www.eba.ufmg.

br/collectivebody

apresenta CORPO COLETIVO Exposio Coletiva COLLECTIVE BODY Collective Exhibition 09 de setembro a 09 de outubro de 2011 Centro Cultural da UFMG Belo Horizonte Brasil www.eba.ufmg.br/collectivebody ARTISTAS PARTICIPANTES DA EXPOSIO Ana Carvalho, Anna Martins, Ankita Asthana, Beytan

Erkmen, Ben Corless, Camila Fernandes, Cassandra Henau, Claire Dearnley, Clare Charnley, Claudio Vitor Vaz, Charlotte Wormley-Healing, Chloe Plumb, Coral Moran, David Summerill, Dominic Clark, Elisa Grasso, Emily Matthews, Estrella Herrera, Fernando Ancil, Filipe Chaves, Flvia Peluzzo, Gabriela S, Grigoris Digkas, Hellen Hulbert, Henrique Teixeira, Ishaan Dixit, Joana Cifre Cerd, Kai-ho-Lau, Kanika Sharma, Leandro Arago, Lorena Galery, Lu Caixote, Lucas Delfino, Lucas Sander, Lucy Sloss, Lusa Horta, Lygia Santos, Marcelo Ado, Maria Kapajeva, Mariana Garcia, Mariana Borges, Marilene Ribeiro, Maurcio Rezende, Miriam Chiara, Natasha Smith, Niccol Fano, Patrcia Azevedo, Paula Santos, Ravikiran Rangaswamy, Ruth Whetton, Soumyadip Ghosh, Tales Sabar, Thales Amorim, Tushar Joshi, Vanrochris Vieira.

The Collective Body is a research on art, education and new media designed by Patrcia Azevedo (UFMG | BR) and Clare Charnley (LMU | UK). Conceived as a collaborative activity, it raises visual form from a series of experiments involving students of fine arts, design and communication at five universities in three continents. Since 2008, the UFMG Fine Arts School - UFMG (Belo Horizonte, Brazil), The Leeds Metropolitan University - LMU (Leeds, UK), the University for the Creative Arts - UCA (Farnham, UK), the University of Lincoln - UL (Lincoln, UK) and The National Institute of Design - NID (Ahmedabad, India) have led such project.

Corpo Coletivo um projeto de pesquisa em arte, educao e novas mdias idealizado por Patrcia Azevedo (UFMG|BR) e Clare Charnley (LMU|UK). Concebido como uma atividade colaborativa, d forma visual a uma srie de experincias envolvendo estudantes de arte, design e comunicao de cinco universidades em trs continentes. Desde 2008, participaram do projeto: Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG (Belo Horizonte, Brasil), Leeds Metropolitan University - LMU (Leeds, UK), University for the Creative Arts - UCA (Farnham, UK), University of Lincoln - UL (Lincoln, UK) e The National Institute of Design - NID (Ahmedabad, ndia).

What is possible (2008) Patrcia Azevedo e Clare Charnley

THE GAME

Patrcia Azevedo

O JOGO

The Collective Body program works as a game. Experiences are constructed from dialogues with the other. The motivation is a wish for joining a shared experience of creating and articulating ideas and actions around a theme that forms a conceptual field to be explored by all participants. Each year, approximately 40 participants elaborate visual art projects in a partnership with people they hadnt known till that. These participants then communicate in English and face the real life contingencies rather than the controlled and predictable practices of the institutionalized educational systems. In each university involved in the program, processes run with total autonomy. Differences among institutions apart, the artists and teachers wish for participating of such a collective body is freely shared with the coordinators without any obligation or direct reward in academic terms. A tutor coordinates this program at each institution, meeting the artists weekly to exchange ideas and experiences about each project. The game runs over five weeks. As it starts, a profile containing a portfolio and a proposal based on the theme suggested by the tutors (Belonging in 2008, 2009 and Here and Now in 2010) is posted by every participant on the program website. Soon dialogues take place and affinities emerge. So pairs or groups are formed and ideas are elaborated either from initial profile proposals or from new collective ideas. For three weeks, these partners work using Facebook, Email, Messenger, Skype, Blog and so on. During the last week, projects are finalized and eventually posted on the program website www.eba.ufmg. br/collectivebody. The game ends with a videoconference where, for the first and single time, all participants are together, going under a fun tower of Babel.

O programa Corpo Coletivo funciona como um jogo. Ganha o que se experimenta e se constri nesse dilogo com o outro. O mbile o desejo de participar de uma experincia de criao compartilhada, articulando idias e aes em torno de um mote que recorta um campo conceitual a ser explorado por todos, Pertencimento (2008 e 2009) e Aqui Agora (2010). Em cada edio, aproximadamente 40 participantes desenvolvem projetos em parceria com pessoas que at ento no conheciam, comunicando-se em ingls e enfrentando as contingncias da vida real e no a dinmica controlada e previsvel das prticas educacionais institucionalizadas. Em cada uma das universidades, os processos so deliberados em total autonomia. Consideradas as diferenas, compartilhamos a livre e espontnea vontade dos artistas e seus professores de fazer parte deste corpo coletivo, sem que qualquer obrigatoriedade ou recompensa pese sobre as livres escolhas. O jogo transcorre ao longo de cinco semanas. No incio, os perfis dos participantes, com portflio e proposta de aproximao ao tema, so disponibilizados no site do programa. Comeam as conversas e, por afinidades eletivas, ocorre a composio de pares ou grupos, que desenvolvem uma das propostas preliminares, misturam-nas ou investem em idias novas. Durante trs semanas, constituem uma rotina de trabalho com seus parceiros usando Facebook, e-mail, MSN, Skype, blogs e etc. Ao final, os trabalhos so publicados no site www.eba.ufmg.br/collectivebody. Cada edio do programa termina com um videoconferncia onde, pela primeira e nica vez, todos os participantes se encontram numa divertida Torre de Babel.
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Marilene Ribeiro e Miriam Chiara

curadoras

Since we begun the Colective Body exhibition arrangement, our whish has been that the public, once in the gallery, has a similar sensation the artists had gone through before: experiencing exchanges in visual arts happening in a dynamic and global environment of endless possibilities with many unknown people at the same time, but facing the uncomfortable feeling laid on the unpredictability inside the other as well as on the inability of dominate entirely all the process steps. So we worked absorbed in these plurality and flows happening inside such a distinct unity and certainly we couldnt help including in the exhibition proposal our own sensations, since we had had the same experience as artists in 2008, when we were invited to participate of the Collective Body Project. Our motivation was something like a collective wish-challenge: turning the results of such intense and rich experience on Internet into a touchable body of work mounted in a real, concrete gallery. Thus, once more, the collaborative work took place. During all the steps of this whish-challenge a powerful net had connected us again. One more time each individual was transforming him/herself in order to generate a novel whole thing. The gallery was filled by a rhizome so. Inside such a gallery, every artpiece breathes and feeds from the next one. Besides, each artpiece invites the viewer to join the game linking, absorbing the strangers intimacy, daylife, habits, imagination; extending his/her perception by this strangers senses, traveling into an Alterity prospection, inevitably, into the self. Then, the Collective Body exhibition goes on: a unique beating-moving-body, full of vibration, flow Alive. Spreading and not allowing us to fully control it. Again.
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Desde que iniciamos o processo de organizaco da exposio Corpo Coletivo, desejvamos que o pblico tivesse a oportunidade de experimentar na galeria a sensao de um fazer artstico baseado em trocas acontecendo num ambiente dinmico, global, de infinitas possibilidades, envolvendo muitas pessoas desconhecidas simultaneamente, porm com o desconforto do imprevisvel no outro, a insegurana de no se dominar todas as etapas inteiramente. Trabalhamos, ento, absortas nessa pluralidade e nesses fluxos dentro de uma unidade maior, levando para tal proposta tambm nossas sensaes individuais, uma vez que tambm havamos nos envolvido nesssa experincia como artistas participantes do projeto Corpo Coletivo em 2008. Sentamos motivadas por algo como um desejo-desafio coletivo: materializar os resultados dessa intensa e rica experincia, transpondo processos e resultados a prncipio elaborados no ambiente virtual para o espao de uma galeria concreta, palpvel. Ento, mais uma vez, o trabalho colaborativo aconteceu. Durante todas as etapas de execuo desse desejo-desafio, uma potente rede conectou-nos uns aos outros novamente. Cada indivduo foi mais uma vez se transformando em prol da criao de um todo. E assim, a galeria foi ocupada por um rizoma. Dentro dessa galeria, cada obra respira e se alimenta da prxima, convida o visitante a participar do jogo ligar-se, infiltrar-se tambm na intimidade, no cotidiano, nos hbitos e na imaginao de um outro at ento desconhecido; expandir sua percepo atravs do sentido do outro, numa prospeco na alteridade; inevitavelmente, numa imerso no seu prprio eu. E a exposio Corpo Coletivo no Centro Cultural da UFMG segue assim: um corpo-movimento nitrio pulsante, fluido, vibrante, vivo, disseminando-se sem permitir que o controlemos totalmente. Mais uma vez.
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FOTO 4th dimension

diga-me quem sou

Lorena Galery (UFMG) Lu Caixote (UFMG) Lucy Sloss (UCA) Fotografia, som, texto 2010 Jogo de trocas no qual cada participante inspira a produo dos outros, criando uma narrativa que agora se abre interao do pblico.

A game of exchanges in which each participant inspires the others production, creating a narrative that now opens itself to the audience interaction.

belonging to dice

Lucas Sander (UFMG) Ben Corless (UL) Vdeo 2008 O cotidiano de um homem que sofre de transtorno dissociativo de identidade representado por dois atores. Um complexo conjunto de regras limita e define as possibilidades de criao e as decises tcnicas. So estabelecidos desde ngulo de cmera, foco e enquadramento, passando pelo estado de humor do personagem, at quais trechos da histria sero vistas ou no pelo espectador. O encaixe das peas desse quebra-cabeas determinado por lances de dados. Filme-dispositivo construdo em dois pases e inacabado tambm por deciso do acaso.

The daily routine of a man that suffers from dissociative identity disorder is performed by two actors. A complex set of rules limits and defines the possibilities of creation and the technical decisions. It establishes since camera angle, focus and framing, through the characters mood, to which parts of the story will be seen or not by the spectator. The pieces of this puzzle fall in place by determination of dice rolls. Film-apparatus constructed in two countries and unfinished also by decision of hazard.

auto retrato investigao

Lusa Horta (UFMG) Coral Moran (UL) Impresso fotogrfica 2009 Mensagens trocadas no celular entre duas pessoas desconhecidas comandam locais e momentos para realizao de auto-retratos confrontados com situaes inesperadas. Two people who havent met before exchange texts in their mobiles for guiding them to specific places and times in order to photograph themselves under these unexpected situations.

carta convite

Fernando Ancil (UFMG) Texto e fotografia (em processo) 2011 Uma carta convite enviada a destinatrios desconhecidos. Ofereo uma fotografia 3x4 como tema para a produo de um texto que ser enviado ao rementente como troca. An invitation letter is sent to unknown people. I offered them an ID photo and in exchange they send me back a text based on that image.

street view Journey

Mariana Borges (UFMG) Ishaan Dixit (NID) David Summerill (UCA) Fotografia 2010 Atravs da ferramenta Google Street View, cada participante visitou a cidade do outro e elegeu um lugar que desejasse conhecer. O residente foi at o local indicado e produziu fotografias que revelaram aspectos bem distintos da imagem gerada pelo Google. Through Google Street View tool, each participant visited the partners city and chose one place that wanted to know. The resident went to the location, and produced photographs revealed very different aspects of the image generated by Google.

aqui ou l J tanto faz

Filipe Chaves (UFMG) Soumyadip Ghosh (NID) Fotografia 2010 Flagrantes da sociedade de consumo em dilogo com citaes do livro A Sociedade do Espetculo, de Guy Debord. Flagrants of the society of consume in dialogue with quotes from the book A Sociedade do Espetculo, by Guy Debord.

Human rigHts ProJect

Miriam Chiara (UFMG) Lucas Delfino (UFMG) Joana Cifre-Cerd (UL) Interveno urbana - etiquetas adesivas sobre suportes variados Registros fotogrficos da ao - 36 fotografias color, 15x21cm 2008 - em processo Projeto-Ao convida as pessoas a fazer circular, massiva e clandestinamente, etiquetas adesivas com artigos da Declarao dos Direitos Humanos em diferentes objetos e situaes do cotidiano, compartilhando, caso queiram, os registros de sua ao no blog www. direitosdeclarados.blogspot.com . Nesse stio, tambm se encontra a matriz das etiquetas disponvel para download, para que qualquer pessoa, a qualquer momento, possa levar em frente essa ao.

Action-Project invites people to underground and massively circulate sticker labels depicting articles of the Human Rights Declarations in different objects and everyday situations, sharing, if they wish, their records on the blog www. direitosdeclarados.blogspot.com . On this site is also stored the array of available sticker labels for download, so anyone, anytime, could carry on this action.

Anna Martins (UFMG) Emily Matthews (UCA) Fotografia sobre papel vegetal 2010 Vivendo em continentes diferentes, exploramos, nesse projeto, a distncia fsica que nos separa e tambm outros fatores que nos unem: a dana, o sorriso, a luz e a fotografia. Assim, nos tornamos um s corpo num mesmo espao e tempo. By living in different continents, in this project we explore the physical distance that separates us along with others factors that bring us together: dancing, smile, light and photography. Thus, we can become one body in the same space and time.

body of ligHt

tico eletrodomsminHas

(se voc Passar as os) rouPas, eu lavo seus Prat

Leandro Arago em colaborao com Fernando Ancil e Marcelo Ado (UFMG) Joana Cifre Cerda (UL) Vdeo-instalao 2008/2011 Uma troca de tarefas domsticas, deslocadas do ambiente usual e privado da casa, para o espao pblico da cidade. Joana lavou pratos em uma rua fria de Lincoln, Leandro e colaboradores passaram roupas na praa 7 em Belo Horizonte. Un exchange of unexpected domestic chores, displaced from the usual and private environment, the home, to the citys public spaces. Joana washed dishes on a cold street in Lincoln, Leandro and colleagues ironed clothes on the Seven Square in Belo Horizonte.

4tH dimension

Claire Dearnley (LMU) Gabriela S (UFMG) Kanika Sharma (NID) Fotografia 2010 Um jogo com a noo de espao-tempo atravs da adoo de um tempo intersubjetivo entre as trs artistas, para alm de um tempo real. A partir de um mesmo horrio pr-combinado, diferente de qualquer fuso-horrio, uma mudana na perspectiva temporal sugerida. A vivncia de um dia completo, seguindo este tempo intersubjetivo, possibilita que a simultaneidade atravesse barreiras e o conceito de relatividade se torne extremo: trs tempos e espaos diferentes convergem, ento, em um nico espao-tempo ficcional, uma 4 dimenso.

A game with the concept of spacetime though the adoption of an intersubjective time between the three artists that goes beyond the real one. From a pre-arranged time, which wasnt equal to any time zone, a change on the temporal perspective is suggested. The experience of living a whole day by this altered time enables simultaneity to cross boundaries and the concept of relativity to grow further: three different times and spaces coming together, thus, as single fictional space-time, a 4th dimension.

Ana Carvalho (UFMG) Maria Kapajeva (UCA) 2009 Texto e fotografia A casa como abrigo do tempo, do corpo, das intensidades e do silncio.

The house as a refuge of time, body, intensity and silence.

casa, inclinao do temPo

Leandro Arago (Brasil) Marcelo Ado (Brasil) Video-instalao 2011 Espao concebido para a exibio de vdeos da mostra Corpo Coletivo.

eletrostatic room
Space conceived for video exhibiting within the Collective Body show.

Elisa Grasso (LMU) Vanrochris Vieira (UFMG) vdeo 2010 Investigao sobre a intimidade e o afeto nas relaes contemporneas. Explora diferenas culturais e clichs em divertidas entrevistas com pares de pessoas em dois pases: amigos, namorados, professor e aluno, etc. Inquiry on intimacy and affection in contemporary relationships. It explores cultural differences and clichs in fun interviews with pairs of people in two countries: friends, lovers, teachers and students, etc.

abraos, beiJos e outras coisas mais

no seu caminHo

Mauricio Rezende (UFMG) Helen Hulbert (LU) vdeo 2008 Dois artistas que no se conheciam apresentam um ao outro um percurso que faz parte de seus cotidianos. Esse caminho povoado por objetos recomendados pelo outro artista. O imaginrio de um sendo materializado pelos cuidados do outro. No buraco existente entre as projees de um e a realizao do outro inicia-se um dilogo cristalizado no video. Two artists previously unknown to each other present a route that is part of their daily lives. The path is populated by objects recommended by the other artist. The images of one being materialized by the care of the other. In the gap between the projections of one and the realization of the other begins a dialogue percieved in the video.

Chloe Plumb (LMU) Claudio Vitor Vaz (UFMG) Tushar Joshi (NID) vdeo 2008 um projeto multimdia que procura descobrir e mostrar os pontos de vista de cidados comuns provenientes de trs diferentes pases. O que eles pensam, sentem e acreditam sobre eles mesmos e sobre os Outros nos ajudam a pensar como estamos conectados (ou desconectados) com a imagem que temos do mundo, e a imagem que o mundo tem de ns, brasileiros, indianos e ingleses. Entrevistas aleatrias com os cidados mostram o Aqui e Agora e retratam as representaes e ideias que temos sobre o que pensam e o que pensamos dos povos de outras partes do mundo. As entrevistas so curtas e os participantes so convidados a exprimir o que eles pensam sobre os nossos pases em diferentes cenrios de suas cidades, por exemplo, seu local de trabalho, um fastfood ou num meio de transporte. Este projeto destaca tambm as semelhanas e as diferenas entre nossos pases e enfatiza o local e o global. Este projecto elimina quaisquer barreiras sociais, pois trabalhamos como entrevistadores, munidos do vdeo e do udio para nos aproximar, como indivduos, e para unir nossos pases em um corpo comum de trabalho.

esteretiPos

This is a multimedia project that seeks to discover and show the views of ordinary citizens from three different countries. What they think, feel and believe about themselves and about the Other help us think about how we are connected (or disconnected) with the image we have of the world, and the image the world has of us, Brazilians, Indians and English . Random interviews with citizens show Here and Now and portray the representations and ideas about what we think and what we think of people from other parts of the world. The interviews are short and the participants are invited to express what they think about our countries in different scenarios of their cities, for example, your workplace, a fast food or means of transport. This project also highlights the similarities and differences between our countries and emphasizes the local and global. This project eliminates any social barriers, we work as interviewers in possession of video and audio to bring us together as individuals and to unite our country in a common body of work.

Tales Sabar (UFMG) Kai-ho-Lau (UL) 2008 Tudo parece to diferente quando est assim. O cheiro se mistura, a identidade perdida, mas ainda representa parte da nossa rotina. Isto o que somos: o consumo da semana, meros dezessete reais por dia. Everything looks so different when presented like that. The smell has mixed, the identity has been lost, but they still represent a small part of our daily routine. This is what we are: the weekly waste rate, just seventeen reais a day.

dezessete Por dia

Lorena Galery (UFMG) Charlotte Florence Wormley-Healing (UCA) 18 postais charlotteandlorena.tumblr.com 2010 Atravs de um dilogo puramente imagtico, duas pessoas tentam se conhecer e, nesta exposio,abrir espao para outras falas. Through a dialogue made only with images, two people try to get to know each other and now, in this exhibition, make room for other lines.

cHarlotte and lorena

Janela de Possibilidades
Camila Fernandes (UFMG) Lu Caixote (UFMG) Fotografia, recorte em papel 2010 Uma cidadezinha recortada em papel montada para habitar uma parede de tijolos vazados. Mesmo o lugar sendo pequeno e apertado, ela no est isolada do resto da grande cidade. Pelo contrrio, as duas estreitam suas relaes, se aproximam, se misturam, se tocam e se confundem na linha do horizonte.

A small paper-cut city is assembled onto a crevice in a brick wall. Even though the spot is small and tight, it is not isolated from the big city. On the contrary, both amalgamate their relationship to each other, coming closer, mixing one into another, mutually touching and blurring their boundaries in the line of horizon.

Henrique A.Teixeira (UFMG) Natasha Smith (UL) Fotografia experimental 2009 henritex.com/kaleidoscoperoutes Atravs de prteses de viso, construdas colaborativamente a partir de um projeto compartilhado, uma investigao fotogrfica ocorre perscrutando as vias de acesso de nosso imaginrio urbano. A busca imagtica fragmentada pelo dispositivo caleidoscpico entre a objetiva e o assunto se torna uma metfora sobre as relaes de pertencimento na cidade. Through colaboratively built vision prosthetics out of shared project, a photographic inquiry comes to pass, investigating the access paths of our urban imaging. The imagery quest fragmented by the kaleidoscopic device set between the lens and the subject becomes a metaphor of belonging in the city.

KaleidoscoPe routes

s/ ttulo

Miriam Chiara (UFMG) Estrella Herrera (UBA Argentina - UFMG) Tcnica mista 2011 Dilogo/narrativa entre fotografias inspirado em jogos infantis - cadver exquisito, telefone sem fio, escada de jac, etc onde a associao livre remonta leituras inesperadas . Dialogue/narrative inspired by photographs of childrens games exquisite corpse, no phone wire, Jacobs ladder, etc. - where the free association goes back to unexpected readings.

PeriscPio

Paula Santos Silva (UFMG) Ruth Whetton (UL) Texto e fotografia 2008 Durante um ms nos transformamos numa espcie de periscpio virtual: uma extenso para o olhar do outro em nossas cidades. Enviamos mensagens com coordenadas inusitadas de como percorrer o espao urbano e recebemos fotos geradas a partir daquelas instrues. Esse dispositivo nos permitiu construir uma cartografia improvvel de nossas cidades a partir dos desejos do outro e de nosso olhar sobre a realidade com a qual nos deparamos. During a month, we had transformed ourselves in some kind of a virtual periscope: an extension to the vision of the other in our cities. We sent messages with unusual and strange coordinates indicating how to walk through the urban space and received photos that were made after those instructions. This device led us to construct a different mapping of our cities: a map made from the others desires and from our look upon the reality we had come across.

Fotografias: Flvia Peluzzo (UFMG) Proposta: Beytan Erkmen (UL) Fotografia digital 2009

to bu

e ild a Homag

Quais so seus artistas favoritos? Quais fotografias te inspiram? Diante dessas questes, o projeto To Build a Homage consistiu em uma troca de referncias. Foram produzidas releituras homenageando artistas como Richard Avedon, Horst P. Horst, David Hockney e Annie Leibovitze, cujas obras em algum momento de nossas vidas influenciaram e todavia inspiram nosso olhar sob a fotografia.

Who is your favourite artists? Which photographs inspire you? Facing these questions, the project To Build an Homage consisted in an exchange of references. New interpretations where produced paying homage to artists as David Hockney, Annie Leibovitz, Richard Avedon and Horst P. Horst, whose works at some moment of our lives have influenced and still inspire our look on photography.

natural landscaPes

Marilene Ribeiro (UFMG, Brazil) & Dominic Clark (LU, UK) Livro-objeto contendo 50 fotografias, 30 x 40 cm 2008 Os dois fotgrafos convidaram 10 moradores de Belo Horizonte (Brasil) e de de Lincoln (Reino Unido), respectivamente, para escolherem objetos ou locais dentro de suas prprias casas que se parecessem com a imagem a cada um deles entregue pelos fotgrafos (uma fotografia de uma paisagem natural tropical). Tal processo de reconhecimento permitiu que os participantes revisitassem suas memrias, j que os smbolos da natureza tropical e a intimidade dessas pessoas se tornaram uma representao nica. Quando retornaram s casas de seus 10 convidados, tais lugares/objetos especiais foram fotografados pelos dois artistas. Cada fotografia do trabalho Natural Landscapes representa uma metamorfose de opostos na imaginao de algum: um retrato do invisvel. Na verdade, um retrato do processo semitico capaz de remodelar histrias pessoais urbanas em paisagens naturais. The two photographers invited each one 10 citizens of Lincoln (UK) and Belo Horizonte city (Brazil) for choosing either a place or an object inside their own houses which resembles, somehow, the image theyd just received (a picture displaying a wild tropical landscape gave to them by both artists). Recognizing a tropical ecosystem in such intimate places allowed the participants to get inside their own memories, since parts of their intimacy and tropical landscapes became one single piece. Once back to the 10 guests, the two artists photographed those special places/objects. Each photograph presented in this work is a metamorphosis of the opposites in someone elses imagination: a photograph of the invisible. Actually, a photograph of Semiotics which can turn personal urban histories into Natural Landscapes.

Pblicos esPaos Privados

Grigoris Digkas (UCA) Vanrochris Vieira (UFMG) 2010 O projeto equaciona ideias de vulnerabilidade, intimidade e uso da Internet nas sociedades contemporneas. Os parceios realizam, via Skype, imagens dos espaos privados do outro, refletindo, assim, sobre as semelhanas e diferenas culturais.

The project equates ideas of vulnerability, intimacy and Internet usage on contemporary societies. The partners make, through Skype, images of the each others private spaces reflecting, thus, cultural similarities and differences.

Ana Carvalho (UFMG) Maria Kapajeva (UCA) web, texto e fotografia (www. anaandmaria.wordpress.com) 2011, in progress Duas mulheres que nunca se encontraram decidem trocar correspondncias. Two women living thousands of kilometres apart. One is from Brazil and other is from UK. They have never met in real life, but somehow they have things to say to each other. So they started writing.

you tell me

mesa-redonda
talK

26th September, 7:30pm, UFMG Cultural Center Guests ANDR BRASIL Communication & Film researcher. PhD (UFRJ) and professor of the UFMG Communication School (FAFICH). BRGIDA CAMPBELL Artist. Professor of the UFMG Fine Arts School. Member of Poro (since 2002) as well as of the Gramma Research Group. EDUARDO DE JESUS Professor of the PUC Minas Communication & Arts Postgraduate Programme. Leader ANNA KARINA BARTOLOMEU Photography researcher. Professor of the UFMG Fine Arts School. PhD in Communication (FAFICH-UFMG)
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26 de setembro, s 19h30, Auditrio do Centro Cultural da UFMG Debatedores ANDR BRASIL Pesquisador de comunicao e cinema, doutor pela UFRJ e professor do Departamento de Comunicao da UFMG. BRGIDA CAMPBELL Artista plstica e professora do curso de Artes Visuais da EBA - UFMG. Faz parte do Poro, dupla de artistas com a qual desenvolve trabalhos coletivos desde 2002 e do Grupo de pesquisa Gramma. EDUARDO DE JESUS Professor do Programa de Ps-Graduao da Faculdade de Comunicao e Artes da PUC Minas. Mediadora ANNA KARINA BARTOLOMEU Pesquisadora da fotografia e professora da Escola de Belas Artes da UFMG. doutora em Comunicao pela FAFICH-UFMG.
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FIVE MILLION TIMES A DAY; THE VIEW FROM LEEDS

CINCO MILHES DE VEZES POR DIA: A VISO DE LEEDS

Clare Charnley
Leeds University

empolgante. Voc quer checar seus emails cinco milhes de vezes por dia para no perder nada. como esperar uma fotografia que est sendo revelada. Para mim, um tipo de incerteza destemida parece ser uma parte essencial do projeto Corpo Coletivo. Voc baseia sua impresso sobre o desconhecido com quem est trabalhando apenas em algumas imagens, alguns pedaos de textos e muitas adivinhaes. Englobando isso, est uma mistura emocional de boa vontade e esperana. Estudantes contaram que ficavam ansiosos para no decepcionar seus colaboradores e sentiam um maior comprometimento em relao aos seus parceiros do que em relao aos prazos da faculdade. O projeto Corpo Coletivo no finge que a colaborao algo fcil. Ns sabemos que, em to pouco tempo, nem todo mundo vai encontrar um parceiro, fazer negociaes bem-sucedidas com um desconhecido que eles no podem ver e ainda produzir um trabalho que genuinamente relacione suas diferentes opinies. Ns conversvamos sobre isso em nossas reunies semanais. Todos falavam de suas experincias medida em que eram desenvolvidas, davam conselhos e suporte uns aos outros. Uma vez, infelizmente por sugesto minha, uma estudante vasculhou cuidadosamente suas longas mensagens para o Brasil ou ndia (no me lembro qual) simplificando estruturas de sentenas gramaticais e erradicando gradaes para tornar mais fcil a compreenso para algum que no falasse o ingls como primeira lngua. Quando a resposta veio redigida perfeitamente em ingls, ela imaginou que sua escrita simplificada poderia ter soado terrivelmente infantil. Outra vez, um estudante disse ter recebido uma resposta agressiva de um parceiro em potencial. Os outros ficaram preocupados e pediram para ver a
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Its exciting. You want to check your emails five million times a day in case youre missing anything. Its like waiting for a photograph thats being developed. To me, a sort of bold uncertainty seems to be an essential part of the Collective Body project. You base your sense of the stranger you are working with on a few images, some scraps of text and lots of guesses. Overarching these is an emotional mix of goodwill and hope. Students reported that they were anxious not to let their collaborators down, feeling a greater sense of commitment to partners than to course deadlines. The Collective Body project doesnt pretend that collaboration is easy. We know that, in such a short time, not everyone will find a partner, negotiate successfully with a stranger they cant see, and make a piece of work that genuinely relates their different inputs. We talked about this in our weekly meetings. Everyone talked about their experiences as they unfolded, advising and supporting. One time, unfortunately on my suggestion, a student went carefully through her long message to Brazil or India (I forget which) simplifying sentence structures and eradicating nuance to make it clear for someone who did not speak English as a first language. When the reply came back in perfect English she imagined her simplified writing had come across as horribly childish!
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Another time a student said they had received an aggressive email from a potential partner. The others were concerned and asked to look at the message. Their response to it was are you sure the tone is aggressive? Then someone explained that they had corresponded with the sender who always used translation software. Suddenly the message wasnt aggressive at all. Several such shifts of understanding took place during our discussions. Everyone learned from what everyone else was going through. Even more importantly everyone caught everyone elses excitement. Even those who didnt manage to complete collaborations stayed with the project throughout. At the end, after the video conference (despite technical difficulties so thrilling to see you all for the first time) it was the students who proposed having an exhibition. There was a strong sense of this is brilliant everyone should see it. I felt so too which is why I presented the project at the Palatine conference Digital Reflections this summer and why I cant wait for the next Collective Body.

mensagem. A resposta deles foi Voc tem certeza que o tom agressivo?. Ento, algum explicou que havia se correspondido com quem escreveu aquela mensagem, e a pessoa sempre fazia uso de um programa de traduo. De repente, a mensagem no parecia nem um pouco agressiva. Vrias mudanas de entendimento como esta apareceram durante nossas discusses. Todos aprendiam com o que todos os outros estavam passando. Mas, ainda mais importante, todos se animavam com a animao dos outros. At mesmo aqueles que no conseguiram completar as colaboraes ficaram no projeto at o fim. No final, depois da video-conferncia (que, apesar das dificuldades, foi muito emocionante por vermos todos pela primeira vez) foram os estudantes que propuseram fazer uma exposio em Leeds. Havia um forte senso de isto brilhante todos deveriam ver. Eu tambm me sentia assim, tanto que apresentei o projeto na conferncia de Palatine (Rede de Artes Performticas, Aprendizado e Inovao do Ensino) sobre Reflexes Digitais neste vero, e mal posso esperar pela prxima edio do Corpo Coletivo.
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ESPAOS DA DIFERENA, ESPAOS DE PROXIMIDADE

Anna Karina Castanheira Bartolomeu
Escola de Belas Artes, UFMG

Em cada obra desenvolvida dentro do projeto Corpo Coletivo, as aberturas para o que vem do outro so cultivadas. Os processos de troca e de negociao atravessam as semanas do ano em que alunos de arte, design e comunicao de universidades do Brasil, da Inglaterra e da ndia realizam um projeto em parceria uns com os outros, distncia. Funcionando como jogos, as propostas de trabalhos das duplas ou trios configuram um espao intersubjetivo, um campo de ao onde se relacionam territrios, temporalidades, culturas, linguagens, experincias pessoais. O formato colaborativo do programa alinha-se com uma forma de trabalho que tem se disseminado nos ltimos anos, impulsionada pela teia cada vez mais densa das redes de comunicao e seus mltiplos dispositivos. Com efeito, temos visto acontecer no campo da arte uma variedade de projetos cujos modos de fazer envolvem processos de colaborao: a parceria entre artistas cujas afinidades convergem para uma produo conjunta; as experincias de criao colaborativa entre artistas e no-artistas ou artistas e pblico; os coletivos que se multiplicam e potencializam sua ao/criao ao incorporar o uso da internet. Corpo Coletivo oferece aos participantes, justamente, a possibilidade de experimentar uma metodologia de produo presente nas inmeras prticas contemporneas que desafiam o modelo do artista que trabalha sozinho, modelo este que ainda orienta fortemente o ensino da arte. Segundo Suzi Gablik (1992), os modos de fazer colaborativos rompem com o mito do criador individualista e autnomo que formou a identidade do artista, particularmente nos tempos modernos. O indivduo livre e auto-suficiente foi por muito tempo o ideal de nossa cultura. Independente e auto-motivada, a conscincia altamente individualizada procura impor
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suas prprias imagens sobre o mundo. Os artistas se veem como agentes livres perseguindo seus prprios fins, escreve Gablik. Posicionando-se de uma forma mais crtica em relao ao que se convencionou chamar, entre outras denominaes, de arte colaborativa, arte socialmente engajada ou ainda arte relacional1, Claire Bishop observa que, embora variem enormemente em relao a suas configuraes, resultados e objetivos, esses projetos esto ligados pela crena no poder criativo das aes coletivas e do compartilhamento de ideias (Bishop, 2006)2. Esta aposta anima o projeto Corpo Coletivo desde sua concepo. O programa tem conexo direta com o trabalho desenvolvido em paralelo por suas idealizadoras, Patrcia Azevedo e Clare Charnley, duas artistas ligadas a universidades em seus pases, Brasil e Inglaterra respectivamente. Desde 2008, elas tm se dedicado a uma produo conjunta que coloca especialmente em jogo relaes entre culturas e sistemas de linguagem distintos o que sempre envolve relaes de poder. Muitos de seus trabalhos exploram a maneira como as palavras, as imagens ou as coisas passam de uma cultura para outra, de um territrio para o outro, de um sujeito a outro, ativando e desestabilizando noes de pertencimento e de alteridade. As ambiguidades, as lacunas, os mal entendidos produzidos nesses processos constituem, para as artistas, um espao que pode funcionar como lugar de criao e de gerao de questionamentos sutis. Em Red questions, bus square (2009), projeto realizado em Brumandinho (MG), perguntas colecionadas pela dupla nas conversas com os moradores so gravadas e disponibilizadas para serem ouvidas em pequenos dispositivos vermelhos colados no coreto prximo ao ponto de nibus. Retiradas de seu contexto original, apresentadas sem muitas pistas que no as formas de dizer, elas se abrem aos sentidos construdos pelos ouvintes que circulam em torno do coreto, instigados. No vdeo Cave (2009), vemos brilhar, na tela escura, luzes vermelhas intermitentes que acendem medida em que so ativados os dispositivos de som. As vozes de moradores e visitantes de uma regio rural de Northumberland, no extremo norte da Inglaterra, se sucedem e se sobrepem, e descrevem o que essas pessoas veem sua frente no momento da gravao. A obra convida a imaginar essas paisagens, oferecendo como pano de fundo visual apenas a escurido. J o trabalho What is possible (2008) dispe em imagem os corpos das artistas, que se esforam para fazer coincidir visualmente suas cabeas, tendo como limite o intervalo de tempo programado para o disparo da cmera fotogrfica, gerando assim estranhas e inesperadas configuraes. What is possible pode ser entendido como uma metfora para pensar o mesmo pensamento 3 , sem deixar de

encenar o esforo necessariamente empreendido quando se trabalha junto. No mbito do Corpo Coletivo, o desafio ampliado pela entrada no jogo de aproximadamente quarenta participantes a cada edio 4. Os temas de cada ano Pertencimento (2008 e 2009) e Aqui, agora (2010) definem um recorte conceitual. Uma srie de dilogos visuais emerge ento ao longo das cinco ou seis semanas do projeto, desde o momento em que os participantes disponibilizam seu perfil e imagens de seus trabalhos para serem visualizados pelos outros, junto com uma primeira proposta a ser possivelmente desenvolvida. A partir dessas informaes, as aproximaes vo acontecendo e os grupos comeam a criar seus jogos, a definir quais sero os termos das trocas entre eles, quais sero suas regras. Jogo aberto: as regras, os desvios e as ramificaes Eletrodomstico (Se voc passar as minhas roupas, eu lavo seus pratos), de Leandro Arago5 e Joana Cifre-Cerd, traz no ttulo a proposio que serve como ponto de partida para a ao. Conforme o combinado, a troca das tarefas domsticas deveria se converter em intervenes em espaos pblicos realizadas simultaneamente: Leandro e seus colaboradores foram para a Praa Sete preparados para passar roupas e Joana enfrentou o frio de Lincoln para lavar a loua. Os registros realizados em fotos e vdeo mostram o alheamento dos passantes tanto quanto o seu estranhamento ao se deparar com tais gestos caractersticos dos ambientes da casa transportados para a rua, operando ento uma certa perturbao na dinmica estabelecida daqueles espaos. Em Auto retrato investigao (Lusa Horta e Coral Moran), a dupla deve realizar auto-retratos em determinado momento e lugar seguindo as instrues enviadas uma outra por mensagens de celular. Entretanto, ao realizar esses auto-retratos, produzidos a pedido de algum desconhecido, elas procuram sonegar o seu rosto, realizando pequenas performances que frustram a exibio das identidades. Como se percebe, a noo de jogo guia as propostas de trabalho, mas certamente que no se trata de um jogo fechado. Das aberturas inerentes s prticas artsticas e das prprias condies dadas pelo projeto, surgem imprevistos e surpresas que vo sendo incorporados e produzindo desvios ao longo do processo. Um grau de incerteza e risco acompanha a todos: no se sabe muito bem como vai ser e nem onde se vai chegar. E as falhas, sim, acontecem, revelando as impossibilidades que perturbam o desejo de colaborao. Na produo do vdeo Belonging
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to dice (2008), Lucas Sander e Ben Corless decidiram que as aes do personagem, bem como o comportamento da cmera, seriam definidos por lances de dados. Uma srie de contratempos, incluindo um HD queimado, entre outros, imps ao trabalho o carter de inacabado e assim que ele chega ao pblico. A dificuldade de comunicao, por sua vez, levou Tales Sabar a preferir apresentar na exposio apenas os seus resultados, uma investigao sobre o lixo produzido incessantemente no nosso cotidiano marcado pelo consumo (Dezessete por dia, 2008). As ocorrncias de mal-entendidos ou incompreenses, embora previsveis, sempre surpreendem. Eventualmente, algum pode no conseguir encontrar um par. Houve situaes em que um dos participantes desistiu no meio do caminho. O que fazer? Flvia Peluzzo levou adiante, sozinha, a ideia do parceiro ingls de homenagear grandes fotgrafos e recriou brilhantemente imagens cones desses artistas em To build a hommage (2009). Por outro lado, novos colaboradores puderam aparecer e se engajar de alguma maneira ao Corpo Coletivo, como foi o caso de Camila Fernandes, que veio se unir a Lu Caixote para inventarem, juntos, um delicado dilogo entre a grande cidade e uma mini-cidade recortada em papel (Janela de possibilidades, 2010). J algumas parcerias se aprofundaram e prosperaram para alm do tempo do projeto. Ao lado do trabalho desenvolvido no Corpo Coletivo de 2009, Ana Carvalho e Maria Kapajeva apresentaram na exposio You tell me (in progress), pequenos cadernos que trazem as conversas que continuaram a ter atravs de um blog, seguindo sempre uma estrutura de missiva e se abrindo, agora, participao de convidadas, todas mulheres. Miriam Chiara e a argentina Estrella Herrera (intercambista na UFMG na poca da primeira edio, em 2008) deram forma a um dilogo visual que, com a estrutura do brinquedo Escada de Jac, assume diferentes possibilidades de associaes, a cada vez que o objeto manipulado (S/ Ttulo, 2011). Outros, como Fernando Ancil, trouxeram para a galeria projetos pessoais posteriores que incorporam a prtica colaborativa. Em Carta Convite (2011, in progress), Fernando oferece um tpico 3x4 de um homem engravatado6 para que os interessados registrem suas impresses a partir da imagem neutra do retrato de identificao. Espaos da diferena, espaos de proximidade De forma geral, os trabalhos do projeto Corpo Coletivo lidam de alguma maneira com o fato de que esto em jogo diferentes sistemas culturais,
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desconhecidos uns dos outros. Esteretipos (2010), srie de vdeos produzidos por Cludio Vaz, Chloe Plumb e Tushar Joshi, explora justamente as ideias preconcebidas presentes no imaginrio de todos ns sobre um pas estrangeiro. O trio vai s ruas do Brasil, da ndia e da Inglaterra e realiza entrevistas com pessoas comuns indagando sobre o que elas sabem sobre um dos outros pases que no conhecem , e sobre o que elas imaginam que as pessoas de l pensam sobre o seu pas. Enquanto alguns se mostram mais articulados e bem informados, outros alinhavam informaes fragmentadas e impresses vagas, com alguma dose dos inevitveis esteretipos, de maneira que as respostas dizem mais sobre eles mesmos e sobre as formas como criam para si a imagem do outro. Os vdeos evidenciam especialmente o quanto a conformao de uma percepo sobre o outro tem como principal referncia a comparao com seu prprio pas e com sua prpria experincia. No projeto Natural Landscapes, de Marilene Ribeiro e Dominic Clark (2008), dez fotografias diferentes de paisagens tropicais foram distribudas para dez convidados de cada um dos artistas. A essas pessoas foi pedido que buscassem locais ou objetos dentro de suas casas que eles associassem imagem tpica dos ecossistemas tropicais recebida. Posteriormente, tais lugares ou objetos foram registrados pelos fotgrafos. O trabalho revela a curiosa passagem de uma imagem mental, informada por vivncias, pela memria e pela imaginao, para um espao a princpio bem distante daquele mostrado nas fotos, aproximando as representaes das paisagens naturais das formas que habitam os ambientes domsticos urbanos de maneira bem inusitada. A troca de tarefas serviu, em muitos casos, como uma estratgia de investigao para efetivamente ir a campo e produzir comparaes entre culturas e territrios, revelando diferenas ou aproximaes, muitas vezes dentro do mesmo trabalho. Nos vdeos realizados por Vanrochris Vieira e Elisa Grasso (Abraos, beijos e outras coisas mais, 2010), com relatos sobre as manifestaes de afeto em relaes de amor e de amizade, no Brasil e na Inglaterra, a pesquisa assume um vis quase antropolgico. As duplas entrevistadas em cada pas casais de namorados, amigos, irmos, professor e aluno descrevem e mostram a forma como expressam seu afeto pelo outro. Embora no seja o caso de produzir generalizaes, pode-se observar o riso nervoso dos ingleses ao falar do assunto e seu constrangimento ao encenar alguns gestos em contraste com a maneira mais tranqila com que os brasileiros demonstram o seu jeito de se beijar e se abraar. No projeto Aqui ou l j tanto faz (Filipe Chaves e Soumyadip Ghosh, 2010), citaes do livro A sociedade do espetculo,
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de Guy Debord, orientam o olhar dos fotgrafos em andanas pelas paisagens da economia globalizada em seus respectivos pases. Os flagrantes sublinham o desacordo, comum tanto na experincia brasileira quanto na indiana, entre as formas de viver da maioria das pessoas e as promessas de felicidade presentes nas imagens da publicidade. A explorao cruzada dos territrios urbanos, atravs dos parceiros, uma ttica constantemente adotada. Em Street View Journal (Mariana Borges, Ishaan Dixit e David Summerill, 2010), a proposta era de que os trs visitassem as cidades uns dos outros usando o Google Street View e escolhessem lugares que gostariam de conhecer. Em seguida, cada um foi at os locais indicados em suas cidades e registrou suas impresses, s vezes seguindo certas instrues do visitante virtual. As fotografias produzidas flagram o corpo-a-corpo cotidiano dos habitantes com os lugares que praticam, vivendo neles, ocupando com suas aes os cheios e vazios do texto urbano (Certeau, 1994: 171). Ao serem exibidas lado a lado, com suas texturas, atmosferas, silncio e burburinho, as imagens contrastam com a viso oferecida pela ferramenta do Google e evidenciam tambm particularidades de cada pas. No caso de Periscpio (Paula Santos e Ruth Whetton, 2008), as coordenadas para explorar a cidade escapam dos cdigos de geolocalizao e criam percursos inesperados. Quando enxergar uma pessoa usando roupas vermelhas, siga-a por uns 5 minutos ou at ela parar. Olhe ao seu redor e me mostre alguma coisa vermelha que voc puder ver naquele lugar, diz um dos comandos. Noutra tarefa, preciso pegar o primeiro nibus, descer no sexto ponto e registrar alguma coisa que reflita o humor de quem a est cumprindo. Nas imagens que resultam dessas derivas, a cidade aparece pouco, mas o dispositivo armado no projeto convida as artistas a percorr-la seguindo por caminhos novos, desenhando assim uma cartografia subjetiva que dificilmente existiria sem o trabalho. A cidade e seus personagens vo surgir envolvidos por uma atmosfera onrica nas fotografias de Kaleidoscope routes (Henrique Teixeira e Natasha Smith, 2009), que homenageia a tradio da street photography, mas dela se distancia ao incorporar o uso de aparelhos ticos que criam distores luminosas e produzem imagens impressionistas e fragmentadas. De um para o outro Os temas Pertencimento e Aqui, agora tambm levaram os participantes do projeto para espaos mais ntimos. Em Public private spaces (2010),
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Vanrochris Vieira e Grigoris Digkas fotografam a casa um do outro atravs do Skype: o dono da casa dirigido pelo fotgrafo da vez, obedecendo as instrues de se dirigir a determinados cmodos com o seu notebook e permitindo os registros de sua intimidade. Nesta espcie de invaso de privacidade autorizada, eles pretendem encontrar evidncias da sociedade de consumo em que todos vivemos: fotografam produtos, detalhes da vida domstica, objetos pessoais e, por fim, realizam retratos do parceiro. Cada uma dessas categorias de imagens geram painis que embaralham as dezenas de fotos captadas por ambos como se pertencessem a um mesmo espao. O experimento acaba revelando o quanto nossos espaos privados esto colonizados por uma profuso de produtos to parecidos, a despeito de pertencerem a pases diversos. J mencionada aqui, a colaborao entre Ana Carvalho e Maria Kapajeva gerou em 2009 o trabalho Casa, inclinao do tempo. As duas estabeleceram uma rotina de trocas de imagens e pequenos textos que investigam a casa como lugar de acontecimentos ordinrios, com suas intensidades e temporalidades prprias. Sensaes, gestos, pensamentos e cenas menores do cotidiano se sucedem num dialogo ntimo, enquanto as artistas vo se descobrindo em fina sintonia. Nesse caso, as diferenas culturais se diluem quase que por completo. A ausncia da preocupao em expor diretamente relaes interculturais, bem como a busca por uma maneira de superar as barreiras decorrentes da lngua, levaram Lorena Galery e Charlotte Wormley-Healing a propor um trabalho que pe em andamento um processo de descoberta pessoal de si e do outro adotando apenas fotografias como forma de comunicao (Charlotte e Lorena, 2010). Assim, num blog criado pela dupla, uma imagem serviu como ponto de partida para a configurao de um dilogo puramente visual, seguindo as regras estabelecidas: cada post deveria acontecer em at doze horas depois do anterior; cada imagem deveria ainda responder ltima foto e revelar alguma coisa sobre a remetente e sobre o que imagina sobre a outra. O dilogo visual tambm a base de Diga-me quem sou eu, outro projeto de Lorena, desta vez em parceria com Lu Caixote e Lucy Sloss. Agora, outras linguagens so exploradas em suportes dissonantes, gerando uma narrativa coletiva em que cada lance inspira a produo dos outros. Podemos ver, no trabalho, como se d a brincadeira com as linguagens que pulam de um suporte para outro, sugerindo a interseo de pocas diferentes: os cdigos de endereo da internet na velha mquina de escrever, a linguagem da programao de computadores transcrita depois em nanquim ou impressa numa pgina que parece sair de um livro medieval, o cone digital aplicado a um papel amassado, a imagem fotogrfica que se desfaz em pixels.
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Espao e tempo recriados As diferenas de tempo e espao eventualmente so equacionadas de maneira a buscar um sentido de convergncia. Em Body of light (2010), Anna Martins e Emily Matthews pretendem eliminar a distncia fsica entre elas, realizando projees do corpo de uma sobre o corpo da outra. O conjunto do trabalho resulta num jogo de transparncias onde superfcies e imagens se confundem, tornando difcil, s vezes, distinguir os corpos sobrepostos. J o projeto de Gabriela S, Claire Dearnley e Kanika Sharma (4th Dimension, 2010), props a criao de uma espcie de fuso horrio alternativo queles das regies do mundo onde as artistas vivem. Durante 24 horas, elas seguiram com suas aes cotidianas obedecendo ao ritmo marcado por relgios ajustados igualmente pelas trs, marcando a mesma hora. Em momentos combinados, elas ento registraram essas aes. A simultaneidade dos gestos vividos cotidianamente, distncia, em desacordo com o horrio oficial em seus pases, permitiu-lhes experimentar a percepo de uma quarta dimenso espao-temporal, uma conexo nica. Talvez o espectador, informado sobre o fato de que se trata de registros realizados em pases diferentes, detenha-se inicialmente em tentar identificar a origem de cada uma das imagens: Brasil, ndia ou Inglaterra? Os relgios na parede, entretanto, que indicam a hora em que cada conjunto de trs imagens foi realizado, podem introduzir outra dvida: afinal, que tempo esse? Fica a sensao de estranhamento e uma srie de perguntas. Coletivo, subjetivo Vistas em seu conjunto, as obras resultantes do projeto Corpo Coletivo, oscilam entre o interesse pelas relaes entre diferentes experincias culturais e sociais e a vontade de simplesmente estabelecer um espao para trocas mais pessoais que, certamente, no deixam de ser instigadas pela origem diversa dos parceiros. O projeto-ao Human Rights Project (2008, in progress), de Miriam Chiara, Lucas Delfino e Joana Cifre-Cerd, por exemplo, mira em algo que, supostamente, deveria ser comum e garantido a toda humanidade. Artigos da Declarao Universal dos Direitos Humanos foram impressos em etiquetas adesivas e distribudos a fim de que fossem afixados de forma eventualmente clandestina nas mais variadas superfcies da cidade: nos muros, em mesas de bar, nos nibus, nos banheiros e telefones pblicos, nos produtos expostos venda em diferentes estabelecimentos comerciais

e at num carro de polcia. As intervenes poderiam ser registradas em fotos e enviadas ao site do projeto, se o colaborador assim o quisesse. Inspirados pelas estratgias que Cildo Meireles, inaugurou na dcada de 1970, com Inseres em Circuitos Ideolgicos, os artistas conceberam as etiquetas numa base transparente, permitindo que elas funcionem como uma informao intrusa, camuflada, capaz de perturbar as inscries industriais e publicitrias correntes no cotidiano7. A ao leva para o mundo concreto tais princpios universais, gerando questionamentos sobre at que ponto eles tm sido de fato assimilados nas diferentes partes do mundo. No caso do vdeo produzido por Maurcio Rezende e Hellen Hulbert (2008), por outro lado, a cidade aparece como lugar da experincia subjetiva daqueles que se deslocam atravs dela e, aqui, em dilogo um com o outro. O vdeo registra lado a lado, o percurso dos dois at suas universidades: algo comum no cotidiano de ambos, mas obviamente diferente tambm, tendo em vista as particularidades dos trajetos em cada cidade. Cada um introduziu no percurso do outro trs coisas que trouxessem a ideia de pertencimento para si prprio, como se fossem presentes para o parceiro. No canal sonoro, suas vozes relatam impresses e pensamentos, como se fossem cartas para o outro, s vezes sobrepondo-se uma outra, s vezes no. O resultado soa perturbador e belo. Entre as imagens aceleradas dos deslocamentos por paisagens to diversas o trnsito frentico de Belo Horizonte e o caminhar pelas ruas tranqilas de Lincoln , surgem pausas para que os presentes enviados apaream, introduzindo nos relatos de um os sentidos de pertencimento do outro. Com esta exposio, que apresenta a produo de trs anos do projeto Corpo Coletivo, tivemos a possibilidade de olhar para o conjunto das obras buscando detectar de que maneira os ingredientes colocados em jogo se articulam nos trabalhos desenvolvidos: os modos de fazer colaborativos e seus riscos, a parceria com algum de outra cultura, a explorao dos limites e possibilidades das mdias digitais, a durao limitada de cada uma das edies, o carter livre que o projeto assume no espao da universidade, sem os constrangimentos do formato tradicional de uma disciplina. Tudo isso, entretanto, no funciona sem um tipo de engajamento que se explica essencialmente pelo desejo e o entusiasmo dos envolvidos por estarem ali, tendo aquela experincia. Contando com isso, o programa j prepara sua prxima edio, armando de novo o seu tabuleiro...

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Bibliografia BISHOP, Claire. The social turn: collaboration and its discontents, Artforum, February, 2006, pp. 179-185. BOURRIAUD, Nicolas. Relational aesthetics. Dijon: Les Presses du rel, 2002. CERTEAU, Michel de. A inveno do cotidiano: 1. artes do fazer. Petrpolis: Vozes, 1994. GABLIK, Suzi. Connective aesthetics, American Art, vol. 6, n.2 (Spring, 1992) pp. 2-7.

Notas

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Segundo os termos de Nicholas Borriaud em seu livro Relational aesthethics (1998). No artigo The social turn: collaboration and its discontents (2006), Bishop analisa

especificamente uma forma de produo na qual um ou mais artistas propem a participao de uma determinada comunidade no seu trabalho, seja uma comunidade pr-existente ou um grupo constitudo para esse fim. A ecloso deste interesse artstico na coletividade e na colaborao, bem como o engajamento em grupos sociais especficos caracterizada pela autora como uma virada social na arte. Bishop reivindica a necessidade de critrios estticos para avaliar essa produo, em detrimento de uma abordagem crtica que se apia unicamente ou prioritariamente nos critrios ticos que orientam sua realizao. Convocando o pensamento do filsofo Jacques Rancire, ela considera que preciso pensarjuntos a esttica e a poltica. Vale citar Rancire: A arte no poltica em primeiro lugar pelas mensagens e pelos sentimentos que transmite sobre a ordem do mundo. Ela tambm no poltica pelo seu modo de representar as estruturas da sociedade, os conflitos ou as identidades dos grupos sociais. Ela poltica pela distncia que toma em relao a essas funes, pelo tipo de tempo e de espao que institui, pelo modo como recorta esse tempo e povoa esse espao. () Nada de arte sem uma certa partilha do sensvel que a vincule a uma certa forma de poltica. A esttica essa partilha (2004).

Citado do site da artista: http://www.clarecharnley.com.

Em 2008, a atividade piloto envolveu alunos e professores da Escola de Belas Artes (UFMG)

e da Faculty of Art Architeture and Design (University of Lincoln). Em 2009, juntaram-se ao programa a University of Creative Arts (Farham, UK) e o The National Institut of Design (Ahmedabad, ndia). Leeds Metropolitan University (UK) iniciou sua participao no projeto em 2010, enquanto que, no mesmo ano, a UL o abandonou.

Com a colaborao de Fernando Ancil e Marcelo Ado.

O retrato do prprio artista.

Conforme o site do projeto www.direitosdeclarados.blogspot.com.h

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COLABORATION: Motivation, Action, Reflection and Generosity in Art and Design Education
Architeture and Design, University of Lincoln

Mary ONeill Faculty of Art

Between September and December 2008 a group of second year undergraduate students at the University of Lincoln took part in a collaborative project with students at the Escola de Belas Artes, Universidade Federal de Minas Gerais, Brazil. The project provided an opportunity to explore student motivation beyond the desire to accumulate credits towards their degrees. Students were encouraged to focus on the experience with little emphasis placed on an assessable outcome. Staff acted as facilitators and supported the students but refrained from any critique of the artwork, allowing the social interaction of the collaborative process to strengthen the students own critical awareness. Over the course of the project, from initial meetings to the culmination in a live link up between Brazil and Lincoln both students and staff underwent a learning journey that will have teaching and learning implication far beyond the project itself and will impact on decisions vis--vis future curricular development. Focusing on the learning experience, both for the students and the staff in Lincoln, this project reinforced the importance of engaging in projects that might initially appear to be an educational risk and the necessity of flexibility within the curriculum to allow for this type of project. This article will give a brief overview of the events leading up to the project, a detail description of the project and a summary of the insights drawn from the experience. Project conception In June 2008, University of Lincoln Research Fellow, Clare Charnley, visited Escola de Belas Artes. During that visit the possibility of developing a relationship between UL and UFMG was discussed. A range of options was
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explored, including a student collaborative project. In that initial meeting with Patricia Azevedo, a lecturer in photography at UFMG, a general philosophy and a set of guidelines were decided upon. The main decisions were a title, Belonging, and a basic structure. Twelve students from each institution would present proposals for projects that were of interest to them and these would act as a means of introduction to the other group members. All conversation was to take place in a public forum that would be hosted by UFMG Briefing the students The project was presented differently in each area. In Creative Lens Media (CLM) the entire second year group were given a self-portrait brief that would be peer accessed. This would determine who would be given a place on the project. The peer assessment process worked very well; the element of competition meant that the students already felt a sense of success at the project outset and so began with a high level of confidence. In Fine Art (FA) students were asked to volunteer to take part in a collaborative project. It was not part of an assessed unit but was presented as one of the many professional practice opportunities available to students. Consequently there were not specific marks attached to project, however any outcome could be presented as part of other modules e.g. Documentation and Professional Practice or Studio Practice. The Lincoln group were initially six students from CLM and six students from FA. Over the course of the project one FA student dropped out and was replaced by a CLM student. The work Each student from UL and UFMG submitted a self-portrait and a proposal for a project that related to the theme of belonging. The self-portraits were often not a literal picture of the individual but more an introductory image. All twelve images and projects were posted on the UFMG hosted website and a process of teaming up took place through an online forum. Students identified either an individual or a group in the other country they were interested in working with and exchanged personal email addresses. All of the students in Brazil spoke English while none of the English students spoke Portuguese so all correspondence took place in English. Over the course of three weeks the students sent each other tasks, receipts, films,

and texts all of which helped to form a snap shot of the lives of the groups and their cultures. At the end of the period the website showcased the work produced collaboratively. On the final day of the project there was a live link up between the two groups. This was the first time the students actually saw and spoke to each other. Insights Based on Grabingern and Dunlaps (1995) concept of the rich environment for active learning the insights gained in the course of this project are discussed following their five principles of authentic assessment, student responsibility, generative learning strategies, authentic learning context, and co-operative support. 1 Authentic Assessment - self-assessment and learning in public

The focus was not on an assessed outcome but on the value of the experience itself. This was an optional live project thus the motivation had to come from the value of the project to the individual rather than the possibility of contributing to assessment. It was also stressed that there would be a web presence that would contribute to their CVs. To an extent, the term authentic assessment was taken to mean the authentic experience of working collaboratively with another practitioner and the assessment that is part of the collaborative process. The students were also aware they would be working in public rather than the more familiar environment of the university. Because the FA students had volunteered and the CLM students had competed this was by definition a highly motivated group of students who would be self critical and also aware of the potential of cognitive growth in a live setting. 2 Student Responsibility sharing authority and responsibility

This project took place in the context of several collaborative projects that were taking place in the University of Lincoln as part of a Higher Education Academy (HEA) Art Design Media (ADM) Teaching Fellowship, which was focusing on collaboration as a means of encouraging students to accept a higher level of responsibility for their learning in studio practice. (ONeill 2008)
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The collaborative process, as well as the hands off approach of the staff, encouraged the students to take responsibility for the work produced. This also gave the students a considerable sense of control over their work as it was developed in discussion with their peers rather than in a more hierarchal tutorial. This linking of increased levels of responsibility through the sharing of authority has been one of the significant insights offered by the project. Unwittingly the project was a small comparative study that demonstrated different approaches across the disciplines. There was a clear difference in initial responses between the FA and the CLM students. The difference in approaches exemplifies Dillenbourgs distinction between co-operative and collaborative working. According to Dillenbourg cooperative work is accomplished by the division of labour among participants, as an activity where each person is responsible for a portion of the problem solving... whereas collaboration involves the mutual engagement of participants in a coordinated effort to solve the problem together. (Dillenbourg, 1996) CLM students have a tradition of collaboration working in crews etc. They are part of a smaller student cohort, which can engender a strong sense of group identity. There was also a strong sense of a co-ordinated effort among the group. Fine Art students are very self-reliant which is a valuable quality but can mean that group working can present a new set of challenges. FA students have worked co-operatively where each person takes responsibility for a part of a project. Working collaboratively raised a new set of challenges concerned with authorship and responsibility for this group. Recognising this distinction is significant for the design of future collaborative/cooperative projects. 3 Generative Learning Strategies from didactic to active

proved to be an important element in the outcome of the project. Admitting that the project was experimental could have created a lack of confidence among the students who are used to dealing with staff who give the impression of being completely in control of the teaching situation. However, it was possible that this sharing of the experience would encourage the students to take responsibility and share authority with the lecturer. In conversations with the students this was one of the issues discuss. One student commented that she was happy that we were all in it together and there wasnt a sense that the lecturers werent keeping anything from them. The fact that the staff involved were unsure of the outcome empowered the students. They now felt they have greater control over the outcome, rather than a predetermined solution they were expected to work towards, which was known to the staff but they had yet to discover. Thus the students were participating in a true learning apprenticeship with their lecturers and learning along with rather than being simply given information. Although both CLM and FA are studio based disciplines the students had a residue of a more passive form of learning that they would have experienced in their pre university education. The form of active learning required by this project had a significant impact on the students experience, sense of achievement and maturity as learners. 4 Authentic Learning Contexts - learning together

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In both CLM and FA the lecturers involved were very honest with the students about the experimental nature of the project and stressed that it was a pilot; an experiment for all involved. While collaborative projects are not a new educational experience neither members of staff had experience of running an on-line collaboration and while both were reasonable technically competent neither were site designers or had set up live links before. It was therefore stressed that this was collaborative not only in the sense that the students were collaborating with students in Brazil but they were all collaborating with the staff, who were also learning through this project. This

Both staff member who worked with the students adopted roles of facilitators and mentors rather than lectures. In practice this meant that they were constantly encouraging and offered suggestions but did not critique the work. They both stressed that engagement in the project, exchanging ideas, and participating in conversations in many forms was the aim of the project. While the students frequently mentioned the work they were involved in, the hands-off approach allowed the students to work in a less inhibited way with the students in Brazil. They became their own critics through the process of collaboration, as they wanted to send the best possible piece of work to their Brazilian partners. While all students commented on the difficulty of the restricted timescale of the project, this in fact was a significant motivating element of the project. The atmosphere of urgency created by this restriction ensured that students were forced to work intensively on the project and rely on what Polanyi terms tacit knowledge and Deweys concept of knowing how. Both of these concepts refer to the richness of intuitive understanding and the possibility of knowing more than
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one can verbalise. Because the project was intended to cross boundaries of language it was important that the students did not over verbalise but rather communicated visually. The project required engaging with technologies that were unfamiliar, for example, blogging and using online tools to transfer large image files. Some students were more adept at using social networking, however, all found the acquisition of these tools relatively straightforward. This was directly as a consequence of the live project. Student were acquiring skills as they were required rather than as an exercise. 5 Co-operative Support collaboration and generosity

with language difficulties. The element of collaboration engendered an environment whereby the work produced became the focus rather than a single individuals personal concerns. However, when assessing the value of this project it is important to keep in mind that this was a small group of highly motivated students who received a disproportionate amount of staff time. This assessment is based on the experience at the University of Lincoln only and does not include feedback from the group working in Brazil. The novel nature of the project created a level of excitement that might be difficult to sustain over a long period if this type of collaboration was integrated into the programme. Staff who worked on the project often contributed in their own time, as this was not attached to a specific module and therefore not allocated a slot in the timetable. This would also be difficult to maintain over a long period. The author wishes to thank Patricia Azevedo, Escola de Belas Artes, Universidade Federal de Minas Gerais, Brazil, Clare Charnley and Keith James University of Lincoln, U.K. and all the students who participate in the project.

Because of the experimental nature of the project and the culture of learning together, the group developed a strong supportive ethos. This was clear not only in the amount of email traffic between group members but more significantly in the very strong desire to continue with the relationships formed through the project. The feedback emphasised the students desire that other students should have the opportunity to participate in this form of learning experience. The generosity that this demonstrated was an unanticipated outcome from the project and one that will ensure that the time and resources are available for projects such as this in the future. All the participating students stated both in feedback and informally in conversation that they had thoroughly enjoyed the project and had benefited enormously from participation. Equally they unanimously suggested that it should be an opportunity available to all students. The evidence of educational generosity was a reflection of the philosophy of the collaborative project. This has been evident in other pilot projects that students enjoyment of the project had a direct relationship to their desire to share the experience with their peers. (ONeill 2009 UROs Feedback, Ethics and Contemporary Practice Feedback) Conclusion Based on Grabingern and Dunlaps five principles of authentic assessment, student responsibility, generative learning strategies, authentic learning context, and co-operative support, this project demonstrated the value of challenging live projects to promote student engagement. The live learning situation encouraged students to take responsibility and to be self-critical. They were required to find novel solutions to problems, for example, dealing
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Bibliography KIVINEN, Osmo & RISTELA, Pekka. From Constructivism to a Pragmatist Conception of Learning, Oxford Review of Education, Vol 29, No. 3, September 2003, pp. 363-375. BOSTOCK, S.J. Constructivism in mass higher education: a case study, British Journal of Educational Technology, Vol 29, No. 3, 1998, pp. 225-240. GRABINGER, S.R. & DUNLAP, J.C.. Rich Environments for Active Learning, Journal for the Association of Learning Technology, Vol. 3, No. 2, 1995, pp. 5-34. DILLENBOURG, P. (et. al) 1996 The Evolution of Research on Collaborative Learning. http://tecfa.unige.ch/tecfa/publicat/dil-papers-2/Dil.7.1.10.pdf. Accessed 26/3/2009. GOODYEAR, Peter & ZENIO, Maria. Discussion, Collaborative Knowledge Work and Epistemic Fluency, British Journal of Educational Studies, Vol. 55, No. 4, Dec. 2007, pp. 351-368.
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ca cHa tcni fi o do ProJet

Professores envolvidos no programa Fotografia-DFTC-EBA / UFMG Anna Karina Bartolomeu Luis Moraes Coelho Patrcia Azevedo Programa Piloto (2008): Francisco Marinho Gabriela Gomes Mabe Bethnico Paulo Baptista School of Fine Art / LMU Idealizao e projeto de pesquisa Clare Charnley (Leeds Metropolitan University) e Patrcia Azevedo (UFMG) Coordenadores nas instituies parceiras Patrcia Azevedo - Escola de Belas Artes (EBA UFMG), Belo Horizonte, Brasil Clare Charnley - Leeds Metropolitan University (LMU), UK Anna Fox e Maria Kapajeva - University for the Creative Arts (UCA), Farnham, UK Keith James e Mary ONeill - University of Lincoln - UL, UK Maria Kapajeva e Deepak John Mathew Maniyarasan - The National Institute of Design (NID), Ahmedabad, ndia Clare Charnley Pete Hamilton Photography (BA Hons) / UCA Anna Fox Maria Kapajeva Communication Design / NID Dr. Deepak John Mathew Maniyarasan Faculty of Art Architeture and Design (AA&D) / UL Keith James Mary ONeill

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ficHa tcnic a da exPosi o

Coordenao Geral: Patrcia Azevedo Curadoria: Marilene Ribeiro e Miriam Chiara Coordenao Editorial: Anna Karina Bartolomeu Coordenao Executiva: Marilene Ribeiro Identidade visual do stio do programa: Thales Amorim Produo: Ao Coletiva Grupos de Trabalho: Projeto grfico e produo grfica: Lui Caixote, Lorena Galery, Thales Amorim, Henrique Teixeira, Luisa Horta Comunicao: Lygia Santos, Vanrochris Vieira, Ana Carvalho e Thiago Vetromille Ribeiro Gomes (Comunicao da EBA - UFMG) Montagem: Flavia Peluzzo, Tales Sabar , Leandro Arago, Fernando Ancil, Marilene Ribeiro, Miriam Chiara, Paula Santos Produo do evento de abertura: Filipe Chaves, Gabriela S (coordenao) e Mariana Borges Traduo: Henrique Teixeira, Marilene Ribeiro e Gabriela S Documentao fotogrfica: Clber Falieri, Luisa Horta e Thales Amorim Catlogo: Luisa Horta e Thales Amorim AGRADECIMENTOS Centro Cultural da UFMG e toda sua equipe Departamento de Fotografia, Teatro e Cinema Professores e monitores da rea de fotografia da Escola de Belas Artes UFMG Elza Santos Luis Coelho Luiz Souza Mariana Andrade Mauricio Gino Rose Lopes E a todos que nos apiam desde o incio do programa
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Realizao:

Instituies participantes:

Apoio: