Atelier de La Musique - Grade Curricular

19/11/2021 02:31 Grade Curricular
Conheça a Grade Curricular

Clique ou passe o mouse sobre as disciplinas no quadro abaixo e descubra os seus
conteúdos!
Conteúdo completo das matérias

Estruturação Musical
Objetivo:
https://atelierdelamusique.com.br/Grade-Curricular/ 1/14
Preparar o aluno sem conhecimento musical para ingressar na grade curricular, por meio da expansão do
universo musical conhecido, do desenvolvimento do pulso interno e da capacidade de solfejar afinado.
Conteúdo:
Propriedades do som
Pulsação
Compassos de dois, três e quatro tempo (acentuação)
Figuras rítmicas (mínima, semínima e colcheia)
Sequência das notas
Notas e espaços (sem suplementar)
Reconhecimento de instrumentos
Escuta e curiosidades musicais (instrumentos diferentes, gêneros diferentes, culturas diferentes)
Afinação
Pozzoli – 1ª série
Ditado melódico (sentido melódico e ditado três notas)
Claves (conhecer e desenhar)
Apreciação Musical
Objetivo:
Esclarecer os elementos que integram a música estudada na escola: ritmo, melodia, harmonia, organologia
e forma. Ampliar o universo musical do aluno. Despertar a escuta atenta e reflexiva do aluno.
Conteúdo:
Definição de música
Propriedades do som
Ritmo: Compreensão de Estruturas de Pulsação
Melodia: Compreensão do termo, Origem e Função das Escalas. Motivo e Desenvolvimento
Harmonia: Compreensão do Termo, Acordes, Origem na Polifonia (movimento de vozes). Funções
Harmônicas Principais (Tônica, Subdominante e Dominante)
Música tonal: Definição de Música Tonal e exemplos de outros sistemas de Composição Musical.
Organologia: Compreensão dos Instrumentos e Naipes da Orquestra Sinfônica.
Forma e gênero: Compreensão dos Conceitos de Forma e Gênero. Ex. em Forma Binária Erudito e
Popular.
História da Música
Objetivo:
Apresentar um panorama da história da música ocidental, desde a música do período renascentista até a
música do século XX.
Conteúdo:
Relacionar os períodos da música que serão abordados (Renascentista; Barroco; Clássico; Romântico e
Século XX)
Períodos:
Música Renascentista – Música Sacra; Países baixos e Itália; Corais Alemães; A música vocal profana;
Madrigais elisabetanos; Música Sacra na Inglaterra; Veneza no Século XVI;
Música Barroca – Monodia; As primeiras Óperas; Música Instrumental; A Suíte; Sonata Barroca; Concerto
Grosso; A Orquestra.
Música Clássica – A Orquestra; Música para Piano; Sonatas; A forma Sonata; Sinfonias; O Concerto; Ópera.
Romantismo (séc XIX) – A Orquestra; Lied Alemã; Música para Piano; Música Programática; O Concerto; O
drama musical de Wagner; O nacionalismo e a música coral no século XIX; O romantismo tardio.
Século XX – Impressionismo; Nacionalismo; Influências jazzísticas; Politonalidade; Atonalidade;

Expressionismo; Serialismo e Dodecafonismo; Neoclassicismo; Música Concreta; Música Eletrônica;
Serialismo total; Música Aleatória.
No Brasil
Período Romântico (Padre José Maurício Nune da Silva; Francisco Manuel da Silva e Carlos Gomes);
Século XX (Heitor Villa-Lobos e Mozart Camargo Guarnieri).Contemplar observações e compositores
brasileiros dentro dos períodos apresentados.
Metodologia
Por meio de escuta de repertório relativo ao período estudado e, apresentando breves análises musicais
dentro do grau de conhecimento musical da classe, demonstraremos as principais características de cada
período, bem como sua relação com os que o precederam e sucederam.
a cada aula o aluno recebe uma ficha- resumo onde se encontra, um breve contexto histórico do período
em tópicos e a definição dos termos musicais que serão estudados no período. Para cada termo
apresentado (EX: Organum paralelo) segue um exemplo musical onde tal característica aparece.
Playlist pública no SPOTIFY : preparei uma playlist para cada período estudado, cada uma delas contém
de 10 a 20 exemplos musicais referentes ao material trabalhado em classe, pois devido ao tempo de aula
é inviável ouvir mais de um exemplo em classe. Essa playlist é enviada via grupo de Whatsaap aos
alunos no decorrer do curso, dando aos interessados a possibilidade de ouvir fora do horário de aula o
conteúdo. (o app disponibiliza as músicas para todos que acessarem, porém somente assinantes podem
ouvir sem interrupções).
Em aulas onde o período abordado apresenta instrumentos pouco conhecido dos alunos ou quando o
intuito é mostrar diferenças entre as formações orquestrais entre períodos, utilizamos o projetor e vídeos
encontrados no youtube.
assim como em anos anteriores costumo trazer convidados para diversificar a dinâmica da aula, para
esse semestre pretendo trazer um violinista que se dedica ao repertório e ao instrumento barroco além
de um colega especialista na obra de George Gershwin
História da Música Popular
Objetivo:
Traçar um panorama da história da música popular ocidental no século XX, apontando suas origens e
desdobramentos e mostrar as características dos gêneros e compositores mais influentes.
Conteúdo:
Gêneros pré-gravação: brass bands, ragtime, frevo, modinha, choro.
Início das gravações. Traditional jazz, início da improvisação.
Origens do samba e estilos. Samba rural, samba corrido, samba de roda, samba de breque, partido alto.
Blues: origens e características. Blues do delta (rural), jugbands, blues elétrico
Era do rádio. Swing e Big Bands. Cantoras e canções do swing
Noel Rosa e Wilson Batista, Pixinguinha e os cantores do rádio
Bebop, Thelonious Monk
Carmen Miranda, Dorival Caymmi, Música do nordeste “características e estilos”
Jazz dos anos 50. Entrega do Trabalho.
R&B e origens do rock, Rock clássico.
Bossa nova, Tropicália e festivais
Free jazz e jazz contemporâneo.
Invasão britânica (Beatles, The Who e Rolling Stones), Soul e funk.
Música de Minas: Clube da Esquina e Milton Nascimento
Rock anos 70 – Psicodelia e progressivo, Hard rock e Heavy Metal
Música instrumental brasileira.
Análise Musical
Objetivo:
Apresentar o aluno o conceito de escrita linear e fazer com que compreenda a escrita a duas vozes no
contraponto tonal.
Composição e Arranjo
Objetivo
Apresentar o aluno o conceito de escrita linear e fazer com que compreenda a escrita a duas vozes no
contraponto tonal.
Conteúdo
Conhecer, desenvolver e aplicar o conceito de motivo (rítmico e melódico);

Conhecer a escrita para baixo, bateria, piano e violão/guitarra;
Entender e aplicar técnicas de arranjo e aprimorar a escrita convencionada (escrever em grade,
convenções, kicks, slashs);
Compreender as formas musicais mais consagradas;
Entender as relações harmônicas nas progressões de standards;
Trabalhar com música modal e compreender as características melódicas de cada modo;
Explorar recursos melódico e harmônicos mais complexos (harmonia não funcional);
Analisar aspectos composicionais e de arranjo da música comercial.
Teoria I
Objetivos:
Apresentar de maneira clara e concisa os rudimentos da arte do som, bem como as regras de sua grafia.
Conteúdo:
Propriedades do Som; Nota, Pentagrama e Clave

Caligrafia musical (como se desenham as notas e pausas; ensinar e exercitar)
Figuras Rítmicas (Mínima, semínima e colcheia) e Pausas Ponto de Aumento e Ligadura
Compasso Simples e Composto
Compasso Simples e Composto

Localização das Notas e Claves
Relação e Transposição de Claves
Relação e Transposição de Claves
Regras de Grafia
Tom e Semitom / Acidentes
Enarmonia – Semitom Cromático e Diatônico
Sinais de Dinâmica
Teoria II
Objetivos:
Analisar a relação melódica entre as notas, através de intervalos e escalas, com finalidade de preparar o
aluno para o curso de harmonia.
Conteúdo:
Modo maior: Definir; Citar sua escala; Ensinar sobre a disposição dos tons e semitons.
Modo menor: Definir; Citar suas três escalas (natural, harmônica e melódica); Sua relação com as escalas
maiores.
Noções de Melodia e harmonia: Definir o que é melodia e o que é harmonia (cap. XXV – Osvaldo Lacerda)
Tonalidade: Explicar que a tonalidade se baseia na escala que sirva de base para a melodia e harmonia de
determinada música.
Escala cromática, escalas enarmônicas e escalas homônimas: Definir, explicar e desenhar no quadro cada
uma das escalas;
O ciclo das quintas (ou quartas): Ensinar sobre o conceito e explicar seu funcionamento;
Intervalos e suas inversões: Definir intervalo; Mostrar os intervalos simples e sua classificação (2a., 3a., 4a.,
5a., 6a., 7a., e 8a.);
Explicar sobre os intervalos naturais;
Ensinar como qualificar os intervalos;
Ensinar como formar intervalos;
Ensinar sobre a inversão dos intervalos;
Intervalos harmônicos consonantes e dissonantes:
Definir consonantes perfeitos (5a. e 8a.); consonante misto (4a.); consonantes imperfeitos (3as. e 6as.) e
dissonantes (2as. e 7as.).
Harmonia I
Objetivos:
Apresentar de maneira clara uma fundamentação para a compreensão do conceito de harmonia. Explicar a
origem da cifragem e seus desdobramentos. Apresentar os modos eclesiásticos e suas características.
Conteúdo:
O que é harmonia;
A origem da cifragem (baixo cifrado – barroco);
Tríades (maior, menor, aumentada e diminuta), suas inversões e aberturas;
Tétrades(M7, m7, 7, m7b5, m7M, dim, sus) e suas inversões;
Campo harmônico maior e seus respectivos graus;
Os modos eclesiásticos: explicar como os tons e semitons se distribuem na escalas formando os diferentes
modos ;
Mostrar onde localizam-se os semitons em cada um dos modos gregos.
Apresentar as definições e características de cada modo.
Condução de vozes para tríades e tétrades (posição fechada e aberta).
Harmonia II
Objetivos:
Revisar o campo harmônico maior. Apresentar campos menores (natural, harmônico e melódico). Montar as
tensões dos acordes de todos os campos estudados analisando também as tensões disponíveis e as que
devem ser evitadas (avoids). Analisar as funções: dominante secundária, dominante estendida e as
cadências II V I secundárias. Estudar acordes vindo de outros campos harmônicos (Empréstimo Modal).
Estudar modulações a fim de fazer análises harmônicas completas.
Conteúdo:
Fazer uma revisão dos campos harmônicos (maiores e menores) e seus respectivos graus;
Ensinar as extensões dos acordes (tensões e notas características);
Ensinar as dominantes secundárias;
Ensinar a cadência II V I secundária (II associados);
Ensinar as dominantes estendidas;
Empréstimo Modal
Modulação
Análise completa com escalas
Exercitar a análise tonal do repertório popular;
Harmonia III
Objetivos:
Apresentar o conceito de análise e tornar o aluno capaz de analisar uma música tonal do repertório popular,
entendendo seus graus e funções. Agora em um nível mais complexo que Harmonia II, incluindo dominantes
substitutos e acordes diminutos.
Conteúdo:
Revisão de Harmonia II
Ensinar sobre o acorde diminuto e suas funções e movimento do baixo.
Ensinar sobre o dominante substituto (sub V) primário e secundários;
Seus desdobramentos (II subV I primário e secundários);
Analisar o repertório da música popular utilizando o conteúdo abordado.
Introdução a harmonia modal;
Introdução a harmonia pós tonal.
Percepção I
Objetivo
Iniciar o aluno no processo de treinamento auditivo através da prática de solfejos rítmicos e melódicos e de
ditados rítmicos e melódicos, com a finalidade de desenvolver suas habilidades auditivas e facilitar o
processo de escuta e escrita musical, vinculado o conteúdo teórico de notação musical com o conteúdo
prático (execução da escrita e transcrição musical)
Conteúdo
Rítmico:
Pozzoli série 1 a 4
Estruturas de Pulsação do livro “Ritmica – José Eduardo Gramani” (pag. 58 – exercício 1 ao 8)
Solfejos e Ditados rítmicos com conteúdo até quarta série do Pozzolli
Melódico:
Livro “ Solfejo e Ditado Musical – Osvaldo Lacerda” até página 24

Solfejos e ditados melódico em Dó Maior (graus conjuntos e melodias simples até colcheia)
Percepção II
Objetivos
Manter o aluno no processo de treinamento auditivo através da prática de solfejos rítmicos e melódicos e de
Conteúdo
Rítmico:
Pozzoli – Quinta, Sexta e Sétima Séries

Solfejos e Ditados rítmicos com conteúdo até sexta série do Pozzolli
Melódico:
Livro Solfejo (Osvaldo Lacerda) até pagina 25 a 29

Solfejo e Ditado em Do (saltos de terça; saltos de quarta e quinta vindos da tônica ou 8J; até
semicolcheia apenas para notas de passagem)
Solfejo e Ditado e La menor (apenas graus conjuntos)
· Intervalos Maiores e Justos (até 8J)
Percepção III
Objetivos
Manter o aluno no processo de treinamento auditivo através da prática de solfejos rítmicos e melódicos e de
Conteúdo
Ensinar as séries 8, 9 e 10 do Pozzoli (partes I e II);

Solfejo e Ditado em Do, Fá e Sol e La menor (todos os saltos);
Ensinar intervalos menores, Aumentados e Diminutos até 8J;
Ensinar Solfejo e Ditado de Tríades (M, m, Aum, dim).
Percepção IV
Objetivos
Manter o aluno no processo de treinamento auditivo através da prática de solfejos e ditados (rítmicos,
melódicos e harmônicos), com a finalidade de desenvolver suas habilidades auditivas e facilitar o processo
de escuta e escrita musical, vinculado o conteúdo teórico de notação musical com o conteúdo prático
(execução da escrita e transcrição musical)
Conteúdo
Rítmico:
Ditado rítmico a uma voz

Quiálteras
Melódico:
Solfejo e Ditado em Do, Fá e Sol, Sib e Re e relativas

Solfejo e Ditado de tríades invertidas (M, m, Aum, dim)
Solfejo e Ditado de Tétrades (7M, 7, m7, m7(b5) e diminuto)
Solfejo e Ditado de cadências (perfeita; imperfeita; plagal; deceptiva ou meia cadência)
Percepção V
Objetivos
Manter o aluno no processo de treinamento auditivo através da prática de solfejos e ditados (rítmicos,
melódicos e harmônicos), com a finalidade de desenvolver suas habilidades auditivas e facilitar o processo
de escuta e escrita musical, vinculado o conteúdo teórico de notação musical com o conteúdo prático
(execução da escrita e transcrição musical)
Conteúdo
Rítmico:
Ensinar Ditado rítmico a duas vozes (com duração não menor que uma semicolcheia para ambas vozes –
referência semínima igual a 60 b.p.m.)
Melódico:
Revisar Ditado de cadências (perfeita; imperfeita; plagal; deceptiva ou meia cadência)

Ensinar Solfejo e ditado de Intervalos compostos;
Ensinar Solfejo e ditado de tétrades com notas superiores (9, 10, 11, 13);
Ensinar Ditado melódico a duas vozes; (com duração não menor que uma colcheia para ambas vozes –
referência semínima igual a 60 b.p.m.)
Ensinar Solfejo e ditado intervalar (solfejo não tonal)
Práticas de Conjunto
Coral
Objetivo:
Preparar os alunos para as disciplinas práticas.
Conteúdo:
O Aluno deve compreender o funcionamento da música em conjunto, percebendo e respeitando o músico ao

seu lado e o som do grupo em geral. Deve ter atenção ao regente, seguindo o direcionamento durante a
música. Também irá trabalhar a própria voz como instrumento, com atenção para afinação durante a
abertura de vozes ou uníssono, melhorando assim o seu ouvido musical. Iniciará o contato com a partitura
das músicas, relacionando as notas musicais ao som executado.
As aulas se iniciarão com aquecimento vocal, com vocalizes variados.
Músicas em uníssono, cânones e aberturas de 2, 3 ou 4 vozes.
Grupo de Percussão
Objetivo:
Tornar os alunos aptos a participação nas disciplinas práticas, que envolvem o trabalho em conjunto.
Conteúdo:
O Aluno deve compreender o funcionamento da música em conjunto, percebendo e respeitando o músico ao

seu lado e o som do grupo em geral. Deve ter atenção ao regente, seguindo o direcionamento durante a
música.
Irá trabalhar, sobretudo, com os ritmos da cultura brasileira e iniciará o contato com a partitura das músicas,
relacionando as notas musicais ao som executado.
Prática de Banda I
Objetivos
Promover ao aluno o primeiro contato com a prática musical em conjunto, utilizando para tal seu instrumento
principal de estudo. Por meio da execução de repertório musical de baixo nível técnico, o aluno deverá
desenvolver habilidades musicais básicas, tornando-se apto para participação grupos com repertórios de
maior complexidade musica nos módulos seguintes.
Conteúdo
Linguagem musical (utilização de termos técnicos)

Disciplina (pontualidade, concentração, preparação e organização do equipamento, utilização dos
equipamentos)
Domínio de formas musicais simples
Funções dos instrumentos (Funções Rítmicas, Melódicas e/ou Harmônicas)
Dinâmica
Prática de Banda II
Objetivos
Continua a promover ao aluno o contato com a prática musical em conjunto, utilizando para tal seu
instrumento principal de estudo. Por meio da execução de repertório musical de nível técnico médio, o aluno
deverá desenvolver habilidades musicais básicas, tornando-se apto para participação grupos com
repertórios de maior complexidade musica nos módulos seguintes.
Conteúdo

Disciplina (pontualidade, concentração, preparação e organização do equipamento, utilização dos
equipamentos)
Domínio de formas musicais simples
Funções dos instrumentos (Funções Rítmicas, Melódicas e/ou Harmônicas)
Dinâmica
Prática de Banda III
Objetivos
Promover ao aluno a capacidade de execução de músicas em grupo de forma mais autônoma,

desenvolvendo a percepção da execução musical dos demais integrantes do grupo e tornando-o apto a
perceber e sugerir mudanças na performance e nos arranjos trabalhados. Desenvolver repertório
musicalmente mais complexo que o repertório trabalhado anteriormente, utilizando novos recursos técnicos
e musicais.
Conteúdo
Trabalhos com arranjos (sugestões e audições de versões da mesma música)

Localização de erros (encontrar erros na execução das músicas e realizar manutenção dos erros)
Melodias decoradas por todos os integrantes (tocada ou cantada)
Conceito e utilização de convenções musicais
Utilização de tétrades
Levadas de ritmos populares brasileiros e internacionais
Conceitos básicos de improvisação, com improvisos opcionais dos músicos

Prática de Banda Instrumental
Objetivos
Desenvolver habilidades musicais específicas para a prática instrumental, trabalhando repertório bem
elaborado e com estética de música instrumental. Desenvolver competência para execução das melodias e
improvisação por todos os instrumentistas, tal como desenvolver a musicalidade com performances
Conteúdo

Arranjos Autorais (reharmonização, criação de convenções, abertura de vozes e contrapontos, etc)
Conceito e execução de improvisação sobre o Chorus e Trades (obrigatório a todos os alunos de
instrumento e canto)
Repertório definido previamente com 5 a 6 músicas (aproximadamente 25 minutos) contemplando o
conteúdo programático

Prática de Banda Vocal e Performance de Palco
Objetivos
Desenvolver habilidades musicais específicas para a performance musical vocal, trabalhando a interpretação
e explorando arranjos vocais elaborados. Desenvolver paralelamente a performance artística de todos os
músicos.
Conteúdo

Arranjos Autorais (reharmonização, criação de convenções, abertura de vozes e contrapontos, etc)
Conceito e execução de improvisação, obrigatória a todos os alunos de canto e instrumento, adaptado ao
nível musical de cada aluno
Interpretação vocal alinhada com harmonia, melodia e letra das músicas
Realizar atividades de desenvolvimento da performance artísticas, trabalhando com técnicas performática
básicas com alunos que cursam a disciplina pela primeira vez e técnicas mais avançadas para alunos
cursando a disciplina novamente. Nas atividades deve ser trabalhado: desinibição; postura no palco;
interação com o público; preparação e aquecimento para shows.
Repertório definido previamente com 3 a 4 músicas (aproximadamente 15 minutos) contemplando o
conteúdo programático
Música de Câmara I
Objetivos
Promover ao aluno de música erudita o contato com a prática musical em conjunto, utilizando para tal seu
instrumento principal de estud0.
Música de Câmara II
Objetivos
Promover ao aluno de música erudita o contato com a prática musical em conjunto, utilizando para tal seu
instrumento principal de estud0.
Música de Câmara III
Objetivos
Promover ao aluno o segundo contato com a prática musical em conjunto, utilizando para tal seu instrumento
principal de estudo. Por meio da execução de repertório musical de nível técnico intermediário e avançado, o
aluno deverá desenvolver habilidades musicais, tornando-se apto para participação grupos semi-
profissionais.
Conteúdo
Tempo médio de repertório: 15 minutos (3 a 4 músicas)

Disciplina (pontualidade, concentração, preparação e organização do equipamento)
Domínio de Formas Musicais
Funções dos Instrumentos (Funções Rítmicas, Melódicas e/ou Harmônicas)
Dinâmica
Disciplinas Optativas
O Atelier de La Musique oferece disciplinas opcionais.
Áudio e Acústica
Objetivo
Fazer com que o aluno entenda as principais características do som em diferentes ambientes e o

funcionamento das principais ferramentas para a manipulação do som.
Conteúdo
Entendimento sobre as características do som;

Entendimento das características acústicas e das formas de captação dos instrumentos musicais;
Aprender sobre as características dos diferentes ambientes;
Conhecer sobre o hardware e o software envolvidos na captação e manipulação do som.
Gestão de Carreira Musical
Objetivo
A disciplina tem como objetivo alertar os alunos sobre a importância de desenvolver habilidades extra-
musicais para gerenciar uma carreira musical, trazendo conceitos fundamentais das áreas administrativas
como Marketing, Finanças e gerenciamento de projetos. A disciplina é direcionada a músicos de todos os
níveis, oferecendo exemplos reais e fictícios de atividades e situações do cotidiano de um
músico profissional. Ao término do curso o aluno deve estar apto para ter uma avaliação mais ampla de sua
carreira e visualizar a importância da gestão das áreas alheias à música, pesquisando e se aprofundando
nos departamentos mais importantes à gestão de sua carreira.
Conteúdo
Opções de Formação acadêmica em música

Área de atuação profissional do ramo musical
Marketing (Geral, Digital, Conteúdo, Mídias Sociais)
Introdução à gestão financeira
Produção de Eventos
Produção Fonográfica
Leis de Incentivo
Postura profissional do Músico
Planejamento de carreira
Luthieria
Objetivos
Adquirir noções básicas de luthieria.
Conteúdo
Separar o instrumento em 3 partes a saber:

corpo, braço, cordas
Entender a função do braço e suas partes
Entender a função da corda e suas partes
Entender a função do corpo e suas partes

Aulas sobre madeira: espécies, tipos, veios e cortes
Aula prática de regulagem
Aula prática de eletrônica
Fundamentos da Improvisação
Objetivos
Ensinar aos alunos os fundamentos da improvisação na música popular do século XX.
Conteúdo
Escala maior e menor: Como criar padrões diferenciados, Onde aplicar (Tonalidade, redução tonal).
Escala pentatônica: Como aplicá-la no blues (penta Blues), e em músicas tonais com pouca ou nenhuma
modulação.
Modos da escala maior: onde usar, como aplicar, como caracterizá-los melodicamente.
Arpejos e Aproximações cromáticas. diversas maneiras de usá las com 2, 3 e 4 notas. exemplos do uso
de aproximações.
Densidade rítmica em solos. Uso de variação rítmica para criar um estória no solo.
Reharmonizações possíveis em harmonias mais estáticas, uso no acompanhamento e solo.
Uso de recursos estudados em estilos como pop e rock.
Articulações e questões técnicas aplicadas ao improviso.
Exemplos de acompanhamento. maneiras diferentes de lidar com comping.
Recursos de improvisação em harmonias estáticas. possibilidades para acordes sus4.
Transcrição e análise de solos
Didática Musical
Objetivos
Possibilitar o contato com a realidade educacional e fornecer elementos teóricos e práticos para a atuação
frente a essa realidade, refletir sobre os métodos da educação musical, estabelecer uma base teórica para
as práticas em educação musical, saber reconhecer a diversidade de interesses no aprendizado e aplicar
formas produtivas de desenvolvimento do fazer musical. Dotar o aluno de ferramentas e dos conhecimentos
básicos necessários para a prática da pedagogia musical, seja em instrumento ou em matérias
complementares.
Conteúdo
Panorama da educação musical no Brasil

Educação musical formal/não formal/informal
Diferentes métodos de ensino e sua evolução, desde a antiguidade até os mais recentes.
Diferentes métodos de ensino e sua evolução, desde a antiguidade até os mais recentes, incluindo
Dalcroze, Willems, Orff, Kodaly, Suzuki etc.;
A “escola romântica” de ensino e a formação de virtuoses: problemas e soluções;
A existência de diferentes escolas técnicas e a abordagem atual desse conceito;
A pedagogia musical com definição de objetivos;
Psicologia e expectativas dos estudantes;
Autodidatismo e os desafios para o professor;
Aulas em grupo;
O aluno adulto;
O método: mecanismos, processos e respostas;
Aulas online e novas formas de ensino;
A formação de professores;
Materiais que auxiliam a técnica em sala de aula;
Vocação, ética e responsabilidade.
Instrumento Complementar: Piano
Objetivos
Ensinar os conceitos básicos do piano e capacitar músicos de instrumentos não harmônicos a tocar acordes
(triádico) e melodias em nível iniciante.
Conteúdo
Apresentação do piano
Postura ao piano
Tríades maiores e menores
Exercícios de técnica pentacorde C (Dó)
Acompanhamento em canções
Escrita pianística clave de sol e fá (Tocando em grupo – repertório)
Inversão e encadeamento; Baixo invertido(Tocando em grupo – repertório)
Modalidade solo posição fechada
Modalidade solo posição aberta;
Modalidade posição aberta aplicada no repertório – mãos juntas.
Nota de apoio
Instrumento Complementar: Violão
Objetivos
Ensinar os conceitos básicos do violão e capacitar músicos de instrumentos não harmônicos a tocar acordes
e melodias em nível iniciante.
Conteúdo
Apresentação da disciplina e do instrumento; Postura, Sistema de cifragem; Notas naturais na 1ª região.

Apresentação dos acidentes musicais e escala cromática.
Fôrma da Escala Maior em 2 oitavas.
Exercício de leitura; Escala Maior (intervalos); saltos de 1/2 e 1 tom entre as cordas;
Tríades Maiores e Menores;
Exercício de leitura; Tríades Aumentadas e diminutas;
Exercício de leitura; CAGED (Acordes maiores e menores).
Tétrades – Fôrmas.
Campo Harmônico Maior

Atelier de La Musique - Grade Curricular

Enviado por

Dados do documento

Título original

Direitos autorais

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Atelier de La Musique - Grade Curricular

Enviado por

Direitos autorais:

19/11/2021 02:31 Grade Curricular

Conheça a Grade Curricular

Conteúdo completo das matérias

Século XX – Impressionismo; Nacionalismo; Influências jazzísticas; Politonalidade; Atonalidade;

História da Música Popular

Gêneros pré-gravação: brass bands, ragtime, frevo, modinha, choro.

Início das gravações. Traditional jazz, início da improvisação.

Blues: origens e características. Blues do delta (rural), jugbands, blues elétrico

Era do rádio. Swing e Big Bands. Cantoras e canções do swing

Noel Rosa e Wilson Batista, Pixinguinha e os cantores do rádio

Bebop, Thelonious Monk

Carmen Miranda, Dorival Caymmi, Música do nordeste “características e estilos”

Jazz dos anos 50. Entrega do Trabalho.

R&B e origens do rock, Rock clássico.

Bossa nova, Tropicália e festivais

Free jazz e jazz contemporâneo.

Invasão britânica (Beatles, The Who e Rolling Stones), Soul e funk.

Música de Minas: Clube da Esquina e Milton Nascimento

Rock anos 70 – Psicodelia e progressivo, Hard rock e Heavy Metal

Música instrumental brasileira.

Conhecer, desenvolver e aplicar o conceito de motivo (rítmico e melódico);

Propriedades do Som; Nota, Pentagrama e Clave

Compasso Simples e Composto

Livro “ Solfejo e Ditado Musical – Osvaldo Lacerda” até página 24

Pozzoli – Quinta, Sexta e Sétima Séries

Livro Solfejo (Osvaldo Lacerda) até pagina 25 a 29

· Intervalos Maiores e Justos (até 8J)

Ensinar as séries 8, 9 e 10 do Pozzoli (partes I e II);

Ditado rítmico a uma voz

Solfejo e Ditado em Do, Fá e Sol, Sib e Re e relativas

Revisar Ditado de cadências (perfeita; imperfeita; plagal; deceptiva ou meia cadência)

Preparar os alunos para as disciplinas práticas.

O Aluno deve compreender o funcionamento da música em conjunto, percebendo e respeitando o músico ao

As aulas se iniciarão com aquecimento vocal, com vocalizes variados.

Músicas em uníssono, cânones e aberturas de 2, 3 ou 4 vozes.

O Aluno deve compreender o funcionamento da música em conjunto, percebendo e respeitando o músico ao

Linguagem musical (utilização de termos técnicos)

Linguagem musical (utilização de termos técnicos)

Prática de Banda III

Promover ao aluno a capacidade de execução de músicas em grupo de forma mais autônoma,

Trabalhos com arranjos (sugestões e audições de versões da mesma música)

Prática de Banda Instrumental

Trabalhos com arranjos (sugestões e audições de versões da mesma música)

Prática de Banda Vocal e Performance de Palco

Trabalhos com arranjos (sugestões e audições de versões da mesma música)

Música de Câmara III

Tempo médio de repertório: 15 minutos (3 a 4 músicas)

Linguagem musical (utilização de termos técnicos)

Fazer com que o aluno entenda as principais características do som em diferentes ambientes e o

Entendimento sobre as características do som;

Gestão de Carreira Musical

Opções de Formação acadêmica em música

Adquirir noções básicas de luthieria.

Separar o instrumento em 3 partes a saber:

Entender a função do corpo e suas partes

Ensinar aos alunos os fundamentos da improvisação na música popular do século XX.

Panorama da educação musical no Brasil

Instrumento Complementar: Piano

Instrumento Complementar: Violão

Apresentação da disciplina e do instrumento; Postura, Sistema de cifragem; Notas naturais na 1ª região.

Você também pode gostar