20 DICAS DE...

Gravação de Voz de Paul White

Se você possuir uma gravação de voz excelente, você está a meio caminho de uma grande
produção. PAUL WHITE dá algumas dicas no aperfeiçoamento desta que é uma das mais
importantes habilidades numa gravação. Mesmo que toda música que você faça seja criada
por MIDI, existe a possibilidade de vez ou outra ter que gravar vozes utilizando os recursos
tradicionais de um cantor e um microfone. A linha de voz é invariavelmente o foco de uma
canção, portanto deve ser boa, e devido à voz humana ser o som natural do qual estamos mais
acostumados, qualquer erro numa gravação de voz fica evidente. Felizmente, contanto que
você tenha um vocalista que saiba cantar afinado, conseguir um bom som vocal não é um
bicho-de-sete-cabeças – você apenas deve seguir algumas instruções, e talvez tomar proveito
de alguns truques no intuito de lhe ajudar a conseguir uma sonoridade vocal produzida
profissionalmente.

1. Tenha certeza de que o cantor está bem ensaiado, confortável fisicamente e sem pressão
psicológica. A maioria dos cantores realiza uma melhor performance quando está numa sala
com uma temperatura confortável, mas não excessivamente quente. Se eles ficarem
distraídos por outros membros da banda ou por puxa-sacos, mande todos com exceção do
engenheiro (e produtor, se você tiver um) para fora do estúdio.

2. Se dedique a fazer uma mix de fone correta para os vocalistas e dê a eles um pouco de
reverb para ajudá-los a cantar com mais confiança. Se você puder montar um sistema que
permita os vocalistas ajustarem seus próprios níveis de monitoração, isto facilitará em muito
sua vida. Uma boa mix de fone realmente ajuda a corroborar uma boa performance.

3. Sempre use um pop shield entre o cantor e o microfone. Deixar de fazê-lo vai quase sempre
resultar em 'pops' artificiais nos sons oclusivos de 'b' e 'p', os quais não podem ser corrigidos
depois. O pop shield pode ser um modelo comercial ou um trabalho de Faça-Você-Mesmo,
esticando um pano de meia sobre uma armação de um cabide (do qual um modelo foi
explicado no artigo 'Truques Baratos' no SOS de fevereiro de 1995), ou mesmo uma peneira

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de plástico ou metal fino, ou um protetor de fritura. Qualquer um destes vai dar conta sem
afetar o microfone em coloração.

4. Use um bom microfone: ele não precisa ser muito diferenciado, mas você deve evitar
'pechinchas' em modelos de baixo-custo ou os que são desenvolvidos para serem utilizados
com o sistema de som de casa ou gravadores de cassete portáteis. Estúdios profissionais
normalmente utilizam microfones capacitivos de cápsula larga, mas em um estúdio regulares
e home studios um bom microfone de eletreto ou até mesmo um bom microfone dinâmico
pode produzir excelentes resultados. Para saber mais sobre os diferentes tipos de microfones,
veja o SOS de abril.

5. Escolha um microfone para combinar com o cantor. Cantores com vozes finas ou
excessivamente brilhantes podem, na verdade, soar melhor com um microfone dinâmico,
como o onipresente Shure SM 58, enquanto os que precisam de um som mais aberto vão se
beneficiar com um microfone capacitivo de cápsula larga ou de eletreto. Se você tiver vários
modelos de microfone para escolher, experimente uma gravação de teste com cada um e veja
qual é o que mais favorece o vocalista.

6. Use o diagrama polar correto: a maioria das gravações de voz dos estúdios regulares e
home studios é feita utilizando um microfone cardioide ou unidirecional, que capta menos
sons dos lados e de trás. Entretanto, um microfone omnidirecional de qualidade similar
normalmente resulta em um som mais natural e mais aberto que pode ser útil se você estiver
trabalhando com um cantor que tende a soar anasalado ou entubado. Se você trabalhar alguns
centímetros mais perto de um microfone omnidirecional, você terá aproximadamente a
mesma relação entre som direto e som da sala que você teria com um microfone cardioide.

7. Coloque o microfone na distância correta, pois se você ficar muito próximo a ele você
aumentará o risco de 'pop' e o nível de captação vai mudar perceptivamente toda vez que o
cantor se mover um pouco. Microfones cardioides também possuem um 'efeito proximidade',
que amplia os graves e varia de acordo com a distância do cantor para o microfone. Por outro
lado, se o cantor estiver muito longe do microfone as reflexões da sala vão afetar na coloração
do som, fazendo ele parecer distante e entubado. Via de regra, uma distância aproximada
entre seis e nove polegadas (15 a 24 centímetros) é a ideal.

8. Minimize a influência da sala em seu som. O microfone capta tanto o som direto do cantor
quanto o som refletido pela sala. Reduza a contribuição da sala mantendo-se distante das
paredes e improvisando painéis com a utilização de sacos-de-dormir e edredons atrás e dos
lados do cantor.

9. Utilize técnicas de microfonação para controlar o nível de captação: se o cantor for

convencido a ir para trás quando cantar os trechos mais intensos, há menos risco de
sobrecarregar o gravador ou o pré-amplificador do microfone e você não terá que usar muita
compressão para fazer as coisas funcionarem. Um cantor experiente pode também se

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aproximar do microfone em passagens mais quietas e intimistas para explorar o efeito
proximidade. Entretanto, para evitar que um cantor inexperiente fique perto demais do
microfone, coloque um pop shield aproximadamente a 3 polegadas (7,5 centímetros) do
microfone.

10. Quando possível, coloque o microfone em um pedestal. Somente deixe o cantor segurar
o microfone se, do contrário, isto prejudicar sua performance musical. Quando o cantor
estiver segurando um microfone em suas mãos, especificamente se for um modelo cardioide,
assegure que ele esteja mantendo sua mão fora da parte de trás da grelha, devido ao fato de
que fechar está área pode alterar a coloração e a diretividade de um microfone.

11. Não aceite nada pior que a melhor performance vocal que puder obter e não espere que
fique tudo perfeito em apenas um take. Frequentemente você terá que sobrescrever frases
que necessitam ser refeitas, mas se você tiver pistas suficientes, deixe o cantor fazer a canção
diversas vezes e monte uma pista com as melhores partes de cada take. Você pode fazer isso
numa fita, mandando as partes necessárias para uma pista extra, mas a edição em um HD é
muito mais flexível nesse aspecto.

12. Utilize a compressão adequada – mesmo cantores bem treinados tendem a soar irregulares
diante da dinâmica altamente controlada de uma mixagem de pop, por isso ajuda colocar um
pouco de compressão durante a gravação. É melhor pecar pela falta do que pelo excesso,
utilizando menos compressão do que você acha que vai precisar no final, e use um
compressor que seja neutro, dentro do possível, em suas características. Tenha como meta de
5 a 8 dB de redução de ganho nos picos de sinais mais intensos, e se o compressor tiver um
modo automático, use-o.

13. Não tenha medo de utilizar mais compressão na pista de voz depois que ela estiver
gravada. Quando a performance estiver terminada, você pode experimentar tanto uma
compressão sutil quanto uma compressão pesada, para ver qual funciona melhor com a pista,
considere que se você estiver utilizando muita compressão, você pode usar gate na voz,
primeiro, evitando a criação de ruídos nas pausas entre as frases. Isto é feito na etapa de
mixagem em que um compressor de características aparentes pode ser utilizado para que a
voz soe grandiosa.

14. Não aplique gate na voz durante a gravação. Um gate mal configurado pode arruinar o
que seria um take perfeito, portanto não use o gate até etapa de mixagem. Use o gate antes
de qualquer compressão adicional, mas não o deixe tão forte a ponto de remover todos os
ruídos de respiração antes das palavras, de forma que estes são parte essencial de uma
performance vocal e a gravação soará artificial sem eles.

15. Não exagere no EQ: na maior parte das mesas baratas, o EQ só soa bem quando pouco
usado ou para cortar frequências indesejadas. Aumentar as frequências médias normalmente
resulta em um som anasalado ou incompleto, portanto use o mínimo de EQ que puder. Se

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você escolher o microfone certo e se dedicar a regular precisamente sua posição durante a
gravação, você não deve precisar de muito EQ corretivo, de qualquer forma. Certamente, há
vezes em que o EQ é utilizado de forma criativa, e nessas vezes é melhor utilizar um
equalizador periférico, porque as diferenças entre um EQ barato e um realmente bom é
imensa. Resista à tentação em amontoar demais reforços de alta tecnologia, de forma que isto
vai realçar a sibilância, aumentar o ruído de fundo e pode fazer o resultado final soar
cansativo.

16. Use o reverb com parcimônia: vocais gravados num ambiente acústico seco precisam de
reverb para dar sensação de realidade e espaço, mas não use mais do que uma canção
realmente precisa. Uma regra geral é que canções muito preenchidas precisam de menos
reverb e baladas lentas com muito espaço no arranjo podem permitir-se a utilizar mais. Ouça
algumas gravações comerciais de estilo semelhante ao seu e veja quais técnicas de reverb o
produtor utilizou.

17. Se os vocais estiverem gravados com muito brilho, isto pode fazer que qualquer reverb
soe sibilante. Ao invés de utilizar um de-esser nos vocais (os quais normalmente soam
artificiais), tente utilizar o de-esser para alimentar o canal de reverb. Você pode também
experimentar tipos e tonalidades de reverb para minimizar a sibilância e os ruídos de saliva.

18. Se você tiver que tirar a sibilância da voz, experimente utilizar um de-esser de banda
separada ao invés de um simples compressor com um equalizador em side-chain, de forma
que a utilização de banda separada produz menos efeitos indesejáveis. É sempre melhor
evitar a sibilância movendo o microfone levemente ou utilizando um microfone diferente, ao
invés de tentar corrigir isto depois. Direcionar o microfone um pouco acima ou abaixo da
boca do cantor eventualmente ajuda.

19. Quando você estiver utilizando um efeito de eco ou delay na voz muito aparente, tente
fazê-los no andamento da canção, ou calculando o delay necessário para encaixar no
andamento, ou utilizando a ferramenta de tap-tempo se ela estiver disponível. Para um eco
menos óbvio ritmicamente, experimente um delay de multi-tap com espaçamentos
irregulares.

20. Para se certificar que a voz está mixada no nível certo da canção, ouça a mix fora da sala
e veja se a canção possui o mesmo equilíbrio de algo que você ouviria no rádio. Os vocais
são a parte mais importante da canção e, portanto, devem ficar bem à frente, mas não tão à
frente de forma a soar presos ao apoio.

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