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Colégio Estadual Thales de Azevedo ARTE

UNIDADE: I PROF: Maria Eugenia SÉRIE:1º TURMA: ______ DATA:___/___/___

REFLETINDO SOBRE A ARTE

Entre todas as linguagens, a arte é a linguagem de um idioma que desconhece fronteiras, etnias, credos,
épocas. Seja a linguagem das obras de arte daqui, seja de outros lugares, de hoje, ontem, ou daqueles
que estão por vir, traz em si a qualidade de ser a linguagem cuja leitura e produção existe em todo o
mundo e para todo mundo.

Pensar a arte é, então, pensar na leitura e produção na linguagem da arte, o que, por assim dizer, é um
modo único de despertar a consciência e novos modos de sensibilidade. Isso pode nos tornar mais
sábios, seja sobre nós mesmos, o mundo ou as coisas do mundo, seja sobre a própria linguagem da
arte.

Como toda e qualquer linguagem, a arte tem códigos, e cada linguagem da arte tem seu código, isto é,
um sistema estruturado de signos. Assim, o artista, no seu fazer artístico, opera com elementos da
gramática da linguagem da arte com liberdade de criação, utilizando-os de forma incomum.

Desde a época em que habitava as cavernas, o ser humano vem manipulando cores, formas, gestos,
espaços, sons, silêncios, superfícies, movimentos, luzes, etc., com a intenção de dar sentido a algo, de
comunicar-se com os outros.

A Arte é uma forma de criação de linguagens – a linguagem visual (pintura, desenho, escultura, gravura,
fotografia, cinema, etc), a linguagem musical (o canto e a música) e a linguagem cênica (teatro e dança),
entre outras.

Toda linguagem artística é um modo singular de o homem refletir o seu estar-no-mundo. Quando o
homem trabalha nessa linguagem, seu coração e sua mente atuam juntos em poética intimidade.

As obras de arte expressam um pensamento, uma visão do mundo e provocam uma forma de
inquietação no observador, uma sensação especial, uma vontade de contemplar, uma admiração ou
uma comunicação com a sensibilidade do artista. A esse conjunto de sensações chamamos de
experiência estética.

O gosto e sensibilidade para apreciar a arte variam de pessoa para pessoa, de idade para idade, de
região para região, de sociedade para sociedade, de época para época. Assim, as manifestações
artísticas trazem a marca do tempo, do lugar e dos artistas que a criaram, pois refletem essa variação
no conceito de beleza e na função do objeto artístico.

A Arte é necessária: de tudo que observamos, pensamos e refletimos podemos concluir que a arte tem
várias funções na sociedade e na cultura. Entre as funções da Arte, as principais são:

1. Refletir, pensar, questionar: 3. Usufruir do prazer estético: Como

Como nunca pensei nisso? Como
as coisas podem ser vistas assim?
O que isso representa? O que me
diz?
2. Distrair: que agradável observar
uma obra tão bem feita!
o artista soube usar bem o seu
material! Que efeito interessante!
Que ideia bem realizada!
4. Fugir da realidade: E se as coisas
fossem assim?
5. Diminuir a solidão: Ele sente a
mesma sensação que eu!
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 6. Entender o ser humano: Como quadro! Será que estou gostando?
esse artista via o mundo de maneira Será que estou assustado com a
diferente! imaginação do artista? Porque esse
7. Conhecer o mundo: Quer dizer tema me incomoda?
que essa forma de comunicação 9. Vivenciar outras realidades: Esse
representa uma época? Um período quadro parece que saiu de um
estético? pesadelo! Como ele pensou nisso?
8. Organizar, compreender os 10. Conhecer outra forma de ver o
próprios sentimentos: que mundo: E eu que nunca tinha
emoção estranha sinto com esse pensado assim!

A experiência estética que a arte proporciona é uma forma de felicidade muito especial, porque é
transformadora. Ela nos modifica pela emoção que proporciona. Para interagir e apreciar a arte
usamos: experiências anteriores, percepção, habilidades comunicativas, visuais e espaciais;
informações; sensibilidade; imaginação. Assim, quanto mais desenvolvemos estas capacidades,
competências e habilidades mais nos aproximamos do mundo da arte.

Para entender a arte dependemos de algumas habilidades:

1. Observação: é uma habilidade que Todos esses fatores se combinam e são

depende de olhar com interesse dirigido,
examinar minuciosamente, focalizar a atenção,
concentrar o pensamento e os sentidos com
vontade de ver, de aprender, de perceber os
detalhes significativos. É como usar uma lente
de aumento sobre algum objeto.
orientados pelo gosto pessoal no momento em
que precisamos analisar algum objeto.
Usamos então esses elementos como
argumento, ou seja, para fundamentar
apreciação do tal objeto em análise. Essa
análise leva a uma conclusão que chamamos
síntese: é a essência da observação do objeto.

2. Memorização: a memória visual é a

capacidade de registrar com certa precisão
aquilo que foi observado, de forma que,
passando algum tempo, seja possível
relembrar o que foi visto.
3. Análise e Síntese: A observação e a
memória trabalham juntas nos procedimentos
de análise. Analisar é desenvolver e
aprofundar a observação. De uma percepção
mais geral, o analista segue para a
decomposição das partes do objeto
observado. Para isso utiliza-se de um método
apropriado a cada objetivo. O método é uma
espécie de roteiro a ser seguido na análise dos
elementos que compõem o objeto.
4. Orientação Espacial / Sentido de
dimensão
Para utilizar a orientação espacial precisamos
observar os espaços, memorizar direções e
posições relativas a outras, bem como fixar
pontos de referência para facilitar a
localização.
Outra habilidade associada a essa orientação
espacial é a percepção das dimensões, dos
volumes, ou seja, do tamanho dos objetos.
O sentido da dimensão é a capacidade de
avaliar a olho nu as dimensões dos espaços,
das construções, dos objetos e de confrontá-
los considerando as suas proporções.

Alguns exemplos desses elementos: cor,

forma, textura, durabilidade, utilidade, etc. 5. Pensamento Lógico: Focalizamos as
habilidades que nos asseguram uma
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percepção mais exata da realidade: a
observação, a análise, a síntese, a orientação
e o sentido de dimensão. Todas elas estão
relacionadas à percepção da realidade.
Dependem muito, portanto, do pensamento
lógico: Vamos do geral para o particular, do
particular para o geral, outra vez do geral para
o particular e formulamos uma síntese do todo.
Essa síntese tem explicação, fundamento,
Quanto mais conhecemos, mais nossa
imaginação tem material para trabalhar. Os
artistas são, em geral, pessoas bem
informadas, que conhecem profundamente a
técnica que usam e o mundo que querem
representar ou expressar por meio de suas
criações. Quando os artistas trabalham com a
imaginação estão também trabalhando com as
informações que têm da realidade e de alguma
forma estão fazendo alterações
justificativa, argumentos que conduzem o
pensamento numa determinada direção.
6. Pensamento Criativo: caminha por trajetos
diferentes dos percursos do nosso
pensamento lógico. Mas isso não quer dizer
que a imaginação seja autônoma, que não
precise de informação.
surpreendentes, engraçadas, assustadoras,
envolventes, sobre estas informações.
Geralmente associamos a imaginação ao
devaneio (sonho), à divagação (“viagem”) e à
distração, mas o testemunho de artistas é de
que a imaginação é uma forma de trabalho. Às
vezes vai por caminhos diferentes do lógico, da
razão, do raciocínio, mas nem por isso deixa
de ser um trabalho: um trabalho com a
liberdade de pensamento.
(baseado em texto de Jô Oliveira e Lucília Garcez)