FACULDADE DE MÚSICA SOUZA LIMA

Miles Davis

São Paulo
2020
 Felipe Aires

Estefane de Souza Santos

Miles Davis

Trabalho bimestral referente à matéria de História

do Jazz. Professor Lupa Santiago. 5 Semestre

São Paulo
2020
 Miles Dewey Davis III – “Miles Davis”
(26 de Maio de 1926 a 28 de Setembro de 1991)

Miles Davis foi um, trompetista, compositor e bandleader de Jazz

americano. Foi um músico muito influente do século XX, que esteve na
vanguarda em quase todos os períodos do desenvolvimento do Jazz.
Miles fez participações em várias gravações de Bebop, das primeiras
gravações do Cool Jazz, fez parte do desenvolvimento do Jazz modal e
também do Jazz Fusion.
O som de seu trompete e abordagem na música foram únicos. Poucos
músicos conseguiram usar os espaços, ou melhor dizendo, momentos de
silêncio em seus solos como Miles Davis. Seu som, era quase sempre sem
vibrato, porém muito cheio e expressivo, principalmente quando fazia uso da
surdina harmon. Trompetista muito habilidoso que era conseguiu transitar entre
o Bebop, que era um estilo desafiador para todos os músicos de sua época ao
mesmo tempo que também conseguia tocar lindas baladas de forma muito
expressiva e suave.
Por sua obra, Miles foi homenageado com uma estrela na calçada da fama.
Uma das mais fantásticas contribuições de Miles para o Jazz, certamente foi a
formação do seu segundo quinteto, no qual ele reuniu um time de jovens
músicos que se tornaram lendas no gênero, e juntos com a música que
fizeram, inspiraram as gerações seguintes até os dias de hoje.

Transição para o segundo grande quinteto

Após o sucesso esmagador “Kind of Blue”, John Coltrane que já estava a

mais de cinco anos tocando nos grupos de Miles, decidiu abandonar o primeiro
grande quinteto de Miles para montar seu próprio quarteto, porém Miles ainda
conseguiu convence-lo, mesmo com muita relutância a fazer uma última turnê
na Europa que também contou com a participação dos músicos Wynton Kelly,
Paul Chambers e Jimmy Cobby, que ficou conhecida como a lendária turnê de
1960. Em 1961 Coltrane ainda gravou algumas faixas com Miles do álbum
“Someday My Prince Will come”.
Someday My Prince Will come.
https://www.youtube.com/watch?v=o-d2iDoZX7g&list=PL0q2VleZJVEnQrkQF7TvF19Ty5D7r16SZ

Após a saída definitiva de Coltrane, Miles tentou diversos saxofonistas para

seu grupo como, Sonny Stitt e Hank Mobley. O quinteto com hank Mobley
gravou em estúdio e ao vivo em diversos shows como no Carnegie hall e no
Black Hawk Jazz Club em são Francisco. Em 1961, Davis também lançou, dois
LPs independentes intitulados Friday Night no Blackhawk e Saturday Night no
Blackhawk.
Friday Night e Saturday Night no Balckwhawk
https://www.youtube.com/watch?v=rezDozYlYJc&list=OLAK5uy_l2DOKYrIzDicZwx2TYhqR3re8ewSndbIQ
 Outro LP foi gravado em um show ao vivo no, Carnegie Hall em 1961
também com o quinteto, junto a um grande conjunto conduzido por Gil Evans.
Esse LP foi lançado em 1962.
Miles Davis At Carnegie Hall
https://www.youtube.com/watch?v=cWGvsyeayFk&list=PLsIPsvDxvD8Fx5WvTIn6gHHi49Wri2Oq5

A gênese do trabalho de Miles e Evans, no entanto, encontrou dificuldades.

A bossa nova recentemente havia se tornado um sucesso comercial em 1962,
com o single "Desafinado" do álbum Getz / Gilberto de Stan Getz e João
Gilberto, e os executivos da Columbia com quem Miles tinha um contrato
fechado podem ter pressionado Miles e Gil Evans a tentar algo semelhante
com este álbum. As sessões também foram prolongadas por longos períodos
de tempo. Duas músicas foram gravadas na primeira sessão de julho,
"Corcovado" e "Aos Pés da Cruz" e lançadas como singles. A dupla Miles e
Evans retornou ao estúdio para as sessões subseqüentes, Evans talvez não
tenha tido tempo suficiente para terminar as musicas na tentativa de misturar
singles de sucesso em potencial ao o estilo de escrita que ele tinha quando
escrevia para Davis, fazendo com que os arranjos soassem quase como um
concerto de trompete em Jazz, o que pode ter dificultado o termino do projeto.
Após três sessões espalhadas por quatro meses, o rendimento foi de
aproximadamente 20 minutos de música utilizável, o suficiente para um álbum,
mas não um álbum inteiro. Evans e Davis nunca voltaram ao estúdio para
concluir mais gravações, e o projeto foi arquivado. Diante das despesas do
grande conjunto e do tempo do estúdio, o produtor Teo Macero adicionou uma
faixa de quarteto de uma sessão de abril de 1963 em Hollywood para
completar o álbum e dar à gravadora algo para mostrar por seu investimento. O
álbum Quiet Nights, foi lançado dois anos após o início da gravação. Miles ficou
furioso com o lançamento do que ele considerava um projeto inacabado e não
trabalhou com Macero novamente até as sessões de outubro de 1966 para o
álbum “Miles Smiles”.
Album Quiet Nigths
https://www.youtube.com/watch?v=ff96CKnMzt8&list=PLBAD5DA0BB863832F&index=6

A música adicionada, "Summer Night", foi uma participação do grupo de

Davis gravada para o álbum Seven Steps to Heaven.
Em 1963, o quinteto Miles que contava com Hank Mobley, Wynton Kelly,
Paul Chambers e Jimmy Cobb acaba, e Miles logo começa um novo grupo que
após as audições, ele encontrou sua nova banda que contava com o
saxofonista tenor George Coleman, o baixista Ron Carter, o pianista Victor
Feldman e o baterista Frank Butler. Em 1963 eles iniciaram as gravações do
Álbum “Seven Steps to Heaven”, porém com as turnês que estariam por vir, o
Pianista Victor Feldman resolveu não fazer parte do grupo, pois ele tinha uma
carreira bem lucrativa como músico de estúdio e tanto ele como o Baterista
Frank Butler foram deixados na Califórnia.
De volta a Nova York, Davis localizou os músicos que estariam com ele
pelos próximos seis anos, Herbie Hancock e Tony Williams. Com esse Quintet
Miles gravou os álbuns Seven Steps to Heaven (1963), “A Rare Home Town
Appearance” (1963), “Côte Blues” (1963), “In Europe” (1963) e também “My
Funny Valentine”, e “Four & More” esses dois últimos resultados de gravações
ao vivo de um show no Lincoln Center for the Performing Arts em Nova York
em fevereiro de 1964. Logo após esse show, Coleman foi substituído por
Wayne Shorter que havia sido convencido por Miles a abandonar o grupo de
Art Blakey.
Seven Steps to Heaven
https://www.youtube.com/watch?v=uKpK8RbGlO4
A Rare Home Town Appearance
(Não tem no Youtube)
Côte Blues
https://www.youtube.com/watch?v=ZRsK0Gr16Rg&list=PL0q2VleZJVEk0R_bc1xGMGtMC_1ruhBuU
In Europe
https://www.youtube.com/watch?v=6j8Q9sRgLEg
My Funny Valentine
https://www.youtube.com/watch?v=XdrAzpYdOYs
Four & More
https://www.youtube.com/watch?v=zfjw03ixLSw&list=PL5-6xWXT6Tg4Z1nubJO_HZylOI6bKHcl-&index=4

Para esse grupo Miles realizou uma audição de forma incomum onde todos
os quatro novos músicos vieram para o apartamento de Miles em Nova York e
tocaram juntos enquanto ele ouvia no andar de cima pelo sistema de interfone
que havia instalado. Depois de dois dias ou mais dessas Jam sessions, Miles
desde e se juntou ao grupo, percebendo que havia encontrado um substituto
completo para o seu primeiro grande quinteto. Como curiosidade desses quatro
novos músicos saiu uma parceria junto ao trompetista Freddie Hubbard que
resultou no álbum Maiden Voyage.

O Segundo grande Quinteto de Miles

O chamado “Segundo grande Quinteto de Miles Davis” foi finalmente

formado em 1964 e contava com os músicos Wayne Shorter, Herbie Hancock,
Ron Carter e Tony Williams. Miles era muito generoso e fazia questão de
deixar espaço para o brilho dos músicos que o acompanhavam, o que fez com
que fez com que o os músicos e o grupo em si se desenvolvessem ainda mais.
Nesse momento do novo grupo, eles pegaram seu repertório tradicional de
Standards e os retrabalharam com uma abordagem mais aventureira e ousada
que flertava com a vanguarda mostrando uma grande sinergia no som do grupo
que parecia prenunciar a música inovadora que estaria por vir. Da primeira
turnê desse novo grupo surgiu o primeiro álbum chamado “Miles in Berlim”
(1965). Em setembro do mesmo ano enquanto continuava tocando os
Standards em seus concertos, o grupo iniciou um trabalho de composições
originais feitas pelos próprios membros do grupo.
Miles in Berlin
https://www.youtube.com/watch?v=h5WjJ0oxfvE

E dessas composições em 1965 surgiu o álbum “E.S.P.”. Esta é a última

vez que Frances a primeira esposa de Miles apareceu na capa de um álbum
dele. Tudo estava dando errado com o casal, e eles se separaram
dolorosamente no final de 1965. No entanto, em termos de música, as coisas
não poderiam ter sido melhores. Desde a chegada de Wayne Shorter, os cinco
membros do quinteto pareciam se comunicar por telepatia mental, inspirando o
título E.S.P. (percepção extrasensorial).
 E.S.P.
https://www.youtube.com/watch?v=faW5IXgkMBQ&list=PL0q2VleZJVEkfFQV9hk44Nb4LD4XkSur6

Ainda nesse ano miles precisou de atendimento médico para dores no

quadril, que pioraram desde sua turnê japonesa no ano anterior. Ele foi
submetido a uma cirurgia de substituição do quadril em abril de 1965, com o
osso retirado da canela, mas falhou. Depois de seu terceiro mês no hospital,
ele teve alta e foi para casa. Ele voltou ao hospital em agosto, depois que uma
queda exigiu a inserção de uma articulação plástica do quadril. Em novembro
de 1965, ele se recuperara o suficiente para voltar a se apresentar com seu
quinteto, que incluiu shows no Plugged Nickel em Chicago. Teo Macero
retornou como seu produtor depois que a briga pelo disco “Quiet Nights” havia
encerrado.
Em janeiro de 1966, Davis passou três meses no hospital devido a uma
infecção no fígado. Quando ele retomou a turnê, ele se apresentou mais em
faculdades e universidades porque estava cansado dos locais típicos de jazz.
O presidente da Columbia, Clive Davis, observou que em 1966 suas vendas
haviam caído para cerca de 40.000 a 50.000 por álbum, em comparação com
os 100.000 por lançamento de alguns anos antes. Após sua aparição no
Newport Jazz Festival de 1966, ele voltou ao estúdio com seu quinteto para
uma série de sessões produtivas. Ele iniciou um relacionamento com a atriz
Cicely Tyson, que o ajudou a reduzir o consumo de álcool.
O resultado das sessões de 1966 a 1968 foi lançado em Miles Smiles
(1966), Sorcerer (1967), Nefertiti (1967), Miles in the Sky (1968) e Filles de
Kilimanjaro (1968). A abordagem do quinteto à nova música ficou conhecida
como "Time no changes" que se referia à decisão de Davis de abandonar as
seqüências de acordes e adotar uma abordagem mais aberta, com a seção de
ritmo respondendo às melodias dos solistas. A partir do álbum Nefertiti, as
gravações em estúdio consistiam principalmente de temas originais compostos
por Wayne Shorter e composições ocasionais de outros sidemen. Em 1967, o
grupo começou a tocar seus shows em sets contínuos, cada música fluindo
para a seguinte, com apenas a melodia indicando qualquer tipo de mudança.
Suas bandas se apresentaram dessa maneira até seu hiato em 1975.
Miles Smiles
https://www.youtube.com/watch?v=JiCsi5cRchA&list=PL15ACF5DD5C3AEFFD
Sorcerer
https://www.youtube.com/watch?v=7QBjJh_GyGE&list=PL0q2VleZJVEkrhHPQ9GXb2vBaBCI4RwjU
Nefertiti
https://www.youtube.com/watch?v=Iu0IfC_IUaA
Miles in The Sky
https://www.youtube.com/watch?v=S6eZHnIA__A
Filles de Kilimanjaro
https://www.youtube.com/watch?v=noUs3NfC07o&list=PL213E94675102E81F&index=4
 Fim do Segundo Grande Quinteto e os Novos Rumos

A partir de 1968 Miles começou novas experiências com seu grupo por
meio do álbum Miles in the Sky e Filles de Kilimanjaro.
Miles in the Sky foi produzido por Teo Macero e gravado no Columbia
Studio B, em Nova York, em 16 de janeiro de 1968 e 15 a 17 de maio de 1968.
Para o álbum, tocou com o seu quinteto e convidou o guitarrista George
Benson a fazer uma participacão na música "Paraphernalia". O título do álbum
foi uma alusão a música "Lucy in the Sky with Diamonds" dos Beatles do 1967.
Para o álbum, Miles e seu quinteto se afastaram mais do jazz convencional
e mais em direção à fusão jazz-rock. As composições do álbum são ampliadas
e orientadas para o groove, geralmente com ritmos que, segundo Stephen
Thomas Erlewine, "são diretos, captando as batidas diretas de 4/4 do rock, e
são iluminadas pelo piano elétrico de Herbie Hancock". Na opinião de C.
Michael Bailey, do All About Jazz, “Miles in the Sky” foi um dos seis álbuns do
quinteto de Davis entre 1965 e 1968 que introduziu o subgênero de jazz mal
definido pós-bop.
Alguns críticos dizem que o álbum “Miles in the Sky” não deveria ser
esquecido, porque marcou o início do período elétrico de Davis e foi um dos
álbuns de Jazz Fusion que mais definiram o estilo, pois introduziram baixo
elétrico, piano elétrico e guitarra elétrica em algumas faixas. Apontaram o
caminho para a fase Fusion da carreira de Miles. Ele também começou a
experimentar ritmos mais orientados para o rock nesses discos. Quando a
segunda metade de Filles de Kilimanjaro foi gravada, o baixista Dave Holland e
o pianista Chick Corea haviam substituído Ron Carter e Herbie Hancock,
"quebrando” assim a formação original do seu segundo grande quinteto e
indicando os novos caminhos que Miles seguiria.

1968-1975: O período elétrico

Em setembro de 1968, Davis casou-se com a modelo e compositora de 23

anos, Betty Mabry. Mabry, um rosto familiar na contracultura de Nova York,
ajudou a apresentar Davis a músicos populares de rock, soul e funk. O crítico
de jazz Leonard Feather visitou o apartamento de Davis e ficou chocado ao
encontrá-lo ouvindo álbuns de The Byrds, Aretha Franklin e Dionne Warwick.
Ele também gostava de James Brown, Sly e the Family Stone, e Jimi Hendrix,
cujo grupo Band of Gypsys causou uma impressão especial em Davis. Davis
pediu o divórcio de Mabry em 1969, depois de acusá-la de ter um caso com
Jimi Hendrix.

In a Silent Way (1969) foi gravado em uma única sessão de estúdio em 18

de fevereiro de 1969, com Shorter, Hancock, Holland e Williams ao lado dos
tecladistas Chick Corea e Josef Zawinul e o guitarrista John McLaughlin. O
álbum contém duas faixas que o seu produtor Macero reuniu a partir de
diferentes tomadas gravadas na sessão. Quando o álbum foi lançado em julho
de 1969, alguns críticos o acusaram de "vender" para o público do rock and
roll. No entanto, alcançou o número 134 na parada Top Bills dos EUA, seu
primeiro álbum desde My Funny Valentine a chegar à parada. De uma maneira
silenciosa, foi sua entrada no Jazz Fusion. A banda de turnê no período de
1969-1970 que contava com Wayne Shorter, Chic Corea, Dave Holland e Jack
DeJohnette nunca concluiu uma gravação em estúdio juntos e ficou conhecida
como o "quinteto perdido" de Davis.
In a Silent Way
https://www.youtube.com/watch?v=YHesqaMhh34

Em outubro de 1969, Miles foi alvejado por cinco tiros quando estava no
carro com uma de suas duas amantes, Marguerite Eskridge. O incidente o
deixou com um tiro e Eskridge ilesa. Em 1970, Marguerite deu à luz seu filho
Erin.

Para o álbum duplo Bitches Brew (1970), ele contratou Jack DeJohnette,
Airto Moreira e Bennie Maupin. O álbum continha longas composições, cerca
de vinte minutos, que nunca foram tocadas no estúdio, mas foram construídas
a partir de várias “cenas” de Macero e Davis. Outras técnicas de estúdio que
eles usaram incluem emendas, gravação multipista e loops de fita. Bitches
Brew alcançou o 35 ° lugar na parada de álbuns da Billboard. Em 1971, ganhou
o Grammy de Melhor Álbum de Jazz Grande Conjunto. Em 1976, foi certificado
pela Recording Industry Association of America, refletindo remessas de
250.000 cópias. Em 2003, havia vendido um milhão de cópias.
Em março de 1970, Davis começou a fazer a abertura de vários shows de
rock, permitindo que a Columbia comercializasse o Bitches Brew para um
público maior. O biógrafo Paul Tingen escreveu: "O status de novato de Miles
nesse ambiente" levou a "reações mistas da platéia, muitas vezes tendo que
tocar por cachês dramaticamente reduzidos e também foi atacado por seções
da imprensa negra por supostamente se relacionar com a cultura branca. As
turnês de 1970 incluíram o Festival da Ilha de Wight de 1970 em 29 de agosto,
quando ele se apresentou para cerca de 600.000 pessoas, a maior de sua
carreira. Os planos para gravar com Hendrix terminaram após a morte do
guitarrista; seu funeral foi o último em que Davis compareceu. Vários álbuns ao
vivo com um sexteto / septeto de transição, incluindo Corea, DeJohnette,
Holland, Moreira, saxofonista Steve Grossman e tecladista Keith Jarrett foram
gravados durante esse período, incluindo Miles Davis em Fillmore (1970) e
Black Beauty: Miles Davis em Fillmore West ( 1973).
Bitches Brew
https://www.youtube.com/watch?v=50fB5L1vmn8
Fillmore
https://www.youtube.com/watch?v=X2m0tQmDxJM
Black Beauty
https://www.youtube.com/watch?v=bjvuDI7ldYM&list=PL0RNmJPHxmg_hv0l4mHwA2Z5zRJgCadYY

Em 1971, Davis assinou um contrato com a Columbia que lhe pagava

US$100.000 por ano por três anos, além dos royalties. Ele gravou um álbum da
trilha sonora (Jack Johnson, de 1971), para o documentário de 1970 sobre o
boxeador pesado Jack Johnson, contendo duas peças longas de 25 e 26
minutos de duração com Hancock, McLaughlin, Sonny Sharrock e Billy
Cobham. Ele estava comprometido em fazer música para afro-americanos que
gostavam de mais música comercial, pop e orientada para o groove.
Em 1972, o compositor-arranjador Paul Buckmaster introduziu Davis na
música do compositor de vanguarda alemão Karlheinz Stockhausen, levando a
um período de exploração criativa. O biógrafo JK Chambers escreveu: "O efeito
do estudo de Stockhausen de Davis não pôde ser reprimido por muito tempo ...
A 'música espacial' de Davis mostra a influência de Stockhausen em termos de
composição". Suas gravações e performances durante esse período foram
descritas como " música espacial "dos fãs, Feather e Buckmaster, que a
descreveram como" muitas mudanças de humor pesadas, escuras, intensas
definitivamente música espacial ". O álbum de estúdio On the Corner (1972)
misturou o influência de Stockhausen e Buckmaster com elementos funk. Davis
convidou Buckmaster para a cidade de Nova York para supervisionar a escrita
e gravação do álbum com Macero. O álbum alcançou o número 1 na parada de
jazz da Billboard, mas alcançou o número 156 na parada mais heterogênea
dos 200 álbuns. Isso suscitou uma crítica favorável de Ralph J. Gleason, da
Rolling Stone, mas Davis sentiu que a Columbia o comercializou para o público
errado. "A música era para ser ouvida por jovens negros, mas eles a tratavam
como qualquer outro álbum de jazz e anunciavam dessa maneira, lançando-a
nas estações de rádio de jazz. Jovens negros não ouvem essas estações; eles
ouvem estações de R&B e algumas estações de rock. Em outubro de 1972, ele
quebrou os tornozelos em um acidente de carro. Ele tomou analgésicos e
cocaína para lidar com a dor. Olhando para sua carreira após o incidente, ele
escreveu: "Tudo começou a ficar borrado".
On the Corner
https://www.youtube.com/watch?v=AIqXprCArdo

Depois de gravar o On the Corner, ele montou um grupo onde a música

enfatizava a densidade rítmica e as texturas inconstantes em vez de solos.
Esse grupo foi gravado ao vivo para o In Concert (1973), mas Davis o
considerou insatisfatório, levando-o a largar a tabla e a cítara e tocar teclados.
Ele também adicionou o guitarrista Pete Cosey. O álbum de estúdio de
compilação Big Fun (1974) contém quatro longas improvisações gravadas
entre 1969 e 1972.
Big Fun
https://www.youtube.com/watch?v=cFOLt9kSbTw

A atividade de estúdio na década de 1970 culminou em sessões ao longo

de 1973 e 1974 para Get Up with It (1974), uma compilação que incluía quatro
peças longas (compreendendo mais de noventa minutos de música nova) ao
lado de quatro gravações mais curtas de 1970 e 1972. O álbum continha " Ele
o amou loucamente ", um tributo de trinta minutos ao recém-falecido Duke
Ellington, que pressagiou desenvolvimentos posteriores na música ambiente.
Get Up with It
https://www.youtube.com/watch?v=ChLxSO68pKE
 Nos Estados Unidos, apresentou desempenho comparável ao On the
Corner, alcançando o número 8 na parada de jazz e o número 141 na parada
pop. Ele então se concentrou na performance ao vivo com uma série de
concertos que Columbia lançou nos álbuns duplos Agharta (1975), Pangea
(1976) e Dark Magus (1977). Os dois primeiros são gravações de dois sets de
1º de fevereiro de 1975 em Osaka, época em que Davis estava atormentado
por pneumonia, osteoartrite, anemia falciforme, depressão, bursite e úlceras
estomacais; ele contava com álcool, codeína e morfina para concluir os
compromissos. Seus shows eram rotineiramente criticados por críticos que
mencionavam seu hábito de se apresentar de costas para o público. Cosey
mais tarde afirmou que "a banda realmente avançou após a turnê japonesa",
mas Davis foi novamente hospitalizado, por suas úlceras e hérnia, durante uma
turnê pelos EUA enquanto abria o show para Herbie Hancock. Hancock
eclipsou seu ex-empregador do ponto de vista comercial com Head Hunters
(1973) e Thrust (1974).
Agharta
https://www.youtube.com/watch?v=cWFu_Pj4Kxw
Pangea
https://www.youtube.com/watch?v=B3apkywzYf0
Dark Mangus
https://www.youtube.com/watch?v=GMNLXkx2QU8

O Hiato na carreira 1975 - 1980

Em sua autobiografia, miles relatou seu uso pesado de álcool e cocaína,

além de seus encontros sexuais com muitas mulheres. Em dezembro de 1975,
ele recuperou força suficiente para ser submetido a uma operação de
substituição do quadril muito necessária. Em dezembro de 1976, Columbia
relutou em renovar seu contrato e pagar seus grandes adiantamentos
habituais. Mas depois que seu advogado começou a negociar com a United
Artists, a Columbia comparou sua oferta, estabelecendo o Miles Davis Fund
para pagá-lo regularmente. O pianista Vladimir Horowitz foi o único outro
músico da Columbia que tinha um status semelhante.
Em 1978, Julie Coryell entrevistou Davis. Preocupada com a saúde dele,
ela o fez ficar com um amigo em Norwalk, Connecticut. Davis pediu ao marido
de Coryell, o guitarrista de Fusion Larry Coryell, para participar de sessões com
os tecladistas Masabumi Kikuchi e George Pavlis, o baixista T. M. Stevens e o
baterista Al Foster. Davis tocou a peça arranjada uptempo, abandonou o
trompete para o órgão e mandou Macero gravar a sessão sem o conhecimento
da banda. Depois que Coryell recusou um lugar em uma banda que Davis
estava começando a montar, Davis voltou ao seu estilo de vida recluso na
cidade de Nova York. Logo depois, Marguerite Eskridge prendeu Davis por não
pagar pensão alimentícia a seu filho Erin, que lhe custou US $ 10.000 pela
libertação sob fiança.
Em 1979, Davis reacendeu seu relacionamento com a atriz Cicely Tyson,
com quem superou o vício em cocaína e recuperou o entusiasmo pela música.
Os dois se casaram em 26 de novembro de 1981, em uma cerimônia na casa
de Bill Cosby em Massachusetts, oficiada pelo político e ativista de direitos civis
Andrew Young. Seu tumultuado casamento terminou com Tyson pedindo o
divórcio em 1988, que foi finalizado em 1989.
Em outubro de 1979, seu contrato com a Columbia estava em negociação.
O presidente da gravadora, Clive Davis, foi substituído por George Butler, que
havia visitado Davis várias vezes durante os dois anos anteriores para
encorajá-lo a voltar ao estúdio. Para ajudar sua situação, Davis fez com que
Buckmaster viesse colaborar em novas músicas. Depois de chegar,
Buckmaster organizou uma intervenção para Davis, que vivia na miséria entre
infestações por baratas, no escuro, com as cortinas sempre fechadas. Sua irmã
Dorothy limpou sua casa com a ajuda de Buckmaster, Tyson e da vizinha
Chaka Khan. Davis depois agradeceu a Buckmaster por ajudá-lo.

O Retorno

Davis não tocava muito trompete há três anos e achava difícil recuperar sua
embocadura. Sua primeira aparição no estúdio pós-hiato ocorreu em 1º de
maio de 1980. Um dia depois, Davis foi hospitalizado devido a uma infecção na
perna. Ele gravou “The Man with the Horn” (1981) de junho de 1980 a maio de
1981 com a produção de Macero. Uma grande banda foi abandonada em favor
de uma combinação com o saxofonista Bill Evans (que não deve ser
confundido com o pianista Bill Evans) e o baixista Marcus Miller. Ambos
colaborariam com ele durante a próxima década.
The Man with the Horn
https://www.youtube.com/watch?v=M48cMWvwtSA

“The Man with te Horn” recebeu uma recepção crítica ruim, apesar de
vender bem. Em junho de 1981, Davis voltou ao palco pela primeira vez desde
1975 em um solo de dez minutos como parte da banda de Mel Lewis no Village
Vanguard. Isso foi seguido por aparições com uma nova banda, uma corrida de
quatro noites no Kix em Boston e dois shows no Avery Fisher Hall em 5 de
julho como parte do Kool Jazz Festival. Gravações de uma mistura de datas de
1981, incluindo os shows de Kix e Avery Fisher Hall, foram lançadas em We
Want Miles (1982), [177], o que lhe rendeu um Grammy de Melhor
Performance Instrumental de Jazz por um solista.
We Want Miles
https://www.youtube.com/watch?v=ooWvk0Y1yZo&list=PL0q2VleZJVEny7deOsW9932BZ_gsmsNRM

Em janeiro de 1982, enquanto Tyson trabalhava na África, Davis

"enlouqueceu" com álcool e sofreu um derrame que paralisou temporariamente
a mão direita. Tyson voltou para casa e cuidou dele. Após três meses de
tratamento com um acupunturista chinês, ele foi capaz de tocar trompete
novamente. Ele ouviu os avisos do médico e desistiu de álcool e drogas. Ele
creditou a Tyson a ajuda na recuperação, que envolvia exercícios, tocar piano
e visitas a spas. Ela o encorajou a desenhar, habito esse que ele manteve pelo
resto de sua vida.

Davis retomou a turnê em maio de 1982 com uma formação que incluía o
percussionista francês Mino Cinelu e o guitarrista John Scofield, com quem
trabalhou de perto no álbum Star People (1983). Em meados de 1983, ele
trabalhou nas faixas de Decoy, um álbum que mistura soul e eletrônica lançado
em 1984. Ele trouxe o produtor, compositor e tecladista Robert Irving III, que
havia colaborado com ele em The Man with the Horn. Com uma banda de sete
integrantes que incluía Scofield, Evans, Irving, Foster e Darryl Jones, ele tocou
uma série de performances européias que foram recebidas positivamente. Em
dezembro de 1984, enquanto na Dinamarca, ele recebeu o prêmio Léonie
Sonning Music. O trompetista Palle Mikkelborg havia escrito uma peça clássica
contemporânea intitulada "Aura" para o evento que impressionou Davis a ponto
de retornar à Dinamarca no início de 1985 para gravar seu próximo álbum de
estúdio, Aura (1989). Columbia estava insatisfeito com a gravação e atrasou
seu lançamento.
Star People
https://www.youtube.com/watch?v=M1l1x3SpyEU&list=PL8a8cutYP7foZPTgwF7t0UbAZGfKlSCTg
Aura
https://www.youtube.com/watch?v=i8Q72UUMHoM&list=PLDedzOsxJWdHdNiCXyz8Vl9RHZ-gwIMW6

Em maio de 1985, um mês depois de uma turnê, Davis assinou um contrato

com a Warner Bros que exigia que ele desistisse de seus direitos de
publicação. O trompetista Wynton Marsalis descartou publicamente suas
gravações de Fusion mais recentes por não serem "verdadeiras" obras de
Jazz. Davis ignorou o comentário, chamando Marsalis de "um jovem simpático,
apenas confuso". Marsalis apareceu sem aviso prévio no palco durante a
apresentação de Davis no Festival Internacional de Jazz de Vancouver, em
1986. Marsalis sussurrou no ouvido de Davis que "alguém" havia dito para ele
fazer isso. Davis respondeu mandando-o para fora do palco. O ponto de
ruptura com a Columbia parece ter chegado quando um produtor da Columbia
pediu para ele ligar para Marsalis e desejar-lhe um feliz aniversário. A turnê em
1985 incluiu uma performance em Londres em julho, na qual Davis se
apresentou no palco por cinco horas. O crítico de jazz John Fordham concluiu:
"O líder está claramente se divertindo". Em 1985, Davis era diabético e
necessitava de injeções diárias de insulina.
Ele lançou You're Under Arrest, seu último álbum para a Columbia, em
setembro de 1985. Ele incluía versões cover de duas músicas pop: "Time After
Time", de Cyndi Lauper e "Human Nature", de Michael Jackson. Ele pensou em
lançar um álbum de músicas pop e gravou dezenas delas, mas a ideia foi
rejeitada. Ele disse que muitos dos Standards atuais de jazz eram canções pop
no teatro da Broadway e que ele estava simplesmente atualizando o repertório
de padrões.
You're Under Arrest
https://www.youtube.com/watch?v=zbAQfBH3R4E&list=PL8hmlqZjHa31SSnlU1WId86JeSJ5vmDsa&index=2
 Davis colaborou com várias figuras dos movimentos britânicos do pós-punk
e das novas ondas durante esse período, incluindo Scritti Politti.

Anos Finais

Miles trabalhou com Marcus Miller, e Tutu (1986) se tornou a primeira vez
que ele usou ferramentas modernas de estúdio, como sintetizadores
programados, amostragem e loops de bateria. Lançada em setembro de 1986,
sua capa é um retrato de Davis por Irving Penn. Em 1987, ganhou o Grammy
de Melhor Performance Instrumental de Jazz, Solista.
Tutu
https://www.youtube.com/watch?v=sAMJy-PHzKE&list=PL94gOvpr5yt1pWFZ8c8-8W1R8PpNqguql

Em 1988, Davis teve uma pequena participação como músico de rua no

filme de comédia natalina Scrooged, estrelado por Bill Murray. Ele também
colaborou com Zucchero Fornaciari em uma versão de Dune Mosse (Blue's),
publicada em 2004 na Zu & Co. do bluesman italiano. Em novembro de 1988,
ele foi apresentado aos Cavaleiros de Malta em uma cerimônia no Palácio
Alhambra na Espanha (daí o título de "Sir" em sua lápide). Mais tarde naquele
mês, Davis interrompeu sua turnê européia pouco depois que desmaiou e
desmaiou após um show de duas horas em Madri e voltou para casa. Rumores
de sua saúde foram divulgados depois que a revista americana Star, em sua
edição de 21 de fevereiro de 1989, publicou que Davis havia contraído a Aids,
levando seu gerente Peter Shukat a fazer uma declaração no dia seguinte para
negar a reivindicação. Shukat revelou que Davis estava no hospital por um
caso leve de pneumonia e pela remoção de um pólipo benigno nas cordas
vocais e estava descansando confortavelmente em preparação para as turnês
de 1989. Mais tarde, Davis culpou uma de suas ex-esposas ou namoradas por
iniciar o boato e decidiu não tomar medidas legais. Em outubro de 1989, ele
recebeu um Grande Medaille de Vermeil do prefeito de Paris Jacques Chirac.
Em 1990, ele recebeu um Grammy Lifetime Achievement Award. No início de
1991, ele apareceu no filme de Rolf de Heer, Dingo, como músico de jazz.
Davis seguiu Tutu com “Amandla” (1989) e trilhas sonoras para quatro
filmes: Street Smart, Siesta, The Hot Spot e Dingo.
Amandla
https://www.youtube.com/watch?v=Gs45871s9DE&list=PL2Jz_t-VIXfIZd7ZQP7vLsi5w7MyokvIS

Seus últimos álbuns foram lançados postumamente: o influenciado pelo hip

hop, Doo-Bop (1992) e Miles & Quincy Live, em Montreux (1993), uma
colaboração com Quincy Jones do Montreux Jazz Festival de 1991, onde pela
primeira vez em três décadas, ele tocou músicas de Miles Ahead, Porgy e Bess
e Sketches of Spain.
 Doo-Bop
https://www.youtube.com/watch?v=bH8GeQZTdHk&list=PLIvswYhuuyKqS95j8tzZ1y8HrK5e965a9
Miles & Quincy Live, em Montreux
https://www.youtube.com/watch?v=ImQHyEs3LOA&list=PLF90ovVJdtwsK_ZG2usnyBUBHgqVsVjqn

Em 8 de julho de 1991, Davis voltou a apresentar material de seu passado

no Montreux Jazz Festival de 1991 com uma banda e orquestra conduzida por
Quincy Jones. O set consistiu em arranjos de seus álbuns gravados com Gil
Evans. O show foi seguido por um show anunciado como "Miles and Friends"
no Grande Halle de la Villette, em Paris, dois dias depois, com performances
de músicos de toda a sua carreira, incluindo John McLaughlin, Herbie Hancock
e Joe Zawinul. Em Paris, ele foi premiado com o cavaleiro da Legião de Honra.
Depois de voltar para a América, ele parou na cidade de Nova York para gravar
material para o Doo-Bop, depois voltou para a Califórnia para tocar no
Hollywood Bowl em 25 de agosto, sua última apresentação ao vivo.

Morte

No início de setembro de 1991, Davis fez check-in no Hospital St. John,

perto de sua casa em Santa Monica, Califórnia, para testes de rotina. Os
médicos sugeriram que ele tivesse um tubo traqueal implantado para aliviar a
respiração após ataques repetidos de pneumonia brônquica. A sugestão
provocou uma explosão de Davis que levou a uma hemorragia intracerebral
seguida de um coma. Depois de vários dias em suporte à vida, sua máquina foi
desligada e ele morreu em 28 de setembro de 1991. Ele tinha 65 anos. Sua
morte foi atribuída aos efeitos combinados de derrame, pneumonia e
insuficiência respiratória. De acordo com Troupe, Davis estava tomando
azidotimidina (AZT), um tipo de medicamento antirretroviral usado para o
tratamento do HIV, durante seus tratamentos no hospital. Um funeral foi
realizado em 5 de outubro de 1991, na Igreja Luterana de São Pedro, na
Lexington Avenue, em Nova York, na qual participaram cerca de 500 amigos,
familiares e conhecidos musicais, com muitos fãs em pé a chuva. Ele foi
enterrado no cemitério Woodlawn, no Bronx, na cidade de Nova York, com uma
de suas trombetas, perto do local do túmulo de Duke Ellington.
No momento de sua morte, o patrimônio de Davis era avaliado em mais de
US$ 1 milhão. Em seu testamento, Davis deixou 20% para sua filha Cheryl
Davis; 40% para seu filho Erin Davis; 10% para o sobrinho Vincent Wilburn Jr.
e 15% para seu irmão Vernon Davis e sua irmã Dorothy Wilburn. Ele excluiu
seus dois filhos Gregory e Miles IV.
DISCOGRAFIA

Prestige/Blue Note/Debut, 1951–1961

Álbum Detalhes

Released: 1951

Recorded: October 5, 1951

[8]
The New Sounds
Label: Prestige

Format: 10" LP
Released: 1952

Recorded: May 9, 1952

[9]
Young Man with a Horn
Label: Blue Note

Format: 10" LP
Released: 1953

Recorded: January 17, 1951, October 5,

1951
Blue Period
Label: Prestige

Format: 10" LP
Released: 1953

Recorded: February 19, 1953

The Compositions of Al Cohn
Label: Prestige

Format: 10" LP
Released: 1953

Recorded: April 20, 1953

Miles Davis Volume 2
Label: Blue Note

Format: 10" LP
Miles Davis, Volume 3 Released: 1954
 Recorded: March 6, 1954

Label: Blue Note

Format: 10" LP
Released: 1954

Recorded: May 19, 1953, March 15, 1954

Miles Davis Quartet
Label: Prestige

Format: 10" LP
Released: 1954

Recorded: April 29, 1954

Miles Davis All-Star Sextet
Label: Prestige

Format: 10" LP
Released: 1954

Recorded: April 3, 1954

Miles Davis Quintet
Label: Prestige

Format: 10" LP
Released: 1954

Recorded: June 29, 1954

Miles Davis with Sonny Rollins
Label: Prestige

Format: 10" LP
Released: 1955

Recorded: December 24, 1954

Miles Davis All Stars, Volume 1
Label: Prestige

Format: 10" LP
Miles Davis All Stars, Volume 2 Released: 1955

Recorded: December 24, 1954

 Label: Prestige

Format: 10" LP
Released: 1955

Recorded: June 7, 1955

[1]
The Musings of Miles
Label: Prestige

Format: LP
Released: 1955

Recorded: July 9, 1955

[1]
Blue Moods
Label: Debut

Format: LP
Released: 1956

Recorded: October 5, 1951

[1]
Dig
Label: Prestige

Format: LP
Released: 1956

Recorded: November 16, 1955

Miles: The New Miles Davis
Quintet[1]
Label: Prestige

Format: LP
Released: 1956

Recorded: January 17, 1951 – February

19, 1953
Miles Davis and Horns[1]
Label: Prestige

Format: LP
Quintet / Sextet[1] Released: 1956

Recorded: August 5, 1955

Label: Prestige
 Format: LP
Released: 1956

Recorded: October 5, 1951 – March 16,

1956
Collectors' Items[1]
Label: Prestige

Format: LP
Released: 1956

Recorded: May 19, 1953 – April 3, 1954

[1]
Blue Haze
Label: Prestige

Format: LP
Released: 1957

Recorded: April 3, 1954

[1]
Walkin'
Label: Prestige

Format: LP
Released: 1957

Recorded: October 26, 1956

[1]
Cookin'
Label: Prestige

Format: LP
Released: 1957

Recorded: June 29, 1954 – December 24,

1954
Bags' Groove[1]
Label: Prestige

Format: LP
Relaxin'[1] Released: 1958

Recorded: May 11, 1956 – October 26,

1956

Label: Prestige
 Format: LP
Released: 1959

Recorded: December 24, 1954

Miles Davis and the Modern Jazz
Giants[1]
Label: Prestige

Format: LP
Released: 1960

Recorded: May 11, 1956 – October 26,

1956
Workin'[1]
Label: Prestige

Format: LP
Released: 1961

Recorded: May 11, 1956 – October 26,

1956
Steamin'[1]
Label: Prestige

Format: LP

Columbia, 1955–1972

Álbum Detalhes

Released: 1957

Recorded: October 26, 1955 – June 5, 1956

'Round About Midnight[1]
Label: Columbia

Format: LP
Miles Ahead[1] Released: 1957

Recorded: May 6, 1957 – August 22, 1957

 Label: Columbia

Format: LP
Released: 1958

Recorded: April 2, 1958 – April 3, 1958

[1]
Milestones
Label: Columbia

Format: LP
Released: 1958

Recorded: December 4, 1957, May 26, 1958

Jazz Track
Label: Columbia

Format: LP
Released: 1959

Recorded: July 22, 1958 – August 18, 1958

[1]
Porgy and Bess
Label: Columbia

Format: LP
Released: August 17, 1959

Recorded: March 2, 1959 – April 22, 1959

Kind of Blue
Label: Columbia

Format: LP, Reel Tape

Released: July 18, 1960

Recorded: November 15, 1959 – November 20,

1959
Sketches of Spain
Label: Columbia

Format: LP, Reel Tape

Someday My Prince Will Released: December 11, 1961
Come
Recorded: March 7, 1961 – March 21, 1961

Label: Columbia
 Format: LP
Released: December 16, 1963

Recorded: July 27, 1962 – April 17, 1963

Quiet Nights (with Gil Evans)
Label: Columbia

Format: LP, Reel Tape

Released: 1963

Recorded: April 16, 1963 – May 14, 1963

[1]
Seven Steps to Heaven
Label: Columbia

Format: LP, Reel Tape

Released: 1965

Recorded: January 20, 1965 – January 22, 1965

E.S.P.[1]
Label: Columbia

Format: LP
Released: 1967

Recorded: October 24, 1966 – October 25, 1966

[1]
Miles Smiles
Label: Columbia

Format: LP, Reel Tape

Released: 1967

Recorded: August 21, 1962 – May 24, 1967

[1]
Sorcerer
Label: Columbia

Format: LP
Released: January 15, 1968[21]

Recorded: June 7, 1967 – July 19, 1967

[1]
Nefertiti
Label: Columbia

Format: LP
 Released: 1968

Recorded: January 16, 1968 – May 17, 1968

[1]
Miles in the Sky
Label: Columbia

Format: LP
Released: December 1968

Recorded: June 19, 1968 – September 24, 1968

[1]
Filles de Kilimanjaro
Label: Columbia

Format: LP, Reel Tape

Released: July 30, 1969

Recorded: February 18, 1969

In a Silent Way
Label: Columbia

Format: LP
Released: April 1970

Recorded: August 19, 1969 – January 28, 1970

Bitches Brew
Label: Columbia

Format: LP, Reel Tape, 8 Track Tape

Released: February 24, 1971

Recorded: February 18 – April 7, 1970

Jack Johnson
Label: Columbia

Format: LP, Reel Tape, CD, CS

Released: November 17, 1971

Recorded: February 6, 1970 – December 19, 1970

Live-Evil
Label: Columbia

Format: LP, CD
On the Corner Released: October 11, 1972

Recorded: June 1, 1972 – June 6, 1972

 Label: Columbia

Format: LP, CD

Columbia/Warner Bros., 1981–1991

Álbum Detalhes

Released: July 1981

Recorded: June 1, 1980 – May 6, 1981

The Man with the Horn
Label: Columbia

Format: LP, CD
Released: 1983

Recorded: September 1, 1982 – January 5, 1983

Star People
Label: Columbia

Format: LP, CD
Released: June 1984

Recorded: June 30, 1983 – September 11, 1983

Decoy
Label: Columbia

Format: LP, CD
Released: September 9, 1985

Recorded: January 26, 1984 – January 1985

You're Under Arrest
Label: Columbia

Format: LP, CD
Tutu Released: December 1986

Recorded: January 6, 1986 – March 25, 1986

Label: Warner Bros.
 Format: LP, CD, CS
Released: May 18, 1989

Recorded: December 1988 – early 1989

Amandla
Label: Warner Bros.

Format: LP, CD, CS

Released: May 18, 1989

Recorded: January 31, 1985 – February 4, 1985

Aura
Label: Columbia

Format: LP, CD, CS

Released: June 30, 1992

Recorded: January 19, 1991 – February 1991

Doo-Bop
Label: Warner Bros.

Format: LP, CD, CS

Released: September 6, 2019

Recorded: 1985
Rubberband
Label: Warner Bros.

Format: LP, CD, digital download

Álbuns ao vivo

Álbum Detalhes

Recorded: December 8, 1957

Amsterdam Concert[22] Label: Celluloid

Format: CD, LP
Copenhagen 1960[23] Released: March 24, 1960
 Label: Royal Jazz

Format: CD, LP
Released: 1960

Free Trade Hall, Vol. 1[24] Label: Magnetic

Format: CD
Released: 1960

Free Trade Hall, Vol. 2[25] Label: Magnetic

Format: CD
Recorded: May 19, 1961

Miles Davis at Carnegie Hall Label: Columbia/Legacy

Format: CD, LP
Recorded: May 19, 1961
Live Miles: More Music from the
Label: Columbia Records
Legendary Carnegie Hall Concert[26]
Format: CD, LP
Released: 1964

Miles Davis in Europe Label: Sony

Format: CD, LP, Reel Tape

Released: February 1, 1965

Miles in Berlin Label: CBS

Format: LP
Released: May 1965

My Funny Valentine Label: Columbia

Format: LP
Released: January 17, 1966

Four & More Label: Columbia

Format: LP
 Released: June 6, 1969

Miles in Tokyo Label: CBS/Sony

Format: CD, LP
Released: October 26, 1970
Miles Davis at Fillmore: Live at the
Label: Columbia/Legacy
Fillmore East
Format: CD, LP
Released: 1973

In Concert Label: Columbia/Legacy

Format: CD, LP
Released: September 28, 1973

Jazz at the Plaza[27] Label: Columbia

Format: CD, LP
Released: 1973

Black Beauty: Live at the Fillmore West Label: Columbia/Legacy

Format: CD
Released: 1975

Agharta[28] Label: Columbia

Format: CD, CS, LP

Released: 1976[30]

Pangaea[29] Label: Columbia

Format: CD, CS, LP

Released: 1977
In Paris Festival International de
Label: The Jazz Factory
Jazz 1949
Format: CD
Dark Magus Released: 1977

Label: Columbia/Legacy
 Format: CD, LP
Released: 1982

We Want Miles Label: CBS

Format: CD
Released: 1988

Miles & Coltrane Label: Columbia

Format: CD, CS, LP

Released: 1992
Miles Davis Live in Stockholm 1960
Complete with John Coltrane and Sonny Label: Dragon Records
Stitt[31]
Format: CD
Released: 1993

Live in Zurich 1960[23] Label: Jazz Unlimited

Format: CD
Released: August 29, 1993

1969 Miles Festiva De Juan Pins[32] Label: Sony

Format: CD
Released: 1993

Miles! Miles! Miles![33] Label: Sony

Format: LP, CD
Released: 1993

Miles & Quincy Live at Montreux Label: Warner Bros.

Format: CD, CS
Released: July 19, 1994

Live at Newport 1958 & 1963[34] Label: TriStar Music

Format: CD
Live at the Plugged Nickel Released: 1995
 Label: CBS

Format: LP
Released: 1995

Live – From His Last Concert in Avignon Label: Laserlight Digital/DM Digital

Format: CD, Digital

Released: May 14, 1996

Live Around the World Label: Warner Bros.

Format: LP, CD, CS

Released: August 15, 2000

Chasin' the Bird[35] Label: Arpeggio Blues

Format: CD
Released: April 17, 2001

At Newport 1958 Label: Columbia

Format: CD, LP
Released: July 17, 2001
Live at the Fillmore East, March 7, 1970:
Label: Sony
It's About That Time
Format: CD
Released: October 1, 2002

The Complete Miles Davis at Montreux Label: Columbia

Format: CD
Released: June 3, 2003
In Person Friday and Saturday Nights at
Label: Columbia Records
the Blackhawk[36]
Format: CD, LP, Reel Tape
Released: January 27, 2004

Birdland 1951[37] Label: Sony

Format: CD
 Released: July 31, 2007

Live at the 1963 Monterey Jazz Festival[38] Label: Monterey Jazz Festival Records

Format: CD
Released: February 8, 2011

Bitches Brew Live[39] Label: Sony/Legacy

Format: CD

Compilações e remixagens

Álbum Detalhes

Recorded: January 17, 1951

Released: 1951
Modern Jazz Trumpets
Label: Prestige

Format: 10" LP
Recorded: October 5, 1951

Released: 1956
Conception[40]
Label: Prestige

Format: LP
Released: 1954

Classics in Jazz: Miles Davis Label: Capitol

Format: LP
Released: November 1955

Miles Davis Volume 1[41] Label: Blue Note

Format: LP
Miles Davis Volume 2 Released: February 1956
 Label: Blue Note

Format: LP
Released: 1957

Birth of the Cool[42][43] Label: Capitol

Format: LP
Released: 1962

Many Miles of Davis[44] Label: Charlie Parker / Tucker

Format: LP, Reel Tape

Released: 1966

Miles Davis Plays for Lovers[45] Label: Prestige

Format: LP
Released: 1969

Miles Davis' Greatest Hits Label: Columbia/Legacy

Format: LP
Released: 1973
Basic Miles: The Classic Performances of
Label: Columbia
Miles Davis
Format: LP
Released: 1974

1958 Miles[46] Label: CBS/Sony

Format: LP
Released: April 19, 1974

Recorded: November 19, 1969 – June

12, 1972
Big Fun
Label: Columbia

Format: LP, CD
Get Up with It Released: November 22, 1974
 Recorded: May 19, 1970 – October 7,
1974

Label: Columbia

Format: LP, CD
Released: November 2, 1976

Recorded: June 1967 – November

1968
Water Babies
Label: Columbia

Format: LP, CD
Released: 1977

Tune Up Label: Prestige Records

Format: LP, CD
Released: 1979

Circle in the Round Label: Columbia/Legacy

Format: LP
Released: 1981

Directions Label: Columbia/Legacy

Format: LP
Released: 1981
The Miles Davis Collection, Vol. 1: 12 Sides
Label: Columbia
of Miles
Format: LP
Released: 1985

Mellow Miles[47] Label: Sony

Format: LP, CD
First Miles Released: 1990

Label: Savoy Jazz
 Format: LP, CD
Released: 1990

Plays Classic Ballads[48] Label: Sony

Format: LP, CD
Released: 1992

The Ballad Artistry of Miles Davis[49] Label: EMI

Format: LP, CD
Released: February 25, 1992
The Best of Miles Davis: The Capitol/Blue
Label: Blue Note
Note Years[50]
Format: LP, CD
Released: November 21, 1995

Highlights from the Plugged Nickel Label: Sony

Format: LP, CD
Released: March 19, 1996

Ballads and Blues Label: Blue Note

Format: LP, CD
Released: April 30, 1996

This Is Jazz, Vol. 8: Miles Davis Acoustic Label: Sony

Format: LP, CD
Released: December 3, 1996

Bluing: Miles Davis Plays the Blues[51] Label: Prestige

Format: LP, CD
Released: March 25, 1997

The Best of Miles Davis & Gil Evans Label: Sony

Format: LP, CD
This Is Jazz, Vol. 22: Miles Davis Plays Ballads Released: May 5, 1997
 Label: Sony

Format: LP, CD
Released: February 16, 1998
Panthalassa: The Music of Miles Davis 1969–
Label: Sony
1974
Format: LP, CD
Released: February 2, 1999

Love Songs Label: Sony

Format: LP, CD
Released: May 25, 1999

Panthalassa: The Remixes Label: Sony

Format: LP, CD
Released: November 7, 2000

Ken Burns Jazz Label: Columbia/Legacy

Format: LP, CD
Released: March 27, 2001

Ballads[52] Label: Sony

Format: LP, CD
Released: April 17, 2001

Super Hits Label: Legacy

Format: LP, CD
Released: May 15, 2001

The Essential Miles Davis Label: Sony

Format: LP, CD
Released: May 7, 2002

Blue Moods: Music for You Label: Columbia/Legacy

Format: LP, CD
 Released: June 15, 2004

Jazz Moods: Cool[53] Label: Columbia/Legacy

Format: LP, CD
Released: August 31, 2004

The Best of Miles Davis Label: Prestige

Format: LP, CD
Released: October 25, 2005

Prestige Profiles, Vol. 1 Label: Prestige

Format: LP, CD
Released: September 5, 2006

Cool & Collected Label: Columbia/Legacy

Format: LP, CD
Released: August 21, 2007

Evolution of the Groove[54] Label: Sony

Format: LP, CD
Released: September 18, 2007

Forever Miles Davis Label: Madacy Special Markets

Format: LP, CD
Released: January 15, 2008

Beautiful Ballads & Love Songs Label: Legacy

Format: LP, CD
Released: April 29, 2008

Playlist Label: Playlist

Format: LP, CD
Muted Miles Released: June 10, 2008

Label: Prestige
 Format: LP, CD
Released: September 29, 2009

Miles' Groove Label: Sony

Format: LP, CD
Released: September 20, 2011
Live in Europe 1967: Best of the Bootleg Vol.
Label: Columbia/Legacy
1
Format: CD
Released: May 27, 2016
Everything's Beautiful 
Label: Columbia/Legacy
(with Robert Glasper)
Format: CD, digital download

Soundtracks

Álbum Detalhes

Released: 1958
Ascenseur pour l'échafaud Label: Fontana
Format: LP
Released: November 1987
Music from Siesta Label: Warner Bros./WEA
Format: LP, CD
Released: 1990
The Hot Spot[56][57] Label: Verve
Format: LP, CD
Released: November 5, 1991
Dingo Label: Warner Bros.
Format: LP, CD

Box sets – compilações

 Álbum Detalhes

Released: 1980 [12 LP box]; 1988

[8 CD Box]
Chronicle: The Complete Prestige Recordings
1951–1956 Label: Prestige

Format: LP, CD
Released: 1988

The Columbia Years 1955–1985 Label: Columbia

Format: LP, CD
Released: 1996
Miles Davis & Gil Evans: The Complete
Label: Columbia/Legacy
Columbia Studio Recordings
Format: LP, CD
Released: March 24, 1998
The Complete Studio Recordings of The Miles
Label: Columbia
Davis Quintet 1965–1968
Format: LP, CD
Released: November 24, 1998

The Complete Bitches Brew Sessions Label: Columbia/Legacy/Sony

Format: LP, CD
Released: 2000
The Complete Columbia Recordings of Miles
Label: Columbia
Davis with John Coltrane
Format: LP, CD
Released: 2001

The Complete In a Silent Way Sessions Label: Columbia

Format: LP, CD
The Complete Jack Johnson Sessions Released: September 30, 2003

Label: Columbia
 Format: LP, CD
Released: 2004
Seven Steps: The Complete Columbia
Label: Columbia/Legacy
Recordings of Miles Davis 1963–1964
Format: LP, CD
Released: April 4, 2006

Great Sessions[58] Label: Blue Note

Format: LP, CD
Released: May 23, 2006

The Legendary Prestige Quintet Sessions Label: Prestige

Format: LP, CD
Released: October 2, 2007

The Complete On the Corner Sessions Label: Columbia

Format: LP, CD
Released: 2010
Bitches Brew 40th Anniversary Collector's
Label: Columbia
Edition
Format: LP, CD, DVD
Released: November 11, 2013[59]

The Original Mono Recordings Label: Columbia

Format: CD

Box sets – edição limitada

Álbum Detalhes

Released: November 24,

2009
Miles Davis: The Complete Columbia Album
Collection[60] Label: Sony/Legacy

Format: LP, CD
 Released: September 23,
2011
The Perfect Miles Davis Collection[61]
Label: Columbia

Format: LP, CD

Box sets – ao vivo

Álbum Detalhes

Released: July 8, 1995

The Complete Live at the Plugged Nickel 1965 Label: Legacy

Format: LP, CD
Released: June 3, 2003
In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk,
Label: Sony
Complete
Format: LP, CD
Released: December 27,
2005
The Cellar Door Sessions
Label: Columbia/Legacy

Format: LP, CD

The Bootleg Series box sets

Álbum Detalhes

Released: September 20, 2011

Live in Europe 1967: The Bootleg Series
Label: Sony/Legacy
Vol. 1
Format: CD, DVD
Released: January 29, 2013
Live in Europe 1969: The Bootleg Series
Label: Sony/Legacy
Vol. 2
Format: CD, DVD
Release Date: March 25, 2014
Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970:
Label: Sony/Legacy
The Bootleg Series Vol. 3
Format: LP, CD
 Release Date: July 17, 2015
Miles Davis at Newport 1955-1975: The
Label: Sony/Legacy
Bootleg Series Vol. 4
Format: CD, DL
Release Date: October 21, 2016
Miles Davis Quintet: Freedom Jazz Dance:
Label: Sony/Legacy
The Bootleg Series, Vol. 5
Format: LP, CD, DL
Release Date: March 23, 2018
Miles Davis & John Coltrane The Final
Label: Sony/Legacy
Tour: The Bootleg Series, Vol. 6
Format: LP, CD, DL

 Bibliografia

Livro: African Americans – Miles Davis Jazz Musician and Artist; acesso em 02 de
maio de 2020.
https://www.allmusic.com/artist/miles-davis-mn0000423829/biography acesso em
03 de maio de 2020.

https://debaixodochapeu.wordpress.com/2013/03/19/o-segundo-grande-quinteto-de-
miles-davis/ acesso em 02 de maio de 2020

https://100greatestjazzalbums.blogspot.com/2006/07/maiden-voyage-empyrean-
isles-herbie.html Acesso em 05 de maio de 2020.