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Pdf - Workshop EDIÇÃO DE VOZ (v1.5)

By Mecfild Studio

www.mecfildstudio.com.br
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Dicas para começar da forma certa

O Resultado final depende muito mais da gravação e performance do que os

processos de edição em si.

Isso significa que não adianta gravar de qualquer jeito e achar que vai atingir um
resultado profissional no final.

Também significa que não adianta cantar de qualquer jeito e achar que vai atingir
um resultado profissional no final.

O processo de gravação de voz é algo tão complexo quanto a produção de uma

música.

Não sei se você já viu como é feita a gravação das cenas dos filmes. Cada cena é
gravada por volta de 20 a 30 vezes. Sim, a mesma cena, com as mesmas falas e
atuações são repetidas 30 vezes.

Na gravação dos vocais é a mesma coisa. Você deve gravar cada parte várias e várias
vezes até atingir o melhor resultado possível.

Enquanto a gravação não for 100%, não está bom. A dicção precisa estar perfeita, o
tempo precisa estar perfeito, a afinação precisa estar perfeita. Tente fazer o melhor
trabalho que você puder.
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SOBRE EQUIPAMENTOS:

Não adianta querer gravar sua voz com um microfone de 25 reais e querer tirar um
som profissional.

O que eu recomendo você fazer é se você tiver uma música que você sabe que é
muito boa, ao invés de gravar em casa com equipamentos amadores, vai até um
estúdio profissional e aluga 2 ou 3 horas e grava a sua voz lá.

Você vai investir uns 150 reais e vai terminar com um resultado muito melhor do
que gravando em casa.

Note que eu usei a palavra investimento. Se você é um artista que leva a sério a
sua carreira e as suas produções, todo dinheiro que você colocar na sua carreira é
um investimento e não um gasto.

Se você estiver gravando a versão demo da música, você pode gravar em casa pois
essa não será a versão final.

Se você não tem condições de investir em um estúdio com equipamentos

profissionais, faça o melhor que você puder com o que você tem enquanto junta o
dinheiro para investir no seu trabalho futuramente.

Caso você queira gravar em casa, pesquise no youtube sobre os melhores

microfones dentro do seu orçamento e também como fazer uma acústica adequada
para gravação.
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SOBRE A PERFORMANCe:

Se você é um cantor e artista, a sua VOZ é uma ferramenta de trabalho. Isso significa
que você precisa investir nela.

Faça cursos de canto, treinamentos com fonoaudiólogos e todo tipo de treinamento

que vai melhorar a sua performance.

Antes de gravar, treine e aqueça a sua voz. Se você é um produtor ou beatmaker

que está recebendo uma voz com a qualidade ruim, solicite o artista para regravar.

Assim você poupa tempo tentando processar e concertar algo que nunca vai
terminar soando bem.

Entendido essa parte, vamos ao conteúdo desse wokrshop.

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PASSO 01: CONTROLE DE VARIAÇÃO DINÂMICA

Após a gravação, o arquivo vai conter partes mais altas e outras partes mais baixas.
Isso é completamente comum e o nosso trabalho vai ser aplicar um processamento
para diminuir essa variação e deixar os volumes mais uniforme.

Para resolver esse problema, vamos trabalhar com a compressão em série que é
usar vários compressores em sequência.

Lembrando que quanto mais variação dinâmica (diferença entre o pico mais alto e
o pico mais baixo do áudio) mais alto vai ser o rátio e a redução de ganho nos
compressores.

Rack básico: Compressor + Compressor + limiter

Configurações do primeiro compressor: Rátio: 4:1, Ataque e release médio, redução

de ganho: por volta de 4db nas partes mais altas da gravação.

Configurações do segundo compressor: Rátio: 8:1, Ataque e release rápido, redução

de ganho: 6db nos trechos mais altos.

Configurações do Limiter: Ataque e release rápido, redução de ganho de 2db.

Atenção: essas configurações são apenas como um guia inicial. O objetivo dessa
compressão é que a voz aconteça sem ficar variando bruscamente nos volumes.
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PASSO 02: ALINHAMENTO NO TEMPO

Após a gravação, pode acontecer de alguns trechos ficarem fora do tempo. A técnica
para resolver esse problema é separar trecho por trecho da voz e trabalhar
individualmente com a ferramenta de time stretching para alinhar todas as partes.

Cada d.a.w. ou programa de edição vão ter suas próprias ferramentas de corte e
time stretching.

Lembrando que essas alterações no tempo vão fazer alterações no pich também.
Para isso você precisa configurar corretamente a ferramenta que você está
trabalhando.

PASSO 03: APLICAR NOS CORTES um FADE IN, FADE OUT E CROSSFADE

Para evitar clicks e bugs, sempre que cortar algum arquivo de áudio, aplique a
técnica de fade in no começo do clip de áudio, fade out no final do clip e quando
juntar dois clipes aplique a técnica do crossfade.
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PASSO 04: TRABALHAR COM AUTOMAÇÕES

Você pode usar automações para atenuar trechos que contém respirações ou ruídos
indesejados. Também pode fazer com que trechos mais calmos na música a voz
fique baixa e em trechos mais agitados a voz fique mais alta.

PASSO 05: AFINAÇÃO

Você pode usar qualquer afinador automático como o Auto Tune Pro, T pain effect,
Waves tune etc. para trabalhar de uma forma automática na afinação da sua voz.
Essa afinação pode ser mais suave ou mais intensa como é característica das vozes
do estilo trap.

Caso alguns trechos a afinação não soe natural, você pode usar algum plugin de
afinação manual como o Melodyne ou Newtone para fazer as correções manuais.

Normalmente subindo ou descendo a nota no piano roll já resolve esse problema.

Se nada der jeito, a melhor opção seria regravar e tentar cantar mais próximo da
nota musical correta.
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PASSO 06: PROCESSAMENTOS

Nesse caso, todas as decisões devem ser tomadas no contexto de mixagem e

arranjo. As configurações de cada processamento vão variar de música para música.

Segue abaixo um Rack básico de processamentos em vozes:

Equalizador > Compressor> De-esser> Reverb > Delay

 EQUALIZAÇÃO

Normalmente uma voz bem gravada não vai conter muitos problemas de ambiência
ou ressonâncias.

O processamento básico é cortar os graves (de acordo com o tipo de voz do cantor),
atenuar um pouco do médio grave (por volta de 300 a 800hz) para remover o efeito
“anasalado” e dar um brilho aumentando os agudos (por volta de 10.000hz); O resto
é decisão estética.

Lembrando que 1 a 2db de alteração no equalizador já são mais do que suficientes

nessa etapa.

Ficar fazendo uma equalização exagerada só vai deixar sua voz e sua música soando
“artificial” e cansativa.

 COMPRESSÃO
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Pode ser usada para deixar a voz um pouco mais constante e destacada na
mixagem. Pode usar compressores que simulam equipamentos analógicos para
dar uma “colorida” na voz também.

Nesse caso, a compressão pode ser para controlar um pouco mais da dinâmica ou
destacar a voz no arranjo.

 De-essing

Esse processamento é uma compressão aplicada apenas nas regiões mais altas do
espectro que contém frequências altas causadas pela pronúncia dos “s”.

 SATURAÇÃO

Pode ser usada para destacar um pouco mais a voz na mixagem ou como efeito
estético. No trap é muito comum combinar o autotune com a saturação para deixar
a voz mais “crocante” ou “granulada”.

 REVERBS

Variam de música para música. O tipo de reverb e as configurações vão depender

da “vibe” da sua música.

Eu recomendo ouvir referências profissionais do mesmo estilo e prestar atenção

como é o reverb que foi usado (mais longo? Mais curto?).

A única regra do reverb é que se você usar errado ele vai matar a definição da sua
voz e da sua música.
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Como ponto de partida, use todos os reverbs com decay de 0.4 segundos e dosagem
do efeito em 30%.

Tirando o instrumento principal, todos os outros reverbs devem estar em MONO

para não embolarem a imagem estéreo.

 DELAYS

Variam de música para música. O tipo de delay e as configurações vão depender da

“vibe” da sua música. Também recomendo que estude referencias e pesquise efeitos
artísticos no seu estilo de música.

 AUTOMAÇÕES

Vão servir para deixar a voz mais natural. Por exemplo, nos refrões e drops a voz
pode ser mais alta do que nos trechos mais calmos da sua música.

Você cria esse efeito usando uma automação de volume que varia de trecho para
trecho.
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DICA EXTRA:

Baixe a “studio acapella” (voz original da música separada) de músicas profissionais

para você estudar como é uma voz finalizada (dinâmica, efeitos, sonoridade em
geral).

Escute músicas profissionais do seu estilo prestando atenção em como essas vozes
soam.

Perguntas para você se fazer ouvindo as referências:

Essa voz soa mais ou menos afinada?

É uma voz que tem muitos efeitos de ambientação?

É uma voz que fica “na cara” e na frente da mix?

É uma voz que fica atrás da bateria?

Como é a imagem estéreo dessa voz e das vozes complementares?

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Versão do arquivo: 1.5.

Sempre confira se você está com a versão mais atual.

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