Artes

STREET ART

- O que é arte contemporânea?

Arte Contemporânea é uma tendência artística que nasceu na segunda
metade do século XX, após a Segunda Guerra Mundial, isso porque depois
desse acontecimento muitas coisas mudaram, e arte não ficaria para trás.
Também conhecida como Arte Pós-Moderna. As principais características da
arte contemporânea são:
 Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias;
 Subjetividade e liberdade artística;
 Efemeridade da arte;
 Abandono dos suportes tradicionais;
 Mescla de estilos artísticos;
 Utilização de diferentes materiais;
 Fusão entre a arte e a vida;
 Aproximação com a cultura popular;
 Questionamento sobre a definição de arte;
 Interação do espectador com a obra.
Ela por si tende unir várias linguagens,

O que é a StreetArt ou arte urabana?

A Street Art, também chamada de arte urbana, é uma manifestação artística
contemporânea, que pode ser vista, como o nome já diz, nas ruas, e
principalmente em zonas urbanas centrais, que é onde há maior circulação de
pessoas, que acabarão por ver as obras. Dizemos que este tipo de arte surgiu
por volta da década de 70 nos Estados Unido, mas historicamente podemos
ver que ele é um movimento que já existiu na época dos gregos e romanos,
onde o usavam para manifestar suas ideias nas ruas. A arte urbana, chega
com a proposta de “tirar” a arte de locais reservados, como: museus ou teatros,
e levá-la para a rua, onde pode ser vista em forma de: grafites, stencils,
cartazes "lambe-lambe", estátuas vivas, apresentações de rua ou instalações
artísticas, outra proposta deste tipo de arte é a acessibilidade, pois ela é
completamente idependente, de tal forma que minorias na sociedade podem
usá-la para se expressar. Esse tipo de arte, não é limitada a apenas um tema,
podendo ser usada livremente para expressar quaisquer sentimentos, mas no
geral nós podemos dizer que ela foca em: criticas, políticas, sociais e
econômicas.
Street Art no Brasil
No Brasil, a Street Art chega também na década de 70, quando estava em
vigor a ditadura militar, no inicio ela era praticada principalmente em forma de
grafite em São Paulo, até como forma de protesto contra a ditadura da época.
Durante muitos anos, no país ela foi reprimida e associada a marginalidade,
visão que até hoje muitos têm, pois a população sempre relaciona esse tipo de
arte com pessoas negras de comunidades ou confundem grafite com
pichações, por exemplo. Hoje em dia, ainda há um pouco de preconceito,
porém a aceitação sobre ela é muito maior, havendo até leis constitucionais
que garantem a manifestação artística de qualquer cidadão.

Exemplos de Street Art:

Grafite: sendo um dos mais populares, os grafites, são desenhos e escritas

feitos a mão nos quais se usam tinta spray, eles podem ser encontrados
principalmente em: muros, paredes e fachadas pela cidade. Acredita-se que
esse tipo de arte tenha surgido na era do imperio romano.
Stencil: O stencil é uma tecnica usada para desenhar um certa imagem em
superfícies, de maneira igual e muitas vezes, para isso usa-se um molde e
tinta, spray ou não. Geralmente o molde da imagem é feito de papel, plástico
ou metal, ou seja, materiais que podem ser usados muitas vezes.
Pesquisadores acreditam que essa técnica teria surgido em países orientais,
China e Japão, por volta de 500 a.C
Poemas urbanos: Poemas urbanos, são manifestações literárias, feitas em
tinta spray, que transmitem alguma mensagem em forma de poesia, podem ser
encontrados em áreas urbanas feitos em muros, paredes, bancos etc.
Arte em adesivos (ou stick art): A stick art, é uma manifestação na qual os
principais elementos são adesivo, que podem conter alguma figura, ou
mensagem, esse tipo de arte fica dipersa pela cidade, sendo colada em
diversos tipos de superfícies. Essa manifestação sirgiu nos Estafos Unidos por
volta de 1990.
Cartazes “lambe-lambe”: Muito semelhantes à stick art, os cartazes lambe
lambe, são todo tipo de poster que aprensente conteúdo visual, podendo ser
até mesmo propaganda de algo.
Estátuas vivas: Estátuas vivas são performances, onde o artista caracteriza-
se, se vestindo e se pintando, de modo a parecer uma estátua, que pode ficar
parada por muito tempo, e por vezes fazer movimentos estáticos, ou mimicas.
Os primeiros relatos deste tipo de arte foram nos antigos teatros gregos.
Instalações artísticas: As instalações artísticas são obras que ocupam espaço
físico no ambiente. No caso da arte urbana, elas são feitas e deixadas nas
ruas, geralmente imitam alguma estátua, ou cenário interativo.
Apresentações de rua: Apresentações de rua, são muito comuns de serem
encontradas em grandes centros, geralmente atraem muitas pessoas para o
seu redor, e são usadas para performar: danças, teatros, e apresentações
musicais.

Artista muito bom que encontrei para usar as obras: Fábio Gomes
Trindade

Exemplo das obras dele ^

 Alguns Artistas de Street Art

Os Gêmeos:

Otávio e Gustavo Pandolfo, Os Gêmeos nasceram e foram criados no bairro do

Cambuci, uma das localizações mais tradicionais na cidade de São Paulo.
Embora criados nesta região de cultura predominantemente italiana, os irmãos
artistas foram impactados com o desembarque do hip-hop e sua subcultura
(com expressões como breakdance e o próprio grafitti).

Como resultado desta paixão, Os Gêmeos utilizaram sua conexão especial por
meio da arte para estudar técnicas de pintura, desenho e escultura. Todas as
experiências vividas nas ruas de São Paulo e do Cambuci, ajudaram a dupla a
criar um estilo e afinar suas técnicas. Vale ressaltar que Otávio e Gustavo
sempre produzem suas obras juntos. 

As figuras humanas de pele amarelada envolvidas em inusitadas fantasias e

situações são características da obra dos irmãos Otavio e Gustavo Pandolfo. A
dupla mundialmente conhecida como Os Gêmeos usam o grafite como forma
de contar histórias populares, com influência folclórica, e surpreendem os
passantes. Além dos muros, edifícios, eles usam até os vagões de trem.
 
Algumas Obras;
Eduardo Kobra:

Da periferia de São Paulo para o mundo. Nascido em 1975 no Jardim

Martinica, bairro pobre da zona sul paulistana, o artista Eduardo Kobra tornou-
se um dos mais reconhecidos muralistas da atualidade, com obras em 5
continentes

Uma de suas obras mais famosas é ‘O Beijo’, executada em 2012 no High

Line, em Nova York – apagada quatro anos mais tarde. Trata-se de uma
releitura cheia de cores da imagem feita pelo fotojornalista norte-americano
Alfred Eisenstaedt (1898-1995) em 13 de agosto de 1945, quando o povo saiu
às ruas para comemorar o fim da Segunda Guerra Mundial.

Kobra começou a desenhar em muros na clandestinidade, como pichador,

ainda durante a adolescência. O gosto pela espontânea arte de rua já era
visível no garoto, que colecionava advertências por intervenções não
autorizadas na escola e chegou a ser detido três vezes por crime ambiental –
justamente por conta do uso irregular de sprays em muros das redondezas.

O artista costuma fazer várias releituras de fotos antigas, trazendo essas

imagens para o presente e promovendo reflexões. Outra característica
das obras de Eduardo Kobra é o hiper-realismo das imagens, muitas vezes
baseadas em fotos. As cores fortes e contrastantes são inspiradas no seu
passado no hip-hop.
Simone Sapienza (Siss):
Artista plástica desde 1995. Sua história na Street Art começou em 2010
quando conheceu o stencil. À partir desse encontro, Simone Sapienza virou
Siss, a artista urbana, rapidamente reconhecida pelo seu trabalho de alta
qualidade recheado de toques ácidos e de humor. Teve seus trabalhos
expostos no Brasil, Hungria, Paris e Alemanha. Foi a artista escolhida pela
Cantora Madonna para fazer a capa do single Superstar.Participou de várias
exposições individuais e coletivas, como, “Joanas Too Dark”, 3. Bienal
Internacional de Graffiti Fine Art”, Exposição Sisstema”, entre outras.

Suas criações são cheias de ícones e super heróis, em situações muito

humanas que questionam o observador e seus dogmas, tirando-o de sua zona
de conforto, fazendo com que se reconheça na obra, ao mesmo tempo em que
o incentiva a buscar em si mesmo a interpretação do que vê. Utiliza o estêncil e
a serigrafia (lambe-lambes) em quase todas as suas obras, sobre diversos

tipos de suporte.
Mari Pavanelli:

Mari Pavanelli é uma artista brasileira conhecida por seus murais de grafite

cheios de cores e que unem elementos da natureza e a representação
feminina. Nascida em Tupã, no interior de São Paulo, ela fez a sua primeira
exposição solo em 2013 no bistrô Paris 6 e em 2014 participou de uma
exposição coletiva em São Francisco, na Califórnia. A artista começou seus
trabalhos como muralista com a criação de personas femininas estampadas
pelas ruas de São Paulo, mas, desde criança, Mari demonstrou interesse pelo
desenho e pela pintura, sendo seus primeiros trabalhos marcados pela
presença de elementos orgânicos, revelando sua íntima conexão com a
natureza e os seus elementos.