre ao trono em 1685 e já é
católico. Protestantes ficam com medo que volte a guerra civil e que venham influencias
da frança e do papa.

1688 – Glorious Revolution

Vão buscar uma filha de Jaime II e oferecem-lhe a coroa. Esta exige que o
marido seja rei juntamente com ela. É a única época que temos juntamente duas
pessoas a governar. Seu marido era protestante Holandês: Guilherme de Orange

Quando Mary morre, a sua irmã rainha Ana que herda o trono e também não tem
filhos. Esta geração Orange são apenas estas duas senhoras, são as ultimas Stewarts.

O que importa é que Purcell compõe muitas coisas para os aniversários das rainhas
Mary e Ana e para os seus funerais.

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