Salvador Dalí (11/04/1904 – 23/01/1989):

Foi um importante pintor espanhol, conhecido por seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí
chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras oníricas (que diz respeito a ou
tem o caráter, a natureza de sonhos) com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado
pelos mestres do classicismo. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema,
escultura, e fotografia, também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista. Dalí
tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a
atenção.

—A tentação de santo Antônio (1946):

Datado de 1946, a obra foi feita utilizando a técnica de óleo sobre tela, e mede 90 x 119,5 cm.

A obra se encontra localizada atualmente no “Museus Reais de Belas-Artes da Bélgica”.

O quadro foi feito em Nova Iorque, no decorrer de um concurso no qual tinha que se pintar a
tentação de Santo Antônio, a qual onze pintores fizeram parte (alguns deles eram Paul
Delvaux, Leonora Carrington, Dorothea Tanning e o vencedor do concurso Max Ernst).

Dali retrata na tela o eremita Santo Antônio sendo tentado. Este se encontra nu, tal como nos
sonhos nos encontramos despidos de qualquer privação. A tentação é tão forte que desnuda o
santo, lhe restando somente sua única proteção, a cruz.

Nos sonhos perdemos a proporção de tamanho ou de tempo, só nos resta a intensidade do

que sentimos no mais fundo inconsciente, não sendo diferente nessa pintura surrealista. As
criaturas das quais ele se protege, são desproporcionais a qualquer criatura real. Como num
sonho, tomam proporções exageradas, enfatizando sua maldade ou o medo do Santo com
relação as mesmas.

Inclusive o “cavalo” que se encontra posto a frente do Santo sugere que vai se lançar sobre
ele. Logo em baixo, dois seres muito menores do que os outros, aparentam estar em conflito
também, lembrando a figura de um padre.

—Criança geopolítica observando o nascimento do homem novo(1943):

Datada de 1943, a obra foi feita utilizando a técnica de óleo sobre tela, e mede 45,5 x 50 cm.
Elaborada durante a Segunda Guerra Mundial, a pintura transmite a preocupação do artista
com o futuro da humanidade diante da perspectiva sombria da época.

—Autorretrato mole com fatia de bacon(1941):

Datada de 1941, a obra foi feita utilizando a técnica de óleo sobre tela, e mede 61 x 51 cm.

A obra se encontra localizada no “Teatro-museu Dalí” na Espanha.

Com um espectro cheio de ironia, onde aparece um rosto amorfo, macio, sustentado por
muletas, que Dalí considerou seu auto-retrato, com um pedestal que traz a inscrição do título
da obra e, acima, uma fatia de bacon frito, um símbolo da matéria orgânica e do cotidiano dos
seus almoços em Nova Iorque. Dalí sempre se lembrou do pedaço de pele esfolada com que
Michelangelo se representou na Capela Sistina no Vaticano e argumentou que o mais
consistente de nossa representação não é o espírito ou a vitalidade, mas a pele.
Joan Miró (20/04/1893 – 25/12/1983):

Foi um escultor, pintor, gravurista e ceramista surrealista espanhol, suas obras carregam
simplicidade, equilíbrio e muitos elementos imaginativos. Com composições poéticas, muitas
vezes trazendo explosões cromáticas, Miró produziu um trabalho inovador e tornou-se
referência no movimento surrealista.

—Números e constelações em amor com uma mulher(1941):

Datada de 1941, a obra foi pintada a aquarelas e guache sobre o papel, mede 46 x 38 cm.

A obra se encontra no Instituto de Chicago nos Estados Unidos.

—Mulher e Pássaro(1983):
Foi a última obra de grandes proporções artista Joan Miró. A obra foi inaugurada em 1983 sem
a presença de seu autor, devido a graves problemas de saúde que sofria, tendo falecido meses
depois da inauguração, com a idade de 90 anos. Mulher e Pássaro foi uma das primeiras
expressões de arte pública da cidade de Barcelona, na era democrática.

Situada no Parque de Joan Miró de Barcelona, ao pé de um grande lago artificial, a escultura

foi feita de concreto e possui 22 metros de altura, representando uma forma feminina com um
chapéu e, sobre este, uma imagem de um pássaro. A silhueta da mulher apresenta a forma de
uma folha alargada e comprida. Toda a parte exterior da obra é coberta com cerâmica nas
cores vermelha, amarela e azul (a mais comum em obras do artista), dispostas como trencadís
(um tipo de mosaico) e realizadas pelo ceramista Joan Gardy Artigas.

—Terra lavrada(1924):

Datada de 1923 à 1924, a obra é uma pintura de óleo sobre tela, mede 66 x 94 cm,
representando uma visão estilizada da fazenda de sua família em Mont-roig del Camp na
Catalunha.

—O Belo Pássaro Decifrando o Desconhecido a um Casal de Amantes(1941):

O quadro pertence à série Constelação, que reúne vinte e quatro desenhos feitos num período
muito curioso da vida de Miró. O artista estava vivendo uma crise pessoal na França entre
1936 e 1940, num momento histórico marcado pela Guerra Civil Espanhola e pela Segunda
Guerra Mundial.
René Magritte (21/11/1898 – 15/08/1967):

Foi um dos principais artistas surrealistas belgas. Pintor de imagens insólitas(que não é
habitual), às quais deu tratamento rigorosamente realista, utilizou-se de processos ilusionistas,
sempre à procura do contraste entre o tratamento realista dos objetos e a atmosfera irreal dos
conjuntos. Suas obras são metáforas que se apresentam como representações realistas,
através da justaposição de objetos comuns, e símbolos recorrentes, porém de um modo
impossível de ser encontrado na vida real.

—Golconda(1953):

Datada de 1953 é uma pintura a óleo sobre tela, e se encontra na Menil Collection em
Houston, Texas.

—A Traição das Imagens(1928 - 1929):

Datado de 1929 este quadro está atualmente no Museu de Arte do Condado de Los Angeles
(LACMA), Califórnia. E é considerado um ícone da arte moderna, o quadro faz parte de uma
série, na qual a imagem realista é acompanhada pela inscrição que traduzida do francês
significa ”isto não é um cachimbo”. A Traição das Imagens desafia a convenção linguística de
identificar uma imagem de algo como a coisa em si.

—Os amantes(1928):

Datada de 1928, a pintura utiliza a técnica de óleo sobre tela, mede 54 x 73,4 cm, e se
encontra no “Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA”.

Esta pintura mostra uma figura masculina de terno preto, abraçado com uma mulher vestida
de vermelho. As figuras estão se beijando, mas, curiosamente, através dos véus. E é isso que
faz a pintura ser provocadora.
—O Filho do Homem (1964):

Datada de 1964, utiliza a técnica de óleo sobre tela, mede 116 x 89 cm, e se encontra na
coleção particular de alguém, a pintura representa um autorretrato de Magritte.