| a 2, ELTONJOHN @ Led Zeppelin - Alice Cooper David Bowie - Peter Frampton - Neil YoungQualidade: a exigéncia das pessoas experientes. ricando as melhores caixas actisticas e proporcionando moiieaenioctanis apemcars Rgrecnicer erence ws bastante para reconhecer e apreciar as coisas verdadeiramente boas da vida. Cainas acisticas Polyvo imento artesanal e atecnologia que garante ata qualidade de som. 4 (Ouca as caixas acisticas Polyvox. Otimos momentos esperam por voce POLYVOX Polyvox. Ea beleza, éa pureza,é0$om, LeneAnos de dinheiro, anos dé gléria, anos de barra pesada, ilusdes perdidas e caminhos desencontrados. A década de 70, para 0 rock, nasceu sob 0 signo da tragédia, com as mortes de Jimi Hendrix e Janis Joplin. Muitos viram nisso um sinal, e de fato era: alguma coisa estava mudando de novo, uma visao de vida que morria para ser substituida por outra. O terceiro volume dé Rock Espetacular se ocupa destes anos contraditérios que vivernos. Década de muitos sons, colheita das sementes plantadas nos floridos anos 60. Rock pauleira, rock sinfénico: Led Zeppelin, Emerson, Lake & Palmer, Moody Blues. Brilho, fosforescéncia, personagens mutantes: David Bowie, Alice Cooper, Elton John, Rod Stewart. Com os Carpenters, 0 ressurgimento da cangao de consumo, caminho mais facil € seguro.em hora de muita agitacao. E, em Neil Younge Cat Stevens, os eternos trovadores observando cantando estes tempos novos. De todas as tendéncias que brotaram na década de 70, este volume analisa duas das mais importantes: a revitalizante fusio jazz/rock, que muitos véem como 0 som do futuro, € o rock progressivo, matriz da maior parte das manitestagGes que, hoje, atendem pelo nome genérico e miltiplo de rock. Diretor Responsavel Djelma Sampaio Editor: Rui C. da Cunha Redagao: ‘Mario Gustavo Rolla, Maria Abreu © Heioisa Seixas Art Carlos A. Soares Coelho, Claudia Glasser Dutra, Luis C. Silva e Leonardo A. Santos. Uma publicaco da Divisée de Projetos Especiais da Rio Grafica e Editora S.A. Rua Itapiru 1209 — Rio Compride — ZC 14 Rio de Janeiro — RJ Nimeros atrasados: pedidos ao Dept® de CirculacBo Escritério de Sao Paulo: Av. Antértica 539, sala 85 — SP Copyright 1976/77 Phoebus Publishing Co. Londres Distribuidor para todo o Brasil Fernando Chinaglia Distribuidora S/A.— Rua Teodoro da Siva, 907 — Rio de Janeiro-RJ Impresso em Bloch Editores S.A. Contém um disco gratis Registio no OCDP/DPF n? 1681 — P209/73Led Zeppelin Quebradores sistematicos de recordes, colecionadores de discos de ouro e platina, reis do rock pesado, supergrupo dos supergrupos: toda & carreira do Led Zeppelin & um desfiar de superlativos. E 0 mais interessante que todos sd0 justos e verdadeiros. Hoje o Led Zeppelin forma com o Yes ‘08 dois principais polos do rock con- tempordneo: 0 pesado e 0 leve, mas ‘0s dois intensamente anos-70. Sua formula de sucesso & uma estrutura de quatro lados bem equilibrados: 0 talento legendario de Jimmy Page na guitarra, a voz magnifica de Robert “Percy” Plant, o pulso devastedor de John “Bonzo” Bonham na bateria e o estilo inconfundivel e borbulhante de John Paul Jones (aliés John Baldwin) ‘no baixo. Guitarra Vigorosa De todoseles, a pedra fundamental do Zeppelin 6 Jimmy Page, um ‘super produtiva remete 20 inicio dos anos 60, quando Jimmy deixa a escola para se juntar ao grupo Crusaders, de Neil Christian. Muito jovern 2 frégil para aguentar 0 estirBo do estrada, ele logo abandona o grupo e ingress numa escola de arte, Mas nao at dona a misica, sua paix8o: continua tocando com @ banda residente do clube Marquee, em Londres. Lé ele € descoberto e passa a trabalher como misico de estudio: gravagses do Who, dos Kinks e de muitos outros grupos e artistas recebem a substan- cial contribuicdo da guitarra de Page. E nesse trabalho que Jimmy co- nhece Eric Clapton, de quem fica muito amigo. Quando, em 65, Clap- ton deixa os Yardbirds para se juntar ‘a0 grupo Bluesbrakers, chefiado por John Mayall, Page 6 chamado para ‘substituido, mas. recusa. Sé entra para os Yardbirds em 66, tocando aixo no lugar de Paul Samwell- ‘Smith: Mas ni fica nesse posto mui- to tempo: uma sibita doenga do gui- tarrista Jeff Beck traz Jimmy de volta ‘20 seu primeiro amor. Beck gosta do resultado e quando se recupera man- tém Page no posto, duelando com sua guitarra vigorosa. Como gui- tarrista dos Yardbirds, Jimmy,mesmo depois da saida de Beck, continuara até 0 final do grupo, em julho de 68. ‘A primeira Idéia que ocorre a Jim- my 6 reformar os Yardbirds.A pri- meira formagdo do novo grupo seria ele mais Chris Dreja no baixo, Terry Reid nos vocals e Paul Francis na bateria. Por um motivo ou por outro, todos eles vo desistindo do projeto. Todos, menos Jimmy. Por uma in- dicago de Terry ele descobre Robert Plant, ex-vocalista do grupo Band of Joy. Plant Ihe apresenta um amigo, ex-Band of Joy também: John Bonham. ("Quando eu vi Bonzo tocar, saquel logo que nés estévamos ina mesma”), Com a inclusfo de um de estiidio, John Paul Jones, ino baixo e teclados, os New Yardbir- ds estavam prontos. Colegio de recordes © grupo faz sua primeira excursso — pela Escandinavia — com esse nome. Mas na volta decidem mudar. Afinal, 26 jimmy era ex-Yardbirds Por sugesto de Keith Moon, bateris- ta do Who, um nome surge: Led Zep- pelin, Jé & com esse nome que eles estréiam em Londres, em 1968: uma ‘estréia glotiosa, coroada de aplausos, pedidos de bis ¢ elogios da imprensa, (© primeiro LP, Led Zeppelin, lan- ado no inicio de 69, confirma o grupo como um campeso_ neto. Gravado em menos de 20 horas, cin- co semanas apés a formacéo do Zep- pelin, ele j6 & um disco maduro, de uma banda entrosada. € s0 0 comego de uma prodigiosa careira , 86 suplantada por seu sucesso 80 vivo. Conduzidos pelas méos nabeis do empresério Peter Grant, os quatro ‘tripulantes do Zeppelin seiram pelo mundo colecionando recordes de audiéncia. Em agosto de 1970 seu segundo LP — Led Zeppelin i! — consolida a reputacdo do grupo e acrescenta al- guns classicos ao repertério do rack, Whole Lotta Love, The Lemon Song. O terceiro disco — Led Zeppelin il! — sai alguns meses depois, mas decep- ciona ffs e critica: hoje, ele pode ser visto como um trabalho ietocavel de produco e concepe%o, mas suas cang6es actsticas, insplradas no fol- clore do pais de Gales onde o grupo tinha pasado as férias, assustaram uum piblico acostumade com rack pauleira de altissima tenséo. Projetos secretos Um ano depois, 0 Zeppelin dé um asso definitivo em sua carreira, Seu ‘quarto éibum no tem titulo e nem 20 menos © nome do grupo ou sua foto na cape ou contracapa. E seu con- teido @ ainda mais diversificado que © do Led Zeppelin ill, amalgamando actistico, eletrico, folk e rock pesado num mesmo som uno, distinto. Ao contrério do que todos previam, o LP um imenso sucesso de vendas e cri- tica, E traz, entre outros temas impe- caveis, a caneao-assinatura, verdadei ra marca registrada do Led Zepplin: Stairway to Heaven. Mas em maio de 73 0 seu lbum Houses of the Holy & lancado, ea controvérsiarecomeca. O material é inteiramente civersificado, vai do heavy metal a0 som negro, funk, passando por motivos folct6r: ‘cos e nérdicos. Ninguém sabe como reagirao disco, como classificé-lo. Pa- ra piorar as coisas, o grupo se mostr nada interessado em cooperar com a imprenss, em conversar. Esto muito ‘ocupados consigo mesmos amarran- do firmemente 0 grupo como unidade musical ¢ até comercial: em meados. 74 anunciam a formagso de sua etiqueta propria, a Swansong. Entre 08 contratados, além do Zeppelin, & claro, esto os grupos Pretty Things & Bad Company, @ cantora Maggie Bell © 0 compositor @ guitarrista Roy Har- per. Preparam também uma diver- sificago nos trabalhos: todos os seus concertos esto sendo fimados para Integrar um projeto. mantido sob rigoroso segredo. O Zeppelin probe ‘que qualquer outra pessoa néo ligada a0 trabalho documente seus shows. E, em entrevistas, dé pistas vaguis- simas: “‘Serdo filmagens de concer- tos, mas no 86 isso.... tem sequén- cias de sonho, também”. Opprimeiro LP a sair pela Swansong & um album duplo: Physical Graffiti. mGravado no mesmo pique e pressa de seus primeiros discos, ele @ to ou mais pesado que eles, 86 que pro- duzido com requintes desconhecidos ha oito anos atrés. Fatalidade 1975 & um ano fatal para o Zep. pelin. Nada podia prever: seus planos continuavam os mesmos de sempre, ou seja, excursionar pela América (principaimente) e Inglaterra, que- brando, quem sabe, mais alguns recordes. (Em 72 eles tinham arre batado 0 maior trofeu, suplentando 0 Beatles em niimeros de audiéncia: Os Beatles reuniram §5 mil pessoas no Shea Stadium de Nova York, em 65. Em 72, 62, 700 fas assistem 0 Zep. pelin no éstadio de Tampa, Florida), Mas os acidentes comecam a acon: tecer. Primeiro Jimmy quebra um dedo e rompe um tendo, em Lon dres, tendo que atuar em toda a ex curso americana @ base de anal gésios forissimos. Depois Plant pega uma gripe que quase o deixa sem voz. E, afinal, o obstéculo mais grave: nas breves férias que o grupo tira antes de se langar a uma excur- 280 mundial (que inoluiria também o Brasil, visitado no ano anterior pelo ‘empresario Peter Grant) Robert Plant fratura todos os ossos do pé direito num desastre de automével na Grecia. Esse acidente esté repercutindo na vida_do Zeppelin até hoje. Mesmo medicado prontamente, mesmo ten- do um preparo fisico invejavel, Plant no recebe muitas esperancas dos médicos, Deverd ficar engessedo por muitos meses e, depois disso, nem pensar em pulos e saltos como os que tava acostumado a dar, no palco. Muita fisioterapia e cadeira de rodas Pique nervoso Poderia tor sido o fim do Zeppelin, mas no @ Apesar dos anunciados projetos solo — que Page, lider de direlto e de fato do Zeppelin contesta ‘com veeméncia — o grupo permanece unido, mas parado. Ou quase. Mes. mo com todas as limitagdes e re. comendagées médicas, 0 grupo resolve ir para o estudio gravar. Com cadeira de rodas e tudo. E 0 resultado 6 um bum pesadissimo, quase in suportavelmente pesado, essencial mente urbano: Presence, que retoma 142de vez o pique nervoso do comego de Em 76 ainda nao ha excursbes, mas um Plant mais refeito, embora ainda mancando e muito inchado pelos an- tiinflamatérios, j4 pode ser visto cir- culando por Londres e, principalmen- te, Los Angeles e Nova York, onde o Zeppelin passa agora a maior parte do tempo, fugindo dos pesadissimos im postos ingleses. E a presenca do grupo, jé garantida em misica pela existéncia de Presence, disco de platina como os antecessores, se fir ma também em imagem. No nos palcos, ao vivo, como os fas esperam. ‘com ansiedade, mas pelo menos nas telas, gracas ao filme The Song Remains The Same, 0 misterioso fil me que estava ha anos em preparo & que 6 acolhido com 0 mesmo en- tusiasmo e aclamaggo de uma tourneé de verdade. Se por um lado 0 afastamento do grupo da vida ativa pode atrasar © dificultar 0 seu retorno no futuro, por ‘0 ele dé ao Zeppelin a estatura de consolidando em todos os planos sua fama e gloria como figura basica para 0 rock dos anos 70. TRACK 1968 — fim dos Yardbirds. Jimmy Page forma os New Yardbirds. Primeira excur- s80 (pela Escandindvia). Estréia em Londres jé com ‘onome Led Zeppelin. 1969-12 élbum do grupo: Led| Zeppelin | 1970—LPs Led Zeppolin I! © Led Zeppelin Ill 1971—quarto LP do Zeppel sem titulo. 1973—LP Houses of The Holy LP duplo Physical Graffiti Acidente de Robert Plant 1876—LP Presence; ostréia do filme The Song Remains The SameJAZZE ROCK Para muitos, a idéia de uma aproximagdio entre jazz e rock — duas linguagens musicals afinal irmas em sua raiz negra — 6 um fato recente, dos anos 70. De fato, as aparéncias podem levar a esse erro. E agora, nos anos 70, que a fusko se completa com maior estardalhaco e uma in- teragdo mais total, na forma do jazz rock ou funky jazz. Mas as origens @ bases desse proceso de aproxi- macdo datam de muito, muito longe. Charleston Na verdade, desde o inicio do século 0 jazz vem influenciando outras formas mais massificadas de midsica popular. Antes da Primeira Grande Guerra @ onda, na América, era o ragtime, misica desenvolvide a partir do saltitante piano jazz de Scott Joplin. Depois, nos anos 20, fol a vez do charleston, igualmente enraizado no jazz. E nos anos 30, além da presenca do jazz, maciga na obra de compositores como George Ger- shwin, surgem as big bands de dan- 4, que dominaram até o final dos anos 40 com um estilo que nada mais. era sendo uma dilui¢ao comercial das. cestruturas jazzisticas. Com toda a én- fase dada a0 ritmo — j& que eram bandas para dancer — as orquestras de Glenn Miller, Benny Goodman e Harry James nao podiam dispensar 08 solos de metais, E nfo eram s6 os. misicos: cantores como Bing Crosby e Frank Sinatra também extrairam muito de seu estilo das bases do jazz, Rythm’N Blues Mas é na raiz mesma do rock — 0 rythm 'n blues, ou blues urbano e eletrificado — que se encontram os primeiros sinais de uma fuso com 0 jazz. De fato, o jazz & um ponto de ‘apoio importante para duas manifes- tapes pré-rock ‘n roll: as jump ban- das e 0s conjuntos de rythm ‘n blues. conjunto ou combo de rythm ‘n ‘blues ¢ um desdobramento da grande banda, Nao a banda branca de Miller ‘ou James, mas a banda de blues que, depois da guerra, passa a incorporar 08 maneirismos do jazz comercial para sobreviver. Pouco @ pouco, nlicleos de misicos solistas come- gam a se destacar dessas orquestras e acabam saindo para formar combos — 6 0 caso de muitos cantores & saxofonistas. como Eddie Vinson, JayMcNeely e Earl Bostic. Esses combos de rythm ‘hn blues — que ritimam as grandes linhas essenciais do blues, interpretando-as_ com metais no lugar da dupla voz & gi tarra — esiBo claramente presentes na formag8o do rock ‘n roll via Bill Haley & Comets. E certo que Haley tinha uma voz e um estilo de cantar oriundo do country, mas 0 sax de Rudi Pompilli era nitidamente uma referéncia aos combos de r&b. Nos Comets também estd presente 0 balango das jump bands, outra fusdo primitiva de jazz e blues e rock Jump Bands As jump bands floresceram a partir dos anos 40, principalmente no sul dos Estados Unidos, em New Orieans, @ seu som era uma variac8o criolla ‘em cima das estruturas do boogie woogie. O mais famoso expoente das jump bands & Fats Domino, que ‘aderiu & corrente do rock ‘n roll sem precisar alterar praticamente nada em ‘seu estilo — to préximo ele estava do r&b (Ate hoje a influéncia das jump bands se faz sentir no rock, através de misicos e compositores como Dr. John The Nightripper e Allon Toussaint} Todas essas formas de rythm ‘n blues nutriram o nascente rock ‘n roll dos anos §0. Alem de Bill Haley e Fats Domino, suas marcas esto nosDois lados do mesmo fend- meno: a figura mistica etérea de Mahavishnu John McLaughlin jitarra de dois bracos ou © negro de ouro Miles Davis tirando um som louco e sensual de seu famoso piston saxes coleantes de Little Richard, no estilo de acompanhamento de Chuck Berryeno trabalho de instrumentistas como King Curtis, uma verséo rock do solista vituose de jazz, Polirritmos Enquanto isso, 0 préprio jazz se modificava, Desde meados da década de 40, com a ruptura com a base original de blues, 0 be-bop tinha ins- taurado ums nova etapa na evolucdo do jazz. Na década de 50, ele estava cindido em duas correntes extremas: de um lado, os jazzistas académicos, como Dave Brubeck e o Modem Jazz Quartet; de outro, os ex-beboppers, levando as ultimas consequéncias as inversbes de acorde @ os poliritmos, como Miles Davis, John Coltrane & Charlie Mi No meio dos dois polos surge 0 soul jazz de Cannonball Adderley & Horace Silver, retomando as raizes gospele blues. € esse género que, no fim da década de 50 e comeco da de 60, aproxima-se no nascente rock, primeiramente através de Ray Charles, Charles evolui do_jazz tra- dicional estilo Nat King Cole para uma linguagem musical hibrida de r&b, gospele jazz, exercendo enorme influéncia nfo apenas sobre @ nova geracdo de artistas negros — como Otis Reding, Aretha Franklin e Stevie Wonder — mas também sobre misicos e intérpretes brancos, que mais tarde engrossariam as fileiras do rock; gente como Eric Burdon, Stevie Winwood e Joe Cocker. Improviso e rock Na Inglaterra a fusto blues.jazz- rock s@ faz principalmente, no inici de década passada, através do grupo Blues Incorporated, de Alexis Korner. Nele, as principais raizes da mistura se combinavam: havia a guitarra blue,Algumas das principais figuras da fusdo jazz/rock na Amé6: estilo de Chicago, de Korner e a gaita também bive de Cyril Davies, mas 0 naipe de saxes formado por Graham Bond e Dick Heckstall-Smith era claramente filiado ao jaz de vanguar- da, enquanto a cozinha formada por Ginger Baker na bateria e Jack Bruce no baixo (acistico e elétrico) tendia tanto para o free jazz quanto para o pulso do rock ‘n roll basico. De fato esses quatro em breve se destacariam para formar a Graham Bond Orga. nization, o grupo mais ligado ao jazz de todo o cenario blue inglés. E da Organization, em parte, nasceria o 148 ream, trio destinado a amaigamar de ver as linguagens jazz e rock. (© Cream nasce em 1966 com Bruce Baker do Organization juntando-se a Eric Clapton dos Yardbirds, um miusico formado na escola de blues urbanos de B. B, King. O trio @ de vital importancia para a evolugdo do conterpordineo. Ele traz para 0 3s de improviso_ins- trumental individual e coletivo, acor. des ‘‘complicados”, tema e des- dobramento de tema, Para o jazz, tudo isso era feljo-com-arroz desde ‘0s tempos de New Orleans, mas para © grupo Chicago, Allen Toussaint e Dr. John © rock & uma grande novidade. E & gracas & influencia do Cream que as platéias rock treinam o ouvido para aceitar e aclamar, posteriormente, a misica mais livre e estruturada de um Jimi Hendrix ou de grupos avant-gar- de como 0 Soft Machine e o Pink Floyd. Jazz Rock No final dos anos 60 jé 6 bastante ‘comum 0 uso do termo jazz-rack, in. dicando a ruptura das tltimas bar. reiras entre os géneros irmBos. Eleij (foto menor em cima a esquerda) @ o grupo Blood Sweat & Tears (foto menor em cima a direita) sinda no designa, como hoje, 08 ar- tistas de jazz que incorporaram elementos de rack, mas vice-ver grupos de rock que assimilaram dados de jazz. O picneiro dessa corrente é 0 grupo americano Blood, ‘Sweat & Tears. Inicielmente idee- lizado pelo pianista Al Kooper como uma ampliaggo do grupo bésico de rock pela utilzagio de naipes de metais, 0 BS&T, mesmo sem seu fundador (que se desliga do grupo semanas depois de criado) estabelece um estilo préprio com muito sucesso @ seguidores, como o americano Chicago,o canadense Lighthouse e 0 inglés If Muito em breve viria& luz 0 reverso da medatha: musicos e compositores de jazz, em geral mais jovens, que in- corporariam elementos de rock, como pique © unidade tmica @ aparelhagem elétrica, em misica. Na Inglaterra um dos primeiros grupos dessa escola 6 o Colosseum, liderado pelo baterista Jon Hiseman, incl do, entre outros, © saxofonista Dick Heckstall-Smith, Tanto Hiseman ‘quanto Heckstall-Smith tinham pas- sado pela Graham Bond Organization © que explica 0 som estridente do Colosseum, embore 0 grupo seja 0 mais rock de todo 0 cenario jaze-rack inglés. Outros grupos importantes na corrente inglesa do jazz-rack so 0 Nucleus e 0 Soft Machine (que acabou incorporendo dois misicos do Nucleus, os fautistas/saxofonis- tas Karl Jenkins @ John Marshall). O Nucleus pode ser considerado 0 mais sofisticado e bem sucedido musical mente dos grupos /azz rock ingleses, enquanto 0 Soft Machine, partindo de uma base muito rack, foi evoluin- 47Cae, ere a ac Se Bd do gradusimente para um jazz de vanguarda, influenciado por Miles Davis. © grande Miles Miles 6, na verdade, a figura prin cipal de todo 0 jazz contemporaneo. Em todos os sentidos, inclusive por ter sido dos primeiros a utilizar ele- mentos de rack em sua miisica, Miles viu no-uso de instrumental eletrdnico e na simplficacdo das estruturas rit micas um fortalecimento das raizes africanas comuns ao jazz € a0 rack, Possibilitando uma libertagéo. maior do instrumento solista sobre uma base ritmica simples © repetitiva. Diversos colaboradores de Miles so encarregaram de disseminar 0 virus jazz-rock (ou funky rock, ou novo jazz) pelo cendrio musical: Wayne Shor- ter, os diversas membros de Weather Report, Chick Corea e seu grupo Return To Forever, Herbie Hancock, Tony Williams com seu grupo Li- fetime (que incluiu Jack Bruce e John. MacLaughlin) e a Mahavishnu Or. chestra de John MacLaughiin im das fronteiras Hoje, 6 extremamente dificil definir onde terminam e comecam as fron. teiras do jazz e do rack. H& claros elementos de jazz em grupos como Mothers of Invention (de Frank Zap- a) ou no tio inglés Back Door. E nos chamados conjuntos progressivos, como Gentle Giant, Genesis e Yes. E ‘mesmo grupo de rack basico nao dis- pensa, hoje, 0 habito do solo ins- trumental. Enquanto isso, mais e mais. misicos oficialmente ligados a0 um background jazzstico epresentam trabalhos com um balanco e um pique tipices do rock (e neste aspecto se destaque @ influéncia dos misicos brasileiros, principalmente _percus: sionistas, como Airto Moreira, Laudir @ Mailto, que contribulram com seu arsenal ritmico para a simplificacdo do jazz-rock). Desde os anos 50 0 rock tem sido, como swing dos anos 30, a manifes- taco mais popular © acessivel do sentimento jazz em musica. E 0 rock mesmo jamais teria evoluido a0 es- tagio que conhecemos hoje sem in- fluencia do jazz. Afinal, tudo remonta a um grande tronco comum, ritmico, melédico e cultural: @ inesgotével fonte da Mée AfricaEmerson, Lake & Paimer A historia do Emerson, Lake & Pal- mer, oficiamente, comeca hé sei anos atrés, em 1970. Mas, na ver- dade, suas ralzes esto bem mais lon- ge, 6 em meados dos anos 60, com um grupo de vital importncia na evolugio do rock contemporsneo: 0 Nice, chefiado pelo tecladista Keith Emerson, que tinha sido do grupo T- Bones. © Nice comecou como um ‘grupo de rythm ‘n blues integrado por Emerson mais Lee Jackson, baixo € vocais (que também tinha sido dos T- Bones), David O'List, guitarra vocais (ex-Attack) e Brian Davison na bateria (ex-Mark Leeman Five). Em 1986 veio sua grande chance, quando acompanharam a cantora soul ‘americana P.P. Arnold om uma ex: curso pela Inglaterra. Nessa tournée ‘© Nice formou um niicleo certo de fs que passou a seguir 0 grupo por toda a parte. Em 67, 0 Nice deixou de ser um mero grupo de acompanhamento ¢ comecou 2 expandir seu estilo musical para além do soul e dos blues. Contratado pelo imaginoso empresério e produtor Andrew Log Oldham (que trabalhou com os Stones) 0 grupo comegou @ fazer, com grande sucesso, © circuito Universitrio briténico, que jé tinha dado fama e até fortuna » grupos progressivos como Pink Floyd ¢ Soft Machine. E, guiado pela audécia e imaginaglo de Emerson, comegou 3 apresentar trabalhos como verses, rock de Rondé, de Bach e America, de Leonard Bemstein, no mesmo programe que inclula My Back Pages © She Belongs To Me, de Dylan Em 1958, duas mudangas impor- tantes: Dave O'List saiu do grupo, ‘que passou para o elenco de Charis- ma Records de Tony Stratton-Smith, resagem © a gf vadora (immediate) de Oldham. Por coincidéncia (ou no) foi a partir dat que comegaram as maiores loucuras do Nice. Em 68 mesmo 0 trio gravou uma suite — Ars Longa Vita Brevis — de sua autoria, e em 69 apresentou-se ‘com uma orquestra sinfénica regida por Joseph Eger no British National Jazz and Blues Festival e com a Filar- ménica de Los Angeles regida por Zubin Mehta durante uma excursso americana. E mais L mais P Mas nem a presenca de sinfGnicas impedia que o Nice fosse agitadis- simo no palco. Seu som era sempre de uma altura quase insuportével, e sua mise-en-scene, principalmente @ de Emerson, louquissima. Emerson fazia com os teclados 0 mesmo que 149Hendrix com a guitarra: conseguis ular por cima deles, chicoted-ios & apunhalé-los sem perder uma nota ou ‘compasso. Infelizmente, 0 grupo nfo rendia o mesmo em estidio, © Isso tornava Emerson cada vez mais frus- trado e descontente. Seus melhores discos (e, significativamente, os que venderam melhor) foram os tres timos, que continham um lade todo gravado ao vivo: Nice, Five Bridges (até hoje essa suite 6 @ melhor obra do grupo) ¢ Elegy. Em grande parte devido a esse des- contentamento de Keith Emerson, © trio se destez no inicio de 1970. Nessa époce, Emerson conheceu Greg Lake, baixista e vocalista do King Crimson — outro importante grupo progressivo inglés — @ que também estava em busca de novas perspect- vas profissionais. Lake tinha uma for- mago musical muito semelhante & de Emerson — jazz, cléssicos, um tanto de miisica negra e rock além de ser eximio baixista e guitarrista e pos- suir uma voz cheia e melodiosa. Era quase tudo 0 que Keith Emerson necessitava para fazer seu novo grupo. Sé faltava o baterista, e este apareceu sob a forma de Carl Palmer, que tocava, na época com 0 grupo Atomic Rooster, liderado por um ex- integrante (como ele) da banda de apoio do louquissimo vocalista Arthur Brown. Forga e poder Depois de muitas conversas, jam sessions e ensaios, 0 trio estava pron- to para a estrada. S6 Ihe faltava um nome. Ficaram com 0 mais simples & Obvio. Emerson, Lake & Pakmer. Mais tarde seriam mais conhecidos em todo 9 mundo como ELP, simples- mente. A estréia mundial do Emerson, Lake & Palmer foi a 23 de Agosto de 1970 no Plymouth Guild Hall, na In- glatera, N8o era propriamente uma estréia — até modesta para um grupo com seus antecedentes profissionais- mas um teste para o que seria seu langamento oficial: © concerto no festival da llha de Wight, uma se mana depois. Nos dois acontecimen- tos, a3 eriticas foram altamente fa voréveis — um contraste interessante com a briga feroz que se travaria depois entre o ELP e a imprensa rock. Um jornal especializado decreveu 2 150 estréia como: “um espetdculo de for- 8 © poder indestrutiveis”, E até o sisudo Times n8o mediu pelevres quanto & performance na lhe de Wight: “Emerson constréi um show de verdade, na veiha concepeso do teatro de revistas. Ele se deixa lever por todos os excessos absurdos de auto-destruic&o, e a platéia responde, deliciads. Ele staca vigorosamente um Orgo que deve pesar centenas de libras, sacode o instrumento para ob. ter uivos € microfonia e, finalmente, no auge do melodrama, o apurhala com duas adagas curvas.”” Como se vé, desde 0 comero o Emerson, Lake & Palmer no escon- dia seu gosto por superproducdes que marcaria toda 2 sua carrelra, como uma continuagfo natural das lou: curas do Nice, seu antecessor. Férmula de sucesso Em novembro de 70 comegou a carreira fonogréfica do trio com 0 LP Emerson, Lake & Palmer (mais co- nhecido como “disco da pomba” por causa do desenho da capa) para o selo Island. © disco resumia bem, para os admiradores em potencial, que era 0 som do grupo, Emerson continuava com sua uso de rock, jazz e cléssicos — representados pela obra de Janeck, Knife Edge — agora mais rica e elaborada devido @ vas- tidSo de recursos disponiveis (diver- 80s teclados actsticos, drgtos elétricos e de fole, sintetizadores). Cal Palmer dominava @ percussto com um controle admirével entre 0 sutil e 0 pesado; e Greg Lake mos- trava ter evoluido muito, como can- tor, musico @ compositor, dos seus tempos do King Crimson. Era @ chamada formula do sucesso, @ 0 sucesso néo tardou @ chegar. Em maio do ano seguinte 0 LP Tar- kus manteve a posigéo de prestigio do grupo na Europa e abriu-thes as portas do rico mercado americano (coisa que nenhum de seus grupos de origem, Nice Crimson ou Atomic Rooster, tinha conseguido). Em novembro do mesmo ano o primeiro album a0 vivo do grupo, Pictures At An Exhibition, uma vers8o rock da ‘obra de Mussorgsky que tinha ser- vide de material de ensaio no estigio inicial do trio, estabeleceu de vez 0 ELP como ums das principais forcas do rock progressivo, tecnolégico e de formago erudita. Nas listas de final Davy O'List, Brian Davi- son) acompanha a canto: ra soul P.P. Arnold em uma excurséo pela Ingla- terra, 1967 — sucesso no festival de jazz de Windsor. O Nice para de trabalhar com P.P. Arnold. 1968 — sai o primeiro LP do Gru- po; O'List deixe o Nice; 6 langado 0 2° LP. de ano 0 grupo despontou como campedo, individual e coletivamente. Canhées e computadores Os anos a partir de 72 — quando salu seu quarto disco, Trilogy — foram, contudo, criticos para o ELP. A primeira vista, seu prestigio era inabalavel, © grupo continuava a ex- cursionar febriimente pela Europa, América, até 0 Japfo, levando um show luxvosissimo, de aparelhagem pesada, de alta poténcia, e dramé- ticos efeitos especiais que podiam in. cluir monstros que cuspiam fumaca, canhées, baterias rotati que sublam no ar e computadores com asas que tocavam sozinhos &prensa sobre King C: son; é langado o LP Nice, primeiro album de suces- so do grupo. 1970 — fim de Nice. Greg Lake do King Crimson e se jun- ta a Emerson @ Cari Palmer. Concerto-teste no Plymouth Guild Hall. Es- tréia no Festival da IIha de Wight. Pimeiro LP e pri depois explodiam. Mas, a partir de Trilogy, suas vendas comecaram 3 air pouco a pouco, talvez como resultado das criticas severas que o grupo passou a sofrer, acusado de sactificar o sentimento e a emocgo & perfeicgo fia da técnica. Talvez para solucionar em parte es: se problema e adquitir maior controle sobre sua produc0, o Emerson, La ke & Palmer fundou, no comeco de 73, sua propria etiqueta, a Manticore, seguindo 0 exemplo de outros grupos, como os Rolling Stones, Beatles, Moody Blues e Led Zeppelin. O elenco da Manticore revelava bem as tendéncias de seus donos: além do ELP havia 0 grupo italiano Premiata Forneria Marconi, de rock-erudito meira excursao pela Ingla- terra, 1971— LP Tarkus (mai). LP Pictures At An Exhibition (ao vivo, novembro). 1972 — LP Triligy (junho) 1973 — 0 ELP funda a gravadora Manticore; LP Brain Salad Surgery. 1974— LP (ao vivo, duplo) Welcome — Back — My Friends To The Show That Never Ends. semethante a0 do King Crimson, ¢ Pete Sinfield, antigo companheiro de Lake no Crimson, onde era letrista Siléncio total Em dezembro de 73 0 tri langou © que viria @ ser sou ultimo album de material original: Brain Salad Surgery, concebido e executado, em grande parte, com 0 auxlio de Sinfield Para promover 0 LP, o trio fez ain da uma excurséo mundial, wo lu xuosa e rendosa como as anteriores (da qual foi extraide 0 album duplo, a0 vivo, Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends, lan edo em 1974). Mas, depois. del recolheu-se num siléncio quase total Anunciou-se que os trés estariam se ocupando de Albuns solo. Emerson faria um trabalho mais inclinado para 0 jazz. Carl Palmer passou 2 se de- dicar a fundo @ pesquisas de ritmo e anunciou um disco de sabor erudito, Greg Lake projetou um album in- teiramente acistico. Atarefado com estes trés discos, 0 ELP esté até hoje, num momento em que quase todo mundo tem como certa a dissolugao do grupo Sinfénica rock Mas, mesmo terminado, o pesadis- simo trio deixou uma contiibuiggo substancial 2 hist6ria do rock. Mos- trou ser possivel 0 perfeito entro- samento entre coisas to diversas na aparéncia como rack ‘n roll e musica cléssica. Utilizou com sabedoia — & ensinou como utilizar — todo o imen- 80 arsenal que a tecnologia contem- porénea pés a servico da musica, Sendo apenas um trio, concebeu & executou obras com a complexidade @ a sonoridace de uma orquestra sin. fénica. E, finalmente, abriu caminho para a aceitarSo de outros grupos da mesma corrente — muitos até mais antigos que 0 trio — e que hoje en- carnam 0 que existe de mais atual no rock: grupos come o Yes, 0 Focus eo Genesis. (Oo grupos parslelos & histéria do ELP, curiosemente tiveram pouco sucesso. Lee Jackson, do Nice, for. mou.um grupo, Jackson Heights, de pouca duragio, assim como o| de Brian Davison, Every Which Way. Em. 78, 08 dois se uniram ao tecladista sulgo Patrick Moraz para formar o Refugee, que seria uma espécie de ‘novo Nice. Mas, algumas semanas depois, Patrick aceitou o convite do Yes para substituir Rick Wakeman, e © trio se desfez. O King Crimson teve uma carreira acidentada. Depois da saida de Lake — que desestruturou consideravelmente 0 grupo — ele ainda sobreviveu um ano e pouco, desfazendo-se em 72 para reunir-se de novo no fim do mesmo ano nova formagéo, que duraria até outubro de 74, O grupo de Carl Palmer, Atomic Rooster, sobreviveu até hoje com muitas mudangas na formac3o e 0 mesmo som "pesado e satinico’ como descreveu a New Musical Ex: press: Mas sem ter um sucesso maior do que o estritamente necessario para a sua sobrevivencia. 151‘com quem o Nice excursionou omGat Stevens Em outubro de 1966, um avulso fez um sucesso razoavel nas paradas inglesas: a misica era/ Love My Dog, eo cantor & compositor se chamava Cat Stevens e tinha apenas 17 anos. O avulso seguinte, Mat- thew And Son, foi um sucesso de verdade e, mais que isso, chamou a atengao de todos, critica e publico, para o talento de seu autor, a firmeza e deli- cadeza de sua melodia e a sen- sibilidade de sua letra, coisas raras nos frequentadores habi tuais das paradas. Cat gravou um album, fol eleito por um jornal como "Revelago de 1968" e, quando parecia prestes @ se tornar uma estrela, caiu doente com tuber- culose. Dols anos se passaram até que ele tivesse condigBes de voltar a trabaihar. £2 cena musical que ele encontrou 20 volter, em 1970, era bastante diferente daquela do inicio de sua careira, intensamente i pregnada de psicodelismo. Agora havia rock pauleira © rack cléssico, ‘mas existia também a corrente doce: amarga liderada por James Taylor, a gerac3o dos cantores-compositores, E'isso, num certo sentido, ajudava 0 retorno de Cat, mas dificultava tam- bém: ele podia passar @ ser apenas um entre muitos Estilo pessoal Mas, mais uma vez, 0 seu talento brithou acima do esperado. Cat_vol- tou com forza total no LP Mona Bone Jakon — que muitos acham, por seu despojamento, o melhor de sua carreira — e estabeleceu seu lugar como um artista Gnico, de voz incon- fundivel e estilo pessoal de compor. Esse estilo seria desenvolvido e fir- mado nos tiés discos seguintes: Tea For The Tilerman, Teaser And The Firecat e Catch Bull At Four. Desses tres, talvez Teaser seja o mais re- presentativo do estilo — Cat Stevens, com as guitarras acisticas bem presentes procurando e tecendo rit: mos novos e a voz marcante de Cat ‘ondulando 20 sabor das emogées. 0 dlbum seguinte, Foreigner, mar- cou uma nova etapa na vida de Cat. 0 disco foi muito mal recebido pela critica, que achou o desempenho de Cat “forcado” e “pouco auténtico”” Os fs também estranharam a subs. tituig8o do violdo e da guitarra pelo piano. Aiguns anos depois, Cat tam. bém marifestaria seu desagrado por esse disco, no pelas idéigs em si mas pela pressa e desieixo em sua execucdo. Mas foi exatamente esse descontentamento geral que fez nas. cer um novo Cat, ndo mais aco- modado 20 seu ambiente de can- tores-compositores, mas inquieto, eternamente em busca de novas for- mas. Masica brasileira Foi essa inquietagle que 0 trouxe, entre outras coisas, a0 Brasil, onde suas temporadas de férias se tor- naram cada vez maiores @ mais freqdentes. Curioso e bastante infor- mado sobre miisica brasileira, Cat ‘acabou contratando 0 percursionista Chico Batera para integrar sua banda de apcio, © deixou que seu trabalho se impregnasse de ritmose vibracdes brasileras Ume atmosfera mais. relaxada apa- rece no LP de 74, Buddeh And The Chocolate Box, ‘mas 0 ambiente brasileiro 86 apareceré por completo no élbum seguinte, Numbers, in- telramente composto no Brasil, € um disco conceitual, quase uma suite, contardo 2 histéria de um planeta que fabrica nimeros e vive em torno doles, e das modificagdes que ecorrem quando aparece um foras- teiro: 0 zero. Simples até a ingenuidade — como ‘ele mesmo tinhs previsto ao dizer “quero comecar complexo e acabar simples” — mas vigoroso e imagi nativo em seu talento, Cat Stevens ultrapessa as fronteiras do rack doce. ‘amargo como uma das carreiras mais duréveis da cena musical inglesa. 1554 eau ‘Acena do rock estava dividida, e as alternativas no eram nada sorriden- tes, lé nos idos de 70, 71: de um lado, havia 0 pessoal do heavy metal, 0 rock pauleira; de outro, a turma do rock — cléssico — jazz, E entdo, ines- peradamente, surgiu_ uma figura Pequena, muito colorida, cheia de ‘echarpes e bom humor, com fisico de jogador de futebol e voz maravilhosa de velho bluesman. Era um escocés de cabelo vermelho chamado Rod Stewart, trazendo a alegria de volta a0 sisudo rock ‘n roll, Futebol e blues Mas a jornada de Rod até 0 es- trelato no foi to curta e to facil quanto cua fama pode fazer supor. Antes do sucesso de Gasoline Alley e, principalmente, Maggie May, Rod era ‘apenas a voz do grupo de Jeff Beck, um cantor timido que costumava se ‘esconder atrs dos amplificadores com medo da platéia e que, certa- mente, no dangaria can-can, faria piruetas com o microfone ou diria: "Se eu no pudesse cantar 20 vivo eu morreria. Gravar discos me enche a paciéncia, detesto ter que escrever ‘cangées. Toda a alegria que eu tenho ‘em musica vem dos shows.” Rod chegou a esse estagio — grande en- tre as grandes vozes do rack, junto com Roger Daltrey, Robert Plant ¢ Mick Jagger — gracas ao seu talento ao grupo Faces. Durante quase 7 ‘anos, Rod foi um Face e, com seu sucesso pessoal, praticamente obs cureceu a carreira do grupo. Mas foi com sua entrada para o Faces que tudo realmente comecou. ‘Antes do Faces, Rod estava des- tinado a ser um freak erante, ou um crooner de grupo, ou ainda um jo-gador de futebol. De fato, nascido 10 de janeiro de 1945 numa familia operéria entusiasmada pelo esporte, © cacula Roderick David Stewart jé stava com sua carreira tracada pelos pais. Chegou a jogar no time da es- cola, na selegto de juvenis e até como aspirante no Brentford F.C. Mas se encheu de ter de polir as chuteiras dos craques em troco de perspectivas salariais minguadas. Por isso, Rod abandonou o futebol e, apés uma breve passagem pela es cola de arte — berco de outros talen- tos rock, como John Lennon, Pete Townshend e Eric Clapton — passou ase dedicar exclusivamente a misica. Primeiro, tocava guitarra e harménica 86 pelo prazer de imitar os mestres dos blues e do soul, como Sam Cooke, seu grande idolo, “Ele foi o primeiro cantor funky, eu tinha todos (0s seus discos. Ele ‘realmente mo. dificou minha vida’ Vida na estrada Imitando Cooke, Rod fol para 2 estrada cantar os seus blues. Chegou até a Espanha e 0 Sul da Franga com sua guitarra e um amigo, mas acabou deportado por vadiagem. De volta & Inglaterra, seu primeiro trabalho em midsica fol com a banda de rythm ‘n ‘blues Jimmy Powell and The Five Dimensions, que tocava no Ken Col yer Club (onde os Stones também se apresentavam de vez em quando; rnasceu dal ume grande amizade entre Rod e Mick Jagger). Tres anos depois, em 1966, Rod passou para outro grupo de r&b, 0 Steam Packet, liderado por Long John Baldry (Elton John trabalhava nnesse mesmo grupo), Mas quando Baldry deixou de cantar blues e pas-sou a baladista, Rod deixou a banda pelo Shotun Express — onde tam- bém no se demorou — depois pelo Jeff Beck Group. Voz notavel ‘A passagem de Rod pelo grupoide incrivel guitarrista Jeff Beck também 1ndo foi longa, mas foi memorével. Embora timido e longe de iradiar 0 magnetismo de hoje, Rod jé possula uma voz notavel, encorpada @ ra cante, que se casava. maravilhosa~ mente com a guitarra cortante dg Beck. Com esse grupo, Rod gravall dois excelentes albuns: Truth e Bake Ola. E foi la também que ele conhedill outro que seria um amigo inseparavel: © guitarrista Ron Wood (que tocava baixo no Jeff Beck Group), Foi por causa de Woody que Rod acabou saindo do Jett Beck Groups quando Beck despediy o guitarrista- baixista, seu amigo Rod resolveu sair também. Nessa mesma época — 1969 — um grupo que tinha ficado fa- moso como fabricante de sucessos instantaneos, 0 Small Faces, estava passando por violenta modificagso ‘nos rumos de sua carreira. Sem o seu lider e solista, 0 guitarrista Steve Marriot, eles procuravam nova orien- tacdo musical e novas caras. E foi ai que entraram Rod Stewart e Ron Wood. Com eles, 0 baixista Ronnie Lane, 0 baterista Kenny Jones eo pianista lan McLagan passaram a se chamar Faces. Disputa no Faces © sucesso do grupo comecou, curiosamente, nos Estados Unidos, onde eles excursionaram trés vezes em 1970 quebrando todos os recor- des. Sua terra de origem, a Inglaterra, custou a perceber que havia um novo ‘grupo, um novo som e, princivalmen- te, um novo cantor no rock. De fato, a principel razio da disputa que acabaria por matar o Faces era o des- taque dado a Rod Stewart. Aomesmo tempo em que ele era um Face, @ gravava como tal, ele tinha uma carreira e um contrato independentes com outra gravadora, como cantor solista. E, enquanto 0 Faces lutava para se afirmar, Rod conseguia um ‘sucesso avassalador, em 71, com 0 disco Every Picture Tells A Story e, principalmente, com 0 avulso cam: pedo de vendas Maggie May. 158 (Ds HuMOIBS Ce qUehRod deixpria o F089 comecajam af mesmo \E, de. Getenp spo BSssalijpor crise inter ently polico depois: Rod disse: Eu peti disse que nf trabalharia com UNBIUDORe e vardade. Eu poderia eeerigia proptie bande, mas tenho WURSMage due seria up fracasso” Ciffeo Miisiesenols, Rod faria exa- tarfipnte Big (980 serial um fracas- 50. [Mais um dbseapazes INo momento, eles contornaram a Bilise20. Rod © Fates continuaram Bietiehdo carreires ‘mais ou. menos NGBB5s, mois ou menos dependentes. Rod _excursionavaliéempre. com 0 Fates, como seu catitor.— ¢,20 vivo, WGigtlibo chegava aoauge da'slegrie © Beieetcomo nenhumisto seu jamais Bee mes continuaye gravando Blinienco sibuns eivulsos 56 seus, faUercoIcidiamemalsigu menos com 0s lancamentos"d6 Grupo, © nico problema era que seus discos eram ‘sempre aglamados pela critica e con- sumidiosj@qp ardor pelo piblico, en- quanto oS Faces recebiam criticas duras © veridas todestas. Na_ ver dade, Rod bolectonaya sucessos: Stay’ With Me», You Wearlt Wel, What Made Milwaukee Feaious. 0 Faces, enigilantolissb — e princi- palmente enquBAte ng@ eXrursionava se agiioniango COMB)podia. As coisas realmenteleomecarem a ficar ruins com a saida de\stotinie Lane. Primeiro, ningUem quis acreditar, porque, como disse McLagan, “ele vivia, dizendo qUBiia embora’”. Mas, quando Ronnie sai mesmo para for- mar seu proprio gifipo, o Slim Chan- ce, 0 Faces nig teve outro remédio sendo substituido pelo japones Tetsu Yamauchi /@“temtar prosseguir. O problema @ gUe Ooh La La, seu primeiro diséo sem Lane, — © que seria seu ultimo trabalho de estadio — foi muito ml recebido por criticos € publico, E, além disso, 0 proprio Rod néo cofitevé'a lingua ¢ manifes- tou publicamente, numa entrevista, 0 seu desegrada pelo dlbum. Mais tarde ele procuraria @tenuar sues criticas, afirmando queso reporter € que levou muito @ séfio, eu s6 quis dizer’ que 0 Feces pbde fazer muito melhor que aquilo.” Mas o problema, agora, Ja estava bem elafo: enquanto Rod tinha uma 6tima earfeira sem o Faces, © vice-versa no era verdade. Mesmo "aom ‘oda.boa vontade de Rod em se IBepterar.apenas mais um dos ra- Bezes, 0 cantor do grupo.” Mes, pelo menos no palco © pu- Blicamente, tudo continuava as mil {paravithas. O Faces tinha a fama de $er um dos grupos mais alegres e ex- {fovertidos em cena, mas também um fos mais turbulentos e brincalhdes flora dela. Numa festa de Natal de sua Wravadora, por exemplo, eles to- param de assaito um quarto de hotel ise divertiram jogando posters para a FPultioso em baixo ¢ batendo uma hola enquanto Rod desmantelava um Telefone sob pretexto de o estar con- Sertando, Convidados para estrelar ‘um masical de TV, eles improvisaram um-némero de mimice, com Rod fazendo de conta que lia os versos da FhGsica numa tira de-papel higiénico. Fld, na verdade, aindaetinha, alm Ides brincadeiras com 0 grupo, suas [Gurticées particulares. Era, ¢ ainda é, Ipresenca constante e obrigatéria em lodas festas do jet set do rock, com Bue elegancia negligente e bem Iikimorada. Possui duas Lamborghinis ‘slp grande paixdo, depois dos biues e dG futebol — um Rolls Royce, uma '@@sa no campo inglés (no valor de 100 ‘il libras) € uma mansto em Beverly ls Ekilio de luxo [Essa mans8o no @ apenas um [Blezer particular de Rod — viver em Holiywood, no meio des astros — fips 0 resultado de toda essa riqueza, lina espécie de luxuoso exiio volun Watio. A partir de 75, Rod se mudou Fira os Estados Unidos fugindo dos ppesados impostos ingleses. E talvez Tefha sido essa mudanca que acabou de destruir sua unio com o Faces: fifo 56 a distincia geogrética que figssou 2 separé-lo do grupo, mas também a diferenca de estilos de vida Ete de misica. O disco solo que Rod {dfavou em 75, por exemplo, 86 trazia fig fica técnica o nome de musicos fipericanos do circuito rock-soul: era Atlantic Crossing, primeiro album de Rod na América, primeiro sem o Faces com 0 grupo de apoio ¢, & ‘elpro, mais um campedo de vendas, pixado pelo avulso Sailing. E Rod, XdBssa vez, no escondey nem pro- fEUrou disfarcar sua alegria e satis- fato profissional em trabalhar com imigsicos novos, fora do Faces.BACK f 1964: 1965: RACK comeco da carreira profis- sional com Jimmy Powell & Five Dimensions entra para o grupo Hoochie Coochie Men, de John Baldry vai para o grupo Steam- packet passagem pelo grupo Shot- gun Express e, depois, entra pare o Jeff Beck Group :; sai do Jeff Beck Group e vai para o Faces com Ron Wood 19 LP do Faces (First Step) @ de Rod (An Old Raincoat Won't Ever Let You Down); a LP Gasoline Alley (Rod) & Long Player (Faces) LP de Rod — Every Picture Tells A Story: LP do Faces: A Nod Is As Good As a Wink To A Blind Horse LP de Rod: Never A Dull Moment LP do Faces: Ooh La La LP do Faces (a0 vivo): Over. ture And Beginners; LP de Rod: Smiter : LP de Rod: Atlantic Cros- sing; Rod sai do Faces fim do Faces; LP de Rod: A Night @ The Town Era uma situago que no podia continuar, e 0 convite feito a Ron Wood para substituir Mick Taylor nos Rolling Stones precipitou os fatos: apés 3 excursio americana de 75, 0 Faces termina oficialmente. Mas Rod continua impertubével. Radicado definitivamente nos Es- tados Unidos com a atriz Britt Ekland ele passa a trabalhar em caréter per manente com masicos americanos, € forma um novo grupo, s6 seu, para acompanhé-lo em sua primeira excur- so sem o Faces. Freqilenta muitas festas, compra mais Aolls-Royces, joga futebol e se diverte muito. O seu Ultimo LP traz na capa uma imagem muito fiel desse estado de coisas: Rod muito chique, nos jardins de sua mansto de Beverly Hills, taca de champagne na mo. O disco, muito a propésito, chama-se A Night On The Town (Uma Noite na Cidade). Um negro escocés Hoje, s6 uma coisa parece pertur- bar esse bem humorado escoces: 0 futuro, ou melhor, seu futuro como cantor. Ele diz: “Acho que, quando eu me sentir acabado, eu irei embora. Espero saber 0 momento exato de fazer isso, e perceber quando as pes- soas nio se ligarem mais naquilo que fago. S6 acho que vou sentir muita falta dos shows, do publico, E como se uma boa parte de mim morresse ‘com isso. E terrivel ter que abandonar isso, mas também continuar depois ‘que voce ja esté acabado é uma coisa patética.” Hoje Rod Stewart esta com 32 anos, @ considera um dos segredos do seu sucesso 0 fato de ter chegado la bem depois dos vinte, quando a gléria @ 0 dinheiro eram mais dificeis, de Ihe subirem & cabeca. De qualquer modo, ele parece muito longe da ‘aposentadoria: sua voz rouca, sen- sual e personalissima jé faz parte da historia do rock e, mais que isso, de toda 2 cona musical contemporanea. CO notavel 6 perceber como a tradicgo negra de cantar, vinda numa i nhagem direta que passa por Howlin Wolf, Sam Cooke Ray Charles, foi acabar numa familia escocesa da periferia de Londres onde, felizmente, © filho cagula no tinha temperamen- to para ser campoto de futebol. A esquerda: um sorriso, uma echarpe escocesa (com as cores de seu cla), Rod Stewart 158