Modernismo

O movimento modernista foi um importante ponto de viragem na arte e

na literatura internacional que trouxe a ruptura com as tradições,
assim como a liberdade temática e formal.

No Brasil, o modernismo despontou com a Semana de Arte Moderna

de 1922 e representou a busca de uma verdadeira identidade nacional
que parecia estar faltando nas produções culturais brasileiras.

A corrente artística ditou grandes mudanças no fazer literário e

poético, valorizando a linguagem popular e os temas ligados ao
cotidiano nacional.

Dividido em três fases bastante distintas, o modernismo brasileiro

gerou alguns dos maiores poetas da nossa literatura.

1. Poética (1922)
Estou farto do lirismo comedido
Do lirismo bem comportado
Do lirismo funcionário público com livro de ponto expediente protocolo e
manifestações de apreço ao sr. diretor.

Estou farto do lirismo que pára e vai averiguar no dicionário o cunho vernáculo
de um vocábulo.

Abaixo os puristas.
Todas as palavras sobretudo os barbarismos universais
Todas as construções sobretudo as sintaxes de exceção
Todos os ritmos sobretudo os inumeráveis

Estou farto do lirismo namorador

Político
Raquítico
Sifilítico
De todo lirismo que capitula ao que quer que seja fora de si mesmo.

De resto não é lirismo

Será contabilidade tabela de co-senos secretário do amante exemplar com cem
modelos de cartas e as diferentes maneiras de agradar & agraves mulheres, etc.

Quero antes o lirismo dos loucos

 O lirismo dos bêbados
O lirismo difícil e pungente dos bêbados
O lirismo dos clowns de Shakespeare.

- Não quero saber do lirismo que não é libertação.

A composição de Manuel Bandeira, lida durante a Semana de Arte

Moderna de 1922, é uma espécie de arte poética através da qual o
artista expõe as suas visões e experiências.

Reclamando o final de normas, regras e modelos ultrapassados, o

poeta tece duras críticas à tradição, demonstrando como ela pode
ser aborrecida e limitar a criatividade.

Contrariando tudo isso, e em busca daquilo que é novo, Bandeira

defende vários princípios do movimento modernista como a
liberdade e a experimentação.

2. Moça Linda Bem Tratada (1922)

Moça linda bem tratada,
Três séculos de família,
Burra como uma porta:
Um amor.

Grã-fino do despudor,
Esporte, ignorância e sexo,
Burro como uma porta:
Um coió.

Mulher gordaça, filó,

De ouro por todos os poros
Burra como uma porta:
Paciência...

Plutocrata sem consciência,

Nada porta, terremoto
Que a porta de pobre arromba:
Uma bomba.

Escrito em 1922 por Mário de Andrade, o poema é apontado como

uma das primeiras composições modernistas da literatura nacional.

Moça Linda Bem Tratada é um retrato satírico da "alta

roda" brasileira; através do humor, o poeta enumera os defeitos da
sociedade na qual vivia.
Por trás de uma aparência cuidada, a realidade era bastante diferente:
apesar de terem riquezas, costumes e luxos variados, estes indivíduos
eram encarados como burros e superficiais.

Porém, a última estrofe do poema vai mais longe e afirma que o

"plutocrata", ou seja, o rico que explora o pobre, pode não ser burro
mas é perigoso.

3. Canto de regresso à pátria (1925)

Minha terra tem palmares
Onde gorjeia o mar
Os passarinhos daqui
Não cantam como os de lá
Minha terra tem mais rosas
E quase que mais amores
Minha terra tem mais ouro
Minha terra tem mais terra
Ouro terra amor e rosas
Eu quero tudo de lá
Não permita Deus que eu morra
Sem que volte para lá
Não permita Deus que eu morra
Sem que volte pra São Paulo
Sem que veja a Rua 15
E o progresso de São Paulo.

Composto por Oswald de Andrade, um dos nomes mais célebres do

modernismo nacional, Canto de regresso à pátria recupera os versos
da Canção do Exílio (1847) de Gonçalves Dias.

Aqui, o elogio saudoso ao Brasil, feito quase um século antes pelo

poeta que estava em Portugal, é adaptado à realidade moderna.

Nos versos, Oswald elogia a sua terra, especificando nos versos finais
que se refere a São Paulo. O modernista não se foca nos elementos
da natureza, mas naqueles que simbolizam o progresso dos centros
urbanos.
4. No Meio do Caminho (1928)
No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.

Nunca me esquecerei desse acontecimento

na vida de minhas retinas tão fatigadas.
Nunca me esquecerei que no meio do caminho
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.

Meio absurdo e difícil de compreender, No Meio do Caminho é um dos

poemas mais famosos e marcantes de Carlos Drummond de Andrade.

A composição foi, sem dúvida, uma grande provocação modernista

que visava provar que a poesia poderia versar sobre qualquer
assunto, até uma simples pedra.

O poema, que tem por base a repetição e o verso livre, é um produto

da experimentação da época e veio quebrar barreiras na forma como
pensamos a poesia.

5. Erro de português (1927)

Quando o português chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Vestiu o índio
Que pena!
Fosse uma manhã de sol
O índio tinha despido
O português.

Na busca de uma identidade coletiva brasileira, os modernistas

estavam tentando se livrar do olhar colonial, refletindo sobre a história
do país e a criação da sua cultura.

No maravilhoso Erro de Português, Oswald de Andrade vem lembrar

os povos indígenas cujas vidas terminaram ou foram alteradas
drasticamente pela invasão dos portugueses.

Com um tom bem-humorado, o modernista repensa esse processo

de formação do Brasil. Afirma que teria sido bem mais positivo se o
colonizador tivesse aprendido com os indígenas, em vez de os forçar
a adotar os seus costumes e valores.

6. Solidariedade (1941)
Sou ligado pela herança do espírito e do sangue
Ao mártir, ao assassino, ao anarquista.
Sou ligado
Aos casais na terra e no ar,
Ao vendeiro da esquina,
Ao padre, ao mendigo, à mulher da vida,
Ao mecânico, ao poeta, ao soldado,
Ao santo e ao demônio,
Construídos à minha imagem e semelhança.

Parte da segunda fase do modernismo brasileiro, ou Geração de 30,

Murilo Mendes foi uma figura de relevo na vanguarda nacional.

Se inspirando principalmente nas influências surrealistas, a poesia

moderna do escritor mineiro é múltipla e versa sobre temas variados,
da religião ao humor.

Defensor da liberdade poética e política, em Solidariedade, Mendes

reflete sobre a união da humanidade e o ato de enxergar as pessoas
além daquilo que as divide.

Apesar dos rótulos que colocamos uns outros, apesar de termos

crenças ou valores diferentes, Murilo Mendes relembra que somos
todos iguais, feitos da mesma matéria.

Declarando que todos estamos ligados, o poeta questiona as

tradições e hierarquias estabelecidas em função de dinheiro e poder.
7. Motivo (1963)
Eu canto porque o instante existe
e a minha vida está completa.
Não sou alegre nem sou triste:
sou poeta.

Irmão das coisas fugidias,

não sinto gozo nem tormento.
Atravesso noites e dias
no vento.

Se desmorono ou se edifico,
se permaneço ou me desfaço,
— não sei, não sei. Não sei se fico
ou passo.

Sei que canto. E a canção é tudo.

Tem sangue eterno a asa ritmada.
E um dia sei que estarei mudo:
— mais nada.

Cecília Meireles foi uma poeta, pintora e educadora que entrou para a
história do Modernismo brasileiro, pertencendo à segunda fase do
movimento.

Em Motivo, a escritora reflete acerca da sua relação com o trabalho

poético. Fica claro que o sujeito lírico é poeta porque isso faz parte da
sua natureza.

Confuso acerca das suas emoções, vive prestando atenção nos

detalhes e nas coisas efémeras. O poema parece ser a sua forma de
lidar com o mundo e aquilo que deixará no final.

8. Pronominais (1925)
Dê-me um cigarro
Diz a gramática
Do professor e do aluno
E do mulato sabido
Mas o bom negro e o bom branco
Da Nação Brasileira
Dizem todos os dias
Deixa disso camarada
Me dá um cigarro.

Como referimos no começo, uma das características do modernismo

brasileiro foi a presença de uma linguagem simples, próxima da
oralidade. Estas composições prestavam atenção às falas locais,
registrando o vocabulário tipicamente brasileiro.

Em Pronominais, Oswald de Andrade chama atenção para a

discordância que havia entre as formulações ensinadas na escola e os
usos reais da linguagem, no cotidiano nacional. Assim, há a recusa
dos modelos que ainda vigoravam e a valorização daquilo que é
popular.

9. Mãos Dadas (1940)

Não serei o poeta de um mundo caduco.
Também não cantarei o mundo futuro.
Estou preso à vida e olho meus companheiros
Estão taciturnos mas nutrem grandes esperanças.
Entre eles, considere a enorme realidade.
O presente é tão grande, não nos afastemos.
Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas.
Não serei o cantor de uma mulher, de uma história.
não direi suspiros ao anoitecer, a paisagem vista na janela.
não distribuirei entorpecentes ou cartas de suicida.
não fugirei para ilhas nem serei raptado por serafins.
O tempo é a minha matéria, o tempo presente, os homens presentes,
a vida presente.

Enquanto modernista da segunda geração, Carlos Drummond de

Andrade ficou conhecido pelo olhar atento às questões
sociopolíticas do seu tempo.

Em Mãos Dadas, ele recusa a tradição, afirmando que não quer ser
um poeta que vive preso no passado mas também não quer viver no
futuro.

Nesta composição, sublinha a necessidade e a importância de

prestar atenção ao tempo presente, ao mundo e às pessoas em
redor. O sujeito afirma que ele e seus companheiros estão tristes mas
ainda têm esperanças e precisam acreditar na união, caminhar de
"mãos dadas".

Por tudo isso, ele rejeita os temas comuns e as grandes abstrações na

poesia: quer falar daquilo que lhe interessa, do que está vendo e
vivendo.

10. O Poeta Come Amendoim (1924)

(...)
Brasil...
Mastigado na gostosura quente do amendoim...
Falado numa língua corumim
De palavras incertas num remeleixo melado melancólico...
Saem lentas frescas trituradas pelos meus dentes bons...
Molham meus beiços que dão beijos alastrados
E depois semitoam sem malícia as rezas bem nascidas...
Brasil amado não porque seja minha pátria,
Pátria é acaso de migrações e do pão-nosso onde Deus der...
Brasil que eu amo porque é o ritmo do meu braço aventuroso,
O gosto dos meus descansos,
O balanço das minhas cantigas amores e danças.
Brasil que eu sou porque é a minha expressão muito engraçada,
Porque é o meu sentimento pachorrento,
Porque é o meu jeito de ganhar dinheiro, de comer e de dormir.

Por ser extenso, optamos por só apresentar o excerto final deste

poema de Mário de Andrade. Nele, o autor relembra a história do
Brasil, o processo de miscigenação que está na sua base e as
inúmeras influências da nossa cultura.

Enquanto está comendo amendoim, um ato banal, o sujeito reflete

sobre o seu país e a relação que mantem com ele. Analisando essa
identidade nacional coletiva, um "sentimento de ser brasileiro",
percebe que o seu amor à pátria não surge do pensamento
nacionalista.

O Brasil faz parte de quem ele é, dos seus gostos, pensamentos e

atos do cotidiano, está impresso na sua natureza e forma de ver o
mundo.
11. A Rua (1947)
Bem sei que, muitas vezes,
o único remédio
é adiar tudo. É adiar a sede, a fome, a viagem,
a dívida, o divertimento,
o pedido de emprego, ou a própria alegria.
A esperança é também uma forma
de contínuo adiamento.
Sei que é preciso prestigiar a esperança,
numa sala de espera.
Mas sei também que espera significa luta e não,
[apenas,
esperança sentada.
Não abdicação diante da vida.

A esperança
nunca é a forma burguesa, sentada e tranquila da
[espera.

Nunca é a figura de mulher

do quadro antigo.
Sentada, dando milho aos pombos.

Cassiano Ricardo, poeta de São José dos Campos, foi um dos

representantes do modernismo brasileiro de cariz nacionalista. Em A
Rua, tece um comentário social e político, criticando o cenário da
época.

Em um tom disfórico, o sujeito aponta a esperança como um

adiamento porque ela faz com que não possamos resolver os nossos
problemas.

Expondo os modos de vida da burguesia, declara que os brasileiros

precisam esperar lutando e, não sentados, de forma passiva perante a
vida.

12. Congresso Internacional do Medo (1962)

Provisoriamente não cantaremos o amor,
que se refugiou mais abaixo dos subterrâneos.
Cantaremos o medo, que esteriliza os abraços,
não cantaremos o ódio porque esse não existe,
existe apenas o medo, nosso pai e nosso companheiro,
o medo grande dos sertões, dos mares, dos desertos,
o medo dos soldados, o medo das mães, o medo das igrejas,
cantaremos o medo dos ditadores, o medo dos democratas,
 cantaremos o medo da morte e o medo de depois da morte,
depois morreremos de medo
e sobre nossos túmulos nascerão flores amarelas e medrosas.

Em Carlos Drummond de Andrade, Congresso Internacional do

Medo é um emocionante retrato dos tempos difíceis que o mundo
vivia. Na ressaca da Segunda Guerra Mundial, foram inúmeras as
mudanças e transformações sociais e a poesia parecia insuficiente
para lidar com o sofrimento.

Drummond cantou o sentimento que paralisava a humanidade e

suspendia os seus atos, isolando cada vez mais os indivíduos:
um medo avassalador.