Antes e depois da Fama

A primeira sessão de gravação de Martin com os Beatles

ocorreu no Abbey Road Studios da EMI, em Londres, em 6
de junho de 1962. Martin imediatamente reclamou com
Epstein sobre a bateria fraca de Best e sugeriu que eles
usassem um baterista de sessão em seu lugar.Já
contemplando a demissão de Best,os Beatles o
substituíram em meados de agosto por Ringo Starr, que
deixou Rory Storm e os Hurricanes para se juntar a eles.

Em dezembro de 1962, os Beatles concluíram sua quinta e

última residência em Hamburgo. Em 1963, eles haviam
concordado que todos os quatro membros da banda
contribuiriam com os vocais de seus álbuns - Lennon e
McCartney haviam estabelecido uma parceria de
composição e, à medida que o sucesso da banda crescia,
sua colaboração dominante limitava as oportunidades de
Harrison como vocalista principal. Epstein, para maximizar
o potencial comercial dos Beatles, incentivou-os a adotar
uma abordagem profissional. Lennon lembrou-o dizendo:
"Olha, se você realmente quiser entrar nesses lugares
maiores, terá que mudar - pare de comer no palco, pare de
xingar, pare de fumar..."
Em 1963, foi lançado o álbum Please Please Me.
Seu sucesso comercial trouxe maior exposição à mídia, à
qual os Beatles responderam com uma atitude irreverente e
cômica que desafiava as expectativas dos músicos pop da
época, inspirando ainda mais interesse. A banda fez uma
turnê no Reino Unido três vezes no primeiro semestre do
ano: uma turnê de quatro semanas que começou em
fevereiro, a primeira em todo o país dos Beatles, antecedeu
turnês de três semanas em março e maio a junho. À
medida que sua popularidade se espalhava, uma frenética
adulação do grupo se estabeleceu. Saudada com
entusiasmo pelos fãs, a imprensa apelidou o fenômeno
"beatlemania". Embora não tenham sido anunciados como
líderes de turnê, os Beatles ofuscaram os artistas
americanos Tommy Roe e Chris Montez durante os
compromissos de fevereiro e assumiram a maior bilheteria
"pela demanda do público", algo que nenhum ato britânico
havia realizado anteriormente enquanto fazia turnê com
artistas dos Estados Unidos. Uma situação semelhante
surgiu durante sua turnê de maio a junho com Roy Orbison.

No final de outubro, os Beatles começaram uma turnê de

cinco dias na Suécia, sua primeira vez no exterior desde o
último compromisso de Hamburgo em dezembro de
1962Em seu retorno ao Reino Unido em 31 de outubro,
várias centenas de fãs gritando os receberam sob forte
chuva no aeroporto de Heathrow. Cerca de 50 a 100
jornalistas e fotógrafos, além de representantes da BBC,
também se juntaram à recepção do aeroporto, o primeiro
de mais de 100 desses eventos. No dia seguinte, a banda
começou sua quarta turnê pela Grã-Bretanha em nove
meses, esta agendada para seis semanas. Em meados de
novembro, quando a beatlemania se intensificou, a polícia
recorreu ao uso de mangueiras de água de alta pressão
para controlar a multidão antes de um concerto em
Plymouth.
Primeira visita aos Estados Unidos e Invasão Britânica

Os Beatles quando chegaram no Aeroporto JFK, em Nova

Iorque, em 7 de fevereiro de 1964: essa primeira visita dos
Beatles aos Estados Unidos é um dos momentos
fundamentais da história da banda e, mais amplamente, do
rock mundial.
Em 7 de fevereiro de 1964, uma multidão de quatro mil fãs
ingleses no Aeroporto Heathrow acenou para os "garotos
de Liverpool", que partiam pela primeira vez aos Estados
Unidos como um grupo. Estavam acompanhados por
fotógrafos, jornalistas. e pelo produtor musical Phil Spector,
que tinha se registrado no mesmo voo. Quando o voo 101
da PanAm tocou o solo do recém-nomeado Aeroporto JFK
em Nova Iorque, às 13h20 da tarde do dia 7 de fevereiro de
1964, uma grande multidão de pessoas se aglomerou no
local. Os Beatles foram saudados por cerca de três mil
pessoas, o que estima-se que seja o maior numero de
pessoas que o aeroporto já comportou. Após uma coletiva
de imprensa, os Beatles partiram em limusines para Nova
Iorque. Quando alcançaram o Plaza Hotel, foram
recepcionados por diversos fãs – a maioria garotas – e
repórteres. Harrison teve uma febre de 39 ℃ no dia
seguinte e teve que permanecer em repouso, de modo que
Neil Aspinall o substituiu no primeiro ensaio da banda para
a aparição deles no The Ed Sullivan Show.

Os Beatles fizeram sua primeira aparição ao vivo na

televisão americana no The Ed Sullivan Show, em 9 de
fevereiro de 1964. Aproximadamente 74 milhões de
telespectadores – cerca da metade da população
americana – assistiu ao grupo tocar no programa.
 Na manhã seguinte, muitos jornais escreveram que os
Beatles não eram nada mais do que uma "moda
passageira", e que não levariam sua música por todo o
Atlântico. Em 11 de fevereiro de 1964, fizeram seu primeiro
show ao vivo nos Estados Unidos, no Washington
Coliseum, em Washington, D. C.

Durante a turnê americana de 1964, a banda foi

confrontada com a segregação racial no país da época,
particularmente no Sul. Quando informados de que o local
de seu concerto, no Gator Bowl em Jacksonville, estaria
segregado, os Beatles disseram que se recusariam a tocar
ao menos que a audiência fosse integrada. Lennon
afirmou:
"Nunca tocamos para audiências segregadas e não vamos
começar agora... Prefiro perder o nosso dinheiro do
espetáculo."[83]
Os funcionários da cidade cederam e permitiram um show
integrado. O grupo também cancelou as suas reservas no
Hotel George Washington, o qual era apenas para brancos,
em Jacksonville. Para suas digressões posteriores nos
Estados Unidos, em 1965 e 1966, os Beatles incluíram
cláusulas nos contratos que estipulavam que os shows
fossem integrados.

A banda com Ed Sullivan em 1964.

Em meados de 1964 a banda, em todo seu auge, iniciou
suas primeiras aparições fora da Europa e da América do
Norte, viajando para a Austrália, Escandinávia e Holanda;
Ringo foi vítima de uma faringite e, hospitalizado, não pode
partir para o primeiro destino deles, o território australiano.
Starr foi substituído temporariamente pelo baterista Jimmy
Nicol, a convite de George Martin que, inclusive, estava
lucrando juntamente com a banda desde o primeiro
momento em que assinaram contrato na distante Liverpool.
A estranha reação do público diante de uma figura diferente
assumindo a bateria durou pouco, pois Ringo regressou e
eles partiram para a Nova Zelândia em 21 de junho de
1964.

McCartney, Harrison e Lennon se apresentando na TV

holandesa em 1964
Os Beatles em 1965, celebrando um prêmio Grammy.
Em 6 de junho de 1964, o filme que se tornaria um clássico
cult, sendo considerado por alguns como o grande
precursor da ideia dos vídeos musicais – A Hard Day's
Night – foi lançado no Reino Unido, sendo o primeiro a
estrelar a banda. Dirigido por Richard Lester, o filme é
sobre os quatro membros que tentam, em território
londrino, tocar em um programa de televisão. Lançado no
auge da beatlemania, inclusive focando-a na maior parte
das cenas, embora sem transformá-las em um
documentário, o filme foi bem recebido pela crítica e
continua a ser um dos mais influentes no que se diz
respeito à música. Em paralelo, o álbum A Hard Day's
Night, lançado no mesmo ano, foi o primeiro do grupo a
trazer só composições de Lennon/McCartney e serviu
como trilha sonora para o filme. Em novembro, lançaram o
compacto "I Feel Fine" e no mês seguinte o grupo lançou
seu quarto álbum: Beatles for Sale.

Em junho de 1965, Sua Majestade Elizabeth II do Reino

Unido condecorou os Beatles como Membros da Ordem do
Império Britânico, sendo nomeados pelo primeiro-ministro
Harold Wilson, que também havia sido deputado em
Huyton, Liverpool.
Em julho do mesmo ano, o segundo filme estrelando os
Beatles, Help!, foi lançado. O filme acompanhou o
lançamento do álbum homônimo, que serviu como trilha
sonora. Em 15 de agosto de 1965, os Beatles fizeram o
primeiro show da história do rock and roll num estádio
aberto, ao se apresentarem no estádio de beisebol Shea
Stadium, Nova Iorque, para uma multidão formada por 55
600 pessoas. O sexto álbum da banda, Rubber Soul,
lançado no começo de dezembro de 1965, foi recepcionado
como um grande salto do grupo para a complexidade e
maturidade em sua estrutura musical.

Mudanças e controvérsias
Ver artigo principal: Mais populares que Jesus

A banda com Jim Staggs em 1966

Depois da polemica de John Lennon com o cristianismo, a
banda posou para uma sessão com o fotógrafo Bob
Whitaker, que produziu fotos com matizes surrealistas.
Uma dessas fotografias foi utilizada na capa do próximo
álbum Yesterday and Today, que ficou cinco semanas em
primeiro lugar vendendo um milhão e meio de discos e só
editado nos Estados Unidos, onde o quarteto está vestido
com jalecos brancos e segura bonecas despedaçadas junto
a pedaços de carne. O disco, referido frequentemente
como "a capa do açougue" gerou polêmica nos Estados
Unidos: algumas pessoas atribuíram à foto uma mensagem
cifrada ou algo contra a Guerra do Vietnã, outros acharam
que era uma crítica ao desmembramento dos álbuns
originais dos Beatles na América. A Capitol recolheu os
discos e substituiu as capas prensadas. Após estes
problemas com a "capa do açougue", o grupo iniciou sua
turnê mundial de 1966 por cinco países, entre eles
Alemanha, Japão, Filipinas, Estados Unidos e Canadá.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e o

produtor George Martin em 1966
Embora as Filipinas estivessem sob a ditadura de
Ferdinando Marcos, na capital Manilha os Beatles foram
recepcionados por cinquenta mil fãs que se aglomeraram
no aeroporto. A polícia filipina os separaram de Epstein e
apreendeu sua bagagem, que continha maconha: isto
provocou problemas com as autoridades locais. Epstein
controlou a situação e, no dia seguinte, deram dois
concertos no estádio superlotado Rizal Memorial Football
Stadium. Após as apresentações, a primeira-dama Imelda
Marcos organizou uma recepção no palácio presidencial
para trezentos filhos de oficiais da alta patente do exército
daquele país e gostaria de apresentá-los ao grupo. O não
comparecimento à recepção promoveu consequências
inesquecíveis. No dia seguinte, jornais filipinos traziam
manchetes com expressões do tipo "Imelda plantada",
destacando que os Beatles haviam esnobado a primeira-
dama. Por causa desses acontecimentos, Epstein tentou
esclarecer o mal-entendido numa coletiva, mas a
transmissão sofreu interrupções técnicas. Starr lembraria
anos mais tarde que o tratamento dos empregados no hotel
tornaram-se mais frios depois do ocorrido e que havia
ameaças de bombardeios onde os Beatles estavam
hospedados. O grupo foi abordado pelo responsável do
Escritório de Rendas Internas que disse que os Beatles não
deixariam o país até pagarem os impostos que não haviam
dado desde a chegada; Epstein pagou dezoito mil dólares.
Os quatro membros fizeram a pé a caminhada até o avião
e aproximadamente trezentos pessoas aguardavam a
banda no aeroporto; na despedida, foram cuspidos,
empurrados e agredidos; a renda que conseguiram nos
dois concertos foi confiscada; após quarenta minutos de
confusão, decolaram.
Mais maduros, musical e pessoalmente, os Beatles
dedicaram-se à gravação do álbum psicodélico Revolver,
em que, em cada gravador – num total cinco equipamentos
pesados que haviam sido levados ao estúdio 3 da Abbey
Road Studios – um técnico operava e o outro segurava
com um lápis a extremidade de laço feito pelas pontas das
fitas emendadas; o resultado foi uma mistura de rock
psicodélico, balada, R&B, soul e world music. Os Beatles
haviam realizado seu último concerto pago no Monster
Park, São Francisco, em 29 de agosto de 1966.

1966–1970: Anos de estúdio

Menos de sete meses após o Revolver, os Beatles
voltaram aos estúdios da Abbey Road em 24 de novembro
para começar a produzir seu oitavo e mais aclamado
álbum, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que foi
lançado em 1 de junho de 1967. O álbum os popularizou
ainda mais.. Dois dias depois do lançamento do disco, em
3 de junho de 1967, Jimi Hendrix já tocava a faixa-título em
seus concertos, o que deixou McCartney particularmente
emocionado. Além de ter sido o primeiro álbum de rock a
ganhar os Grammys de "melhor álbum do ano", "melhor
álbum contemporâneo", "melhor capa" e "melhor
engenharia de som", o Sgt. Pepper's, quando colocado no
mercado, bateu todos os recordes de vendas, e inspirou
artistas do mudo iteiro.
Outro feito que popularizou o grupo, surgiu em um
segmento no programa Our World, o primeiro programa do
mundo ao vivo a transmitir, via satélite, imagens para o
mundo inteiro. Os Beatles foram transmitidos diretamente
do Abbey Road Studios e a nova canção, "All You Need Is
Love", escrita por Lennon, foi gravada ao vivo durante a
apresentação, embora eles tivessem preparado
antecipadamente – num período de cinco dias – as
gravações e a mixagem antes da transmissão. A canção
trazia uma mensagem de paz nos tempos da Guerra do
Vietnã.

Em 24 de agosto de 1967, os Beatles encontraram-se com

o Maharishi Mahesh Yogi no Hotel Hilton de Londres.
Poucos dias depois, foram para Bangor, norte do País de
Gales, para assistirem uma conferência "inicial" de fim de
semana. Lá, o guru deu a cada um deles um mantra.
Embora estivessem em Bangor, os Beatles receberam a
notícia que Brian Epstein, o empresário da banda, aquele
cujo nome foi muito responsável pelo sucesso do grupo,
estava morto, aos 32 anos, em decorrência de, segundo o
laudo, "morte acidental por overdose de Carbitol",
medicamento para insônia. Em finais de 1967, receberam
sua grande primeira crítica da imprensa britânica, crítica
esta que era um conjunto de opiniões depreciativas sobre o
filme de televisão psicodélico Magical Mystery Tour.
Em 1968, a banda passou as primeiras semanas do ano
em Rishikesh, Uttar Pradesh, na Índia, estudando
meditação transcendental com o Maharishi Mahesh Yogi. O
ashram de Mahesh Yogi inspirou a criatividade do quarteto
e em virtude de sua estadia nele, produziram algumas
canções com referências à espiritualidade que a Índia tanto
afirmava; canções estas que podem ser encontradas no
White Album e em Abbey Road e até mesmo no álbum de
1967, Magical Mystery Tour, com a música The Fool on the
Hill. Estas composições são creditadas a Lennon,
McCartney e Harrison. Regressando, John Lennon e Paul
foram para Nova Iorque anunciar a formação da Apple
Records, uma corporação multimédia fundada em janeiro
de 1968 pela banda com o intuito de substituir a sua
empresa anterior (Beatles Ltd.), e de modo a formar um
conglomerado.
Em meados de 1968 a banda manteve-se ocupada no
processo de gravação do álbum duplo The Beatles,
conhecido popularmente como "Álbum Branco" .Essas
sessões foram o cenário de desentendimentos entre os
integrantes, com Starr deixando temporariamente a banda.
Sem Starr, Paul assumiu a bateria e instrumentos de
percussão nas faixas "Martha My Dear", "Wild Honey Pie",
"Dear Prudence" e "Back in the U.S.S.R.". As dissensões
tiveram diversos motivos, sempre muito debatidos: a
excessiva presença da nova namorada de Lennon, Yoko
Ono, nas gravações; a arrogância de McCartney, que
passava a querer ser o líder do grupo; ficou ainda mais
difícil o grupo aceitar novas canções de Harrison para
serem incluídas em seus álbuns.
Com a morte de Epstein, o grupo necessitava de um novo
empresário: em relação ao lado empresarial, Lennon,
Harrison e Starr queriam o gerente nova-iorquino Allen
Klein para gerir os Beatles, mas McCartney queria o
empresário Lee Eastman. Em 1971, descobriu-se que
Klein, que havia sido nomeado gestor, roubou cinco
milhões de libras esterlinas das explorações dos Beatles.

Embora Let It Be tenha sido o lançamento final do álbum

dos Beatles, foi gravado em grande parte antes de Abbey
Road. O ímpeto do projeto veio de uma idéia que Martin
atribui a McCartney, que sugeriu que "gravassem um
álbum de material novo e o ensaiassem, depois o
apresentassem para uma platéia ao vivo pela primeira vez -
gravada e em filme". Originalmente, pretendia que um
programa de televisão de uma hora se chamasse Beatles
at Work, caso grande parte do conteúdo do álbum fosse
proveniente de trabalhos de estúdio a partir de janeiro de
1969, muitas horas das quais foram capturadas em filme
pelo diretor Michael Lindsay-Hogg. Martin disse que o
projeto "não foi de todo uma experiência de gravação feliz.
Era um momento em que as relações entre os Beatles
estavam em seu ponto mais baixo". Lennon descreveu as
sessões em grande parte improvisadas como "o inferno ...
o mais miserável ... na Terra" e Harrison como "o ponto
mais baixo de todos os tempos". Irritado com McCartney e
Lennon, Harrison saiu por cinco dias. Ao retornar, ele
ameaçou deixar a banda, a menos que eles
"abandonassem todas as conversas sobre apresentações
ao vivo" e se concentrassem em terminar um novo álbum,
inicialmente intitulado Get Back, usando músicas gravadas
para o especial de TV. Ele também exigiu que parassem de
trabalhar no Twickenham Film Studios, onde as sessões
haviam começado, e se mudassem para o recém-
terminado Apple Studio. Seus colegas de banda
concordaram e foi decidido salvar as filmagens para a
produção na TV para uso em um longa-metragem.

O músico de soul americano Billy Preston foi, por um curto

período, considerado o quinto Beatle durante a gravação
de Get Back.
Para aliviar as tensões dentro da banda e melhorar a
qualidade do som ao vivo, Harrison convidou o tecladista
Billy Preston para participar dos últimos nove dias de
sessões. Preston recebeu faturamento de gravadora no
single "Get Back" - o único músico a receber esse
reconhecimento em um lançamento oficial dos Beatles.
Após os ensaios, a banda não conseguiu um local para
filmar um concerto, rejeitando várias ideias, incluindo um
barco no mar, um asilo lunático, o deserto da Tunísia e o
Coliseu. Por fim, aquela que seria sua apresentação final
ao vivo foi filmada no telhado do prédio da Apple Corps em
3 Savile Row, Londres, em 30 de janeiro de 1969. Cinco
semanas depois, o engenheiro Glyn Johns, a quem
Lewisohn descreve como o "produtor não creditado" de Get
Back, começou a trabalhar na montagem de um álbum,
com "liberdade", pois a banda "praticamente lavou as mãos
de todo o projeto".

Novas tensões surgiram entre os membros da banda em

relação à nomeação de um consultor financeiro, cuja
necessidade se tornara evidente sem Epstein para
administrar os negócios. Lennon, Harrison e Starr eram a
favor de Allen Klein, que gerenciava os The Rolling Stones
e Sam Cooke; McCartney queria Lee e John Eastman - pai
e irmão, respectivamente, de Linda Eastman,com quem
McCartney se casou em 12 de março. Como não foi
possível chegar a um acordo, Klein e os Eastmans foram
nomeados temporariamente: Klein como gerente de
negócios dos Beatles e os Eastmans como advogados.
Mais conflitos se seguiram, no entanto, e as oportunidades
financeiras foram perdidas. Em 8 de maio, Klein foi
nomeado gerente único da banda e os Eastmans foram
demitidos como advogados dos Beatles. McCartney se
recusou a assinar o contrato de gestão com Klein, mas foi
derrotado pelos outros Beatles.
Prédio da Apple Corps em 3 Savile Row, local do Rooftop
Concert.
Martin afirmou que ficou surpreso quando McCartney pediu
que ele produzisse outro álbum, pois as sessões de Get
Back haviam sido "uma experiência miserável" e ele
"pensava que era o fim do caminho para todos nós". As
principais sessões de gravação para Abbey Road
começaram em 2 de julho. Lennon, que rejeitou o formato
proposto por Martin de uma "peça musical em movimento
contínuo", queria que as músicas dele e de McCartney
ocupassem lados separados do álbum. O formato final,
com músicas compostas individualmente no primeiro lado e
o segundo consistindo basicamente de um medley, foi o
compromisso sugerido por McCartney. Emerick observou
que a substituição do console de mixagem de válvulas do
estúdio por um transistorizado produziu um som menos
instável, deixando o grupo frustrado com o tom mais fino e
a falta de impacto e contribuindo para a sensação "mais
gentil" em relação aos álbuns anteriores.

Em 4 de julho, foi lançado o primeiro single solo de um

Beatle: "Give Peace a Chance", de Lennon, creditado à
Plastic Ono Band. A conclusão e mixagem de "I Want You"
em 20 de agosto foi a última ocasião em que todos os
quatro Beatles estiveram juntos no mesmo estúdio. Em 8
de setembro, enquanto Starr estava no hospital, os outros
membros da banda se reuniram para discutir a gravação de
um novo álbum. Eles consideraram uma abordagem
diferente da composição finalizando a parceria Lennon e
McCartney e tendo quatro composições de Lennon,
McCartney e Harrison, com duas de Starr e um single
principal no Natal. Em 20 de setembro, Lennon anunciou
sua saída para o resto do grupo, mas concordou em reter
um anúncio público para evitar prejudicar as vendas do
próximo álbum.
Lançado em 26 de setembro, Abbey Road vendeu quatro
milhões de cópias em três meses e liderou as paradas do
Reino Unido por um total de dezessete semanas. Sua
segunda faixa, a balada "Something", foi lançada como
single - a única composição de Harrison que apareceu
como um dos Beatles do lado A. Abbey Road recebeu
críticas mistas, embora o medley tenha recebido elogios
em geral. Unterberger considera "uma canção apropriada
para o grupo", contendo "algumas das maiores harmonias
a serem ouvidas em qualquer disco de rock". O musicólogo
e autor Ian MacDonald chama o álbum de "errático e
muitas vezes vazio", apesar da "aparência de unidade e
coerência" oferecida pelo medley. Martin o destacou como
seu álbum favorito dos Beatles; Lennon disse que era
"competente", mas "não tinha vida".
Para o ainda inacabado álbum Get Back, uma última
música, "I Me Mine", de Harrison, foi gravada em 3 de
janeiro de 1970. Lennon, na Dinamarca na época, não
participou. Em março, rejeitando o trabalho que Johns
havia feito no projeto, agora intitulado Let It Be, Klein
entregou as fitas da sessão ao produtor americano Phil
Spector, que havia produzido recentemente o single solo
de Lennon, "Instant Karma!". Além de remixar o material,
Spector editou, emendou e dobrou várias das gravações
que haviam sido consideradas "ao vivo". McCartney estava
descontente com a abordagem do produtor e
particularmente insatisfeito com a orquestração luxuosa de
"The Long and Winding Road", que envolveu um coro de
quatorze vozes e um conjunto instrumental de 36 peças. As
exigências de McCartney de que as alterações na música
fossem revertidas foram ignoradas e ele anunciou
publicamente sua saída da banda em 10 de abril, uma
semana antes do lançamento de seu primeiro álbum solo.

Em 8 de maio de 1970, Let It Be foi lançado. Seu single,

"The Long and Winding Road", foi o último dos Beatles; foi
lançado nos Estados Unidos, mas não no Reino Unido. O
documentário Let It Be se seguiu no final daquele mês e
venceria o Oscar 1970 por Melhor Trilha Sonora Original.
A crítica do Sunday Telegraph, Penelope Gilliatt, chamou
de "um filme muito ruim e comovente ... sobre a separação
dessa família de irmãos tranquilos, geometricamente
perfeitos e outrora aparentemente sempre jovens". Vários
revisores afirmaram que algumas das performances no
filme soaram melhor do que as faixas análogas de seus
álbuns. Descrevendo Let It Be como o "único álbum dos
Beatles a causar críticas negativas e até hostis",
Unterberger chama de "no geral subestimado"; ele destaca
"alguns bons momentos do hard rock em 'I've Got a
Feeling' e 'Dig a Pony'", e elogia "Let It Be", "Get Back" e "o
folclórico 'Two of Us', com John e Paul harmonizando
juntos."
McCartney entrou com uma ação pela dissolução da
parceria contratual dos Beatles em 31 de dezembro de
1970. As disputas legais continuaram muito depois de seu
rompimento e a dissolução não foi formalizada até 29 de
dezembro de 1974, quando Lennon assinou a papelada
que encerrou a parceria enquanto estava de férias com sua
família no Walt Disney World Resort, na Flórida.