Apostila+Arte+Contempora Nea Estudar+e +resistir!+2021

ARTE CONTEMPORÂNEA
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA

INTRODUÇÃO
Por que estudar Arte Contemporânea?

De acordo com o levantamento da Coletânea Enem, desenvolvida pelo Sistema
Poliedro, um dos temas mais frequentes na prova de Linguagens, Códigos e suas
Tecnologias é “Tendências Contemporâneas”, que representa 25% das questões.
Tendo isso em vista, esse capítulo do Estudar é Resistir será voltado para esse tema.
Vamos lá?
O que é Arte Contemporânea?

Os estudos disponíveis sobre arte contemporânea tendem a fixar-se na década de
1960, sobretudo com o advento da arte pop e do minimalismo, um rompimento em
relação à pauta moderna, o que é lido por alguns como o início do pós-modernis-
mo. Impossível pensar a arte a partir de então em “caixinhas”, bem divididas, como
“pintura” ou “escultura”. Mais difícil ainda pensá-la com base no valor visual. O que
temos então é uma proposta de obras que articulam diferentes linguagens –
dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura etc, desafiando as classifica-
ções habituais, colocando em questão o caráter das representações artísticas e a
própria definição de arte. A arte contemporânea perdura até os dias atuais, com
inúmeros artistas e obras memoráveis.
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 01

Contexto Histórico do surgimento
Depois da Segunda Guerra Mundial os artistas mostraram-se voltados às verdades
do inconsciente e interessados pela reconstrução da sociedade, mudando os cos-
tumes e a necessidade da produção em massa. Quando surgia um movimento na
arte, este revelava-se por meio das variadas linguagens, além da constante experi-
mentação de novas técnicas.
Conjunto de imagens planejado e realizado por Andy Warhol em 1962 “Campbell's

Soup Cans”, consiste na reunião de 32 telas.
Anota aí!
As características da arte contemporânea
• Abandono dos suportes tradicionais;
• Fusão entre arte e vida;
• Uso das novas tecnologias e mídias;
• Mistura de estilos artísticos;
• Obras interativas;
• Obras que questionam a definição de arte;
• Aproximação com a cultura popular;
• Uso de diferentes materiais para a produção das obras;
• Liberdade e efemeridade artística.
Vamos ver alguns dos principais movimentos?

POP ART
1960
Pop art ou Arte pop foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de
1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Os artistas deste movimento buscaram ins-
piração na cultura de massas para criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao
mesmo tempo, criticando de forma irônica a vida cotidiana materialista e consu-
mista. Latas de refrigerante, embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos,
bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviram de base para a
criação artística deste período. Os artistas trabalhavam com cores vivas e modifi-
cavam o formato desses objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo
objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas.
Se liga!
Principais Características da Pop Art
• Aproximação da arte com a vida cotidiana;
• Utilização de cores intensas e vibrantes;
• Reproduções de peças publicitárias;
• Inspiração na cultura de massa.
Nomes importantes do movimento

• Andy Warhol
• Robert Rauschenberg
• Tom Wesselmann
• Jasper Johns
• Roy Lichtenstein

POP ART
1960
Andy Warhol
Foi um importante artista plástico e cineasta norte-americano. É um dos maiores
representantes da pop art, além de pintor, ganhou grande destaque no cinema de
vanguarda e na literatura.
Andy Warhol "Marilyn Monroe".
Essa é uma das obras mais famosas do artista, foi uma homenagem à Marilyn
Monroe, estrela do cinema hollywoodiano. A imagem de Marilyn recebeu diferentes
experimentações com cores vivas, a fotografia original fazia parte da divulgação
publicitária do filme Niagara, lançado em 1953. O trabalho de Warhol tornou-se um
dos emblemas da pop art.

BODY ART E PERFORMANCE
1960
Body art (arte do corpo) é um método de performance em que utiliza-se o próprio
corpo nas práticas artísticas. Inserida no campo da arte contemporânea, a Body
art é datada do final dos anos 1960, e sua discussão sobre o conceito de arte tem
raízes no Dadaísmo. A arte corporal acaba com a barreira entre artista e arte. As
linhas são apagadas entre mensagem e mensageiro ou criador e criação. Isso per-
mite ampliar a ideia de perspectiva da primeira pessoa.
Principais Características da Body Art

• Corpo Humano como suporte e experimentação artística;
• Materialidade e resistência do corpo;
• Relações entre arte e a vida cotidiana;
• Arte como forma de protesto;
• Choque do espectador;
• Uso de performances, videoartes e instalações;
• Temática livre de preconceito (cultura do corpo, sexualidade, nudez,etc);
• Tatuagens, maquiagens, deformações, mutilações, escarificações, queimaduras,
implantes e ferimentos.

• Yves Klein
• Bruce Nauman
• Vito Acconci
• Marina Abramović

BODY ART E PERFORMANCE
1960
Marina Abramović
Uma artista que explora práticas que colocam seu corpo em perigo é a servia
Marina Abramović. Ela permaneceu imóvel em uma sala por seis horas, com 72 obje-
tos, dentre eles uma rosa e uma arma carregada, onde o público foi convidado a
utilizar qualquer um dos objetos da maneira que quisessem na artista.
Seu objetivo também inclui fazer com que o público “fuja” da apreciação estética
apenas de pinturas e esculturas, e dê atenção, também, a uma arte mais efêmera
e chocante.
Marina Abramovic. Performance “Ritmo” (1975)

INSTALAÇÃO
1960
Instalação de arte é um termo geralmente usado para descrever obras tridimen-
sionais inseridas em espaços específicos. Trata-se de uma categoria artística pro-
jetada para ter um relacionamento específico, temporário ou permanente, com seu
ambiente espacial em um nível arquitetônico, conceitual ou social. Muitas vezes, as
ideias por trás de uma instalação e as respostas que ela suscita tendem a ser mais
importantes do que a qualidade de seu meio ou de sua técnica.
Principais Características das Instalações

• Mudança de foco;
• Obras tridimensionais;
• Conceito de arte menos isolado;
• Questionamento da objetificação da obra.

• Marcel Duchamp
• Judy Chicago
• Sol LeWitt
• Ernesto Neto

INSTALAÇÃO
1960
Marcel Duchamp
Quando você olha para essa imagem, qual é a
primeira coisa que te vem à cabeça? Sim, isso é
um mictório, que foi comprado pelo artista em
1917, de uma firma de materiais de encanamento,
em Nova York.
Duchamp simplesmente assinou o objeto com o

pseudônimo R. Mutt e depois o inscreveu numa
exposição. O objeto foi recusado, mas entrou
para a história como uma das referências artísti-
cas do século XX.
Fonte, 1917/64, porcelana, Marcel
Duchamp
O item bizarro exemplifica a noção de se tirar um objeto comum de seu cenário ha-
bitual para colocá-lo num contexto novo e incomum. Foi por meio dessa obra que
Duchamp definiu pela primeira vez o conceito “ready-made” – uma ideia que
influenciou inúmeros artistas desde então. Marcel Duchamp desafiou as definições
tradicionais da arte com seus controversos ready-mades, produzidos entre 1913 e
1921.

INSTALAÇÃO
1960
Ernesto Neto
Gaia Mother Tree de Ernesto Neto
Este trabalho imersivo convida o público a entrar em seu velame e escapar da agita-
ção da estação. Uma vez lá dentro, é possível observar a peça de uma nova pers-
pectiva e experimentar outra camada interativa da instalação: o cheiro.
Os “ramos” da árvore são pesados com sacos de especiarias. À medida que os fra-
grantes aromas de cúrcuma, cravo, cominho e pimenta-preta flutuam no ar, os
espectadores são convidados – e lembrados – a respirar fundo.
“A ideiaparaé desacelerar nosso tempo, para termos tempo

respirar e sentir a vida dentro de nós.
Este trabalho é sobre intimidade.
”
Ernesto Neto

MINIMALISMO
Certamente você já se deparou com obras que eram absurdamente básicas e ficou
se perguntando: será que esse artista não esqueceu alguma coisa?
O minimalismo é uma forma de arte abstrata desenvolvida nos EUA na década de

1960. É caracterizada por obras compostas de formas geométricas simples basea-
das no quadrado e no retângulo.
O movimento pode ser considerado um ampliador da ideia abstrata de que a arte

deveria ter sua própria realidade e não ser uma imitação de alguma outra coisa. Ge-
ralmente pensamos que a arte representa um aspecto do mundo real (uma paisa-
gem, uma pessoa ou até mesmo uma lata de sopa!). Ou então que tenha que imitar
uma sensação, um sentimento.
Neste estilo nenhuma tentativa é feita para representar uma realidade exterior, o
artista quer que o espectador veja apenas o que está à frente dele. O meio (ou mate-
rial) do qual é feito e a forma do trabalho são a realidade que o criador quer apre-
sentar. O pintor minimalista Frank Stella pronunciou uma frase icônica sobre suas
pinturas
“ O que você vê é o que vocêFrankvê. ”Stella
Harran II (1967): obra minimalista do artista plástico Frank Stella.

MINIMALISMO
Principais Características do Minimalismo
• Arte abstrata;
• Formas geométricas simples;
• Arte pela arte, sem pretensão de representar a realidade.

• Agnés Martin
• Samuel Beckett
• Nasreen Mohamedi
• Dan Flavin
Nasreen Mohamedi
Nasreen é considerada uma das figu-
ras mais importantes da arte do século
XX. Nascida no Paquistão e conhecida
por seus desenhos à base de linhas,
durante a sua vida, o trabalho de Moha-
medi tem sido alvo de críticas do públi-
co internacional durante a última
década. Seu trabalho foi exposto no
Museu de Arte Moderna (MoMA) em
Nova York, no Museu Kiran Nadar of Art,
em Nova Deli, documentada em Kassel, Nasreen Mohamedi, Untitled. Ca, 1975. Ink
na Alemanha, e em Talwar Gallery. No and graphite on cardboard, 50,8 x 71,1cm.
caso, a Talwar Gallery organizou a Sikander and Hydari Collection.
primeira exposição individual de seu
trabalho fora da Índia em 2003, e
Se liga!
também representou sua propriedade Muitos desses movimentos que estamos
há mais de uma década em Nova York vendo estão presentes em várias áreas
e em Nova Delhi. do conhecimento, como é o caso do Mini-
malismo, que também está presente na
Literatura, olha só!

MINIMALISMO
Samuel Beckett
Foi um escritor e dramaturgo irlandês. Sua obra começou a ser considerada mini-
malista praticamente no final de sua carreira. Ele ganhou o prêmio Nobel de Literatu-
ra, em 1969. Suas peças eram consideradas precursoras do “teatro do absurdo”, visto
que a riqueza de metáforas era muito explorada. Além de uma visão pessimista
sobre o ser humano. Esperando Godot é sua obra mais famosa.
VLADIMIR: (magoado, com frieza) Pode-se saber onde o senhor passou a noite?
ESTRAGON: Numa vala.
VLADIMIR: (espantado) Numa vala! Onde?
ESTRAGON: (sem indicar) Logo ali.
VLADIMIR: E eles não bateram em você?
ESTRAGON: Bateram, mas não demais.
VLADIMIR: Os mesmos de sempre?
ESTRAGON: Os de sempre? não sei.

Silêncio.
VLADIMIR: Quando paro para pensar… estes anos todos… não fosse eu… o que teria
sido de você…? (Com firmeza) Não seria mais do que um montinho de ossos, neste
exato momento, sem sombra de dúvida.
Trecho de Esperando Godot, de Samuel Beckett
Se liga!
Repare na concisão do texto, o autor sempre utiliza o menor número de palavras

possível, e cada palavra é expressamente necessária. (Nada de ornamentos!)

ARTE URBANA
A street art, ou arte urbana, são intervenções urbanas artísticas com temas varia-
dos como política, religião, protestos e problemas sociais. A arte urbana é uma arte
marginal, e não está atrelada a nenhum padrão estético, ela é livre, sendo a expres-
são máxima da sociedade e do cidadão. É a forma como a sociedade mostra sentir-
-se em relação a tudo o que está à volta.
Uma grande parte da arte urbana vem em forma de protesto, por outro lado, existe
a arte urbana que apenas visa estimular a criatividade e a consciência artística na
sociedade. Outra parte destas intervenções urbanas também ajudam a embelezar
a cidade de uma maneira muito original.
Escadaria Selaron, Rio de Janeiro, Brasil. Obra de Jorge Selaron inaugurada em 2013
Se liga!
Em março de 2009 o governo brasileiro aprovou a lei 706/07 que descriminaliza a arte
de rua e sua legalização também é realizada pelo consentimento dos proprietários
de muros e fachadas grafitadas. Isso se torna um reflexo da paisagem evoluindo em
arte nas ruas brasileiras.

ARTE URBANA
Principais Características da Arte Urbana
• Temas variados;
• Trata-se de uma arte marginal;
• Não está atrelada a nenhum padrão estético;
• É uma forma de protesto.

• Jean-michel basquiat;
• Aryz;
• Banksy;
• Osgemeos;
• Criola;
• Eduardo srur;
• Simone siss.
Bansky
Suas obras são carregadas de conteúdo
social expondo claramente uma total aver-
são aos conceitos de autoridade e poder. Em
telas e murais faz suas críticas, normalmente
sociais, mas também comportamentais e
políticas, de forma agressiva e sarcástica, “Kissing Coppers” Banksy - Stencil
provocando em seus observadores, quase em muro, Brighton - Inglaterra
sempre, uma sensação de concordância e
de identidade. Apesar de não fazer caricatu- beijam sem qualquer constrangi-
ras ou obras humorísticas, não raro, a primei- mento. O trabalho foi vandalizado
ra reação de um observador frente a uma de e recuperado algumas vezes até
suas obras será o riso. que o dono no bar onde a peça se
encontrava resolveu vendê-lo. O
Um dos mais controversos trabalhos de valor não foi oficialmente divulga-
Banksy é Kissing Coppers, pintado em Brigh- do, mas supõe-se que seja entre
ton (Inglaterra). A imagem transparece o meio milhão e um milhão de dóla-
carinho entre dois policiais fardados que se res.

ARTE URBANA
Circuito Urbano de Arte (CURA) - Minas Gerais
O CURA é o maior festival de arte pública de Minas Gerais e, em 2017, presenteou Belo
Horizonte com seu primeiro festival de pintura em empenas (parte superior das pa-
redes externas), criando o único mirante de arte urbana do mundo.
Da rua Avenida Sapucaí, é possível contemplar todas as obras realizadas no hiper-

centro, incluindo o mural mais alto pintado por uma mulher na América Latina, com
56 metros de altura.
Em 2020, o CURA chega à 5ª edição reunindo 18 obras de arte em fachadas e empe-

nas, sendo 14 no hipercentro da capital mineira e quatro na região da Lagoinha, a
maior coleção de arte mural em grande escala já produzida por um único festival
brasileiro.
Foto 1: Mural Híbrida Astral – Guardiã Brasileira de 1365 m² quadrados na fachada

cega do edifício Chiquito Lopes - Artista: Criola
Foto 2: Mural sem título, de 429 m², na fachada cega do edifício Almeida, que retrata
um homem cuidando dos dreadlocks de outro homem. Artista: Diego Mouro

ARTE CONTEMPORÂNEA
Novos caminhos literários no Brasil
Características mais importantes:
• Mistura de tendências estéticas (ecletismo);
• Junção da arte erudita e da arte popular;
• Prosa histórica, social e urbana;
• Poesia intimista, visual e marginal;
• Temas cotidianos;
• Engajamento social e literatura marginal;
• Experimentalismo formal;
• Técnicas inovadoras (recursos gráficos, montagens, colagens, etc.);
• Formas reduzidas (minicontos, mini crônicas, etc.);
• Intertextualidade e metalinguagem.
Poesia Marginal
Com o seu caráter contestador, a poesia marginal, também conhecida como Gera-
ção Mimeógrafo, ganhou destaque no ambiente de restrições imposto pela Ditadura
Militar brasileira (1964-1985). Essa poesia era caracterizada pelo uso de linguagem
direta e curta, própria da coloquialidade, mas também por um firme diálogo com as
obras de escritores nacionais e estrangeiros que antecederam essa geração.
Leminski, um dos principais integrantes do movimento, define o termo marginal
como:
“Marginal é quem escreve à margem,

deixando branca a página
para que a paisagem passe
e deixe tudo claro à sua passagem.
Marginal, escrever na entrelinha,
sem nunca saber direito
quem veio primeiro,
o ovo ou a galinha”.
LEMINSKI, Paulo. Distraídos venceremos. 4. ed. São Paulo: Brasiliense, 199

ARTE CONTEMPORÂNEA
Na literatura, os principais representantes
da Poesia Marginal foram:
• Paulo Leminski
• Chacal
• Cacaso
• José Agripino de Paula
• Waly Salomão
• Francisco Alvim
• Torquato Neto
• Ana Cristina Cesar
Curiosidade: Por que geração mimeógrafo?

Por se tratar de uma produção não vinculada com a cultura formal, muitos
poetas marginais recorriam ao mimeógrafo para copiar e imprimir suas obras. O
mimeógrafo é uma máquina com um processo quase artesanal e sem vínculo
com editoras.
As cópias eram vendidas para um público específico, pessoas que frequenta-
vam universidades, shows, exposições e bares ligados à contracultura.
Concretismo
O Concretismo surgiu em meados dos anos 50 no Brasil e teve como marco oficial a
exposição de Poesia Concreta no MASP (inaugurada no dia 4 de dezembro de 1956).
A mostra foi criada por Augusto de Campos, Décio Pignatari, Ronaldo Azeredo, Ferrei-
ra Gullar e Wladimir Dias Pino.
Os concretistas aspiravam uma nova literatura, uma nova arte, baseadas no experi-
mentalismo. Rompendo com versos longos e discursivos, os poetas apostaram na
concisão, no rigor e na precisão ao criarem poesias visuais com imagens que possi-
bilitavam múltiplas leituras.

ARTE CONTEMPORÂNEA
Um dos clássicos da poesia concreta é o poema Lixo, Luxo, composto por Augusto de
Campos em 1966.
Na criação, altamente visual, uma palavra (Lixo) é construída através de outra pala-
vra em pequena escala e em movimento de repetição (Luxo). Além de semelhantes
em termos gráficos, as palavras lixo e luxo também possuem fonética parecida, se
diferenciando apenas por uma vogal (i e u).

QUESTÕES COMENTADAS
Dica: Antes de conferir as respostas tente fazer os exercícios, assim você consegue
treinar e fixar os conceitos.
Questão 118 - Enem 2013
NAZARETH, P. Mercado de Artes / Mercado de Bananas. Miami Art Basel, EUA, 2011. Disponível em:
www.40forever.com.br Acesso em: 31 jul. 2012. (Foto: Reprodução)
(Tradução da placa: “Não me esqueçam quando eu for um nome importante.”)

A contemporaneidade identificada na performance/instalação do artista mineiro
Paulo Nazareth reside principalmente na forma como ele:
A) resgata conhecidas referências do modernismo mineiro.

B) utiliza técnicas e suportes tradicionais na construção das formas.
C) articula questões de identidade, território e códigos de linguagens.
D) imita o papel das celebridades no mundo contemporâneo.
E) camufla o aspecto plástico e a composição visual de sua montagem.
Comentário da questão:
A contemporaneidade contida na performance do artista Paulo Nazareth é esta-
belecida por meio das questões de identidade socioeconômica articuladas com
o espaço, repare no título: “Mercado de Artes” e “Mercado de Bananas”, além dos
códigos utilizados (linguagem verbal - o cartaz- e não verbal - a instalação com
as bananas -)

Questão 104 Enem 2015
da sua memória
mil
e
mui
tos
out
ros
ros
tos
sol
tos
pou
coa
pou
coa
pag
amo
meu
ANTUNES, A. 2 ou + corpos no mesmo espaço. São Paulo: Perspectiva, 1998.
Trabalhando com recursos formais inspirados no Concretismo, o poema atinge uma

expressividade que se caracteriza pela:
A) interrupção da fluência verbal, para testar os limites da lógica racional.

B) reestruturação formal da palavra, para provocar o estranhamento no leitor.
C) dispersão das unidades verbais, para questionar o sentido das lembranças.
D) fragmentação da palavra, para representar o estreitamento das lembranças.
E) renovação das formas tradicionais, para propor uma nova vanguarda poética.
A principal característica do concretismo é a dispersão das unidades verbais a
fim de suscitar novos sentidos e múltiplas leituras.

Questão 32 Enem 2017 P�L 2ª aplicação
TEXTO I TEXTO II
Ao ser questionado sobre seu processo de cria-
ção de ready-mades, Marcel Duchamp afir-
mou:
— Isto dependia do objeto; em geral, era preciso
tomar cuidado com o seu look . É muito difícil
escolher um objeto porque depois de quinze
dias você começa a gostar dele ou a detestá-
-lo. É preciso chegar a qualquer coisa com uma
indiferença tal que você não tenha nenhuma
emoção estética. A escolha do ready-made é
sempre baseada na indiferença visual e, ao
mesmo tempo, numa ausência total de bom ou
mau gosto.
DUCHAMP, M. Roda de bicicleta. CABANNE, P.Marcel Duchamp: engenheiro do

Aço e madeira, 1913. Museu de tempo perdido. São Paulo: Perspectiva, 1987
Arte Moderna de Nova York. (adaptado).
Relacionando o texto e a imagem da obra, entende-se que o artista Marcel Du-

champ, ao criar os ready-mades, inaugurou um modo de fazer arte que consiste em:
A) designar ao artista de vanguarda a tarefa de ser o artifície do século XX.

B) considerar a forma dos objetos como elemento essencial da obra de arte.
C) revitalizar de maneira radical o conceito clássico do belo na arte.
D) criticar os princípios que determinam o que é uma obra de arte.
E) atribuir aos objetos industriais o status de obra de arte.
Um dos principais objetivos da arte contemporânea é justamente questionar os
princípios que determinam o que é (ou não) uma obra de arte. Observe que essa
questão é relativamente simples se lemos e interpretamos bem os textos moti-
vadores.

Questão 11 ENEM 2018
TEXTO I TEXTO II
A body art põe o corpo tão em evidência e
o submete a experimentações tão varia-
das, que sua influência estende-se aos
dias de hoje. Se na arte atual as possibili-
dades de investigação do corpo parecem
ilimitadas - pode-se escolher entre repre-
sentar, apresentar, ou ainda apenas
evocar o corpo - isso ocorre graças ao
ALMEIDA, H. Dentro de mim, 2000. Foto- legado dos artistas pioneiros.

grafia P/B. 132 x 88 cm. Faculdade de
Belas-Artes da Universidade de Lisboa Silvia, P.R. Corpo na arte, body art, body
modification: fronteiras. II Encontro de
História da Arte: IFCH-Unicamp 2006
(adaptado)
Nos textos, a concepção de body art está relacionada à intenção de:
A) estabelecer limites entre o corpo e a composição.

B) fazer do corpo um suporte privilegiado de expressão.
C) discutir políticas e ideologias sobre o corpo como arte.
D) compreender a autonomia do corpo no contexto da obra.
E) destacar o corpo do artista em contato com o espectador.
Na Body Art, como o próprio nome sugere, “Arte do corpo”, o corpo é o suporte,
alvo de experimentações diversas e surpreendentes. Lembra da Marina Abramo-
vić?

Questão 37 Enem 2017
Disponível em: https://www.resumov.com.br/pro-

vas/enem-2017/q31-a-instalacao-
-dengo-transformou-a-sala-do-mam/
A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular, explo-

rando como principal característica artística a:
A) participação do público na interação lúdica com a obra.

B) distribuição de obstáculos no espaço da exposição.
C) representação simbólica de objetos oníricos.
D) interpretação subjetiva da lei da gravidade
E) valorização de técnicas de artesanato.
A instalação é um tipo de arte em que o ambiente é utilizado para abarcar pro-
duções artísticas. Nessa obra de Ernesto Neto, podemos observar estruturas de
crochê pendendo do teto e ocupando a sala, onde os visitantes podem interagir.
Lembra da obra Gaia Mother Tree que te apresentei lá atrás e que também tinha
essa função?

Gostou do conteúdo?
Me segue lá no instagram para mais discussões literárias:
@mi_oliverr
Também trabalho com aulas particulares e correções de Redação Estilo Enem, para
mais informações é só entrar em contato:
professoramichelelinguagens@gmail.com
REFERÊNCIAS
• https://guiadoestudante.abril.com.br/estudo/o-que-mais-cai-em-
-linguagens-no-enem-e-como-estudar/
• https://www.culturagenial.com/obras-andy-warhol/
• https://arteref.com/performance/body-art-origem-definicao-e-principais-expoentes/
• https://arteref.com/instalacao/o-que-e-instalacao-saiba-tudo-aqui/
• https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/fonte-marcel-duchamp/
• http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/detalhe.php?foto=104&evento=1
• http://curtacriativo.com.br/arte-minimalista-caracteristicas-e-obras/
• https://arteref.com/lista/5-dicas-para-aprender-a-apreciar-o-minimalismo/
• https://arteref.com/arte/top-10-artistas-mulheres-minimalistas-que-voce-precisa-conhecer/
• http://www.teatrodomundo.com.br/dialogo-inicial-de-esperando-godot/
• http://obviousmag.org/archives/2014/03/o_movimento_de_arte_urbana_street_art_no_brasil.html
• https://www.guiadasartes.com.br/banksy/quem-e
• https://www.culturagenial.com/obras-banksy/
• https://cura.art/
• https://arteforadomuseu.com.br/hibrida-astral-guardia-brasileira/
• https://www.picuki.com/tag/diegomouro
• Ser protagonista box: literatura, ensino médio: volume único/ organizadora Edições SM; obra coleti-
va concebida, desenvolvida e produzida por Edições SM, São Paulo, 2015
• https://recantodopoeta.com/tenho-uma-folha-branca/
• https://www.portugues.com.br/literatura/dez-poemas-geracao-mi-
meografo-ou-poesia-marginal.html
• https://beduka.com/blog/exercicios/exercicios-de-literatura-contemporanea-com-gabarito/
• https://download.inep.gov.br/educacao_basica/enem/pro-
vas/2013/caderno_enem2013_dom_cinza.pdf
• https://download.inep.gov.br/educacao_basica/enem/pro-
vas/2015/CAD_ENEM%202015_DIA%202_07_AZUL.pdf
• https://download.inep.gov.br/educacao_basica/enem/provas/2018/1DIA_01_AZUL_BAIXA.pdf

Bons
estudos
e se cuidem!
Criação e Redação
Michele Oliveira
@mi_oliverr
Diagramação e Design
Maria Vasques
@_metaphora

Apostila+Arte+Contempora Nea Estudar+e +resistir!+2021

Enviado por

Dados do documento

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Apostila+Arte+Contempora Nea Estudar+e +resistir!+2021

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

ARTE CONTEMPORÂNEA

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA

Por que estudar Arte Contemporânea?

O que é Arte Contemporânea?

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 01

Conjunto de imagens planejado e realizado por Andy Warhol em 1962 “Campbell's

Vamos ver alguns dos principais movimentos?

Nomes importantes do movimento

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 03

Andy Warhol "Marilyn Monroe".

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 04

Principais Características da Body Art

Nomes importantes do movimento

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 05

Marina Abramovic. Performance “Ritmo” (1975)

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 06

Principais Características das Instalações

Nomes importantes do movimento

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 07

Duchamp simplesmente assinou o objeto com o

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 08

Gaia Mother Tree de Ernesto Neto

“A ideiaparaé desacelerar nosso tempo, para termos tempo

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 09

O minimalismo é uma forma de arte abstrata desenvolvida nos EUA na década de

O movimento pode ser considerado um ampliador da ideia abstrata de que a arte

“ O que você vê é o que vocêFrankvê. ”Stella

Harran II (1967): obra minimalista do artista plástico Frank Stella.

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 10

Nomes importantes do movimento

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 11

ESTRAGON: Numa vala.

VLADIMIR: (espantado) Numa vala! Onde?

ESTRAGON: (sem indicar) Logo ali.

VLADIMIR: E eles não bateram em você?

ESTRAGON: Bateram, mas não demais.

VLADIMIR: Os mesmos de sempre?

ESTRAGON: Os de sempre? não sei.

exato momento, sem sombra de dúvida.

Trecho de Esperando Godot, de Samuel Beckett

Repare na concisão do texto, o autor sempre utiliza o menor número de palavras

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 12

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 13

Nomes importantes do movimento

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 14

Da rua Avenida Sapucaí, é possível contemplar todas as obras realizadas no hiper-

Em 2020, o CURA chega à 5ª edição reunindo 18 obras de arte em fachadas e empe-

Foto 1: Mural Híbrida Astral – Guardiã Brasileira de 1365 m² quadrados na fachada

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 15

“Marginal é quem escreve à margem,

LEMINSKI, Paulo. Distraídos venceremos. 4. ed. São Paulo: Brasiliense, 199

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 16

Curiosidade: Por que geração mimeógrafo?

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 17

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 18

Questão 118 - Enem 2013

(Tradução da placa: “Não me esqueçam quando eu for um nome importante.”)

A) resgata conhecidas referências do modernismo mineiro.

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 19

Trabalhando com recursos formais inspirados no Concretismo, o poema atinge uma

A) interrupção da fluência verbal, para testar os limites da lógica racional.

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 20

DUCHAMP, M. Roda de bicicleta. CABANNE, P.Marcel Duchamp: engenheiro do