Economia poltica da Arte Moderna II / notas para uma sistematizao provisria* Luiz Renato Martins

palavras-chave: realismo reflexionante; trabalho abstrato; forma heternoma; contrato; resistncia e barbrie

Paradigma tradicional de excelncia artesanal, com que meios pode a pintura responder abstrao do trabalho e sua ordenao serial, inerentes modernizao capitalista? O texto presente busca sistematizar os momentos decisivos de um percurso que se estende de Manet (1832-1883) a Rothko (1903-1970). Constitui o captulo conclusivo de uma investigao sobre a transformao crtica do modo de pintar em modo de fabricao, fundado na superao reflexiva da dicotomia entre trabalho intelectual e corporal, imposta historicamente sociedade. Atualizada criticamente e assinalando um fecho possvel do processo da arte moderna, a pintura de Rothko pe-se como a negao de todo aspecto individual da pintura e de unidade orgnica e mondica da obra. Alcana-se assim o ltimo termo de um processo; termo que assinala o fim do ciclo da autonomia esttica como forma ligada liberdade do sujeito, idealizado como natureza desinteressada. Para o trabalho de resistncia contra a acelerao da barbrie fundamental doravante levar em conta os fatores de heteronomia supraindividuais que, se no logram controlar toda a produo, detm a hegemonia na esfera da circulao.

keywords: reflexive realism; abstract labour; heterenomous form; resistance and barbarism

Traditional paradigm of craftsmanship excellence, how could painting answer to the process of labour abstraction and to serial production, inherent to capitalistic modernization? vvThe text seeks to systematize the decisive moments of the journey that extends from Manet (1832-1883) to Rothko (1903-1970). It constitutes the conclusive chapter of an inquiry on the critical transformation of a mode of painting, founded on the reflexive overcoming of the dichotomy between intellectual and manual work, historically imposed on society. Updated critically and designating a possible closing to the process of modern art, Rothkos painting sets itself as the negation of paintings individual aspects and of the organic and monadic unity of the work. The last term of a process is so reached; term that indicates the end of aesthetical autonomy cycle as a form linked to subjects freedom, idealized as disinterested nature. For the work of resistance against acceleration of barbarism is henceforth fundamental to take into account the supra-individual heteronomy factors that, if they do not manage to control the whole production process, indeed keep hegemony in the sphere of circulation.

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Rothko, Sem ttulo (esboo para o trptico Chapel), 1964-65. Lpis sobre papel colorido

* Este texto, publicado em duas partes, contm, com pequenas modificaes para efeito de edio - entre as quais a do ttulo e interttulos, especficos da presente publicao -, extratos da introduo e da concluso da tese de doutorado A Fabricao da Pintura: de Manet a Rothko, defendida no Departamento de Filosofia, FFLCH-USP, sob orientao do Prof. Dr. Paulo Arantes, em 11 de dezembro de 2000. Da seu carter fragmentrio e suas referncias frequentes a um texto maior que o da tese referida. A primeira parte, publicada no nmero 12 de Ars, foi extrada da introduo. A segunda parte, ora publicada, corresponde concluso da tese. 1. Para o massacre como marco simblico de um novo esprito de poca, ver SARTRE, Jean-Paul. LIdiot de la Famille. Paris: Gallimard, 1971, v. III, p.32 apud OEHLER, Dolf. Art-Nvrose. In: Terrenos Vulcnicos. Traduo de Samuel Titan Jr. et al. So Paulo: Cosac & Naify, 2004, p.37. Ver tambm Idem. O Velho Mundo Desce aos Infernos. Traduo de Jos Marcos Macedo. So Paulo: Cia. das Letras, 1999.

Arte moderna x modernizao Em vista de uma sntese da investigao presente, verificou-se que as obras de arte moderna pem-se como formas de resistncia e de luta simblica, de parte de foras minoritrias contra a hegemonia do sistema internacional de produo de mercadorias. Logo, a determinao da arte moderna como processo amplo de reflexo crtica, de resistncia poltica e de dissidncia de desejos, requer a referncia ao processo maior de modernizao, em cujo quadro ela se inscreve e a cujo sentido valorativo ela se ope como crtica ou anttese. Por conseguinte, ou se estabelece tal quadro maior ou a determinao da arte moderna nos seus limites histricos e princpios gerais resulta imprecisa. Do que foi investigado, infere-se que a modernizao como discurso, em face do qual o realismo francs se constituiu como resposta, tem como matriz simblica o chamado Dois de dezembro, o golpe de estado de 1851 do presidente eleito Lus-Napoleo (1808-1873), fundado sua vez no massacre de junho de 1848, perpetrado pela foras burguesas contra as classes trabalhadoras parisienses1. Tal origem autocrtica foi ratificada a seguir com a maquinao do Segundo Imprio, concretizada na coroao, exatamente um ano aps, em 2 de dezembro de 1852, do mesmo mandatrio como Napoleo III. De fato, antes disso, o regime orleanista ou a chamada monarquia de julho, de Lus-Felipe (1773-1850), no trono de 1830 a 1848, constitura um compromisso da burguesia conservadora, e principalmente das finanas, com as foras do ancien rgime. E foi s sob a gide do saintsimonismo e do neobonapartismo que a Frana, atrasada tecnologicamente diante da Inglaterra e mesmo da Alemanha, entrou num processo cultural e paradigmtico de industrializao e modernizao produtiva. A oposio republicana Diante desse vasto processo, que alm de econmico e poltico, foi tambm eminentemente simblico como mostra a reurbanizao de Paris, executada por Haussmann , que se engendrou a resposta pictrica de Manet, vinculada oposio republicana, e como um desdobramento do realismo, ento combinado ao romantismo. Em suma, foi em resistncia modernizao conservadora e monrquica que se desenvolveu o que Baudelaire (1821-1867) denominou de arte moderna, e que englobava, alm de Manet, seus antecessores na pintura, David (1748-1825), Gricault (1791-1824) e outros, sem esquecer dos homens de letras e ideias do sculo anterior, Diderot (1713-1784), Rousseau (1712-1778) etc., que prepararam a Revoluo Francesa e a fundao da nao moderna.
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Em sntese, a arte moderna nasceu antimonarquista e inimiga dos privilgios, para se converter, diante dos triunfos sucessivos da burguesia ao longo do sculo XIX, coerentemente em estratgia de resistncia. Assim, o que mais tarde seria denominado de atitude de vanguarda brotou da grande revoluo de 1789 e sobretudo de sua radicalizao de 1792 a 1794 , e da renovao desses confrontos em 1830, 1831, 1834, 1848 e 1871, como episdios da guerra civil de classes. Temporalidade, corporeidade, fabricao: realismo reflexionante Nestes termos, a investigao examinou de incio a reinveno do realismo por Manet, estabelecida, entre outros aspectos, a partir do deslocamento do seu foco, cujo vetor deixa a representao estereomtrica pela representao da temporalidade como realidade experimentada pelo sujeito, tornando-se, neste sentido, apreenso da fugacidade e da transitoriedade, mediante o primado da sensao, conforme propusera Baudelaire. A captao do flagrante, que se converteu num dos mveis prioritrios da pintura de Manet e na razo de ser de muitas das suas invenes estilsticas, levou-o a atribuir sensao e ao corpo, como seu foco operatrio, um papel cada vez mais proeminente e fundamental na produo plstica. De modo consoante, a visada reflexiva da atividade subjetiva espontnea, articulada prospeco realista do seu horizonte social, conduziu-o posio de evidenciar o seu prprio modo de fabricao como forma de verdade da pintura. Partindo assim da superao do paradigma da contemplao superao esta que ratificada, na pintura de Manet, mediante o seu confronto com o carter opticalista e todavia contemplativo da pintura impressionista , a investigao refletiu sobre a prtica produtiva como ndice de autenticidade e explicitao do teor de verdade realista. Embora j verificadas na tradio do maneirismo e do barroco, a exposio da trama da pintura e a documentao da atualidade do seu fazer assumiram, na nova situao, valor indito e tornaram-se os principais temas e parmetros s custas de toda harmonia, simetria ou verossimilhana do discurso pictrico realista em Czanne (1839-1906) e Van Gogh (1853-1890), entre outros ps-impressionistas. Consolidou-se, deste modo, um realismo potenciado reflexivamente, que pretendia mostrar a verdade do seu prprio engendramento como condio de acesso da conscincia ao mundo, ostentando os traos de interveno do corpo e da materialidade pictrica como fundamentos de uma conscincia fenomnica, em determinao recproca com os processos de representao e linguagem.
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Uma resposta abstrao do trabalho Nestes termos, Czanne e Van Gogh responderam abstrao e despersonalizao do trabalho, inerentes modernizao capitalista, salientando a irredutibilidade da dimenso subjetiva mediante traos contingentes e provisrios, reveladores da autenticidade autoral. Pretenderam assim, em tal embate entre arte e sociedade, Czanne e Van Gogh, embora por vias distintas, igualmente constituir a anttese da servido operria e da uniformizao dos esforos sob o jugo mecnicortmico da linha de montagem. guisa de sistematizao, pode-se ento afirmar que, se Manet ainda atribua arte a capacidade de descrever a nova sociedade regida pelas relaes de mercado, que moldam o seu tempo; e se Czanne ainda zelava pela absoluta integridade e plena liberdade do ato esttico, protegendo e sancionando, contra toda simetria e proporcionalidade, o livre curso da realizao pictrica; e se, Van Gogh, tal qual um Rimbaud da pintura, conferiu uma ambio csmica pintura ao fazer a apologia universal do trabalho como fora geral de transformao; o que se revela, feitas as contas, ao longo deste processo, o progressivo estreitamento do campo de possibilidades semnticas do signo pictrico, seno sua exausto, contraditada apenas mediante uma reflexo radicalizada sobre a produo. Colagem: a atualidade do trabalho abstrato Noutro contexto, pouco depois, o cubismo, j ciente do anacronismo histrico do trabalho como experincia orgnica e concreta, toma como abstrato o ato produtivo e o desarticula; divide-o em partes, mesclando-as. Em suma, a liberdade de Czanne no constitui mais uma meta para os cubistas, que constatam a realidade da coisificao e da segmentao do corpo, no mais reunificvel como organismo. Os cubistas respondem assim atualidade histrica do trabalho abstrato com um raciocnio sobre o modo de produo que delineia, em chave crtica e reflexiva, a possibilidade da produo em srie, livre de toda determinao heternoma. Em sntese, o reconhecimento da fragmentao histrica do corpo constata um fato irremedivel e ope estratificao do presente histrico a reinveno das partes; reinveno que potencia as capacidades especficas de cada uma, ao propor a exemplaridade da escultura-construo e da colagem. Na expectativa de reinveno das partes, que se potenciam num novo todo, distingue-se, nos idos do primeiro pr-guerra, o projeto otimista da revoluo operria latente.
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2. KARMEL, Pepe. Picassos Laboratory: The Role of his Drawings in the Development of Cubism, 1910-14. Tese (Doutorado em Filosofia)- Institute of Fine Arts, New York University, Nova Iorque, 1993; Picasso and the Invention of Cubism. New Haven: Yale University Press, 2003.

O cubismo remata assim a liquidao da dualidade que, na tradio e de acordo com o modelo da contemplao, opunha o exerccio esttico, como desinteressado, queles relativos s demais atividades, tidas como interessadas. Ao superar os limites do paradigma contemplativo, o cubismo engendrar linguagens racionais e utilitaristas aplicadas, tais como o racionalismo arquitetnico de Le Corbusier e o design da Bauhaus. A investigao do cubismo constitui ainda, no curso do presente trabalho, um parmetro decisivo, visto que o exame dos desenhos preparatrios de Picasso, realizado no estudo agudo e notvel de Pepe Karmel2, funciona tambm como comprovao da tese que afirma, como prpria ao teor crtico da arte moderna, a valorizao do trabalho e da produo contra o valor da imagem. Tal tendncia indica a disposio fundamentalmente antittica da arte moderna, desde o seu incio, em relao ordem instaurada pelo laissez-faire e o processo de modernizao correlato, cuja fisionomia visual urbana, ao se caracterizar pela abstrao da produo sob a magnificao da imagem, atua no imaginrio social como mola propulsora das relaes de mercado. A forma sem razo: a determinao quantitativa ou heternoma Consecutivamente, a investigao sobre o expressionismo abstrato comprovou que a pintura de Pollock (1912-1956) no se dispunha, ao contrrio daquela dos surrealistas, a deixar marcas subjetivas, mas as ocultava mediante o velamento. Tal pintura distinguia-se, pois, da surrealista, entre outras razes, porque se fundava na conscincia histrica do esgotamento do poder semntico da figura, obrigando a que toda forma deste tipo, que no deixava de emergir, fosse velada. Assim, ao no atribuir, aps 1943, figura outro alcance seno aquele da significao idiossincrtica, til apenas para fins teraputicos, Pollock, como autor, tendia a suspender criticamente o seu prprio poder de formalizao. De modo anlogo, o teor de verdade somtica da linha e da forma, validados em certa arte surrealista, tambm eram negados. Com relao a tais sinais de participao do corpo, a pintura de Pollock (como tambm aquelas de outros expressionistas abstratos) optava por se apresentar como sobreposio de camadas, constituindo-se mediante sepultamentos sucessivos. De fato, se a lentido de Czanne denotava a busca zelosa de uma verdade, destilada do processo fenomnico de autoengendramento da conscincia em situao, j na rapidez de Pollock revelam-se o ceticismo e a descrena quanto virtualidade de significao da espontaneidade subjetiva e visada de um novo todo. Pela mesma razo, a rapidez crescente da

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3. Ver STEINBERG, Leo. A primeira retrospectiva de Pollock. In: Outros Critrios: confrontos com a arte do sculo XX. Traduo de Clia Euvaldo. So Paulo: Cosac&Naify, 2008, p. 311-316. 4. Ver nota 1.

pintura de Pollock, aps a guerra, no similar quelas de Manet e de Van Gogh dois exemplos histricos de pintores velozes, na linha da rapidez programtica de Baudelaire (1821-1867) , que s no se deixavam limitar pela forma para no perderem o ponto da mira sobre o todo dinmico, situado alm de toda frmula ou conveno. J a aliana de Pollock com a instantaneidade a de quem no tem mais nada a esperar. Assim, sua falta de compromisso com o futuro, e portanto com o carter duradouro e exemplar da forma, distinta daquela dos dois pintores, uma vez que a tarefa ousada e trgica, no caso de Pollock, apenas aquela de anunciar na situao de novo brbaro que nada mais tem a dizer3. Vale sublinhar que, como parte radicalmente atomizada de uma sociedade pulverizada, Pollock no alcana nem a si e nem tampouco ao todo. Ressalvados apenas os graus de diferenas especficas e relativos trajetria cronolgica de cada obra, a insolvncia da forma se apresenta tambm nos trabalhos de outros expressionistas abstratos, conforme a exposio apresentada em A Fabricao da Pintura: de Manet a Rothko4 pretendeu indicar. Enfim, a descrena no todo em contraposio administrao total da vida, verificada na sociedade dos EUA, a atomizao e o volume excessivo de matrias disposio, como sintoma de uma produo hipertrofiada, faziam parte da verdade de um processo geral que se imps a cada autor. Como cada um reagiu a essa determinao constitui uma questo especfica, de que a exposio no tratou, restringindo-se apenas a enfocar Pollock e Rothko (1903-1970). No caso de Pollock, com a imediatez do sujeito perdida como forma para si ou como poder autctone de formalizao, no lhe restava seno compor a sua resposta a partir da negao do princpio autoral e da atribuio de um quase animismo, ou da transferncia de imediatez aos materiais. Neste sentido, no perodo do imediato ps-guerra, sua pesquisa revela a descrena na forma e, por conseguinte, a descrena tica e cognitiva. Assim, na srie Sounds in the Grass, de 1946, no se distinguia o predomnio elaborado de uma nova racionalidade produtiva, como se verificara no cubismo, mas a quantidade de matria e o gigantismo dos meios que determinavam a forma. Logo, tal como na produo de massa para o mercado, era a finalidade convertida em escala que determinava a forma que, em si, pouco, ou mais nada, possua de razo interna. O contrato em vez da natureza Com efeito, antes da guerra terminar, a encomenda para a realizao do mural para o apartamento de Peggy Guggenheim j permitira a Pollock descortinar a nova era do comrcio sem fronteiras, ou seja, do mercado

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como novo simulacro de totalidade, que se instalaria com a forma de paz do ps-guerra. Assim, pusera-o diante do emblema prprio da realizao sem origem e sem telos, ou sem natureza ou idia ao fundo, e sem sujeito ou forma, como fim, e mediada pelo mercado, como a priori. A importncia emblemtica da encomenda burguesa, ainda mais da prpria prerrogativa de exclusividade em relao quele autor, realara o papel histrico do contrato como nova estrutura simblica paradigmtica, em lugar da natureza ou do sujeito, da autenticidade ou da finalidade. Afora isso, o gigantismo da encomenda era tal que obrigou o jovem casal de artistas, Lee Krasner (1908-1984)/ Pollock, a derrubar uma parede interna do prprio apartamento para que se pudesse esticar a tela nas dimenses pedidas pela galerista. Tudo isso configurava a metfora, por excelncia, da exploso para fins da produo, tanto dos padres domsticos quanto psquicos. Noutras palavras, para o produtor norte-americano naquela altura, o mercado nacional estava em vias de se converter em mundial. Na nova escala de produo do megamercado, crescer ou desaparecer, na produo e no comrcio, constituiria a divisa da nova economia dos EUA, e o artista, mesmo se aparentemente s produtor artesanal e individual, j se via tangido, no caso paradigmtico de Pollock, pela voragem de uma economia acelerada vertiginosamente pela expanso, decorrente do esforo de guerra e da escala do seu botim. Ao se pr altura do momento, como dizia, Pollock tambm comandou como um general que opera um recuo estratgico? a entrada na indstria cultural da arte, agora sem fundo subjetivo ou natural. Sua pintura posterior revela-o consciente dos perigos e dos impasses prprios da nova condio da arte, bloqueada como projeto individual, no novo quadro histrico. Teatro dialgico ou instalao A conscincia histrica aguda de Rothko o conduz negao de todo aspecto individual da pintura. Da superao da expressividade subjetiva e da unidade orgnica e mondica da obra, passando pela superao das marcas do corpo como emblema da verdade, at atingir a despersonalizao da pincelada ou do toque, a pintura de Rothko, numa trajetria de radicalizao crtica e materialista crescentes, vem a negar tambm a forma individual e isolada da obra, encaminhando-se para a sequncia reflexiva ou para a relao recproca e dialgica de uma sequncia de telas, pensadas como srie reflexiva. Nesse curso, entretanto, no renegou jamais o princpio realista da arte como ato crtico-cognitivo, dotado de universalidade e exemplaridade, indo exasperao paradoxal de uma afirmao
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irrealizvel. A refuncionalizao da pintura como arquitetura e teatro dialgico, configurando uma arte cvica, aspirada por Rothko e possivelmente tambm pelo expressionismo abstrato em geral, realizou-se, talvez intensamente, mas tambm fugazmente, nas obras de Houston. Precisamente a, pode-se dizer que a arte maximalista do expressionismo abstrato alcanou o seu ltimo e extremo desdobramento, talvez o seu corolrio. Porm tal realizao foi tambm o signo da sua irrealidade histrica como paradigma pictrico, no mundo volta, cego ao seu exemplo. Com efeito, ilhada e isolada como configurao de um todo, corporificado na minigora da capela de Houston que apenas a extrema concentrao, o rigor e a maestria de um pintor mpar tornaram possvel , as obras de Rothko em Houston, na intensidade da sua irresignao ao estatuto domesticado da arte, so de um pungente anacronismo no mundo ps-moderno da pop art e do profissionalismo frio e asctico da hard edge e da colour field painting. A pintura subsequente de Rohtko, inscrita no papel e salientando as ranhuras deixadas pelo pincel, como os sulcos, ansiosos de liberdade, na parede no vencida de uma cela, pungente e intensamente expressiva, como s pode ser o dirio das ltimas horas de um sobrevivente, que resiste o quanto pode, sem ceder. A verdade da nova hora fora distinguida inapelavelmente por Pollock, dcadas antes: a arte moderna, aquela da resistncia individual, do ato de guerrilha e de provocao de uns poucos contra um exrcito sem rosto e totalmente aparelhado, estava condenada a desaparecer para se tornar um subsistema especfico da indstria cultural. O ltimo ato exemplar Rothko resistiu o quanto pde e prolongou a existncia da arte moderna, levando-a a perdurar e a se desdobrar num mundo em que os conflitos polticos vinham sendo travestidos sob feies publicitrias e questes de moda, e o descrdito do rigor anticomercial dos valores artsticos modernistas se revelava mais do que nunca. Na sua intransigncia bravia e no seu isolamento deliberado quanto s prticas de acomodao das diferenas em prol do comrcio, que se tornou um fator dominante no cenrio artstico dos EUA crescentemente receptivo a novas formas de arte aps o advento da pop art -, a luta tenaz e o desaparecimento de Rothko assinalam a morte do etos da intransigncia da arte moderna como forma individual e combativa, afirmativa da significao tica do instante vivido e formalizado, de modo exemplar e universal, como anteviso de um novo todo.
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Tal fim parece ecoar um outro desaparecimento, uns poucos meses antes, de um projeto de reestruturao das relaes sociais, que, ao moldar a redefinio de uma existncia individual, empenhando-a na possibilidade um novo todo social e simblico, encarnara, em termos prprios, um paradigma paralelo e congnere quele do projeto artstico modernista: o de forjar a exemplaridade do instante, projetando-o num plano de objetividade simblica, como queria Baudelaire, em anttese ao avano da barbrie, autodenominada de modernizao. Assim, a captura e a execuo, nas selvas da Bolvia, de Ernesto Che Guevara (1928-1967), quase sem aliados, assinala o limite histrico de um processo. Leitor assduo de Baudelaire, cujas obras carregava sempre em sua mochila, Che encarnou em sua trajetria um projeto histrico singular e estruturalmente similar ao da arte moderna, o de fazer da reflexo e do exemplo, lanados na escala do indivduo e do instante, uma sntese com o todo. Se fato que o processo artstico modernista pode ser remetido nova correlao de foras, estabelecida a partir da sucesso de obras e intervenes de Diderot, David, Baudelaire, Daumier (1808-1879), Courbet (1819-1877) e Manet, que, ao praticarem a arte e a crtica, concretamente livres de toda tutela, firmaram o compromisso da arte com a interpretao do seu prprio tempo; e se procede, ainda, a ideia de que a arte modernista de vanguarda como atividade de retaguarda teve ao longo do seu processo um carter marcadamente provocador, ligado idia de arte como ao individual contra uma certa destotalizao; se todas estas qualidades podem ser tomadas como caracteristicamente modernistas, pode-se dizer que tal linha, fundada na apreenso individual e reflexiva do instante e em sua elaborao tica e esttica, de acordo com o esquema da ao individual e provocativa, tem um certo trmino emblemtico no final do decnio de 1960. Os novos combates Para alm de toda disparidade de aparncia, a desigualdade dos desaparecimentos de Che, em outubro de 1967, e de Rothko, em fevereiro de 1970, recombina-se sob a fora esmagadora de uma mesma estrutura e de um mesmo significado. O triunfo da barbrie na Bolvia e em Manhattan assinala o bloqueio, ao que parece historicamente definitivo, da revoluo e da arte como forma de ao e de reflexo, e como operao de luta e de provocao, na escala individual. Isto no significa que as possibilidades de luta e de novas formulaes, que estavam latentes nos princpios da arte moderna e por meio dela foram potenciadas, cessaram de existir, mas que, num novo estgio histrico, caracterizado pelo mundo totalmente unificado pela
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administrao e pelo planejamento dos modos de circulao, no existe mais a possibilidade do contato primrio, livre e direto entre o observador e a obra, tal como o sujeito rousseausta um dia se pensara livre e desimpedido diante da natureza. Doravante, toda estratgia de luta e dissidncia se trava, muito longe do horizonte imaginrio e quimrico da liberdade natural, no territrio demarcado da indstria cultural. Contra tal adversrio, o pr-requisito deve ser a estratgia supraindividual ou coletiva. Noutras palavras, alcana-se assim o termo ltimo de um processo, cuja etapa final j antevista dcadas antes por Kafka (1883-1924), Duchamp (1887-1968), Benjamin (1892-1940), Brecht (1898-1956) e Pollock, entre outros assinalaria, segundo estes proclamavam, o fim do ciclo da autonomia esttica como forma ligada liberdade do sujeito, idealizado como natureza desinteressada. Em contrapartida, est em curso, desde ento, um novo ciclo caracterizado pela absoro da arte como subsistema especfico da indstria cultural. Em sntese, a concluso sistematizadora de tal anlise de que o processo artstico, sem prejuzo de algumas especificidades, deixa de poder ser compreendido como campo de ao individual ou da subjetividade livre e autnoma, conforme se pretendeu na era do modernismo, para se processar e ganhar significado no interior da indstria cultural, como sistema que o sobredetermina e condiciona a sua produo, circulao, recepo e interpretao. Para aqueles que, dentro deste novo patamar, pretendem efetuar um trabalho de resistncia contra a acelerao da barbrie, fundamental levar em conta estes novos condicionantes estratgicos, ou seja, os fatores de heteronomia supraindividuais que, se no controlam plenamente a produo artstica, tm o seu poder hegemnico securitizado com relao ao momento ulterior, da circulao e recepo.
Acima, fotografia de Che Guevara. Ao lado, Gustave Courbet, A barricada (Le barricade), 1848. Museu Carnavalet, Paris

Luiz Renato Martins professor do Departamento de Artes Plsticas da Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo. 58 ARS Ano 7 N 14