Primeira Edição

Prioridades
de Ensino
para
Violino e
Viola
Ricardo Escudero Sander

Sobre o autor ...
Prof. Ricardo Escudero Sander
Formado em Licenciatura em Música, estudou violino no Conservatório
Dramático e Musical “Dr. Carlos Campos”, de Tatuí, sob orientação do
prof. Milton Pires da Silva Júnior e posteriormente Pedro Dellarolle.
Participou de diversos master class e festivais de música, e foi aluno de
violinistas renomados como: Elisa Fukuda, Davi Graton (OSESP),
Daniel Guedes, Luís Amato (UNESP), Paulo Bosísio (UNIRIO),
Alexandre Kanji (Holanda), entre outros.
É professor de violino, desde 2006, credenciado pela SAA (Associação
Suzuki das Américas), Método e Filosofia Suzuki, e como Professor de
violino desde 2011, quando iniciou sua especialização no ensino para
crianças pequenas.
Em  2015 criou o primeiro curso para professores de violino/viola do
Brasil, chamado: Como Ensinar Violino 1.0. Um treinamento 100%
on-line, onde já atende mais de 40 professores de diferentes estados do
Brasil, e também no exterior. Criando uma plataforma inédita, onde
ensina técnicas e uma metodologia de como ensinar violino para
crianças, jovens e adultos, ensinando passo a passo como de uma
metodologia 100% eficaz e que traz ótimos resultados.
Produtor de conteúdo do canal no YouTube - Dicas para Violinistas,
onde da dicas para estudantes iniciantes e intermediários, fundador do
estúdio de aulas Centro Suzuki Indaiatuba , e do blog -
www.centrosuzukiindaiatuba.com, onde ajuda professores com dicas
sobre técnicas e estratégias de ensino.
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Prioridades de
Ensino.

1 Relaxamento e
equilíbrio do corpo.
Relaxamento e Gosto sempre de pedir para os alunos, para que eles tentem fazer uma
corrida sem dobrar os joelhos, explicando como é difícil se movimentar

equilíbrio do corpo quando estamos tensionando partes do corpo. Depois peço que então
façam uma corrida podendo dobrar os joelhos normalmente, e então,
eles entendem a importância do corpo estar relaxado para que
Devemos explicar e demonstrar ao aluno a importância de nosso corpo possamos realizar as atividades com excelência.
estar relaxado e equilibrado para que possamos desenvolver as
habilidades técnicas do instrumento. Deve-se ensinar a importância do
peso do corpo estar dividido igualmente nas duas pernas, e a coluna
reta, nunca se apoiando somente em cima de uma das pernas, mas sim
tendo o peso do corpo divido igualmente nas duas pernas. 

Ressaltar que tensão não combina com tocar qualquer que seja o
instrumento. Não é possível produzir um som de qualidade, ou estudar
por muito tempo e não sentir dores, se o corpo não estiver relaxado e
bem equilibrado.

Pode-se perceber quando o aluno está totalmente relaxado e com o

corpo equilibrado, por exemplo, quando ele consegue balançar o corpo
enquanto toca, balançando o corpo no ritmo da música. 

A qualidade da produção de som está fortemente ligada ao relaxamento

e equilíbrio do corpo.

Exercícios: Ficar de pé, com os pés juntos. Abrimos então as pontas dos
pés em aproximadamente 45 graus. Levamos o pé esquerdo, não
dando um passo a frente, nem para o lado, mas sim na direção que o pé
Distância e posição dos pés para relaxamento e equilíbrio do corpo na posição
está, um pequeno passo, da largura do quadril (foto ao lado). Feito isso, de tocar.
então flexionamos os joelhos, sentindo que o peso do corpo está
distribuído igualmente nas duas pernas. 

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Prioridades de
Ensino

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Instrumento ao
corpo -
Posição de tocar
Posição de tocar Ponta do nariz, voluta, cotovelo e ponta
do pé esquerdo, devem estar todos
Explicar o passo a passo de como colocar o instrumento na posição de alinhados em uma linha horizontal.
tocar, fazer o aluno sentir cada ponto de apoio do instrumento no corpo,
sempre percebendo o relaxamento e o equilíbrio do corpo. 

Reforçar que quem segura o violino preso no ombro é apenas o peso da

cabeça, não é necessário fazer força com a cabeça, ou levantar o
ombro, tensionando o ombro ou pescoço.

Deve se entender cada passo que antecede a posição de tocar. Fazer

com o aluno diversas vezes o passo a passo, saindo da posição de
descanso até chegar na posição de tocar. 

Olhar e perceber o aluno por diversos ângulos, tendo certeza que o

corpo está totalmente relaxado, e o violino está bem preso no ombro.
Somente com o peso da cabeça.

É imprescindível que o aluno use espaleira ou espuma, principalmente

se for uma criança, e deve também ser feito o ajuste correto das alturas
da espaleira ou espuma, para que possa segurar corretamente o violino.

Gosto de lembrar sempre que as espaleiras foram criadas para adultos,

pensadas e desenhadas para a anatomia adulto, e as espaleiras que
temos no mercado para crianças são apenas copias das espaleiras para
adultos. Então por isso uso somente espuma para apoiar o violino no
ombro das crianças. 

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Prioridades de
Ensino.

3 Mão do Arco
 Mão do Arco Sempre ensinar a segurar no arco, fazendo com que o aluno esteja
segurando o peso do arco, com sua mão esquerda, segurando no meio
do arco, facilitando para que não tenha peso no arco na mão direita. Se
Explicar importância da mão estar relaxada, deixando claro os pontos de ele aprende a segurar o arco, e rapidamente solta o peso todo para
contato dos dedos no talão e na madeira do arco. Mostrar ao aluno como segurar o arco
é a forma da nossa mão quando estamos relaxados, a forma natural da somente com a mão
nossa mão se resume em os dedos estarem arredondados, e não direita, grandes são
esticados. Para esticar os dedos temos que fazer força, e por isso não as chances de ele
podemos ter os dedos esticados ao segurar o arco.  tensionar a mão
direita, pois no início
O dedo mindinho, é o único que deve ficar em pé em cima do arco, não
os músculos da mão
deve estar sobre o botão do arco, mas sim sobre a madeira. Fazendo
direita ainda não
uma forma arredondado, nunca esticado. Os outros 3 dedos devem
estão preparados
envolver o arco, também de forma arredondada, fazendo com que a
para sustentar o arco
madeira do arco esteja entre a segunda e terceira falange dos dedos,
sozinhos. Por isso,
caso necessário risque com uma caneta a mão do aluno para que ele
devemos antes de
entenda onde são os pontos de contato. E por último o dedão, que ensino
começar a usar o
eles primeiramente a colocar fora do talão, apoiando a ponta do dedão na
arco, devemos
parte metálica em baixo do talão, evitando que ele coloque dentro e
realizar exercícios, e
facilite de tensionar o dedão, fazendo a forma errada. 
repetir muitas vezes
pegar e soltar o arco,
para que se crie
também a memória
muscular, e quando
o aluno venha a
colocar o arco no
violino, não precise se
preocupar mais com a forma da mão direita, mas que ele possa se
preocupar somente com ponto de equilíbrio e ponto de contato. 

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Prioridades de
Ensino.

4 Ponto de Equilíbrio
e
Ponto de Contato
Ponto de Equilíbrio Mais uma vez utilizamos exercícios fáceis para que o aluno possa
perceber a qualidade do som que ele está produzindo, sempre atento ao

e Ponto de Contato
ponto de equilíbrio. 

Devemos explicar também sobre ponto de contato, que é o local onde

vamos passar o arco no violino, ou seja, para iniciantes sempre no
meio, entre o espelho e o cavalete, demonstrando também que muito
Deixar bem claro ao aluno a importância do ponto de equilíbrio, para
próximo ao cavalete temos um som sujo, e muito próximo ao espelho
iniciar um aluno é muito importante que não se comece ensinando o
temos um som fraco, e também aumentando as chances de esbarrar
arco inteiro, o movimento que o braço precisa fazer para utilizar o arco
em outras cordas quando tocamos. 
inteiro é MUITO difícil, principalmente quando falamos de crianças
pequenas. Utilizar o arco inteiro exige movimento de diversas partes do
corpo, tornando isso complicado para um iniciante. Por isso devemos
sempre iniciar os alunos e principalmente crianças e jovens a utilizar
pouco arco, como usamos na metodologia Suzuki. Ensinamos entanto o
“Arco no Quadrado“, posição que forma um quadrado, entre nosso braço
e o violino, quando colocamos o arco na corda. E então mostramos ao
aluno, a facilidade de se produzir um som de qualidade, um som
consistente. Mostramos que se tocarmos com o arco no talão, existe o
peso do talão e também pouca flexibilidade na crina, fazendo com que
saia um som forte, porém sujo. E mostramos ao aluno também que se
tocarmos utilizando somente a região da ponta, não temos praticamente
peso nenhum, e por isso produzimos um som muito fraco, um som não
consistente. Já com o arco no quadrado, temos um equilíbrio do arco na
corda, e tendo então uma boa postura, uma boa mão do arco, e
deixando o peso do braço cair sobre o arco, teremos um som
consistente, e de muita qualidade.  Ponto de Equilíbrio - “Arco no Quadrado” - Formando ângulo de noventa
graus do ante-braço para o braço, e ante-braço para o arco.

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Prioridades de
Ensino.

5 Produção de Som
 Produção de Som
Estando todas estas prioridades corretas e acontecendo perfeitamente,
devemos então pensar na produção de som. 

Perceber se o aluno está de fato utilizando o arco na região correta, ficar

atento para o movimento do braço esquerdo, para que não entorte o arco
quando tocar, se o aluno está com o braço direito e ombro relaxados,
deixando assim que o peso caia sobre o arco, produzindo um som
consistente. 

Se tiver algum problema, deve-se trabalhar separado, em corda solta, ou

alguma canção que o aluno tenha muita facilidade, e possa perceber e
atentar para a qualidade do som que está produzindo, não precisando se
preocupar com notas. 

Demonstre sempre ao aluno, questione ele sobre o som que ele acha
bom, mostre o som que ele está fazendo, e qual seria o ideal, deixe claro
o que ele precisa para conseguir tirar este som desejado. Sempre
estimule o aluno a questionar sobre a qualidade do som, fazendo com
Demonstre sempre ao aluno, crie uma boa referência.
que sempre ele esteja atento para o som que está produzindo. 

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Prioridades de
Ensino.

6 Mão Esquerda -
Posição dos Dedos
na Corda
Mão Esquerda - Dedos na corda - Explicar que os dedos devem ser colocados em pé, e
só se consegue colocar em pé, se pospontos de apoio estão bem
posicionados no braço do instrumento. Realizar muitas repetições de

Dedos na Corda colocar e tirar cada dedo, trabalhando assim a memória muscular.
Sempre com exercícios fáceis, com pausas entre colocar e tirar os
dedos, para que a mão do aluno possa aprender o movimento a ser
Explicar importância da mão estar relaxada, deixar claro os pontos de
apoio da mão no braço do instrumento, verificar sempre para que não realizado. Tocar a música Chocolate Quente, e quando tiver corda solta,
esteja apertando os dedos no braço do instrumento, tentando segurar o pedir que o aluno tire a mão do instrumento e toque a corda solta, é um
instrumento com a mão, lembrando sempre que quem segura o violino ótimo exercício para treinar o relaxamento da mão. 
no ombro é o peso da cabeça, não a mão esquerda. Muito cuidado para
que o aluno não dobre o pulso, nem ficando com a mão de garçom, ou
mão bandeja, mas também que não fique com uma lombada para frente
no punho, o punho deve estar reto.

Pontos de apoio - fazer o com que o aluno sinta cada ponto de apoio
da mão esquerda no braço do violino, repetir o movimento de colocar e
tirar a mão do braço do violino/viola, para este exercício é necessário
que o aluno esteja com o violino em uma boa posição de tocar, bem
preso ao ombro, segurando o instrumento com o peso da cabeça, para
que não tenha que segurar com a mão, assim tensionando a mão
esquerda, impossibilitando de desenvolver as habilidades necessárias.

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Prioridades de
Ensino.

7 Afinação
Afinação Por quê Ricardo ? Porque as marquinhas são uma referência perfeita
para quem está começando. As marquinhas, desde que bem colocadas,
são o professor em casa, ajudando onde deve colocar o dedo no lugar
Estando todas as prioridades anteriores muito bem desenvolvidas,
correto. Por isso não coloque marquinhas muito grossas, nem muito
então deve-se cuidar da afinação. Demonstre sempre eu seu
finas, não coloque marquinhas pretas, pois a intenção é que aluno tenha
instrumento, mostre sempre uma vez o desafinado, e depois mais de
uma referência visual, enfim, busque o vídeo em meu canal do YouTube
uma vez o afinado, mostre a diferença, tenha certeza que o aluno
- Dicas para Violinistas - Lá eu explico como faz, onde pode comprar e
percebeu, e agora entende.
tudo mais. Acesse: http://www.youtube.com/dicasparaviolinistas 
Muitas pessoas me escrevem perguntando o que eu acho sobre colocar
Outra referência que o
marquinhas no violino de alunos. E minha resposta sempre é incisiva,
aluno deve ter, além da
dizendo que não devem pensar duas vezes para colocar, inclusive tem
marquinha no espelho
um vídeo que ensino como fazer marquinhas boas e baratas para
do violino, é sempre ter
colocar no violino de alunos. 
uma boa gravação
p a r a o u v i r, a s s i m
desenvolvendo um
ouvido bem afinado.
Isto aliado as
marquinhas no
espelho, feito um
trabalho correto com
uma metodologia
eficaz, vai fazer com
que o aluno dentro de
algum tempo, possa
tirar as marquinhas,
então o professor e o
a l u n o fi c a r ã o
tranquilos, e não mais terão de se preocupar com afinação.

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Prioridades de
Ensino.

8 Interpretação
Interpretação Devemos ser claros e objetivos nas instruções, mostrando por exemplo
como ele pode fazer um crescendo, ou como ele pode tocar forte em
uma parte e piano em outra parte. Por exemplo, em uma parte que é
Estando todas as prioridades anteriores bem desenvolvidas, então forte e depois piano, devemos explicar que para realizar o forte
vamos polir a peça ou concerto que o aluno está trabalhando.  devemos usar mais arco, e consequentemente mais peso, mais
velocidade no arco, ou para conseguir o realizar o piano em um trecho,
É hora de cuidar da dinâmica, e aprimorar a produção de som.  devemos usar menos arco, mas cuidando para que tenha peso ainda,
para que mesmo que seja piano, seja um som consistente. 
Não devemos dizer ao aluno, aqui é mais forte, aqui é piano ou aqui é
meio forte, ou ainda, aqui tem um crescendo. 
Se couber no nível técnico do aluno, explicar sobre as frases na
música. 

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Prioridades de
Ensino.

9 Habilidades
e Técnicas
Habilidades e
Técnicas
Depois que todas as prioridades estão acontecendo da melhor maneira
possível e o aluno tem domínio de cada uma, então devemos começar a
trabalhar as habilidades e técnicas especificas do instrumento.
E então é onde entra a questão, Qual o Melhor método para ensinar
violino ?  mas sim habilidades, e por isso você consegue ver nossos aluno
E como sempre eu digo, a resposta para esta questão não é o nome de
um livro ou método, pois existem diversos métodos que são ótimos,
porém, comprar um método e começar a ensinar o aluno a tocar aquelas
notas, que estão escritas ali, não adianta nada. Sendo assim, você
estará dando aulas para ensinar música, e isso não vai durar muito
tempo, pois depois que o aluno aprendeu a tocar mais ou menos
algumas canções se este era o seu objetivo, então você alcançou, e ele
agora pode parar de fazer aulas, pois ele já toca algumas músicas.  objetivo e cada uma. Para que depois no final o aluno esteja tocando no
Agora quando vc usa uma METODOLOGIA, e então você terá sucesso,
e seu aluno ainda mais, pois você não vai ensinar violino apenas para
que ele toque músicas. Você estará ensinando habilidades, vai ensinar
concentração, disciplina, autoconfiança, tudo isso através de uma
metodologia.  motivados em pleno desenvolvimento, nunca querendo parar pois estão
Muitas pessoas dizem que aprenderam pelo método Suzuki ou que
ensinam pelo método Suzuki, e sem saber elas estão sendo enganadas
ou estão enganando a si mesmo. Por que ? Porque se você já teve a
oportunidade de ver o método Suzuki, vai perceber que ali não tem
nada demais, não tem nenhuma peça ali que vc não consiga encontrar
em outro método. A não ser as músicas compostas pelo próprio Suzuki,
apenas algumas no livro 1. O que eu quero que você entenda, é que ali
estão notas, peças, concertos, que existem em outros métodos, porém
a grande diferença está na METODOLOGIA. A forma como é ensinado,
a forma como é passado ao aluno cada música, o objetivo que tem
dentro de cada uma das peças do livro 1, 2, 3 e assim por diante. Ai
está o grande segredo. Nesta metodologia, não ensinamos músicas,
tocando tão bem. 
Com esta metodologia nos estamos a cada aula desenvolvendo novas
habilidades, e construindo excelentes músicos. 
A forma como foi montado o método Suzuki, através dos 10 volumes,
tem toda uma metodologia envolvida nisso, cada peça tem ali suas
habilidades a serem desenvolvidas, e por isso você deve saber como
trabalhar, o que exigir, e como ensinar cada lição, entendo qual o
volume 9 e 10, concertos de W. A. Mozart. Então todo esse trabalho
começa lá no volume 1, depois 2 e assim por diante. 
Então seja qual for o método que você escolha para trabalhar, entenda
a Metodologia que ele requer para que se possa ensinar. Pare de
ensinar apenas notas, ensine habilidades, e assim, sempre terá alunos
sempre evoluindo e aprendendo novas habilidades, e como
consequência com o tempo, tocando diversas músicas.
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