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Ebook Melhorando A Composição e Alcançando Um Estilo Pessoal
Ebook Melhorando A Composição e Alcançando Um Estilo Pessoal
INTRODUÇÃO ................................................................................................................................... 3
ASPECTOS TÉCNICOS...................................................................................................................... 12
Sobre o Autor
Ale Rodrigues começou sua paixão por fotografia aos 26 anos. Nascido
em São Paulo, Brasil ; começou a fotografar com filme em 2006 numa
câmera Yashica, um presente de seu pai.
Seu estilo “Em busca da profundidade” levou-o a especializar-se em
paisagens naturais, paisagens de cidade, natureza, surfe e fotografia
aquática. Através de sua arte, está o interesse de levar uma mensagem
adiante em estimular as pessoas para a conscientização de preservação
da natureza promovendo a paz interior, através da percepção e emoção
gerada pelas obras fotográficas.
Possui obras fotográficas autorais expostas nas galerias Photoarts Brasil, uma galeria com
preços mais acessíveis onde parte do faturamento vai para o TUCCA - Associação para Crianças
e Adolescentes com Câncer.
Mais informações sobre o trabalho de Ale Rodrigues podem ser encontradas em seu site:
www.alerodrigues.com
Todas as fotografias neste e-book são de autoria e propriedade de Ale Rodrigues, a reproducão,
publicação e distribuição, em parte ou no todo só podem ser realizadas mediante autorização
por escrito do autor.
Todas as fotografias deste ebook estão disponíveis para licenciamento e uso comercial. Para
maiores informações entre em contato através do site www.alerodrigues.com
Como melhorar a composição? Como ter um estilo pessoal ? Como se desenvolver na fotografia
fine art?
Essas perguntas serão respondidas neste e-book, mas para isso sugiro irmos com calma e
responder à essas perguntas primeiro.
Falaremos sobre a fotografia fine art, que é diferente da fotografia documental ou
fotojornalismo. A fotografia fine art visa o apelo estético e não comercial. As dicas
apresentadas a seguir se baseiam em fotos de paisagens, mas continuam servindo para outras
áreas.
Compor uma fotografia fine art NÃO é refazer uma fotografia que alguém já fez antes. Se você
ficar tentado a refazer uma imagem que você tenha visto, o melhor seria comprar um cartão
postal, um livro ou um pôster. Não tente tirar as mesmas fotografias que outra pessoa. Você irá
perder tempo tentando fazer isso. Ao invés disso tente criar suas próprias imagens! É natural
sermos inspirados por outros fotógrafos e artistas, mas temos que colocar o nosso ponto de
vista sobre o que queremos passar e não simplesmente repetir o que já foi feito. Esse será o
diferencial que irá te destacar no mercado.
Você vai me perguntar...tudo bem, mas como criar minhas próprias imagens? Bom, vou lhe
dizer que primeiramente você deve buscar inspiração para suas fotos. O que te inspira? O que
faz você gostar de determinado tipo de foto e não gostar de outra? Qual a área da fotografia ou
das artes que você mais sente prazer em fazer o que está fazendo? Antes de ler o restante
deste ebook sugiro que pare aqui e responda a essas perguntas. Defina o seu foco e o que te dá
prazer. Pode ser nas montanhas, na cidade, no mar... pode ser fotografar pessoas, produtos, ou
até uma combinação de algumas delas. Muitas vezes isso demora meses, até anos para se
decidir. Principalmente fotógrafos em início de carreira costumam ser “faz-tudo” e não há nada
de errado nisso, pois é vivenciando as diversas áreas que você vai acabar descobrindo o que faz
melhor e o que se sente melhor fazendo.
Enfim, assim que você souber o que te inspira, a criatividade irá surgir naturalmente, ela será o
seu guia para criar composições excelentes. Na sequência veremos um checklist pra ajudar a
melhorar a composição nas suas fotografias. Boa Leitura!
- Cada área da imagem – cantos, centro, bordas, etc.. – são igualmente importantes
- Não existe área que não seja importante
- Bordas são muito importantes mas são difíceis de se visualizar em um visor pequeno
(viewfinder da câmera fotográfica)
- Câmeras maiores possuem um visor maior que indiretamente levam a criação de imagens
mais cuidadosamente compostas
- As bordas da imagem tem que estarem limpas
- Objetos ao longo das bordas não devem ser cortados, ou devem ser cortados
apropriadamente
- Tenha o cuidado de que nada se intrometa na imagem das bordas sem a sua consciência
- Você deve exercer controle sobre as bordas da imagem e não deixar elas controlarem você
- Composições horizontais acontecem mais naturalmente porque nós vemos na horizontal (nós
viramos nossa cabeça num eixo horizontal, de lado a lado, nós normalmente não viramos nossa
cabeça num eixo vertical, acima e abaixo)
- Câmeras DSLR 35mm, que são o tipo mais popular de câmera, tem visores que são orientados
horizontalmente, fazendo com que nós criemos composições horizontais, a não ser que
propositalmente giremos a câmera de lado
- Olhar e compor verticalmente é uma técnica aprendida
- Existem vantagens pra ambas as composições horizontais e verticais
- O objetivo é encontrar qual funciona melhor para cada composição específica
- Primeiro aprenda as regras e então quebre-as. Você não pode quebrar regras que você não
conhece
- Não tem problema nenhum quebrar as regras após você as ter aprendido, aliás é o que vai dar
o toque especial para a sua foto, a sua visão
- É interessante criar as suas próprias regras
- Se ficar sempre seguindo as regras frequentemente irá resultar em repetitividade e falta de
criatividade
- A melhor hora para quebrar as regras é após você dominá-las
- Use várias regras em uma imagem. Regras são mais interessantes quando combinadas com
outras regras
Aspectos Técnicos
Mostraremos agora como melhorar a sua composição com um checklist bastante útil.
Neste capítulo serão comentados sobre os aspectos mais técnicos. Apenas lembrando que
estamos falando sobre fotografia autoral (fine-art), onde você artista e fotógrafo irá impor a
sua visão e estilo pessoal sobre a sua obra.
- Certifique-se de que o seu tripé esteja estável e as pernas estendidas por igual
- Horizonte é nível em fotografia
- Com velocidades do obturador baixas, espere alguns segundos antes de soltar o obturador
afim de deixar as vibrações do tripé pararem, ou use um timer (2 segundos)
- Imagens tremidas não podem ser corrigidas em pós-processamento
- Baixas velocidades do obturador não são problemas quando estiver usando tripé
- Assegure-se de utilizar a função de travamento do espelho (mirror lock-up) para evitar
vibrações
- Altas velocidades de obturador são necessárias quando estiver segurando a câmera na mão
sem tripé
- Uma regra geral quando segurando a câmera na mão é utilizar uma velocidade de obturador
igual ou maior que a distância focal da sua lente
- Funciona melhor com lentes grande angulares, como por exemplo de 35 mm até 14 mm ou
até mais angular
- Foque na porção da composição que está a 1/3 da parte debaixo do visor da sua câmera
- Pode ser você tenha que ajustar sua câmera para foco manual
- Ajuste a abertura para f/16, f/22 por exemplo, dependendo da sua lente
- Numa abertura pequena como f/22 1/3 da distância em frente ao seu ponto de foco e 2/3
além estarão nítidos
- Use o botão de visualização de profundidade de campo se sua câmera tiver um
- Carregue um jogo de todas as distâncias focais possíveis em sua mochila o tempo todo
- Suas lentes não vão servir muito se ficam em sua casa sem uso. Use o bom senso e saiba quais
levar
- Há três categorias principais de lentes : Grande angular, normal e teleobjetivas
- Considere todas as suas lentes como possibilidades para compor uma imagem em qualquer
situação
- Faça um hábito de ver a mesma cena em grande angular, normal e teleobjetiva
- Uma boa abordagem é começar com a grande angular e então progressivamente ir para lentes
com maiores distâncias focais, que permitem você extrair cenas menores dentro da cena toda
- Você pode também seguir uma abordagem inversa: Comece isolando elementos com lentes
teleobjetivas então progressivamente vá para normal e grande angular
- Escolha suas lentes baseada na sua composição desejada
Neste capítulo vamos comentar sobre os aspectos artísticos e também como alcançar um estilo
pessoal. Siga o checklist e trabalhe com um item de cada vez.
4.4) Densidade
4.6) Matiz
- Quais ajustes de balanços de cor você irá utilizar para esta cena? (Luz do dia, sombra, outra
predefinição, personalizada)?
- Considere como você irá ajustar, balanço de cor em pós-produção
- Os ajustes do balanço de cor não alteram o arquivo RAW
4.8) Composição
- Esse tipo de foto “moldura dentro da moldura levam o olhar para dentro da fotografia
4.10) A imagem
“Parece que a perfeição é atingida não quando não há mais nada a acrescentar, mas quando
não há mais nada para tirar”- Antoine de Saint Exupery
Ale Rodrigues
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