Pacific: imagens que provêm da intimidade transformam-se em espetáculo
Pacific (2009) é um documentário de 72 minutos que
Crítica epistolar
pacífica
Este é um texto diferente dos que Teorema costuma publicar.
Aliás, diferente do que qualquer revista impressa costuma
publicar, pois se trata da reprodução de mensagens no blog
do crítico Jean-Claude Bernardet (com a devida autorização).
Mensagens que ele trocou entre 2010 e 2011 com o diretor
do documentário Pacific, Marcelo Pedroso. Na origem, as
mensagens foram enviadas por e-mail, ou seja, era uma conversa
privada, que o próprio Bernardet postou mais tarde no blog
antevendo a importância do debate travado por ele e Marcelo e
que não deveria ficar só entre eles dois. Uma rica troca de ideias
em torno dos temas que mais problematizam o documentário
contemporâneo: a redefinição de autoria, de encenação e as
implicações éticas por trás de tudo.
E como, também, a questão do dispositivo é crucial,
alterando a gênese do texto, este debate no papel, com a
perenidade que gostamos de acreditar que o papel tem, pode
ganhar novos leitores e render outras reflexões.
acontece em alto mar. O diretor Marcelo Pedroso integrou-se
em um cruzeiro a Fernando de Noronha, do tipo a que nos
habituamos chamar de “turismo CVC”, por atingir brasileiros
de classe média que alcançam o sonho de viajar em suaves e
infindáveis prestações. Marcelo montou as imagens captadas
por um grupo deles. Desde que lançado nos festivais, Pacific
vem repercutindo na crítica jornalística e na acadêmica. Só
na academia, basta lembrar que foi tema de pelo menos três
trabalhos apresentados no último Encontro da Sociedade
Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (Socine), realizado
no Recife, e fez parte da programação da Bienal de São Paulo
de 2010. Por que? Jean-Claude Bernardet e Marcelo Pedroso
ajudam a responder.
O texto a seguir, uma espécie de “crítica epistolar” a fazer
companhia ao melhor da literatura epistolar – incluindo o livro
Os Histéricos, parceria entre Bernardet e Teixeira Coelho1 –,
está publicado em ordem cronológica, ou seja, na ordem invertida
da que aparece no blog.
Jean-Claude Bernardet dá início à troca de mensagens
afirmando que a questão ética que emerge do filme não está no
autor ou no personagem, mas na recepção. É o público que parte
de um olhar superior e o ridículo e o brega das imagens estaria
mais nos olhos de quem vê.
Marcelo defende ter desenvolvido um olhar que se sobrepõe
aos outros, que é o dele. No entanto, lembra que ele mesmo de
certo modo pertence àquele universo do filme. Bem, mas o que
isto quer dizer fica por conta do leitor, a ponta deste intrincado
emaranhado de olhares. (Ivonete Pinto)
TEOREMA 29
 Jean-Claude Bernardet* e Marcelo Pedroso* tal desrespeito. Talvez esteja no próprio dispositivo
que consiste em montar documentos que provêm
12/01/2011 da intimidade, de organizar um espetáculo com isso,
Pacific – 1 de expor as pessoas à espetacularidade enquanto os
filminhos teriam sido feitos para se divertir na família e
Marcelo Pedroso e eu trocamos várias mensagens entre amigos – mas os filminhos foram cedidos.
sobre o filme dele: PACIFIC. Mas podemos levantar outra hipótese: o que torna
brega e desrespeitoso o filme seria o próprio olhar das
De JCB a Marcelo Pedroso (09.11.2010) pessoas que o acusam de faltar à ética. São todas elas
pessoas cultas, de bom gosto e com boa imagem de si
Marcelo mesmas. Se elas vissem o material bruto, o achariam
Te escrevo para te colocar uma dúvida em relação ao provavelmente brega e ridículo. Mas como o vêem
Pacific. através do filme, atribuem o olhar superior e julgador ao
Não sei se você já ouviu este comentário, eu ouvi filme e não a si mesmas.
de pessoas diferentes mas todas pertencentes mais
ou menos ao mesmo meio (professores, cineastas): o
filme olharia com superioridade as pessoas que fizeram
os filminhos e que aparecem neles. Haveria um olhar
que deixaria essas pessoas um pouco ridículas, o filme
proporia que se olhe o brega com ironia, proporia que
nós nos divirtamos às custas dessas pessoas. Se colocaria
então um problema ético por falta de respeito a essas
pessoas.
Devo reconhecer que de vez em quando me senti um
tanto invasivo em relação à vida dos outros, desses outros.
Mas eu não consigo concordar com essa falta
de ética. Ela não provém de palavras já que não há
comentário over. Então estaria na seleção e montagem.
Revejo agora trechos do filme e não consigo captar
em que momento, em que procedimento estaria

Olhar o brega com ironia e em

baixa resolução...

30 TEOREMA
 Quando essas mesmas pessoas vêem filminhos de
família dos anos 20... 50-60, que não são menos brega
nem menos ridículos, elas não os acham brega porque o
tempo deixou uma pátina que elas respeitam, portanto
os filmes já viraram documentos dignos de respeito e de
estudo.
As pessoas sempre atribuem todas as características à
obra e nunca questionam seu próprio olhar e sua relação
com a obra. Como se ainda estivéssemos no século XIX.
Acho que quem acusa o filme de ter um olhar
superior simplesmente não consegue perceber que
as pessoas que fazem o cruzeiro estão se divertindo,
curtindo e curtindo inclusive os equipamentos que a
moderna indústria de consumo coloca a seu alcance.
Você já teve a oportunidade de discutir esse assunto?
O que você acha?
Um abraço,
Jean-Claude
Escrito por Jean-Claude Bernardet às 15h18
13/01/2011
Pacific – 2
De Marcelo Pedroso a JCB (18.11.2010)
Bom dia, Jean-Claude. Tudo bem?
Peço desculpas pela demora em responder, mas estava
realmente com acesso à internet muito restrito enquanto
viajava.
Mas vamos lá...
A questão ética tem regido sim alguns debates
em torno do filme e, embora eu considere um tema
importantíssimo, fico um pouco chateado quando ele
se sobrepõe a outras questões que julgo igualmente
pertinentes. Mas de uma forma geral, poderia te dizer
o seguinte: o filme se propõe, sim, a lançar um olhar
sobre o olhar dos personagens, sobre sua vivência
de mundo que se manifesta através das imagens que
realizam. E, neste sentido, enquanto diretor do filme,
estou necessariamente ocupando um espaço de poder,
já que fui eu quem organizei toda a narrativa e discurso
do documentário. E eu fiz isso, deliberadamente, à
revelia dos personagens, não se trata de um filme de
colaboração ou participação, mas da forma como eu,
pessoalmente, enxergo aquele mundo a partir das
imagens que me chegaram.
Mas posso te dizer que isso não foi fácil e que
executei essa tarefa como num exercício de arriscado
funambulismo. Isso porque, se em sua gênese, o
projeto tinha uma inclinação muito forte à crítica, a
questionar os valores da classe média e seus excessos,
isso foi se transformando ao longo do processo. De
alguma forma, as imagens me enterneceram e eu
passei a reconhecer ali, naquele imaginário extasiado,
elementos que dizem respeito à nossa própria
constituição enquanto pessoas, a aspectos os mais
frágeis de nossa formação.
Acho que a partir daí a montagem do filme ganhou uma
certa ambiguidade que julgo muito salutar e que talvez
corresponda a meu ponto de vista sobre o objeto do
documentário (ressalvando aqui o quanto é difícil para
mim falar de “objeto” no Pacific, por entender que não
se trata de algo facilmente centralizável).
A grande questão que se colocaria para mim então:
seria possível ao filme referendar a expressão subjetiva
dos personagens, endossar e compartilhar de sua
experiência de vida, dividir com eles a alegria genuína
dos momentos vividos, mas ao mesmo tempo se
manter crítico a alguns valores ali expressos, à fórmula
de felicidade irrefletida e compulsória oferecida pelo
navio, à espetacularização das relações sociais e outras
questões mais?
Esse pra mim foi o cerne do delicado trabalho de
montagem do filme. Cheguei a ter um primeiro corte
em que, ao rever, senti uma mão muito pesada, senti
que os personagens ficavam muito expostos. Refiz
completamente a estrutura do filme para chegar ao que
seria para mim um estado de equilíbrio.
Então, existe um olhar que se sobrepõe aos outros?
Sim, o meu. Mas não concordo que seja um olhar
meramente detrator, que queira expor os personagens
ao ridículo. De forma alguma, para mim é um olhar
que cultiva o afeto e ao mesmo tempo pretende
problematizar algumas questões. Eu me reconheço
no Pacific, de alguma maneira, eu estou ali tomando
caipirinhas na festa tropical ou tirando fotos das
tartaruguinhas em Noronha. Isso faz parte de minhas
referências de mundo, eu cresci nesse meio, em bailes
de debutantes e festas de formaturas orquestradas pelas
mesmas músicas que estão no filme, as mesmas pessoas,
meus vizinhos, meus parentes, eu mesmo...
E esse pertencimento me coloca numa situação
delicada para olhar para aquela realidade. O que procurei
fazer da maneira mais coerente possível.
Sobre suas hipóteses com relação ao que provocaria
a acusação de falta de ética no filme, devo dizer
que concordo com todas: a “evasão de privacidade”
proporcionada por imagens que talvez não tenham
sido feitas para serem vistas daquela forma causam
sim um certo constrangimento. Mas eu propus o
jogo e os personagens toparam. Mandei o filme para
todos eles depois que ficou pronto, a maioria nunca
respondeu, mas alguns se mostraram grandes entusiastas,
defendendo o documentário inclusive em redes sociais
da internet.
TEOREMA 31
 Pequeno turista aproveitando a terceira fase do capitalismo
Também concordo que a extrema atualidade das
imagens, que foram feitas no ano passado e não nos
nostálgicos anos 70 registrados pelo super-8, causa uma
certa dificuldade. Imagens antigas, sobre as quais o
tempo já agiu com um certo verniz embalsamador e que
agregam o artifício da memória, se tornam mais fáceis
até pelo distanciamento contido nesse processo.
Mas o que tenho achado muito legal nesses debates
sobre o Pacific, sempre que essa questão da ética e
do ridículo vêm à tona, é a possibilidade de realizar
um exercício singular de olhar para o outro e para si
próprio. Precisamos entender os personagens do filme
dentro da excepcionalidade do momento que eles estão
vivendo. São férias de gente que passou o ano inteiro
pagando prestações para estar no navio. Estão realizando
um sonho e querem levar o aproveitamento disso ao
paroxismo. Isso é um momento de exceção na vida
deles, não seria presunçoso julgá-los? E o quanto de nós
mesmo há ali dentro?
O valor de ridículo é algo socialmente construído.
O que é ridículo para nós certamente não o é para os
personagens do filme. Ou talvez também o seja, mas
neste caso eles me parecem bem conscientes e auto-
paródicos dos momentos que estão vivendo. Como uma
encenação de Titanic no convés do navio. É claramente
32 TEOREMA
auto-irônica, não é uma simples reprodução do clichê.
Está mais para uma apropriação dele, com vistas a uma
diversão espontânea. E neste sentido, também concordo
com você quando você diz que o ridículo pode estar nos
olhos de quem vê, da maneira como olha. Não quero
com isso isentar o filme. Pelo contrário, assumo minha
posição de observador daquilo tudo, mas acho que
precisamos ficar atentos para como olhamos para os
fatos.
Enfim... acho que teria muita coisa a falar ainda, mas
não quero prolongar tanto o email, até porque gostaria
de te enviar também um texto sobre o filme. Trata-se
de um artigo de André Brasil que problematiza essas
questões e algumas outras com bastante sobriedade. Eu
pedi a ele permissão para enviar o artigo (que ainda não
foi publicado) e ele topou, mas pediu encarecidamente
que não o divulguemos para mais ninguém. Está em
anexo.
Um forte abraço e muito obrigado por suas generosas
considerações sobre o filme. Repito o quanto teus
escritos foram importantes para minha formação e para a
própria gênese do Pacific.
Marcelo Pedroso
 Escrito por Jean-Claude Bernardet às 14h13
14/01/2011
Pacific – 3
De JCB para Marcelo Pedroso (20.12.2010)
Marcelo,
Gostei muito do texto do André Brasil, ele dá
boa orientação para pensar; por ex.: “colonização da
vida cotidiana”, que tangencialmente faz com que o
privado deixe de existir. O lazer como uma substituição
obrigatória do trabalho. Regular ou suplantar a esfera do
pessoal (pego essas palavras na Pintura da Vida Moderna
de Clark). Acredito, meio baseado no Guy Debord,
que a empresa (no caso de turismo) tem que gerar em
você o desejo de viajar. Tentando satisfazer o seu desejo
você faz funcionar a empresa. Se a empresa gera o seu
desejo, significa que sua própria subjetividade é pelo
menos em parte um produto da empresa. Seria essa uma
das características do que alguns chamam a 3ª fase do
capitalismo. Acredito que Pacific permite refletir sobre
isto.
E refletir também sobre um tema apresentado pelo
artigo: a empresa (no caso fabricante de equipamento
audiovisual) tem que gerar em você o desejo de
“aparecer”, de se encenar, de fazer com que o aparecer
seja o ser. Isto permite repensar um aspecto da produção
de Pacific. Eu no fundo considerava que você tinha
tornado público uma produção da esfera privada (com as
devidas autorizações). Mas talvez tenha acontecido algo
um tanto diferente: os turistas que aceitaram ceder o
material para a feitura de um filme público, poderão ter
visto na tua proposta uma possibilidade de ampliar o que
já estava no material que produziam: ampliar o aparecer,
a encenação, o espetáculo para uma escala maior, como
que reforçando e dando maior visibilidade ao projeto
original. De forma que talvez não se possa dizer que a
operação consistiu simplesmente em passar do privado
ao público, com as devidas autorizações, porque o
privado, tanto do lado do turismo como do audiovisual,
já não era mais o privado. É certo que Pacific toca pontos
sensíveis da contemporaneidade.
Em tempo: Comentei o filme com Vânia Debs. Ela
me disse que deveria colocar isso no blog. Você aceitaria
que a primeira carta que lhe enviei, a sua resposta e esta
atual sejam postadas?
Em tempo 2 – no dia 17.12.2010, mais ou menos
às 20h, o Jornal da Band divulgou uma matéria sobre
cruzeiros marítimos da nova classe média. O teu filme
acertou no alvo.
Momento Titanic by CVC
Um abraço,
Jean-Claude
Ainda no mesmo dia:
Marcelo
e outra: tanto o pedido de cessão de material
que você fez aos turistas, como sua aceitação, como
o filme têm que ser pensado, não na tradição do
velho humanismo, mas na época do reality show e do
Facebook, com as consequências éticas que isso implica
Re-abr
jcb
Escrito por Jean-Claude Bernardet às 13h42
17/01/2011
Pacific – 4
De Marcelo Pedroso a JCB (22.12.2010)
Caro Jean Claude,
Fico feliz em ver essa interlocução fluindo e deveras
grato por seus comentários ao Pacific e ao tempo
que dispensou a sua análise. Suas observações têm
me oportunizado a possibilidade de enxergar novos
elementos do filme e do extra-filme, permitindo acessar
outras camadas de sua significação.
É curioso notar que as imagens tenham sido
produzidas justamente para serem compartilhadas
em espaços como as redes sociais da internet, que
superam a simples fruição no âmbito familiar ou de
amigos próximos. De fato, eu não saberia dizer se as
imagens produzidas pelos personagens do navio foram
feitas com essa intenção ou se estariam contaminadas
por esse espírito de encenação que busca a visibilidade
TEOREMA 33
 Desejo de reconhecimento e visibilidade
das imagens da contemporaneidade. Acredito que, no
Pacific, as imagens vêm carregadas desse espírito, mas
que, no fim das contas, acabariam mesmo adormecidas
numa gaveta, não chegariam a ser editadas. Quando
muito, seriam retomadas daqui a dez ou vinte anos,
num momento de redescoberta ou lembrança para os
personagens.
Porém, mesmo que ontologicamente não fossem
destinadas ao Facebook, elas carregam esse estatuto,
que se tornou uma espécie de traço da nossa
contemporaneidade. Ou seja, acredito que as imagens
traduzem o desejo de reconhecimento e visibilidade dos
personagens, mesmo que eles não fossem, de fato, postá-
las nas redes sociais. Mas de alguma forma, a simples
existência das redes sociais já condicionam a existência
das imagens, já as incita.
Outra questão que acho cabível está ligada ao exercício
lúdico de fazer imagens. Se antes havia limitações
financeiras para se produzir imagens (negativos, revelação,
equipamentos mais caros etc), hoje não há restrições
dessa natureza. Então, pode-se filmar o tempo inteiro
e a câmera se torna quase que uma interlocutora com
o mundo real, através da qual seus portadores podem
criar personagens (à frente ou atrás das objetivas) e
exercer diferentes identidades sem muita seriedade ou
compromisso com o que quer que seja, senão a livre
fabulação. E neste jogo, a câmera se torna uma espécie
de ativadora de realidades, pois passa a agenciar um
repertório cultural que talvez não estivesse evidente ali.
34 TEOREMA
Mas bem, mudando um pouco de assunto, quanto
à possibilidade de postar no blog as três primeiras
mensagens, acho muito bom. Sou leitor regular de teus
textos e eles sempre me proporcionam boas reflexões.
Se as questões em torno do Pacific puderem servir a isso,
acho ótimo! :)
[...]
Bem, vou indo lá e te deixo com meus votos de boas
festas de fim de ano!
Um abração,
Marcelo Pedroso
Escrito por Jean-Claude Bernardet às 13h37 T
* Crítico de cinema, autor de Cineastas e Imagens
do Povo e O Autor no Cinemae integrante da
diretoria da ABRACCINE – Associação Brasileira
de Críticos de Cinema
** Cineasta, diretor de Pacific
1
BERNARDET, Jean-Claude; COELHO, Teixeira. Os Histéricos –
Uma Novela. São Paulo: Companhia das Letras, 1993.