APOSTILA COMPLETA CONTRABAIXO

LIVRO DE CONTRABAIXO
NÍVEL - 1
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO - 11
PARTES DO INSTRUMENTO - 13
1. Partes do instrumento - 13
1 1.1 Cordas do contrabaixo - 16
1.2 Organização e nomenclatura das mãos - 16
NOTAS, ACORDES E CIFRAS - 18

2. Notas - 18
2 2.1 Acordes - 20
2.2 Cifras - 21
2.3 Símbolos - 21
OS 3 ELEMENTOS DA MÚSICA - 30
3. Melodia - 30
3 3.1 Ritmo - 30
3.2 Harmonia - 37
TOM, SEMITOM E ESCALA CROMÁTICA - 46

4. Tom - 46
4 4.1 Semitom - 46
4.2 Escala cromática - 46
4.3 Três módulos da escala cromática - 47
ENARMONIA - 53
5. Sustenido e bemol - 53
5 5.1 Enarmonia - 53
58 - TABLATURA
72 - FIGURAS MUSICAIS
91 - PARTITURA CIFRADA
94 - DEDILHADO
106 - ESCALA DIATÔNICA

10. Escala diatônica - 106
10.1 Formação das escalas diatônicas com sustenido - 108
10.2 Formação das escalas diatônicas com bemol - 111
10
10.3 Módulos da escala diatônica - 113
116 - GRAUS E INTERVALOS
11
FORMAÇÃO DE ACORDES - 118
12. Formação dos acordes - 118
12 12.1 Tríades maiores - 118
12.2 Tríades menores - 120
12.3 Tétrade - 122
SHAPES - 129
13. Shapes - 129
13 13.1 Shapes maiores - 129
13.2 Shapes menores - 130
TÉCNICAS DO INSTRUMENTO - 136

14
REFERÊNCIAS - 164
INTRODUÇÃO
INSTITUTO DE MÚSICA
INTRODUÇÃO
Com uma didática própria e dinâmica, esse material foi feito para que
a música seja uma ferramenta para mudar a sua vida. Ao longo dessa
apostila, estudaremos alguns pontos, dentre os quais temos: partes
do instrumento; notas, acordes e cifras; os 3 elementos da música;
tom, semitom e escala cromática; enarmonia; tablatura; figuras musi-
cais; partitura cifrada; dedilhado; escala diatônica; graus e intervalos;
formação de acorde; shapes e técnicas do instrumento.
Contamos com diversas atividades e exemplos que visam o aperfei-

çoamento do conteúdo aprendido no decorrer de cada aula. Do
mesmo modo, contamos com avaliações no final de cada módulo,
para que seja possível analisar como está sendo o aprendizado do
aluno.
Sempre lembrando que seu desenvolvimento depende diretamente

da sua dedicação, tanto durante as aulas quanto em sua casa, por
meio de treinos e atividades.
Nós, do Instituto de Música Black Soul, desejamos a você aluno(a)

um ótimo estudo.
“A música pode mudar a sua vida”

1. PARTES DO
INSTRUMENTO
1. PARTES DO INSTRUMENTO
Ponte
Captadores Corpo
Mão
Braço
Casa Traste Tarraxa

Controladores de
Jack
volume e tonalidade
Corpo: o formato do corpo escolhido e produzido pelo fabricante define o modelo

do instrumento e tem impacto direto em seu timbre.
Braço: é um complemento do corpo, onde os acordes e as notas são formados e

executados.
Mão: é onde as cordas se fixam através das tarraxas.
Traste: os trastes estão localizados ao longo do braço do instrumento, com a

função de separar as casas.
Tarraxa: é o elemento utilizado para realizar a afinação do instrumento afrouxan-

do ou tensionando as cordas.
Casa: as casas são os espaços que separam as notas ao longo do braço do

instrumento. Devem ser numeradas da esquerda para a direita.
Ponte: é o elemento utilizado para prender as cordas ao corpo, fazendo com que
permaneçam esticadas.

Captadores: são os elementos que captam as vibrações das cordas e as levam

ao amplificador para, então, gerar o som.
Controladores: são utilizados para controlar o volume, os graves e os agudos do

instrumento.
Jack: pode estar acoplado na frente ou nas laterais do instrumento. É onde

o cabo é conectado.
Vamos treinar!
1) Escreva o nome das partes do contrabaixo:

2) Relacione as colunas:
( ) Traste ( ) São os espaços que separam as notas ao longo do

braço do instrumento. Devem ser numeradas da
esquerda para a direita.
( ) Casa ( ) Elemento utilizado para afinar o violão, ukulele,

contrabaixo etc.
( ) Tarraxa ( ) São os elementos que captam a vibração das cordas

para a levar ao amplificador e, então, gerar o som.
( ) Captadores ( ) Itens que o contrabaixo tem de diferente.
Anote aqui:

1.1 CORDAS DO CONTRABAIXO
As cordas do contrabaixo são numeradas de baixo para cima. Este material

aborda conteúdos relacionados ao contrabaixo de cinco cordas com a seguinte
afinação: primeira corda, a mais aguda, afinada em Sol; a segunda em Ré; a
terceira em Lá; a quarta em Mi, e a quinta, a mais grave, em Si.
Observe a imagem ilustrativa para melhor compreensão:
Corda 5 - Nota Si
Corda 4 - Nota Mi
Corda 3 - Nota Lá
Corda 2 - Nota Ré
Corda 1 - Nota Sol
1.2 ORGANIZAÇÃO E NOMENCLATURA DAS MÃOS
3 2 M A
4 1 I
P P
Polegar = Apoio P = Polegar

Dedo 1 = Indicador I = Indicador
Dedo 2 = Médio M = Médio
Esquerda Dedo 3 = Anelar A = Anelar Direita
Dedo 4 = Mínimo

2. NOTAS, ACORDES E
CIFRAS
17
R
2. NOTAS
A nota é o elemento mínimo da música. É utilizada para formar todos os outros

elementos (acordes, melodias e harmonias). Na prática, a nota é um som sozinho.
Existem notas definidas e indefinidas. As definidas são as que podem ser identifi-
cadas, por exemplo: ao tocar a corda de um violão utilizando um afinador, é possí-
vel descobrir qual nota foi executada. O mesmo ocorre ao tocar um ukulele, guitar-
ra, piano e outros instrumentos. As indefinidas, todavia, são as notas que não são
identificadas, por exemplo: ao bater palmas, tocar bateria, cajon e outros instru-
mentos de percussão.
Anote aqui:

Vamos treinar!
EXERCÍCIO 1
Enumere as colunas abaixo:
(1) Notas (2) Notas indefinidas (3) Notas definidas
( ) São notas que não podem ser identificadas.
( ) Podem ser emitidas através de instrumentos de percussão.
( ) É o elemento mínimo da música.
( ) Notas produzidas pelo violão, viola, ukulele, guitarra etc.
( ) Um som sozinho.
( ) Notas que podem ser identificadas.
( ) Notas produzidas pela flauta, saxofone, escaleta etc.
( ) Notas produzidas pelo piano, teclado, órgão etc.

2.1 ACORDES
Os acordes são formados pelas notas. É necessário tocar no mínimo três notas
ao mesmo tempo para formar um acorde. Por exemplo, o acorde de Sol maior (G)
é formado pelas notas Sol (G), Si (B) e Ré (D).
Observe:
Si
Ré
Sol
Para executá-lo, basta tocar as três cordas destacadas na imagem ao mesmo

tempo.

2.2 CIFRA
É uma forma de escrita por meio de letras que representam notas ou acordes
musicais. É necessária a utilização das cifras para simplificar e facilitar a leitura e
execução das notas e/ou acordes.
Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si
C D E F G A B
2.3 SÍMBOLOS
# = Sustenido = Meio
diminuto
b = Bemol = Diminuto
7 = Com sétima
+ = Aumentado
9 = Com nona = Maior
M = Maior
maj = Maior
m = Menor / +Alguma nota = Inversão

de baixo

EXERCÍCIOS
1) Escreva o nome das notas/acordes abaixo:
a) D#:
b) Eb:
c) G#m:
d) Bbm:
e) A#m9:
f) Dbm7:
g) Gb7(9):
h) F#7M:
i) Dm9:
j) C/E:
k) G9+:

ACORDES MAIORES
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5
4
2
1

ACORDES MENORES
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5
4
2
1

ACORDES COM SÉTIMA
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5
4
2
1

ACORDES SUSTENIDOS MAIORES
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5
4
2
1

ACORDES SUSTENIDOS MENORES
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5
4
2
1

ACORDES SUSTENIDOS MAIORES COM SÉTIMA
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5
4
2
1

3. OS 3 ELEMENTOS
DA MÚSICA
29
R
3. MELODIA
Para criar uma música não basta apenas a existência das notas musicais, é
necessário organizá-las e combiná-las. A melodia é a organização de notas, ou
seja, é um conjunto de notas tocadas, uma após a outra, para criar uma música. A
melodia é o que dá identidade à música e a caracteriza. Podemos utilizar, como
exemplo, a música "Parabéns pra você".
Observe:
Pa-ra-béns pra vo-cê. Nes-ta da-ta que-ri-da…..
Ao cantar essa música, cada sílaba que nossa voz emite gera um som (uma
nota). Quando cantamos uma sílaba após a outra, nossa voz também emite uma
nota após a outra. Ou seja, executamos a melodia cantada e é ela que permite
identificar com facilidade essa cantiga popular.
3.1 RITMO
É uma combinação e organização de sons e pausas. Também chamado, infor-

malmente, de batida da música.

RITMOS BÁSICOS
POP:
I M X
Indicador Médio Abafada

SERTANEJO:
I M X

ROCK:
I M X

REGGAE:
I M X

GUARÂNIA:
I M X

POP ROCK:
I M X

3.2 HARMONIA
A existência dos acordes musicais não é suficiente para criar uma música, é
necessário organizá-los e combiná-los. A harmonia é a organização de acordes,
ou seja, é um conjunto de acordes tocados um após o outro para criar uma
música. Utilizando o ritmo e os acordes apresentados anteriormente, vamos exe-
cutar esta harmonia:
A D A E
Vamos executar!








4. TOM, SEMITOM E
ESCALA CROMÁTICA
21
R
4. TOM
O tom é a unidade de medida musical utilizada para demonstrar a distância/inter-

valo existente entre as notas. O tom é o valor de duas notas.
4.1 SEMITOM
O semitom é metade de um tom, ou seja, é o valor de uma nota.
4.2 ESCALA CROMÁTICA
Escala é um conjunto de notas. A escala cromática nos apresenta todas as notas

musicais, pois ela é o estudo dos semitons, ou seja, nota por nota. Antes de come-
çar a estudar teoria musical, a maioria das pessoas conhece apenas 7 notas,
sendo elas: C, D, E, F, G, A e B; entretanto, existem mais 5. A escala cromática
tem a função de demonstrar as 12 notas musicais existentes.
C D E F G A B
C# D# F# G# A#

4.3 TRÊS MÓDULOS DA ESCALA CROMÁTICA
B
E
D
G
B
E
D
G
B
E
D
G

EXERCÍCIOS
1) Utilize a escala cromática para dar sequência às notas nas casas do contrabai-
xo:
B
E
D
G
B
E
D
G
B
E
D
G

2) Dê sequência à escala cromática:
a) C D
C#
b) A
A#
c) B C
d) E
D#
e) B
A#

3) Escreva quantas notas existem no intervalo entre:

Observação: desenhe a escala cromática.
a)C/D:
b)C/D#:
c)D/F:
d)A/B:
e)A/C#:
4) Utilizando os dados do exercício anterior, escreva quantos tons e/ou semitons

existem no intervalo entre:
c)C/D:
d)C/D#:
e)D/F:
f)A/B:
g)A/C#:

5) Relacione corretamente a 1ª coluna de acordo com a 2ª coluna:
( ) Entre G# e E 1- Existem 2 tons e um semitom

( ) Entre B/C# 2- Existem 2 tons
( ) Entre D/G 3- Existem 4 tons
( ) Entre F#/A# 4- Existe 1 tom
6) Escreva qual o intervalo entre as notas:
a)B/C#:
b)G/C:
c)D#/E:
d)A#/D:
e)D#/F:
f)A#/C#:
g)Bb/C:
h)Ab/D:
i)Eb/A:
j)Gb/B:

5. ENARMONIA
28
R
5. SUSTENIDO E BEMOL
O sustenido é utilizado para elevar a altura de uma nota, deixando-a mais aguda.
O bemol é utilizado para diminuir a altura de uma nota, deixando-a mais grave.
Gb
C D E F G A B
C#
5.1 ENARMONIA
Enarmonia é um fenômeno que ocorre quando uma nota possui dois nomes
diferentes. Por exemplo, quando elevamos o C em um semitom chegamos ao
C#, mas quando diminuímos o D em um semitom chegamos ao Db. Na prática,
C# e Db possuem o mesmo som, ou seja, são a mesma nota.
Observe no esquema as notas enarmônicas:
Gb Eb Gb Ab Bb
C D E F G A B
C# D# F# G# A#

EXERCÍCIOS
1) Escreva qual a nota enarmônica de:
a)G#:
b)C#:
c)F#:
d)A#:
e)D#:
2) Complete o texto:
Nota é o ________________ da música. Existem notas ______________e

________________. De acordo com a __________________ que é o estudo
dos semitons, existem _____________ notas musicais, sendo elas:
C D...
C#
Para verificar a distância entre as notas, utilizamos o tom e o semitom. Tom

é o valor de __________ notas, e semitom é o valor de __________ nota.

3) Escreva qual a nota enarmônica de:
a)Bb:
b)Db:
c)Eb:
d)Gb:
e)Ab:
4) Escreva qual o intervalo entre as notas:
a)B/C#:
b)G/C:
c)D#/E:
d)A#/D:
e)Dd/F:
f)G/Db
n)Bb/E:

5) Qual a função do sustenido e do bemol?
6) Com suas palavras, escreva o que é enarmonia.
7) O que é nota?
8) O que é acorde?
9) O que é escala cromática?

6. TABLATURA
33
R
6. TABLATURA
É uma forma de escrita, por meio de números, que representa notas musicais.
As letras e as linhas horizontais representam as cordas do contrabaixo e os
números representam as casas. Para executar, é necessário fazer a leitura da
esquerda para a direita.
Exemplo:
Leitura
Corda 1 - casa 1
Corda 1 G---2--------0-------------------------4--------------------------------5------
Corda 2 D-------------------------0-----------------------------------3------------------
Corda 3 A----------------------------------------------------------------------------------
Corda 4 E---1--------------------------------------------------------------------------3-
Corda 5 B----------------------------------------------------------------------------------
Anote aqui:

Vamos treinar!
"Parabéns pra você" - Contrabaixo
0 0 2 0 5 4 0 0
Pa ra béns pra vo cê Nes ta
2 0 4 4 7 4 0
2 0
da ta que rida Mui tas fe li ci
5 5 4 0 2 0
4 2
da des Mui tos a nos de vida

"Brilha brilha estrelinha" - Contrabaixo
5 5 7 7 5 5 3 3 2 2
3 3
4 Bri lha bri lha es tre li nha vou fa zer vo
0 0 5 5 3 3 2 2 0
3
7 cê bri lhar Faz de con ta que é só minha
5 5 3 3 2 2 0 5 5 7 7 5 5
3 3
11 só pra ti i rei bri lhar Bri lha bri lha es tre li nha
3 3 2 2 0 0
3
bri lha bri lha lá no céu











7. FIGURAS MUSICAIS
71
R
7. FIGURAS MUSICAIS
As figuras musicais são símbolos utilizados para demonstrar a duração em que

as notas devem ser tocadas. Imagine, por exemplo, que você tem de tocar as
notas Dó, Ré e Mi em sequência. Até aí, tudo bem. Mas quanto tempo cada nota
valerá? Qual delas você tocará mais rápido e qual mais devagar? É para isso que
servem as figuras musicais.
Figuras de Figuras de
Nome Valor
Som Silêncio
Semibreve 1
Mínima
Semínima
Colcheia
Semicolcheia
Fusa
Semifusa
As figuras musicais podem ser compostas pelas seguintes partes: cabeça,

haste e colchete. Lembrando que não é necessário possuir todas.
colchete
haste
cabeça
Observe que cada figura musical possui uma figura de pausa correspondente,
elas servem para indicar a duração do silêncio, ou seja, o tempo que você não
tocará nenhuma nota.

EXERCÍCIOS
1) Escreva o nome correto das figuras musicais:
________________________
________________________
________________________
________________________
________________________
________________________
________________________

2) Escreva o valor de cada figura musical:
Semibreve:__________
Mínima:__________
Semínima:__________
Colcheia:___________
Semicolcheia:________
Fusa:__________
Semifusa:___________
3) As figuras musicais são compostas por quantas partes e quais

são elas?
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
4) Com suas palavras, explique o que são figuras musicais e qual

sua importância:
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________

EXERCÍCIOS DE PARTITURA















8. PARTITURA CIFRADA
66
R
8. PARTITURA CIFRADA
É uma forma de tocar as músicas por meio de compassos. Para isso, é

necessário utilizar as figuras musicais estudadas no tópico 8 deste material.
C Am Dm FFFF G
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Vamos treinar!


9. DEDILHADO
69
R
9. DEDILHADO
Dedilhar é tocar os acordes em forma de melodia, ou seja, tocar uma nota

após a outra. Para isso, é necessário relembrar a nomenclatura dos dedos da
mão.
2
1= Indicador 1 3
4
2= Médio
3= Anelar 5
4= Mínimo
5= Polegar
Para maior compreensão, execute o exemplo abaixo:
D Em G A7
Vamos treinar!











10. ESCALA DIATÔNICA
73
R
10. ESCALA DIATÔNICA
Como já vimos anteriormente, escala é um conjunto de notas. Cada nota possui

a sua escala, ou seja, o grupo de notas pertencentes a sua tonalidade. Para
encontrar esse grupo, é necessário montar a escala diatônica ou, também chama-
da, escala maior.
A formação da escala maior é feita a partir dos seguintes intervalos:
TOM -- TOM -- ST -- TOM -- TOM -- TOM -- ST

Tônica
VVVVVVV
C D E F G A B C
TOM TOM 1/2 TOM TOM TOM 1/2
Utilizando a escala de C como exemplo, forme as escalas abaixo:
VVVVVVV
D

VVVVVVV
E
VVVVVVV
F
VVVVVVV
G
VVVVVVV
A
VVVVVVV
B

10.1 FORMAÇÃO DE ESCALAS DIATÔNICAS COM SUSTENIDO
As escalas com sustenido têm os mesmos intervalos da escala maior, ou seja:

Entretanto, a primeira escala com sustenido sai do 5° grau (V) da escala de C,
e as outras escalas com sustenido saem do 5° grau (V) das escalas seguintes.
Observe:
O V grau da escala de C é a nota G. Portanto, a próxima escala a ser formada

deve ser a de G.
VVVVVVV
G A B C D E F# G

O V grau da escala de G é a nota D. Portanto, a próxima escala a ser formada

é a de D. Realize esta tarefa até a última escala com sustenido:
VVVVVVV
D
VVVVVVV
VVVVVVV
VVVVVVV

VVVVVVV
VVVVVVV
VVVVVVV
VVVVVVV
VVVVVVV

10.2 FORMAÇÃO DE ESCALAS DIATÔNICAS COM BEMOL
As escalas com bemol também têm os mesmos intervalos da escala maior:

Entretanto, a primeira escala com bemol sai do 4° grau (IV) da escala de C,
e as outras escalas com bemol saem do 4° grau das escalas seguintes.
Observe:
4°grau
Graus
I II III IV V VI VII VIII
VVVVVVV
C D E F G A B C
O 4° grau da escala de C é a nota F. Portanto, a primeira escala com bemol é a

de F.
VVVVVVV
F G A Bb C D E F

1) Utilize essa mesma lógica para formar as outras escalas com bemol:
VVVVVVV
VVVVVVV
VVVVVVV
VVVVVVV

10.3 MÓDULOS DA ESCALA DIATÔNICA
5
6
4
2
1
5
4
2
1
5
4
2
1

5
4
2
1
5
4
2
1
5
4
2
1

11. GRAUS E INTERVALOS
59
R
11. GRAUS E INTERVALOS
Simples I II III IV V VI VII VIII

Composto 8 9 10 11 12 13 14 15
C
C#
D
D#
F
F#
G
G#
A
A#
B

12. FORMAÇÃO DE
ACORDES
61
R
12. FORMAÇÃO DE ACORDES
Aprendemos no início deste material que acorde é um conjunto de no mínimo três

notas tocadas ao mesmo tempo. Nesta etapa, vamos estudar quais notas formam
os acordes.
12.1 TRÍADES MAIORES
Tríade é o nome que se dá para as três notas fundamentais para a formação de

um acorde. Para formar um acorde maior é necessário utilizar as notas do I, III e
V grau. Por exemplo, para formar o acorde C é preciso tocar ao mesmo tempo a
nota I grau da sua escala, também chamado de fundamental, o C; a nota do III
grau, o E e, também, a nota V grau, o G.
Fundamental

Vamos treinar!
1) Monte as tríades dos acordes maiores:
Acorde I III V
C
C#
D
D#
E
F
F#
G
G#
A
A#
B

12.2 TRÍADES MENORES
Para formar um acorde menor é necessário utilizar as notas do I, IIIm (3° grau da
escala voltando um semitom) e o V grau. Por exemplo, para formar o acorde Cm
é preciso tocar ao mesmo tempo a nota do I grau da sua escala, também chamado
de fundamental, o C; a nota do grau IIIm, o Eb e a nota do V grau, o G.
Fundamental

Vamos treinar!
1) Monte as tríades dos acordes menores:
Acorde I IIIm V
Cm C Eb (ou D#) G
C#m
Dm
D#m
Em
Fm
F#m
G
G#m
Am
A#m
Bm

12.3 TÉTRADE
Tétrade é o nome do conjunto das quatro notas fundamentais para formar um

acorde maior com sétima, também chamado de acorde dominante. Para formá-lo
são utilizadas as notas do l, lll, V e VIIm ou VIIb (7° grau da escala voltando um
semitom). Por exemplo, para formar o acorde C7 é preciso tocar ao mesmo tempo
a nota do I grau da sua escala, o C; a nota do III grau, o E; a nota do V grau, o G
e a nota do VIIm, que é o Bb.
Fundamental
m
É importante destacar que na formação do acorde dominante é usado a
nota do VIIm, mas na cifra isso não é demonstrado como ocorre nos
acordes menores. Caso a intenção seja formar um acorde com sétima
maior, tal como C7M, a nota que deverá ser usada é a do VII grau, no
caso de C7M deverá ser o B.

Vamos treinar!
1) Monte as tétrades dos acordes maiores com sétima:
Acorde I lll V VIIm

C7 C E G Bb (ou A#)
C#7
D7
D#7
E7
F7
F#7
G7
G#7
A7
A#7
B7

EXERCÍCIOS
1) Utilizando os conhecimentos adquiridos, cite quais são as notas que formam os

acordes abaixo:
a)Cm:
b)D#:
c)E:
d)A#7:
e)G#m7:
f)A7:
g)Dm:
h)Em7:
i)F:
j)BbMaj7:
k)F7(9b):
l)F#m9:

2) Escreva qual a nota do primeiro grau dos acordes abaixo:
a) C#:
b) Bb:
c) A#m:
d) Gm7:
e) Ab9:
3) Escreva qual a nota utilizada para a definição (maior/menor) nos acordes abaixo:
a) F:
b) G#:
c) Dm7:
d) Ab:
e) D#m:

4) Escreva qual a nota do quinto grau dos acordes abaixo:
a) C#:
b) Am:
c) G#m
d)A#:
e) Bm:
5) Escreva qual é a nota do sétimo grau dos acordes abaixo:
a) D7:
b) E7M:
c) G#7:
d) Am7M:
e) F7:

6) Utilizando os conhecimentos adquiridos, cite quais são as notas que formam os

acordes abaixo:
a)C#m:
b)Bbm:
c)A7:
d)D#7:
e)F#m7:
f)D7M:
g)C9:
h)E7:
i)Gm7M:
j) A7:
k) Em7(9):

13. SHAPES
72
R
13. SHAPES
Os shapes são os desenhos realizados pela postura da mão ao formar os

acordes. O estudo dos shapes é muito importante, pois permite diminuir o
espaço entre os acordes, facilita a transposição de tons e permite a execução
dos acordes por todo o braço do instrumento.
13.1 SHAPES MAIORES
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5
4
2
1

13.2 SHAPES MENORES
5 5
4 4
3 3
2 2
1 1
5
4
2
1
Anote aqui:





14. TÉCNICAS DO
INSTRUMENTO
55
R
14. TÉCNICAS DO INSTRUMENTO
Palhetada alternada:
Consiste em fazer movimentos alternados com a palheta para realizar melodias.



Pizzicato:
Consiste em tocar as cordas utilizando alternadamente os dedos I e M.
Essa técnica, apesar de poder ser utilizada em vários instrumentos de
corda, é principalmente utilizada no contrabaixo.



Vibrato:
É uma técnica utilizada para sustentar o som da nota. Para isso, é necessário
produzir uma oscilação. No caso dos instrumentos de corda, por exemplo,
essa oscilação é produzida deslocando o dedo que está pressionando a
corda para cima e para baixo. O vibrato é marcado na tablatura por meio do "~" ou
do "v".



Slide ascendente:
Essa técnica é utilizada para gerar a sensação de “crescimento”, pois a partir
de uma nota grave se alcança uma nota mais aguda. Para executar o slide ascen-
dente, é necessário tocar a corda pressionando uma casa e deslizar o
dedo até alcançar a nota desejada. Na tablatura, o slide é marcado por meio de "/"
ou do "s".



Slide descendente:
Essa técnica é utilizada para gerar a sensação de descanso/repouso, pois
a partir de uma nota aguda se alcança uma nota mais grave. Para executar o slide
descendente, é necessário tocar a corda pressionando uma casa e
deslizar o dedo até alcançar a nota desejada. Na tablatura, o slide é marcado por
meio de "/" ou do "s".



Bend:
É uma técnica muito utilizada por guitarristas. Para executá-la, é necessário
que ao tocar uma corda utilize o dedo que a está pressionando para levá-la
para cima ou ou para baixo, modificando assim a altura da nota. Na tablatura, o
bend é marcado por meio do "b" para deixar a nota mais aguda, empurrando a
corda para cima; ou por meio do "r" para deixar a nota mais grave, puxando a
corda para baixo.



Hammer-on:
Para executar esta técnica, é necessário tocar uma nota, e quando seu som esti-
ver diminuindo, utilizar um dedo para "martelar" outra casa do instrumento
fazendo que soe uma nota mais aguda. Na tablatura, o hammer-on é marcado
pelo “h”.



Pull-off:
Essa técnica é o oposto do hammer-on. Ela consiste em tocar uma corda que
está sendo pressionada e puxá-la para baixo fazendo com que soe uma nota
mais grave. Na tablatura, o pull-off é marcado pelo “p”.



Pedal-point:
O pedal-point é uma técnica utilizada para manter uma nota constante na melo-
dia, fazendo com que as outras notas se alternem em torno dela.



REFERÊNCIAS
71
R
REFERÊNCIAS
5 passos essenciais para aprender a tocar violão de uma vez por todas.
Respire música, 2020. Disponível em: <https://www.respiremusica.com/passos-
-aprender-tocar-violao.html>/
Acordes e música para iniciantes no violão - nível 1. Guitar Mode ON, 2020.
Disponível em: <https://guitarmodeon.wordpress.com/>

APOSTILA COMPLETA CONTRABAIXO

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LIVRO DE CONTRABAIXO

NOTAS, ACORDES E CIFRAS - 18

TOM, SEMITOM E ESCALA CROMÁTICA - 46

106 - ESCALA DIATÔNICA

116 - GRAUS E INTERVALOS

TÉCNICAS DO INSTRUMENTO - 136

Contamos com diversas atividades e exemplos que visam o aperfei-

Sempre lembrando que seu desenvolvimento depende diretamente

Nós, do Instituto de Música Black Soul, desejamos a você aluno(a)

“A música pode mudar a sua vida”

Casa Traste Tarraxa

Corpo: o formato do corpo escolhido e produzido pelo fabricante define o modelo

Braço: é um complemento do corpo, onde os acordes e as notas são formados e

Mão: é onde as cordas se fixam através das tarraxas.

Traste: os trastes estão localizados ao longo do braço do instrumento, com a

Tarraxa: é o elemento utilizado para realizar a afinação do instrumento afrouxan-

Casa: as casas são os espaços que separam as notas ao longo do braço do

“A música pode mudar a sua vida”

Captadores: são os elementos que captam as vibrações das cordas e as levam

Controladores: são utilizados para controlar o volume, os graves e os agudos do

Jack: pode estar acoplado na frente ou nas laterais do instrumento. É onde

1) Escreva o nome das partes do contrabaixo:

“A música pode mudar a sua vida”

( ) Traste ( ) São os espaços que separam as notas ao longo do

( ) Casa ( ) Elemento utilizado para afinar o violão, ukulele,

( ) Tarraxa ( ) São os elementos que captam a vibração das cordas

( ) Captadores ( ) Itens que o contrabaixo tem de diferente.

“A música pode mudar a sua vida”

1.1 CORDAS DO CONTRABAIXO

As cordas do contrabaixo são numeradas de baixo para cima. Este material

1.2 ORGANIZAÇÃO E NOMENCLATURA DAS MÃOS

Polegar = Apoio P = Polegar

“A música pode mudar a sua vida”

A nota é o elemento mínimo da música. É utilizada para formar todos os outros

“A música pode mudar a sua vida”

Enumere as colunas abaixo:

(1) Notas (2) Notas indefinidas (3) Notas definidas

( ) São notas que não podem ser identificadas.

( ) Podem ser emitidas através de instrumentos de percussão.

( ) É o elemento mínimo da música.

( ) Notas produzidas pelo violão, viola, ukulele, guitarra etc.

( ) Notas que podem ser identificadas.

( ) Notas produzidas pela flauta, saxofone, escaleta etc.

( ) Notas produzidas pelo piano, teclado, órgão etc.

“A música pode mudar a sua vida”

Para executá-lo, basta tocar as três cordas destacadas na imagem ao mesmo

“A música pode mudar a sua vida”

9 = Com nona = Maior

m = Menor / +Alguma nota = Inversão

“A música pode mudar a sua vida”

1) Escreva o nome das notas/acordes abaixo:

“A música pode mudar a sua vida”

“A música pode mudar a sua vida”

“A música pode mudar a sua vida”

ACORDES COM SÉTIMA

“A música pode mudar a sua vida”

ACORDES SUSTENIDOS MAIORES

“A música pode mudar a sua vida”

ACORDES SUSTENIDOS MENORES

“A música pode mudar a sua vida”

ACORDES SUSTENIDOS MAIORES COM SÉTIMA

“A música pode mudar a sua vida”

Nota é o __ da música. Existem notas e