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Art Nouveau

Acadêmicos: Caroline Dias Maximo da Fonseca


Janir Rodrigues
Samuel Carvalho
Wilton Akira Uehara
Art Nouveau
• Do Francês, Arte Nova;
• Inspirado em linhas curvas da natureza (folhagens, cisnes, labaredas);
• Início com o movimento arts and crafts, de William Morris;
• 2ª revolução industrial, exploração de novos materiais;
• Uso do ferro e vidro, características da nova estética;
• Avanços tecnológicos na área gráfica, como a litografia, difundindo os cartazes;
• Na Inglaterra é chamado de Modern Style, e a Alemanha Jugendstill;
Pintura, escultura e design
Art Nouveau
O Art Nouveau na pintura, escultura e design

• Tinha como objetivo a decoração e não se limitou as artes plásticas


• Desenvolveu-se por amplos setores de atividade: pintura, escultura, arquitetura,
mobiliário, vitrais, desenho gráfico, joalharia, cerâmica, serralharia e indústria têxtil
• Foi um movimento voltado para a originalidade da forma (algumas vezes
acabava gerando peças únicas, pela preferência do trabalho manual em pequena
escala).
• Tinha o intuito de tornar mais agradáveis os objetos industrializados
• Havia a estilização de formas animais e vegetais
• Foi uma corrente associada ao movimento modernista, mas não foi dominado
pela pintura
O Art Nouveau na pintura, escultura e design

• O Art Nouveau foi o primeiro movimento


orientado exclusivamente para o design
(pela decoração elaborada e superficial e pelas
formas curvilíneas ou sinuosas)

• No design de objetos populares (e esculturas),


existia a ousadia em busca de novas
possibilidades para o uso dos materiais

• O design gráfico foi também influenciado pelo


Art Nouveau
Pedra litográfica na prensa

• Os designers, arquitetos e artistas em geral fizeram a arte voltar à sua forma


original, rejeitando estilos tradicionais, mas sem massificar a criação.
• Serviu de inspiração para outros movimentos posteriores, como o De Stijl, na
Holanda dos anos 20 e a escola de Bauhaus, na passagem para a década de 30.
• Atualmente, valoriza-se muito o Art Nouveau e sua história, apesar de os designers
educados pela Bauhaus e do Estilo Internacional terem criticado o estilo por ser uma
manifestação excessivamente ornamental.
Emile Gallé (1846-1904)
Ceramista, Decorador, Artista do vidro

Foi um dos mais importantes criadores do Art Nouveau no


campo das artes aplicadas.

Os produtos de vidro de Emile Galle são os mais apreciados


devido à sua beleza e originalidade.
Louis Comfort Tiffany (1848-1933)
Artista do vidro

Criou vitrais, mosaicos e cerâmicas, dedicando-se também à


decoração de interiores (a moradia de Mark Twain e a Casa
Branca em Washington), à arte sacra e à ourivesaria.

Tornou-se mundialmente famoso com as suas jarras em


forma de caule, as suas vasilhas abauladas e as suas bases
de candeeiro decoradas com efeitos apelativos e fortemente
ornamentais.

No auge do Art Nouveau as lamparinas se tornaram um símbolo do movimento.

Além de luminárias, Tiffany desenvolveu lustres, abajures, biombos, espelhos,


sempre utilizando a técnica dos vidros coloridos e texturas.
René Lalique (1860-1945)
Artista do vidro e joalheiro

É considerado o “inventor dos vidros de perfume


decorados” : antes dele, os perfumes eram condicionados
em potes de produtos farmacêuticos.

As técnicas de utilização do vidro que ele introduziu em


suas bijuterias abriram caminho para a industrialização de
objetos decorativos, que tornaram sua arte mais conhecida
no mundo todo. Decorou vasos, lustres, castiçais, etc.

É considerado “o pai da bijuteria moderna” : revolucionou as bijuterias no início do


século 20 com desenhos originais, inspirados na natureza, como flores, libélulas,
besouros, vespas, pavões e cisnes, além de usar materiais até então desprezados
pelos fabricantes de jóias.

As figuras femininas são um grande tema de inspiração de Lalique, que as


associa ao mundo vegetal e animal em seus desenhos
Alfons Maria Mucha (1860-1939)
Ilustrador e designer gráfico

Um dos principais expoentes do movimento Art Nouveau

Entre seus trabalhos mais conhecidos estão os cartazes para


os espetáculos de Sarah Bernhardt realizados na França de
1894 a 1900 e uma série chamada Épicos Eslavos entre 1912
e 1930.

Elementos característicos dos pôsteres de Mucha: formato verticalizado, sutis tons


pastéis e o efeito de auréola sobre a cabeça da personagem.
Aubrey Beardsley (1872-1898)
Artista inglês (ilustração e cartaz)

Resumiu a atmosfera fim de século com espírito elegante e


mórbido.

A obscenidade de seus desenhos provocou escândalo

Em seus trabalhos é visível uma influência japonesa, pelas cores e estampas.

Entre suas principais obras figuram as ilustrações para Salomé (1894), de Oscar
Wilde.
Art Nouveau
Gustav Klimt nasceu em 14 Julho de
1862, em Baumgarten, perto de Viena,
e morreu em Fevereiro de 1918.
O artista foi um dos fundadores do
grupo dos secessionistas, tendo sido
um do seus presidentes.
Foi influenciado por Mackintosh. F
Foi através de Klimt que o Art
Nouveau foi introduzido na Áustria.
Sua obra é marcada pela estilização
geométrica e contém forte conteúdo
erótico.
Gustav Klimt
Art Nouveau

“Em O Beijo, a roupa do homem é que é o


tema da pintura, e o elemento psicológico
está quase ausente...” (MACKINTOSH,
1984, 53)

O Beijo (1909).
Óleo sobre tela,
180cmx180cm.
Art Nouveau

“...em Danaë, a estranha colocação


do nu nos faz ler a pintura como um
elemento plano. O rosto da
moça...tem aquele ar de concentração
erótica em si mesma tão cara aos
simbolistas...” (Ibid.)

Danaë (1907-1908)
Óleo sobre tela, 77cmx83cm
Art Nouveau
O tema da mulher era constante na
obra de Klimt.
Aqui também é possível perceber as
formas orgânicas, típicas do Art
Nouveau, alinhadas ao ar de mistério,
tema constante entre os simbolistas.

A Medicina (1900-1907)
Óleo sobre tela, 430cmx300cm
Art Nouveau

Klimt se considerava principalmente


um muralista. Este tipo de pintura
era facilitado pelo caráter plano das
composições Art Nouveau.

Parede da sala de jantar do Palácio


Stoclet, Viena (1910)
Art Nouveau
Henri de Toulouse-Lautrec,
nasceu em Albi, na França, em 1864
e morreu em 1901 em Malromé.
Sua família pertencia a
aristocracia.
 Possuía um problema físico, que
não permitiu que seguisse a carreira
militar, tradição na família.
Henri de Toulouse-Lautrec
Art Nouveau
Edgar Degas foi um dos modelos mais
importantes de Toulouse-Lautrec, que
continuou o desenvolvimento do
repertório de temas e de motivos de
Degas.

Acima, Edgar Degas, O Banho,


pastel, 60x83cm; Abaixo, Toulouse-
Lautrec,Toilette, óleo sobre tela,
67x64cm;
Art Nouveau
Assim como Degas, Toulouse-
Lautrec foi influenciado pela
fotografia – invenção recente na
época – e costumava enquadrar
suas pinturas como se elas fossem
uma foto, cortando os objetos nas
margens das imagens; outra
característica em comum são as
imagens iluminadas de baixo para
cima.

Acima, Degas, Aux Ambassadeurs,


pastel, 37x27cm; Abaixo, Toulouse-
Lautrec, No Moulin Rouge, Óleo
sobre tela, 133,5x141cm.
Art Nouveau
Toulouse-Lautrec tinha interesse
especial pela cor e o pelo movimento.

O tema preferido era a vida boêmia e os


freqüentadores dos cabarés.

Acima, Dança no Moulin Rouge, Óleo


sobre tela, 115,5x150cm; Abaixo,
Jardin de Paris: Jane Avril, litografia a
quatro cores (cartaz), 54x40cm.
Art Nouveau
Através das gravuras japonesas
os artistas europeus aprendiam
como organizar uma superfície
plana, distorcendo uma
perspectiva quando necessário, e
equilibrando áreas de cor planas
com a linha.
O Art Nouveau se prestou muito
bem a reprodução gráfica,
porque as àreas de cor plana são
a essência da técnica litográfica.

À esquerda, Moulin Rouge – La Goulue,


litografia a quatro cores, 67x54cm;
Acima Hokusai, Peônias e Canário;
Abaixo, Divan japonais, litografia a
quatro cores, 80x60cm.
Art Nouveau

À esquerda, May Belford, litografia a quatro


cores, 79,5x61cm; À direita, Aubrey
Beardsley, Isolde, litografia a quatro cores,
17, 8x12,6cm.
Art Nouveau
Amedeo Modigliani nasceu em Livorno,
em Julho de 1884 e morre em 1920, em
Paris.
Começa morar em 1906 em Paris, onde
conhece Picasso, Jean Cocteau e Max
Jacob.
Suas primeiras obras são influenciadas
Amedeo Modigliani por Toulouse-Lautrec pelos fauves e,
sobretudo, por Cézanne.
Seu tema preferido era o retrato e o nu
feminino.
Suas pinturas apresentam espessas
massas cromáticas – a maneira de
Cézanne. As figuras são geralmente
alongadas, e às vezes deformadas,
resultando em estilo bastante pessoal.
Art Nouveau
Assim como Chagall, Modigliani
fazia parte do grupo expressionista
chamado a “Escola de Paris”.

Jeanne Heputerne apoiada


numa cadeira, óleo sobre
tela, 92x60cm.
Art Nouveau

À esquerda, Nu Loiro,
óleo sobre tela,
81x60cm; direita, La
jolie épecière, óleo
sobre tela, 92x60cm.
Art Nouveau

À esquerda, A mulher de olhos azuis, óleo


sobre tela, 81x50cm; Acima, Nu deitado, óleo
sobre tela, 92x60cm.
Art Nouveau na Arquitetura
Art Nouveau
Victor Horta (1861 – 1947)

• Estudou na Academie de Beaux-Arts de Bruxelas - Bélgica;


• É considerado o pioneiro na arquitetura Art Nouveau;
• Principais obras:
• Casa Tassel (1893);
• Villa Solvay (1894);
• Maison du Peuple (cada do povo) (1896-1899)
• Villa van Eetvelde (1897-1900)
Art Nouveau
Victor Horta – Casa Tassel
Art Nouveau
Victor Horta – Casa Tassel
Art Nouveau
Victor Horta – Casa Solvay
Art Nouveau
Victor Horta – Casa Solvay
Art Nouveau
Victor Horta – Casa Solvay
Art Nouveau
Victor Horta – Casa Solvay
Art Nouveau
Victor Horta – Casa do Povo
Art Nouveau
Victor Horta – Casa do Povo
Art Nouveau
Victor Horta – Casa do Povo
Art Nouveau
Victor Horta – Casa van Eetvelde
Art Nouveau
Victor Horta – Casa van Eetvelde
Art Nouveau
Victor Horta – Casa van Eetvelde
Art Nouveau
Henry van de Velde (1863 – 1957)

• Estudou pintura na Academia de Atuérpia;


• Principais obras:
• Karl Ernst Osthaus Museum (1900);
• Villa Hohenhof (1907);
• teatro da Exposição do Werkbund em Colônia (1914);
Art Nouveau
Henry van de Velde - Karl Ernst Osthaus Museum - Hagen
Art Nouveau
Henry van de Velde - Villa Hohenhof
Art Nouveau
Henry van de Velde - teatro da Exposição do Werkbund em Colônia
Art Nouveau
Henry van de Velde – Escola de Artes Aplicadas
Art Nouveau
Hector Guimard – Entradas do Metrô de Paris
Art Nouveau
Hector Guimard – Entradas do Metrô de Paris
Antoni Gaudí i Cornet
• Nascido em 25 de junho de 1852, em
Tarragona ou Riudoms (Espanha)
• Formado pela Universidade de Gran Via,
Barcelona.
• A vitrine da loja de luvas Esteban Comella,
de bronze, madeira e vidro, foi exposta no
pavilhão espanhol da Exposição Universal
de Paris em 1878,
• Fases: Mudejár, Art Nouveau, Gótico
(arcos parabólicos)
• 7 de junho de 1926 morre atropelado por
um bonde, Foi enterrado na capela da
Virgen del Carmen, na cripta da Sagrada
Família.
Casa Vicens (1883 – 1888)
Manoel Vicens
Palácio Güell (1885 – 1889)
Dom Eusébio Güell Bacigalupi
Parque Güell (1900-1914)
Casa Batló (1904 – 1906)
Dom José Batló Casanovas
Casa Milá (1905 – 1907)
Pedro Milá Camps
Sagrada Família (1883)

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