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1.

A ARTE CONTEMPORANEA

um perodo artstico que surgiu na segunda metade do sculo XX e se prolonga at aos dias de hoje. Aps a Segunda Guerra Mundial, sobrepe-se aos costumes a necessidade da produo em massa. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, no cinema, e em tantas outras artes to diferentes. Sendo a arte transcendente, para um determinado movimento surgir muito provvel que surge antes na sociedade. A arte comea a incorporar ao seu repertorio questionamentos bem diferentes das rupturas propostas pelas Arte Moderna e as Vanguardas Modernistas. Este perodo evidencia-se fulminantemente na dcada de 60, com o aviso de uma viagem ao espao. As formas dos objetos tornam-se, quase subitamente, aerodinmicas, alusivas ao espao, com forte recorrncia ao brilho do vinil. Na dcada de 70 a arte contempornea um conceito a ter em conta. Surge, enfim a Op Art, baseada na geometrizao da arte, Pop Art, (principais artistas: Andy Warhol e Roy Liechtenstein)baseada nos cones da poca, no mundo festivo dos setentas, uma arte comercial, que mais tarde se tornaria uma arte erudita. A partir de meados das dcadas de 60 e 70, notou-se que a arte produzida naquele perodo j no mais correspondia Arte Moderna do incio do sculo XX. A arte contempornea entra em cena a partir dos anos 70, quando as importantes mudanas no mundo e na nossa relao de tempo e espao transformam globalmente os seres humanos. Entre os movimentos mais clebres esto a Op Art, Videoarte, a Happening, a Fluxus, a Pop Art, o Expressionismo Abstracto, a Arte conceptual, a Arte Povera, o Minimalismo, a Body Art, o Fotorrealismo, a Internet Art e a Street Art, a arte das

ruas, baseada na cultura do grafiti e inspirada faccionalmente na gerao hip-hop, tida muitas vezes como vandalismo

2. CARACTERSTICAS DA ARTE CONTEMPORNEA Devido a essa diversidade, difcil definir a arte contempornea incluindo toda a arte produzida no sculo XX. Para alguns crticos, a caracterstica mais importante da arte contempornea sua tentativa de criar pinturas e esculturas voltadas para si mesmas e, assim, distinguir-se das formas de arte anteriores, que transmitiam idias de instituies polticas ou religiosas poderosas. J que os artistas contemporneos no eram mais financiados por essas instituies, tinham mais liberdade para atribuir significados pessoais s suas obras. Essa atitude , em geral, denominada como arte pela arte, um ponto de vista quase sempre interpretado como arte sem ideologia poltica ou religiosa. Ainda que as instituies governamentais e religiosas no patrocinassem a maioria das artes, muitos artistas contemporneos procuraram transmitir mensagens polticas ou espirituais. O pintor russo Wassily Kandinsky, por exemplo, achou que a cor combinada com a abstrao poderia expressar uma realidade espiritual fora do comum, enquanto que o pintor alemo Otto Dix criou obras de cunho abertamente poltico que criticavam as diretrizes do governo alemo. Outra teoria defende que a arte contempornea rebelde por natureza e que essa rebeldia fica mais evidente na busca da originalidade e de vontade de surpreender. O termo vanguarda, aplicado arte contempornea com freqncia, vem da expresso militar avant-gard que em francs significa vanguarda e sugere o que moderno, novo, original ou avanado. Muitos artistas do sculo XX tentaram redefinir o significado de arte ou ampliar a definio de modo a incluir conceitos, materiais ou tcnicas jamais antes a ela associadas. Em 1917, por exemplo, o artista francs Marcel Duchamp exps uma produo em massa de objetos utilitrios, inclusive uma roda de bicicleta e um urinol, como se fossem obras de arte.

Nas dcadas de 1950 e de 1960, o artista americano Allan Kaprow usou seu prprio corpo como veculo artstico em espetculos espontneos que, segundo ele, eram representaes artsticas. Nos anos 1970, o artista americano que seguia o estilo do earthwork, Robert Smithson, usou elementos do meio ambiente terra, rochas e gua como material para suas esculturas. Como conseqncia, muitas pessoas associam a arte contempornea com aquilo que radical e perturbador. Ainda que a teoria da rebeldia pudesse ser aplicada para explicar a busca por originalidade que motivava um grande nmero de artistas do sculo XX, seria difcil aplic-la a um artista como Grant Wood, cuja obra Gtico americano rejeitou claramente o exemplo da arte de vanguarda de sua poca. Outra caracterstica fundamental da arte contempornea o seu fascnio pela tecnologia moderna e a utilizao de mtodos mecnicos de reproduo, como a fotografia e a impresso tipogrfica. No incio da dcada de 1910, o artista italiano Umberto Boccioni procurou glorificar a preciso e a velocidade da era industrial em suas pinturas e esculturas. Por volta da mesma poca, o pintor espanhol Pablo Picasso incorporou s suas pinturas uma nova tcnica, a colagem, que usava recortes de jornais e outros materiais impressos. Seguindo a mesma linha, porm, outros artistas contemporneos buscaram inspirao nos impulsos espontneos da arte infantil ou na explorao das tradies estticas tradicionais de culturas que no fossem industrializadas ou ocidentais. O artista francs Henri Matisse e o suo Paul Klee foram influenciados por desenhos de crianas; Picasso observou de perto mscaras africanas e Pollock desenvolveu sua tcnica de salpicar tinta sobre a tela, inspirando-se nas pinturas com areia dos ndios norte-americanos. Sob outra perspectiva, porm, afirma-se que a motivao bsica da arte contempornea criar um dilogo com a cultura popular. Com essa finalidade, Picasso colou pedaos de jornal em suas pinturas, Roy Lichtenstein transportou tanto o estilo quanto o tema das histrias em quadrinhos para suas pinturas e Andy Warhol fez a representao das sopas enlatadas Campbell. No entanto, ainda que derrubar as barreiras entre a arte de elite e a cultura popular seja algo tpico de

Picasso, de Lichtenstein e de Warhol, no tpico de Mondrian, Pollock ou da maioria dos abstracionistas. Cada uma dessas teorias convincente e poderia explicar as muitas estratgias usadas pelos artistas contemporneos. No entanto, at mesmo essa breve anlise mostra que a arte do sculo XX diversa demais para se encaixar em qualquer uma de suas muitas definies. Cada teoria pode contribuir para resolver uma parte do quebra-cabea, mas nenhuma delas em separado representa a soluo.

3.O ESPAO DA ARTE CONTEMPORNEA curioso observar que essa separao, embora gestada porcerca de trs sculos, s veio ocorrer no limiar de uma transfor-mao histrica essencial para o futuro da humanidade: a eclosodo capitalismo e o surgimento do Estado burgus, marcados pelocomeo da Revoluo Industrial e pela Revoluo Francesa, e a conseqente substituio progressiva da mo-de-obra artes pela prole-tria a partir da inveno do tear hidrulico, ainda no sculo XVIII.Parece efetivamente mais fcil reconhecer a diferena entre objetosproduzidos numa fbrica (na qual os produtos so seriais e a autoria impossvel de ser estabelecida) e aqueles realizados por artistas(obras nicas que manifestam o gnio individual) do que aquela exis-tente entre obras de arte e utilitrios, ambos produzidos com graae engenho pela mo humana. A prpria noo de criao, anterior-mente tida qual um atributo exclusivo de Deus, passa tambm aser usada para designar a atividade artstica a partir do sculo XIX(romantismo).Uma das conseqncias especcas dessa separao ser,no entanto, vital para os desdobramentos da produo artstica ato nal do modernismo e para a compreenso do espao da arte nomundo contemporneo: a autonomia da arte. Antes inscrita em um conjunto de rituais mgico-religiosos (Walter Benjamin), a arte era familiar e inteligvel num cotidianomesclado esfera divina. Fazia parte da experincia da vida social,ainda que fosse uma espcie de portal para o mundo transcendente.Por isso prescindia da explicao verbal ou de quaisquer outras medi-aes uma vez que ela prpria era uma mediao poderosa entreessas duas realidades (a cotidiana e a transcendente).A partir do

Renascimento, quando lenta, mas decisiva-mente, v seu valor de culto ancestral ser substitudo pelo valor deexibio, a obra de arte passa do mbito sagrado para o secular. Perde,com isso, sua funo mediadora (facilitar a contemplao da esfera divina) e adquire um novo destino, agora esttico, que a torna umm em si mesma. A contemplao e a transcendncia migraramdesde ento da esfera sagrada para as propriedades intrnsecas daprpria obra (as belas-artes), que passaro a exigir mais e mais amediao pelo discurso.Inicialmente era crucial a fundamentao dessas transforma-es funcionais do estatuto da arte e dos artistas. As respostas foramdadas pelo surgimento das teorias da arte na Alemanha (a histria daarte de Winckelmann; a esttica de Alexandre Baumgarten, de Lessinge Kant) e na Frana (a crtica de arte de Diderot) no sculo XVIII.Ainda assim, cabe chamar a ateno para o fato de que oprocesso que resultou na idia de uma arte autnoma em relao vida j se manifestava, no campo da produo artstica, desde oprincpio do sculo XVI, perodo do Renascimento pleno. O surgi-mento da autoria individual e dos estilos pessoais, a intensicaodo comrcio de obras de arte, favorecido pela inveno da tinta a leoe da tela e a nova conscincia dos artistas decorrente dessas conquis-tas prenunciavam aquilo que as teorias da arte viriam celebrar trssculos mais tarde. A autonomia da arte, como havamos observado, deu lugara um novo espao, cujo sentido perdura em muitos aspectos at osdias atuais. No entanto, ela s pode ser plenamente compreendidatendo por pano de fundo outras conquistas preparadas pelo pensa-mento iluminista no s no campo especco da produo visual,como tambm em outras esferas da vida social.Designao abrangente do conjunto do pensamento intelec-tual que marcou o sculo XVIII, o Iluminismo no um sistemalosco especco e tampouco uniforme. Ainda assim marcaum perodo decisivo da Histria, j que, anticlerical e antimonar-quista, foi responsvel pelo surgimento dos valores que nortearama construo da vida moderna na Europa e, conseqentemente nos Estados Unidos, alm de inuenciar a independncia das colniaslatino-americanas e o resto do mundo.Se a Renascena marca o comeo do m do mundo teocr-tico medieval europeu, o Iluminismo demolir os seus ltimosvestgios, pois lana os fundamentos da vida secular burguesa nosnveis econmico, poltico, terico-cientco e artstico-cultural.

impossvel compreendermos o mundo moderno e a crise atual dosvalores por ele legados sem que nos remetamos ao Renascimento eao Iluminismo.Esses dois momentos da histria europia tiveram um pa-pel decisivo, cuja inuncia se fez sentir em todos os quadrantesdo planeta, j que no s prepararam as condies polticas para aimplantao do Estado laico burgus e para as lutas sociais, comotambm para a revoluo industrial e tecnolgica, para a inveno daarte e, conseqentemente, de seu novo espao na vida social.Ao longo do sculo XVIII surgiram as principais institui-es culturais correspondentes ao novo estatuto da arte e do artista e novidade de um pblico preparado, ainda que em gradaes diver-sas, para a contemplao esttica.Conforme Larry Shiner: A convergncia dessas mudanas sociais, intelectuais e institucio-nais tem por resultado o moderno sistema das artes. Em realidadehouve trs momentos de convergncia: o primeiro deles vai de1680 a 1750. Durante esse perodo muitos elementos do modernosistema de arte que haviam surgido desde a Idade Mdia come-aram a se integrar. Um segundo momento, de 1750 a 1800, marcao perodo no qual a arte se separa denitivamente do artesanato;o artista, do arteso e o esttico, dos outros modos de experincia.Por ltimo, o momento nal da consolidao e elevao tem lugarentre 1800 e 1830. Durante esse perodo o termo Arte comeou a signicar um domnio espiritual autnomo, a vocao artstica foi santicada e o conceito do esttico comeou a substituir o gosto. Se na Idade Mdia as principais atividades sociais, da poltica arte,da economia cincia, eram integradas religio, o mundo queemerge do sculo XVIII, um mundo enm secular, compartimen-tar progressivamente essas atividades em especializaes.Esse pano de fundo nos explica o sentido da autonomia daarte e de suas novas instituies: o museu, o artista, as galerias, omercado, a crtica, a histria da arte, a esttica e o pblico, que cons-tituem o novo espao (social) da arte.Dentre eles cabe uma meno especial ao papel do mercado.O mecenato havia sido durante sculos o vnculo social do artista/arteso. Marcada pela encomenda, a produo artstica no podia serplenamente livre j que o artista (como um arquiteto ou designeratuais) tinha de atender s expectativas do cliente.O mercado ser decisivo para a liberao do artista, vistoque a partir de sua consolidao, sobretudo na Paris do sculo XIX,o artista deixa progressivamente de atender s encomendas

e passa acriar o que seu processo de trabalho determina. Sua obra ento deve encontrar uma galeria para vend-la a um pblico agora afastado do velho convvio direto e freqente proporcionado pela encomenda. A crtica de arte ser doravante a principal mediadora dessa relao entre o artista e o espectador. Junto com as instituies, como , ser responsve pela distino cultural do produto artstico do resto das mercadorias (utilitrios) tambm disponveis no extenso mercado capitalista. Nesse sentido manifesta em seu campo especializado a separao entre a esfera privada e a pblica (museus, crtica de arte etc.). O nal da dcada de 1950 marca o m da hegemonia da arte abstrata e concreta na cena artstica internacional. Expresses do auge do projeto de uma arte autnoma, concebida a partir daseparao entre a arte e o artesanato, essas tendncias deram lugarno s volta da gurao (pop, nouveau ralisme, otra guracin e anova gurao, por exemplo), como tambm a experincias radicais como as do grupo transnacional Fluxus e, no Brasil, ruptura de Hlio Oiticica, Lygia Clark e Lygia Pape com o neoconcretismo. Entre tendncias to diversas apenas um denominador co-mum: a busca de reaproximar a arte com a vida, promovida nos ltimos dois sculos, seja pela escolha de temas prosaicos como a lata de sopa Campbells ou do sabo em p Brillo (Warhol), ao transbordamento dos meios e dos espaos de ocorrncia da criao artstica. Doravante meios convencionais como a pintura, o desenho,a escultura e a gravura no sero mais os nicos meios da produo artstica visual. A fotograa, o lme e o vdeo, por exemplo, tecnologias da imagem desenvolvidas margem do campo das artes plsticas, passaram a ser sistematicamente apropriadas pelos artistas. Mas a expanso do espao da arte no cou a. Autorizada por Duchamp, a produo contempornea passou tambm a apro-priar-se de materiais e objetos extrados do circuito utilitrio e a inter-vir nos espaos urbanos, naturais, do pensamento, a usar o corpodo prprio artista, e mais recentemente no campo tico-poltico queparece ter substitudo o campo esttico fundado na contemplao. evidente que essas transformaes no so um fenmeno pontual da esfera das artes. Elas so fruto da crise dos princpios estabelecidos pelo Iluminismo: separao entre a esfera pblica e a privada, a idia de indivduo (literalmente ntegro, sem divises), a especializao de atividades prossionais em campos nitidamente

curioso observar que essa separao, embora gestada por cerca de trs sculos, s veio ocorrer no limiar de uma transformao histrica essencial para o futuro da humanidade: a ecloso do capitalismo e o surgimento do Estado burgus, marcados pelo comeo da Revoluo Industrial e pela Revoluo Francesa, e a conseqente substituio progressiva da mo-de-obra artes pela proletria a partir da inveno do tear hidrulico, ainda no sculo XVIII. Parece efetivamente mais fcil reconhecer a diferena entre objetos produzidos numa fbrica (na qual os produtos so seriais e a autoria impossvel de ser estabelecida) e aqueles realizados por artistas(obras nicas que manifestam o gnio individual) do que aquela existente entre obras de arte e utilitrios, ambos produzidos com graa e engenho pela mo humana. A prpria noo de criao, anteriormente tida qual um atributo exclusivo de Deus, passa tambm aser usada para designar a atividade artstica a partir do sculo XIX(romantismo).Uma das conseqncias especcas dessa separao ser, no entanto, vital para os desdobramentos da produo artstica ato nal do modernismo e para a compreenso do espao da arte no mundo contemporneo: a autonomia da arte. Antes inscrita em um conjunto de rituais mgicoreligiosos(Walter Benjamin), a arte era familiar e inteligvel num cotidianomesclado esfera divina. Fazia parte da experincia da vida social,ainda que fosse uma espcie de portal para o mundo transcendente.Por isso prescindia da explicao verbal ou de quaisquer outras medi-aes uma vez que ela prpria era uma mediao poderosa entreessas duas realidades (a cotidiana e a transcendente).A partir do Renascimento, quando lenta, mas decisiva-mente, v seu valor de culto ancestral ser substitudo pelo valor deexibio, a obra de arte passa do mbito sagrado para o secular. Perde,com isso, sua funo mediadora (facilitar a contemplao da esfera divina) e adquire um novo destino, agora esttico, que a torna umm em si mesma. A contemplao e a transcendncia migraram desde ento da esfera sagrada para as propriedades intrnsecas da prpria obra (as belas-artes), que passaro a exigir mais e mais a mediao pelo discurso. Inicialmente era crucial a fundamentao dessas transformaes funcionais do estatuto da arte e dos artistas. As respostas foram dadas pelo surgimento das teorias da arte na Alemanha (a histria daarte de Winckelmann; a esttica de Alexandre Baumgarten, de Lessinge Kant) e na Frana (a crtica de arte de Diderot) no sculo XVIII. Ainda assim, cabe chamar a ateno para o fato de que o processo que resultou na idia

de uma arte autnoma em relao vida j se manifestava, no campo da produo artstica, desde o princpio do sculo XVI, perodo do Renascimento pleno. O surgimento da autoria individual e dos estilos pessoais, a intensicao do comrcio de obras de arte, favorecido pela inveno da tinta a leo e da tela e a nova conscincia dos artistas decorrente dessas conquistas prenunciavam aquilo que as teorias da arte viriam celebrar trs sculos mais tarde. A autonomia da arte, como havamos observado, deu lugar a um novo espao, cujo sentido perdura em muitos aspectos at os dias atuais. No entanto, ela s pode ser plenamente compreendida tendo por pano de fundo outras conquistas preparadas pelo pensamento iluminista no s no campo especco da produo visual, como tambm em outras esferas da vida social. Designao abrangente do conjunto do pensamento intelectual que marcou o sculo XVIII, o Iluminismo no um sistema losco especco e tampouco uniforme. Ainda assim marca um perodo decisivo da Histria, j que, anticlerical e anti monarquista, foi responsvel pelo surgimento dos valores que nortearam a construo da vida moderna na Europa e, conseqentemente nos Estados Unidos, alm de inuenciar a independncia das colnias latino-americanas e o resto do mundo. Se a Renascena marca o comeo do m do mundo teocrtico medieval europeu, o Iluminismo demolir os seus ltimos vestgios, pois lana os fundamentos da vida secular burguesa nos nveis econmico, poltico, terico-cientco e artstico-cultural. impossvel compreendermos o mundo moderno e a crise atual dos valores por ele legados sem que nos remetamos ao Renascimento e ao Iluminismo. Esses dois momentos da histria europia tiveram um papel decisivo, cuja inuncia se fez sentir em todos os quadrantes do planeta, j que no s prepararam as condies polticas para a implantao do Estado laico burgus e para as lutas sociais, como tambm para a revoluo industrial e tecnolgica, para a inveno da arte e, conseqentemente, de seu novo espao na vida social. Ao longo do sculo XVIII surgiram as principais instituies culturais correspondentes ao novo estatuto da arte e do artista e novidade de um pblico preparado, ainda que em gradaes diversas, para a contemplao esttica.Conforme Larry Shiner: A convergncia dessas mudanas sociais, intelectuais e institucionais tem por resultado o moderno sistema das artes. Em realidade houve trs momentos de

convergncia: o primeiro deles vai de1680 a 1750. Durante esse perodo muitos elementos do moderno sistema de arte que haviam surgido desde a Idade Mdia comearam a se integrar. Um segundo momento, de 1750 a 1800, marcao perodo no qual a arte se separa denitivamente do artesanato; o artista, do arteso e o esttico, dos outros modos de experincia.Por ltimo, o momento nal da consolidao e elevao tem lugarentre 1800 e 1830. Durante esse perodo o termo arte comeou a signicar um domnio espiritual autnomo, a vocao artstica foi santicada e o conceito do esttico comeou a substituir o gosto. Interveno Definio A noo de interveno empregada, no campo das artes, com mltiplos sentidos, no havendo uma nica definio para o termo. Na rea de urbanismo e arquitetura, as intervenes urbanas designam programas e projetos que visam reestruturao, requalificao ou reabilitao funcional e simblica de regies ou edificaes de uma cidade. A interveno se d, assim, sobre uma realidade preexistente, que possui caractersticas e configuraes especficas, com o objetivo de retomar, alterar ou acrescentar novos usos, funes e propriedades e promover a apropriao da populao daquele determinado espao. Algumas intervenes urbansticas so planejadas com o intuito de restaurao ou requalificao de espaos pblicos, como as conhecidas revitalizaes de centros histricos, outras objetivam transformaes nas dinmicas socioespaciais,

redefinindo funes e projetando novos atributos. Como prtica artstica no espao urbano, a interveno pode ser considerada uma vertente da arte urbana, ambiental ou pblica, direcionada a interferir sobre uma dada situao para promover alguma transformao ou reao, no plano fsico, intelectual ou sensorial. Trabalhos de interveno podem ocorrer em reas externas ou no interior de edifcios. O termo interveno tambm usado para qualificar o procedimento de promover interferncias em imagens, fotografias, objetos ou obras de arte preexistentes. Interveno, nesse caso, possui um sentido semelhante apropriao, contribuio,

manipulao, interferncia. Colagens, assemblages, montagens, fotografias e desenhos so trabalhos que frequentemente

A PERFORMANCE ARTISTICA A performance, art performance ou performance artiststica uma modalidade de manifestao artstica interdisciplinar que - assim como o happening - pode combinar teatro, msica, poesia ou vdeo. caracterstica da segunda metade do sculo XX, mas suas origens esto ligadas aos movimentos de vanguarda (dadasmo, futurismo, Bauhaus, etc.) do incio do sculo passado.

Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e no envolver necessariamente a participao dos espectadores. Em geral, segue um "roteiro" previamente definido, podendo ser reproduzida em outros momentos ou locais. realizada para uma platia quase sempre restrita ou mesmo ausente e, assim, depende de registros - atravs de fotografias, vdeos e/ou memoriais descritivos para se tornar conhecida do pblico.