UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA MARIA

CURSO DE MÚSICA

Bacharelado em Música

Alexandre Max Silva História 4° semestre

Nacionalismo Romântico
Vanguarda Romântica

Professor: Gérson Luís Werlang

Santa Maria
2020
 Nacionalismo Romântico

Maria Szymanowska (Nocturne in b flat major)

Maria Ágata Wołowska nasceu em 14 de dezembro de 1789 em Varsóvia em uma

família judia modesta e começou sua educação musical desde cedo, aprendendo a tocar
piano sozinha. Seus pais gostavam de suas apresentações em reuniões familiares, onde
ela improvisava e acompanhava o canto da mãe. Ela continuou seus estudos com
professores locais, Antoni Lisowski e Tomasz Gremm, e fez sua estréia no piano em
1810 em Varsóvia e Paris. No mesmo ano, ela se casou com um rico proprietário de
terras Josef Szymanowski e teve três filhos. Como pianista de concerto, ela gozou de
grande popularidade, encantando o público em toda a Europa com suas habilidades
técnicas e personalidade. O famoso escritor alemão Johann Wolfgang von Goethe, aos
70 anos, teria se apaixonado por ela e expressado seu afeto por ela em seu Aussöhnung.
Szymanowska que se apresentava com frequência sofreu forte oposição do marido
que teria causado tanta pressão em seu casamento que ela se separou dele e levou os
filhos com ela e passou a ganha a vida sozinha e alimentar sua família com shows e
palestras técnicas de piano.
Na segunda década do século 19, quando Szymanowska estava viajando pela
Europa e gozando de fama mundial, Fryderyk Chopin, que era 21 anos mais jovem, era
estudante do Liceu de Varsóvia e mais tarde do Conservatório de Varsóvia, há vários
relatos de cartas que Chopin tinha interesse em conhecer Szymanowska. Ela compôs
Mazurcas, Poloneses e Valsas, estudos e prelúdios. e noite.
Em 1822, Szymanowska se tornou a primeira pianista mulher na corte russa e
apresentou um concerto na Associação Russa de Amantes da Música. Alguns anos
depois, ela abandonou a rígida programação de shows e se estabeleceu em São
Petersburgo, Rússia, vindo a falecer prematuramente aos 42 anos de cólera.
Há um paralelismo no estilo musical, bem como a possível influência da obra de
Szymanowska no gênio criativo de Chopin, parece em um caso que ambos os artistas
alcançaram resultados semelhantes independentemente, lidando com o gênero noturno.
O final do Noturno em Si bemol maior de Szymanowska, publicado após a morte do
compositor em 1852, é baseado na técnica de variação, que também pode ser
encontrada no Noturno, Op. 9 No. 2 e em sua Berceuse Op. 47. Em termos de textura o
Nocturne de Szymanowska e Nocturne de Chopin tem uma semelhança
impressionantes. Curiosamente, após expressar as ideias principais da melodia em seus
Nocturnes, os dois compositores usaram uma textura mais completa e íntima para
conseguir um efeito de contraste, com duas harmonias por compasso.
 Alexander Borodin (Prince Igor)

Todos os retratos de Alexander Borodin nasceu em 31 de outubro de 1833 em São

Petersburgo na Rússia e foi o principal compositor do nacionalismo russo no século
XIX além de ser um famoso cientista.
Seu talento para a linguagem e a música era óbvio desde o início. Ainda criança
aprendeu a tocar piano, flauta e violoncelo e a compor música. Entre 1850 e 1856, ele
foi estudar química na Academia de Medicina onde recebeu seu doutorado em 1858.
De 1859 a 1862, ele estudou na Europa Ocidental. Com se retorno à Rússia, ele se
tornou professor adjunto de química na Escola de Cirurgia Médica.
Sua primeira obra importante foi a Sinfonia No. 1 em Mi Maior" escrita entre 1862
e 1867 que foi escrita devido à sua amizade com Balakirev e que juntos com Nikolay
Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky e César Cui faziam parte do importante grupo
dos cinco.
Prince Igor é a única ópera de Alexander Borodin, consistindo em quatro atos e um
prólogo. O libreto que Borodin adaptou para sua obra, é um poema épico medieval do
século 12, "Lama da Hóstia de Igor". Ele descreve as lutas armadas da Rússia contra as
tribos invasoras Cumanas em 1185 pelo Príncipe Igor Sviatoslav. Mais duas crônicas de
Kiev também foram usadas para este trabalho, mas com a morte de Borodin em 1887 a
obra ficou inacabada, porém Nikolai Rimsky-Korsakov e Alexander Glazunov juntos
editaram e concluíram a peça assim fazendo sua estreia 1890 em São Petersburgo na
Rússia.
A parte mais famosa são as danças polovtsianas na ópera, que acompanham o
banquete organizado pelo khan Polovtsian.

Bedrich Smetana (Vltava - Die Moldau)

Bedrich Smetana nasceu em 2 de março de 1824 em Leitomischl na República

Tcheca antigo Império Austríaco, era compositor de óperas e poemas sinfônicos e foi o
fundador da escola nacional de música tcheca. Ele foi o primeiro compositor
nacionalista checo realmente importante.
Smetana aprendeu música com seu pai, um violinista amador. Ele logo começou a
estudar piano com um professor profissional e se apresentou em público aos seis anos.
Ele continuou seus estudos e mais tarde tornou-se professor de música na família de
Leopold, o conde von Thun. A pedido de Franz Liszt, em 1848 ele abriu uma escola de
piano em Praga, e um ano depois casou-se com a pianista Kateřina Kolářova. Em 1856
escreveu os seus primeiros poemas sinfónicos e no mesmo ano tornou-se regente da
Sociedade Filarmónica de Gotemburgo na Suécia, onde permaneceu até 1861. Depois
regressou a Praga, onde desempenhou um papel importante na fundação da ópera.
 Vltava - Die Moldau é o segundo de um conjunto de seis poemas sinfônicos
conhecidos coletivamente como Má Vlast, que foram escritos por Smetana entre 1824 e
1884. Smetana apresenta aspectos do campo, histórias de lendas tchecas em sua terra
natal. O segundo dos seis, o Vltava, representa o maior rio das terras tchecas. Viajando
com seu amigo músico Mořić Anger para o extremo oeste da República Tcheca, perto
da fronteira com a Alemanha onde Smetana viu o rio pessoalmente. Ele admirou não
apenas a beleza do rio, mas também pelo fato de ser um método de entretenimento.
Comovido com o que viu ao longo dos dezenove dias, Smetana compôs este poema
para representar o rio musicalmente.

Vanguarda Romântica

Richard Wagner

Richard Wagner nasceu em 22 de maio de 1813 em Leipzig na Alemanha. Suas

óperas e música tiveram um impacto revolucionário no desenvolvimento da música
ocidental. Seja com base na extensão de sua descoberta ou na resposta a eles. Suas
principais obras incluem The Flying Dutchman escrita em 1843, Tannhäuser escrita em
1845, Lohengrin escrita em 1850, Tristan und Isolde escrita em 1865, Parsifal escrita
em 1882 e sua grande tetralogia The Ring of Nibelung escrita entre 1869 e 1876.
Wagner foi atraído pelo charme da vida estudantil e estudou na Universidade de
Leipzig, mas por não ter concluído sua educação preparatória, ele era um assistente
menos privilegiado. Embora viva uma vida louca, ele está seriamente comprometido
com a criação. Impaciente com todas as habilidades acadêmicas, levou apenas seis
meses para colaborar com o cantor de Thomasschule Theodor Weinlig. Mas sua
verdadeira escolaridade foi um estudo pessoal cuidadoso das realizações do mestre,
especialmente os quartetos e sinfonias de Beethoven. Sua própria sinfonia em dó maior
foi executada no concerto Leipzig Gewandhaus em 1833.
Depois de deixar a universidade naquele ano, ele passou o verão como diretor de
ópera em Würzburg e escreveu sua primeira ópera Die Feen que foi baseada em uma
história de fantasia de Carlo Gozzi. Ele não conseguiu produzir esta ópera em Leipzig,
mas se tornou o maestro da Trupe de Teatro Provincial de Magdeburg, porque se
apaixonou por uma atriz da trupe, Wilhelmine Planer com que se casou em 1836. Sua
segunda ópera Forbidden to Love foi um desastre depois de Measure for Measures de
Shakespeare.
Wagner não conseguiu entrar no círculo fechado da Opera House. Ele morava com
um grupo de pobres artistas alemães e evitava a fome por meio de notícias musicais. No
entanto, ele completou Rienzi em 1840, e em 1841, baseado na lenda de um capitão
condenado a navegar para sempre, compôs sua primeira obra-prima "O Holandês
Voador".
 Tristão e Isolda: Prelúdio e Morte Por Amor

Nessa obra, o trabalho ousado com cadeias de cores potencializou a função

expressiva, maximizou o sistema de tons, restringiu os recursos de harmonia
estabilizou sua estabilidade e criou a premissa de que o tom pode ser dissipado, o que
foi posteriormente percebido.
O poder expressivo do colorismo de Tristão e Isolda é obviamente dramático: as
expectativas contínuas das pessoas para resolver dissonâncias são constantemente
adiadas, o que é uma forma de criar entusiasmo trágico e A atmosfera tensa do
programa de estado de crise. As óperas do lendário Wagner da Idade Média podem não
encontrar recursos musicais mais adequados.

Franz Liszt (Dante Symphony)

Dante Symphony é uma sinfonia coral composta por Franz Liszt. É baseado nas
experiências de Dante Alighieri no Inferno e no Purgatório, conforme descrito em A
Divina Comédia. Estreou em Dresden em novembro de 1857, dirigido por Liszt, e foi
oficialmente dedicado ao amigo do compositor e futuro genro Richard Wagner.
A intenção inicial de Liszt era dividir a obra em três movimentos: Inferno,
Purgatório e Céu. Os dois primeiros deveriam ser puramente instrumentais, e o último
seria o refrão. No entanto, Wagner convenceu Liszt de que nenhum compositor poderia
expressar fielmente a alegria do céu. Liszt abandonou o terceiro movimento, mas
adicionou uma versão de coro do Magnificat no final do segundo movimento.

Bibliografia

https://www.amodernreveal.com/maria-szymanowska#szymanowska-songs
https://polishmusic.usc.edu/research/publications/polish-music-
journal/vol5no1/maria-szymanowska-and-fryderyk-chopin/
https://www.britannica.com/biography/Aleksandr-Borodin
https://galaxymusicnotes.com/pages/about-the-opera-prince-igor
https://www.britannica.com/biography/Bedrich-Smetana
https://www.lakevieworchestra.org/program-notes/2018/6/17/smetana-vltava-die-
moldau
https://www.britannica.com/biography/Richard-Wagner-German-
composer/Return-from-exile
 https://filarmonica.art.br/educacional/obras-e-compositores/obra/wagner-tristao-e-
isolda-preludio-e-morte-de-isolda/
https://en.wikipedia.org/wiki/Dante_Symphony